Hoe intuïtief schilderen je weer bij jezelf brengt

Hoe vaak luister je naar je intuïtie? Voel je dat speciale tintelende gevoel in je maag, een stille stem die je iets probeert te vertellen? Je bent je waarschijnlijk niet eens bewust van je intuïtie, omdat we als volwassenen zelden onze innerlijke stem de ruimte geven om ons te leiden. In de drukte van het dagelijks leven raakt die stem vaak verloren. Wanneer er te veel om ons heen gebeurt, vergeten we naar binnen te kijken. We hebben voortdurend een duidelijk doel of bepaalde verwachtingen voor ogen, die we als leidraad gebruiken en – bijna blindelings – volgen.
Wat bedoelen we met intuïtief schilderen?
Intuïtief schilderen draait vooral om één ding: opnieuw contact maken met je gevoelens, jezelf laten meevoeren en je innerlijke stem volgen – zonder druk of oordeel. De focus ligt minder op het resultaat en meer op het creatieve proces. De reis is de bestemming.
Intuïtief schilderen stelt je in staat om diep in contact te komen met je innerlijke wereld, je eigen gedachten en emoties. Het vereist geen speciale technieken of kennis. De focus ligt op experimenteren met kleuren, ondergronden en materialen, en op persoonlijke, creatieve expressie. 100 procent vrijheid en zelfexpressie. Natuurlijk is dat makkelijker gezegd dan gedaan, en ja, het echt omarmen ervan kan soms moeilijk zijn. Maar ieder van ons kan leren om (opnieuw) op zijn of haar eigen intuïtie te vertrouwen en deze bewust waar te nemen.
Denk terug aan je kindertijd
Als je een vel papier, wat verf en kwasten kreeg, vroeg je waarschijnlijk niet wat je moest schilderen of of je blauw of rood moest gebruiken. Je dacht er geen moment over na hoe je je ouders, grootouders of andere familieleden het beste kon imponeren. Een kind schildert gewoon. Ze genieten van de kleuren, het experimenteren, het proces en de zelfexpressie.
Hoewel creativiteit iets heel natuurlijks en aangeborens is, gaat die verbinding met onze oorspronkelijke, wilde en vrije creativiteit na verloop van tijd verloren. Externe verwachtingen en het streven naar lof hebben ons en onze schildergewoonten gevormd en veranderd. Papa's haar mag niet blauw zijn, het gras moet groen zijn en de zon moet geel geschilderd worden. Dat klinkt vast bekend, nietwaar? Het mooie is: intuïtief schilderen is net als fietsen – je vergeet het niet. We zijn misschien een beetje uit de oefening, maar we kunnen die natuurlijke creativiteit herontdekken.
Je kunt intuïtief schilderen opnieuw leren
Ook ik moest intuïtief schilderen (opnieuw) leren. En dat ondanks het feit dat creativiteit altijd een grote rol in mijn leven heeft gespeeld. Zelfs als klein meisje schilderde ik urenlang op mijn slaapkamer (terwijl ik naar Tabaluga op cassette luisterde). Later volgde ik kunst als gevorderd vak op de middelbare school, en tijdens de coronapandemie richtte ik mijn eerste kleine stationerylabel op. Maar een veeleisende fulltime baan liet weinig ruimte over voor mijn passie.
Eind 2023 besloot ik me weer volledig aan de kunst te wijden en er meer tijd voor vrij te maken. Ik had een tegenwicht nodig voor mijn werk, iets dat me innerlijke rust zou geven. Hoewel schilderen de meest voor de hand liggende keuze leek, probeerde ik eerst yoga, meditatie en zelfs kickboksen. Maar helaas vond ik in geen van deze dingen wat ik echt zocht. Door een gelukkig toeval – en soms heb je die eerste vonk nodig – raakte ik in gesprek met een vriend over kunst, schilderen, de zoektocht naar je innerlijke zelf en de droom van een eigen atelier. En wat kan ik zeggen? Wat begon als een "wat als..." werd al snel werkelijkheid. We hebben onze droom van een eigen atelier en een ruimte gecreëerd waar we kunnen experimenteren, onze ideeën ontwikkelen, nieuwe technieken uitproberen en samen groeien. Maar een eigen atelier betekent niet automatisch dat intuïtief schilderen meteen lukt. Integendeel.

Atelier D en K Hamburg-Fuhlsbüttel, auteursrecht: Danila Kreitz
Het vergt een flinke dosis moed
Ik moest eerst leren mijn perfectionisme en mijn eigen (vaak erg hoge) verwachtingen van een perfect resultaat los te laten. Een groot afdekzeil (waar morsen was toegestaan), diverse materialen, verf, penselen en paletmessen om uit te proberen, de anticipatie om iets nieuws te proberen en vooral de moed om het gewoon te doen, hielpen zeker. Dat 'gewoon doen' is de sleutel tot intuïtief schilderen. We hadden deze doorbraak in het atelier met een gezamenlijk werk – liefkozend 'Uitbarsting van Moed' genoemd. Voorheen schilderden we op kleine doeken en papier, en hoewel het oppervlak er was, beperkten we onszelf ruimtelijk tot één vierkante meter en mentaal tot perfectie. We wisten dat we ons wilden bevrijden. Dus hadden we een flinke dosis moed nodig, en we pakten wat verf, een groot blok en een (oud) blanco doek, dat we gewoon aan de muur spijkerden. We hadden bewust geen concreet idee van wat eruit moest komen of hoe. We wisten alleen: we wilden gewoon verf op een doek gooien ! Ja, gooien! En het was ontzettend leuk.
Vanaf dat moment voelde ik me lichter, vrijer en geïnspireerd om dit nieuwe gevoel te volgen – dat speciale tintelende gevoel in mijn buik. Ik denk met plezier terug aan die uitbarsting van moed, niet omdat ik ons eindresultaat vier, maar omdat ik dat bijzondere moment graag herinner. Een moment van loslaten dat goed voelt.
Conclusie: Intuïtief schilderen begint met loslaten en op jezelf vertrouwen
Natuurlijk heeft niet elke poging geresulteerd in een 'echt' kunstwerk, dat ik mooi vind. Maar dat is oké. Voor mij is intuïtief schilderen een meditatieve ervaring waarbij ik me onderdompel in het creatieve proces, kan experimenteren, mezelf bewust de ruimte geef om te verkennen en me overgeef aan het moment om in het hier en nu te zijn. Kunst is voor mij meer dan alleen een paar penseelstreken en verf op een doek. Kunst is een gevoel. Het stelt me in staat mijn innerlijke zelf naar buiten te richten, oude patronen te doorbreken en me vrij te voelen. Want creativiteit begint vaak precies daar waar we stoppen met streven naar perfectie. Zodra ik de studio binnenstap en begin te schilderen, voel ik me verbonden met anderen en laat ik me meevoeren door de vloeiende bewegingen van de verf.
Als freelance kunstenaar kan ik vandaag zeggen: de sprong wagen is goed voor je en levert je vaak iets heel bijzonders op. Zo was het voor mij, en zo zal het ook voor jou zijn.
Doe het gewoon! Je innerlijke stem is er altijd, je hoeft er alleen maar naar te luisteren.

Danila Kreitz is al sinds haar kindertijd gepassioneerd door creativiteit. Van jongs af aan hield ze ervan om te schilderen, te experimenteren met kleuren en haar gedachten en gevoelens intuïtief op het doek over te brengen. Tot op de dag van vandaag is ze vooral gefascineerd door het moment waarop het streven naar perfectie wordt losgelaten en vrije expressie de ruimte krijgt. Geboren in Rostock, woont ze al zo'n vijftien jaar in haar adoptiestad Hamburg. Overdag werkt ze als marketingmanager bij een techbedrijf, maar daarnaast wijdt ze zich als freelance kunstenaar aan abstracte, emotionele schilderkunst. Schilderen is voor haar zowel een bron van rust als van energie. In haar atelier in Hamburg-Fuhlsbüttel creëert ze intuïtieve werken met vloeiende vormen en organische structuren – geïnspireerd door innerlijke bewegingen, intuïtie en de levendigheid van zowel haar innerlijke als uiterlijke wereld. Tegelijkertijd ziet ze haar atelier als een open ruimte waar mensen creatief kunnen zijn, experimenteren en nieuwe inspiratie kunnen vinden.
Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:
5 vragen aan Tamara Javurek: Abstracte kunst in harmonie met de tijd;
Schilderen op nummer – meer dan alleen een hobby; Antwoorden op veelgestelde vragen;
Inspiratie – waar kunstenaars en creatievelingen die vinden;
Creatieve processen optimaliseren: tips voor meer inspiratie en rust in de studio;
Creatieve samenwerking: wanneer ideeën gezamenlijke projecten worden
Zoeken
Vergelijkbare berichten:
- 5 vragen aan Tamara Javurek: Abstracte kunst in harmonie met de tijd
- Schilderen op nummer – Meer dan alleen een hobby. Antwoorden op veelgestelde vragen.
- Inspiratie – Waar kunstenaars en creatievelingen die inspiratie vinden
- Creatieve processen optimaliseren: tips voor meer inspiratie en rust in de studio
- Creatieve samenwerking: wanneer ideeën gezamenlijke projecten worden
Kunstwerken in de schijnwerpers
Vanuit onze webshop
-
Organische glazen vaas in warme bruine tinten 37,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-4 werkdagen
-
Handgemaakt wandtapijt "Tibetaans meisje" van Steve McCurry, gespannen op een frame en geluidsabsorberend 644,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 10-17 werkdagen
-
Palmspiegel met kauri-schelpen (natuurlijk) 169,95 €
Inclusief btw.
Levertijd: 2-4 werkdagen
-
"Kobe" kussen (45x45cm), zandkleur 23,50 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-5 werkdagen
-
Handgeschilderd canvas schilderij "Casablanca", portret van een vrouw met 3D-effect 265,00 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-6 werkdagen
-
De "Salt n Pepa" zout- en peperstrooier set is gemaakt van schelpen 29,95 €
Inclusief btw.
Levertijd: 1-3 werkdagen
-
Beeldhouwwerk "Moon" (paar) gemaakt van polyresin met een bronzen afwerking 49,95 €
Inclusief btw.
Levertijd: 3-4 werkdagen





