WTAWT: Edvard Munchs "De Schreeuw"

WTAWT (What the Artist Wants to Tell) is bedoeld om leuk te zijn, om een ​​paar uitbundige gedachtesprongen te maken over beroemde kunstwerken van over de hele wereld, om de lezer aan te moedigen tot verdere gedachtesprongen – vrije kunst , vrije kunstwaardering en vrije kunstinterpretatie, voor iedereen.

Edvard Munchs "De Schreeuw" past dus "De Schreeuw", samen met Picasso's oorlogsdrama "Guernica" , Damien Hirsts met diamanten bezette schedel "For the Love of God" en andere bekende gruwelwerken, behoort immers tot de werken die de kijker op zijn minst de rillingen bezorgen.

Maar horror en dood zijn kijkcijferkanonnen, zoals hele televisieavonden bewijzen, waarop niets anders wordt uitgezonden dan misdaadseries of realitydocumentaires van een kwaliteit die nog hopelozer is dan die van dood en horror.

En de kunstenaars die exposeren, sluiten natuurlijk volledig aan bij de gangbare opvattingen, zoals de tentoonstelling "Lust am Schrecken – Ausdrucksformen des Grauens" in 2015 bewees. Deze tentoonstelling, met 70 bijzonder gruwelijke schilderijen, prenten en sculpturen, was te zien in de Schilderijengalerij van de Academie voor Schone Kunsten in Wenen (een aantal hoogtepunten uit de collectie zijn tijdens de huidige renovatie nog steeds te bewonderen, mocht Munchs "De Schreeuw" u niet genoeg bekoren).

Tegelijkertijd verdient "De Schreeuw" absoluut een plek in deze categorie, want het is immers een van de beroemdste beelden ter wereld. Tegenwoordig ontkomt niemand aan "De Schreeuw" wanneer ze op een soort "Big Brother"-niveau ; het dringt zich van alle kanten op, zoals bij de mensen die hier aan WTAWT denken:

Gratis kunstwaardering

Na zorgvuldige overweging besloot Mia om Beeldende Kunst te gaan studeren. Ingenieurs en IT-specialisten zijn momenteel zeer gewild en zullen naar verwachting goede vooruitzichten blijven hebben; haar ouders moedigden haar aan om deze richting te kiezen, omdat ze altijd goede cijfers had gehaald voor bètavakken.

Helaas hadden haar drukke ouders volledig over het hoofd gezien dat, op enkele uitzonderingen na, de bètavakken op haar middelbare school werden gegeven door mannen die, zelfs na de eeuwwisseling, nog steeds geloofden dat meisjes geen natuurlijk talent hadden voor bètavakken. Hoewel dit niet waar is, zorgden deze mannen er in ieder geval voor dat Mia geen passie ontwikkelde voor deze twee toekomstbepalende vakken die ze nodig had voor haar carrièrekeuze.

Geeft niet, Mia heeft nu een vaag vermoeden dat kunst zich net zo goed kan uiten in technische en IT-kunst als in olieverf en aquarel, klei of brons. Ze heeft ook een vaag vermoeden dat ze meer neigt naar brede interesses dan naar nauw gespecialiseerde passies. Haar pad zal waarschijnlijk leiden naar samenwerking met specialisten en voldoende leren van elk vakgebied om de kennis van een gepassioneerde specialist te bewonderen en er profijt van te hebben.

Ze heeft ook het vermoeden dat het internet, mits goed gebruikt, haar altijd kan helpen kennis op te doen, vooral wanneer een bepaald onderwerp op school op een manier werd behandeld die haar interesse ontmoedigde.

Nadat ze het idee van "techniek of IT" had laten varen, stelden haar ouders bedrijfskunde en rechten voor, vakken die op dat moment onmogelijk, zelfs "immoreel", waren voor de politiek geëngageerde Mia. Mia koos voor kunst omdat ze, na grondig onderzoek naar talloze opleidingen, weinig andere had gevonden die een vrije en onafhankelijke studierichting boden, waardoor ze haar eigen talenten kon ontplooien. Vandaar Beeldende Kunst, "vrij" ook in de zin van haar motto: "Als ik toch een groot deel van mijn professionele leven in onbetaalde stages of slecht betaalde bijbaantjes moet doorbrengen, kan ik net zo goed iets studeren waar ik echt plezier in heb." Maar Beeldende Kunst opent in ieder geval ook deuren naar carrières in de ambachten of het onderwijs, en deze beroepen zijn momenteel weer in opkomst.

Mia geniet van haar studie, maar ze heeft net een lastige opdracht gekregen voor het seminar "Vrije kunstwaardering" : een analyse van een van 's werelds beroemdste schilderijen, "De Schreeuw" van Edvard Munch, met de uitdrukkelijke instructie om alleen feitelijke bronnen te gebruiken; het gebruik van evaluerende en beschrijvende secundaire literatuur is verboden.

Samen met medestudenten Leon, Finn en Noah verdeelden ze de beschouwing aanvankelijk in 'pure waarneming' (Noah) en 'pure gewaarwording' (Mia), 'waarneming tegen de achtergrond van de vastgestelde feiten' (Finn) en 'gewaarwording tegen de achtergrond van de vastgestelde feiten' (Leon).

In de eerste ronde ontwikkelden Noah en Mia de sjablonen, terwijl Finn en Leon de feiten verzamelden. Tijdens de eerste bijeenkomst werden feiten, gevoelens en percepties uitgewisseld. Noah en Mia vulden vervolgens hun pure percepties en gevoelens aan met de indrukken die ze uit de feiten hadden opgedaan. Finn en Leon noteerden, op basis van hun voorwerk, hun percepties en gevoelens, zodat feiten, percepties en gevoelens vier keer aan bod kwamen. Na nog een uitwisseling werd alles samengebracht in een afsluitende discussie.

Noah was aanvankelijk behoorlijk in de war door zijn "zuivere waarneming", omdat hij verschillende "schreeuwen" aantrof. In elk ervan schreeuwt een figuur, sommige duidelijker dan andere, maar in "Schreeuw 1" lopen de twee mensen op de achtergrond naar de schreeuwer toe; in "Schreeuw 2" kijken ze in het water; in "Schreeuw 3" gedragen de twee mensen op de achtergrond zich anders; en in "Schreeuw 4" bewegen de twee mensen zich van de schreeuwer af. Toen vond hij nog een "schreeuw", een lithografie, die er weer iets anders uitzag, behalve dat de twee mensen op de achtergrond zich ook van de schreeuwer af bewogen.

Mia merkte dit natuurlijk ook op, maar kon geen grote verschillen in gevoel tussen de verschillende "kreten" onderscheiden.

Het is eerder zo dat Edvard Munchs "De Schreeuw" niet slechts één "schreeuw" is, maar dat hij er vier heeft geschilderd. Omdat Mia, trouw aan haar opdracht, aanvankelijk pure sensaties wilde vastleggen, weet ze nog niet dat Edvard Munchs gedachten maar liefst zeventien jaar lang rond het schilderen van schreeuwen draaiden... Maar vier "schreeuwen" zijn genoeg voor haar; deze schilder, zelfs zonder enige kennis van zijn levensomstandigheden (die Mia natuurlijk al wel bezit), zou niemand laten vermoeden dat hij de vriendelijkere kant van deze wereld kent.

Voor iedereen die de wereld eens goed durft te bekijken, is er toen net als nu genoeg om over te klagen – maar de gemiddelde mens zal uiteindelijk wel weer vrolijk worden en zich richten op de aangenamere dingen in het leven.

Mia schrijft een lange reeks emotionele trefwoorden rond ziekte, dood, een neiging tot consumptie, hypernervositeit, waanzinnige vroomheid, schuldgevoel, zelfmoordgedachten, hallucinaties, melancholie, jaloezie, onbeantwoorde liefde, reumatische koorts, crisis, driehoeksverhouding, slechte recensies, shock, vervolging, zenuwinstorting, verslechtering, alcoholisme, industrialisatie, moreel verval, geweld, geschilderde waanbeelden, criminelen, schaamte, verachting, buitenstaanders, politiek radicalisme, gevaar, verdriet, isolatie, eenzaamheid, een gevoel van verlorenheid, depressieve stemming, melancholie, spanning tussen illusie en realiteit, probleemgebied, bedreigingen, onderdrukking, innerlijke onrust, mysterieuze figuren, liefdesverdriet, bloed, vuurvlammen, schedel, angst voor het leven, depressie, angst, maskerachtige gezichten, katachtige en vampierachtige kenmerken, skeletarm, verlies, verlangen, angst, enorme, holle ogen, vreemde voorwerpen, ondoorgrondelijk, onvoorspelbaar. Lijden, bloedbloem, opsluiting, dreiging, verval, kwelling, pijn, zonde, duistere dreiging, wanhoop, moordenares, stijf, bevroren, hebzuchtig, teleurgesteld, verbitterd, Christus' Passie, spot, demonisch, vervormd gezicht, genderloos, afstand, vervolgingsangst, hel, emotionele stoornis, klappen van het lot, somber, hulpkreet, duister innerlijk leven, allemaal slechts uit een essay over 'symboliek' in het werk van Munch en – ik heb geen zin om verder te gaan.

Ze stelt een lijst samen van alle bekende fobieën, van de zeer toepasselijke achluofobie, angst voor het donker, tot nomofobie (om je op te vrolijken: de angst om geen mobiel bereik te hebben) tot zoofobie, de angst voor dieren; daarna moet ze een fase inlassen met voortdurend vrolijke tot ietwat dwaze gevoelens, zodat ze niet de rest van haar leven chagrijnig wordt.

Finn presenteert de feiten en zet daarmee in eerste instantie de "kreten" op een rijtje (die Noah, om onbekende redenen, in de juiste volgorde heeft gezet, wat iedereen als een goed teken beschouwt voor het succes van de kunstwaardering ):

1. “De Schreeuw” , Edvard Munch, 1893, pastel op hout, 74 × 56 cm, hangt nu in het Munch Museum in Oslo. In deze schreeuw zijn de ogen slechts gesuggereerd, de mond is licht naar links gekanteld en de twee personen op de achtergrond lopen in de richting van de schreeuwer.

2. “De Schreeuw” , Edvard Munch, 1893, tempera op karton, 91 × 73,5 cm, hangt nu in de Noorse Nationale Galerij in Oslo. In deze Schreeuw zijn de ogen rond en leeg, maar toch vol blik; de mond is naar links gekanteld; de twee figuren op de achtergrond kijken naar rechts, naar het water.

3. “De Schreeuw” , Edvard Munch, 1895, pastel op hout, 79 × 59 cm, bevindt zich nu in een privécollectie. In deze Schreeuw tonen de ogen een heldere blik, de mond is licht naar links gekanteld, de twee personen op de achtergrond verrichten afzonderlijke handelingen: de een kijkt om zich heen, de ander is over de reling gevallen.

Deze pastelversie werd waarschijnlijk in 1895 in opdracht gemaakt door Arthur von Franquet, de fervent kunstverzamelaar en Munch-bewonderaar en achterneef van een fabrikant van cichoreikoffie uit Brunswick. Zelfs toen was het blijkbaar mogelijk om schatrijk te worden met een goedkoop substituut voor een gewild voedingsmiddel, net zoals we tegenwoordig "melk"-plakjes eten in plaats van een echte boterham als pauze.

Deze pastelversie werd op 2 mei 2012 geveild door Petter Olsen (Fred. Olsen & Co. scheepvaartbedrijf) via Sotheby's New York voor het opmerkelijke bedrag van 119.922.500 Amerikaanse dollar, waarmee het sombere schilderij het zesde duurste schilderij ter wereld werd.

De koper, Leon Black – Apollo Global Management, Investment and Holdings – lijkt echter een kunstverzamelaar te zijn met een maatschappelijk verantwoordelijkheidsgevoel; hij heeft het schilderij namelijk al eerder tentoongesteld, van 24 oktober 2012 tot 29 april 2013, in het Museum of Modern Art in New York City.

4. “De Schreeuw” , Edvard Munch, 1910, tempera op karton, 83 × 66 cm, hangt nu in het Munch Museum in Oslo. In deze schreeuw zijn de ogen groot en leeg, de mond klein en licht naar links gekanteld, en de twee mensen op de achtergrond bewegen zich weg van de schreeuwer.

Dit zijn de vier bekende varianten van De Schreeuw in schilderijvorm, slechts vier afbeeldingen uit Munchs zogenaamde Levensfries, een hele reeks schilderijen met als thema's angst, liefde en dood.

De lithografie van de schreeuw dateert uit 1895 en is vrij klein (49,4 × 37,3 cm); ze hangt nu in de Gundersen Collectie in Oslo. Op deze schreeuw zijn de ogen wijd open met een heldere blik, de mond is smal, recht en wijd open, en de twee personen op de achtergrond bewegen zich weg van de schreeuwer.

Er bestaan ​​echter diverse lithografieën van De Schreeuw; zo hangt er bijvoorbeeld een lithografie van de pastelversie uit 1895 in de Staatsgalerie Stuttgart en in de Hamburger Kunsthalle.

De “serie” of “fries” omvat in totaal 22 werken, verdeeld over vier secties:

• Zaden van de Liefde: Sterrennacht, Rood en Wit, Oog in Oog, Dans op het Strand, De Kus, Madonna
• Het ontluiken en vergaan van de liefde: As, Vampier, Dans van het Leven, Jaloezie, De Vrouw in Drie Stadia, Melancholie
• Angst voor het leven: Angst, Avond op Karl Johans Gate, Rode wijn, Golgotha, De Schreeuw
• Dood: Aan het sterfbed, de dood in de ziekenkamer, de geur van lijken, stofwisseling, het kind en de dood

De titels zelf geven het al een hint: Edvard Munch is een van die voorouders waarvan je blij kunt zijn dat hij een voorouder is en geen tijdgenoot. Nadat hij deze eerste feiten heeft verzameld, heeft Finn er genoeg van en besluiten zijn medestudenten een week vrij te nemen van hun werk, met volop feesten.

Rouwverwerking

Christine heeft haar man verloren, de man die ze had ontmoet en op wie ze verliefd was geworden na meer dan veertig jaar zoeken naar een ware levenspartner, en met wie ze ruim tien jaar had samengewoond en gewerkt. Ze woonden dicht op elkaar en brachten relatief weinig tijd apart door, niet zonder conflicten, maar zonder problemen.

Sindsdien rouwt ze op een wanhopige, boze en tegelijkertijd verloren manier, een rouw die zich totaal niet conformeert aan de vier voorgeschreven rouwfasen. Omdat deze rouw te lang duurt, dringen goedbedoelende vrienden erop aan dat ze in therapie gaat, met het argument dat rouw soms hulp vereist. Uiteindelijk geeft ze toe, al is het maar om wat rust te vinden; goedbedoelende vrienden kunnen erg volhardend zijn als ze denken dat ze de juiste weg hebben gevonden.

De eerste therapeut geeft een soort les. Ze legt Christine de vier fasen van rouw uit – die Christine al kent – ​​tot in detail en zonder onderbreking. In fase 1 is ontkenning de typische eerste reactie op het verwoestende nieuws:

"Dat kan niet kloppen, dat moet een vergissing zijn.".

We willen niet accepteren dat het onvermijdelijke werkelijk is gebeurd. De eerste schok brengt ons in een soort trance. Op deze manier beschermen we onszelf. En het duurt even voordat we beseffen dat de realiteit sterker is dan ontkenning.

Het feit dat Christine, vanwege haar werk met praktijktoepassingen, het niet kan ontkennen – hoewel ze het liever een tijdje bewust en actief zou onderdrukken, wat haar anders getrainde en daardoor feitelijk anders gestructureerde brein helaas niet toelaat – interesseert haar niet.

Christine heeft professioneel contact met Barbara Fredrickson, een psychologe verbonden aan het Positive Emotions and Psychophysiology Laboratory van de Universiteit van North Carolina in Chapel Hill.

Voordat ze ook maar aan rouwverwerking dacht, had ze al verschillende artikelen geschreven over hun werk met betrekking tot "Het beste in mensen ontdekken" (een heel onderzoeksgebied vol experimenten en studies over positieve emoties en optimistische attitudes), en – uiteraard – is ze daar sindsdien niet meer mee gestopt.

Ook de therapeut heeft daar geen interesse in; het enige wat ze uitbrengt is een spottende opmerking: "Oh, dus Duitse psychologen zijn niet genoeg, hè?" Luisteren is moeilijk voor Christine onder deze omstandigheden. Ze heeft de volle kracht van haar emoties al ervaren (Fase 2), evenals acceptatie; ze heeft alleen wat hulp nodig bij de heroriëntatie (Fase 3), een beetje steun om vreugde te ervaren en de soms overweldigende pijn te verzachten.

De tweede therapeut pleit voor lichaamsbeweging en weigert te accepteren dat Christines emotionele pijn psychosomatische symptomen heeft veroorzaakt, waardoor haar lichaam op dit moment niets meer dan lange wandelingen aankan. Ze gelooft dat alleen hardlopen op de lange termijn zal helpen, iets wat Christine zelf kan zien in de film "Run Against Grief".

In de film begint een ooit legendarische marathonloper, op hoge leeftijd en zonder andere ideeën, aan een verwoede training met als doel de marathon van Berlijn te winnen. Na de dood van zijn vrouw gebruikt hij het ook als een manier om aan zijn verdriet te ontsnappen. Christine vindt het niet erg dat ze competitie tussen individuen nuttig vindt in de jeugd, maar niet meer fysiek, mentaal of sociaal nuttig op latere leeftijd.

Het feit dat Christine niet in haar verdriet blijft hangen, maar juist aan allerlei nieuwe projecten is begonnen – alleen niet aan hardlopen – interesseert haar niet. Zij is de expert, hardlopen helpt, en ze heeft geen andere ideeën totdat Christine haar hulp dankbaar afwijst.

De derde therapeut spreekt uitgebreid en met veel interesse met haar; ze is zeer geïnteresseerd in haar werk en moedigt Christine aan om allerlei dingen te doen. Soms gaat het gewoon om kleine veranderingen in haar denkwijze, een stap in de goede richting, die Christine misschien zelf al had overwogen.

Met de steun van iemand die anderen serieus neemt, wordt zo'n denkproces mogelijk, en de therapeut heeft ook ideeën voor compleet andere stappen. Christine is al een tijdje van plan om eindelijk weer te gaan schilderen, om echt te ontspannen en zich te concentreren achter de ezel, maar tot nu toe is het beperkt gebleven tot kleine kleurstudies, een gewoon ringvormig schetsblok en kleurpotloden; zwart-rode krabbels helpen ook om wat stress te verlichten. Wanneer de therapeut dit hoort, doet ze Christine een suggestie die "geen eerbied voor Munch toont":

Ze zou Edvard Munchs vervloekte "De Schreeuw" moeten aanpakken en, door dit beeld zelf na te bootsen, begrijpen hoe positief denken geleidelijk de hersenen hervormt, nieuwe zenuwbanen creëert, beetje bij beetje "vriendelijkere verbindingen" smeedt, uit verdriet.

Dat het menselijk brein door dergelijke oefeningen kan worden veranderd, is nu wetenschappelijk bewezen, en het herhaaldelijk veranderen van de "schreeuw" van een duistere, dreigende klank naar een vredig landschap met mensen in een willekeurige, goede stemming, is zeker een ongelooflijk spannende uitdaging.

Christine heeft Munch al zeer grondig bestudeerd en antwoordt dat ze er graag voor zal zorgen dat deze arme man, om zo te zeggen, postuum meer geluk in zijn leven krijgt.

Terwijl ze de suggestie van de therapeut opvolgt en na slechts een paar afbeeldingen al geniet van een overvloed aan vrolijke kleuren, leest ze ook meer over Munch, op zoek naar (en vindt ze, zij het een beetje, de positieve aspecten:

De eerste Duitse titel die Munch zelf aan zijn werk gaf was “Schrei der Natur” (Cry of Nature) ; op een grafische versie schreef hij zelfs in het Duits: “Ich fühlen das große Geschrei, wie es durch die Natur geht.” (Ik voelde de grote kreet, zoals die door de natuur gaat.)

Je kunt er van alles mee doen; de natuur is natuurlijk een kakofonie, maar wel een diverse en prachtige kakofonie – Christine begint alvast plannen te maken voor bloemenranken of bloempotten op de brug voor de volgende versie.

Ze vindt ook twee ronduit vrolijke schilderijen van Munch: "De Seine bij Saint-Cloud" uit 1890, nu in het Munch Museum Oslo, en "Lente op Karl Johans gate" uit 1890, nu in de Bergen Picture Gallery – nou, daar heb je het!

De afdeling

Annika koos voor gevorderde kunstvakken omdat ze zich al lang geleden realiseerde dat ze momenteel al genoeg te doen had met de complexiteit van biologie (tweede gevorderde cursus), en dat de toelatingseisen voor haar beoogde vak bionica ten tijde van haar middelbareschooldiploma een gemiddeld cijfer van ruim boven de 2,0 zouden vereisen.

Natuurkunde (met technische projecten) en scheikunde als haar derde en vierde examenvakken gaan vlot, en biologie gaat steeds beter sinds ze is gestopt met het plaatsen van onzinnige statusupdates tijdens het wachten en is begonnen met het oefenen van ezelsbruggetjes.

Maar uitgerekend de gevorderde kunstles vormt nu een echt obstakel, met als presentatieonderwerp 'Edvard Munchs "De Schreeuw" – een beschrijving van het schilderij met achtergrondinformatie' . Als ze thuiskomt, is ze woedend: "Ik moet het schilderij beschrijven dat waarschijnlijk het meest afschuwelijke ter wereld is, en bovendien het lelijkste!" "Je probeerde het gewoon af te korten met 'gevorderde kunstles' ," antwoordt haar moeder, terwijl ze zich onbewogen afwendt.

Annika gaat zitten om de afbeelding te bestuderen en leest eerst de beschrijving: In het midden is een persoon frontaal afgebeeld met wijd open mond, armen tegen het hoofd gedrukt, starend in de ruimte – en schreeuwend. Enzovoort, staat er, op een brug, verder naar achteren twee figuren, een paar schepen, water en lucht in wild bewegende vormen en kleuren… Expressie, compositie, lijnen, beoordeling: grotesk, een gevisualiseerde innerlijke hel.

Annika is ook geïnteresseerd in het leven van Edvard Munch : geboren op 12 december 1863 in Noorwegen en overleden op 23 januari 1944 op 81-jarige leeftijd. Ze groeide op in Oslo met een religieus fanatieke vader die desondanks trouwde met een vrouw die twintig jaar jonger was dan zij, en die kort daarna aan tuberculose overleed.

Munch was vijf jaar oud en had vijf broers en zussen; zijn oudere zus stierf aan tuberculose, zijn jongere zus leed aan depressie, zijn enige broer die trouwde stierf kort na de bruiloft, Munch zelf was manisch-depressief (geen wonder gezien de familiegeschiedenis) en, alsof dat nog niet erg genoeg was, had hij ook de aanleg voor tuberculose geërfd van zijn jonge moeder die overleed.

Munch studeerde schilderkunst aan de Koninklijke School voor Kunst en Vormgeving in Kristiania. In 1885 (op 22-jarige leeftijd) begon hij zijn eerste romantische relatie. In 1886 was zijn eerste schilderij in zijn zelfbedachte "Kunst van de Herinnering , "Het Zieke Kind", een complete mislukking op de najaarstentoonstelling in Kristiania. In 1887 verliet zijn vriendin hem voor een andere man. Dit werd gevolgd door gedachten aan de dood, hallucinaties en melancholie, en resulteerde in een reeks schilderijen met de absurde uitstraling van "De Schreeuw". Was zijn vriendin maar bij hem gebleven!

Annika onderzoekt nu de oorsprong van "De Schreeuw" en de geschiedenis ervan: Er bestaan ​​veel legendes over het ontstaan ​​van De Schreeuw; de achtergrondkleur, die in de loop van de vier schilderijen verandert van lichtoranje naar donkerrood-oranje, zou te wijten zijn aan de uitbarsting van Krakatoa (een vulkaan in Indonesië) in 1883; het motief van De Schreeuw zou geïnspireerd zijn door Inca-mummies op een tentoonstelling die Munch in 1889 in Parijs bezocht; of door de zelfmoord van de Noorse schilder Kalle Løchen.

Munch zou de eerste drie versies hebben voltooid tijdens zijn verblijf in Berlijn van 1892 tot 1896, maar Annika vindt Berlijn niet zo vreselijk, dus dat is waarschijnlijk niet de reden; niemand weet het sowieso zeker, Munch heeft waarschijnlijk maar weinig gezegd over zijn schreeuwmotieven.

De 'Schreeuwen' zijn in ieder geval al geruime tijd zeer gewild; de eerste diefstal vond plaats in 1994, en op 12 februari verdween de temperaversie uit 1893 uit de Noorse Nationale Galerie. Drie maanden later vond de politie (helaas, aldus Annika) het schilderij terug, en de daders werden voor meerdere jaren gevangengezet (in plaats van een onderscheiding te ontvangen).

De tweede diefstal volgde op 22 augustus 2004: een gewapende overval door gemaskerde daders in het Munch Museum in Oslo. De temperaversie uit 1910 en een "Madonna" van Munch, die deed denken aan Christiane F. in haar meest erbarmelijke staat, werden gestolen. Helaas werden zes van de zeven daders in 2006 aangehouden voor een overval op een geldtransport in Stavanger. Schreeuwen en kapotte Madonna's verkochten destijds blijkbaar niet zo goed als een paar jaar later bij Sotheby's .

Maar minstens één van de criminelen was in staat de schilderijen te gebruiken, vermoedelijk in ruil voor gratie; ze werden op 31 augustus 2006 door de Noorse politie in beslag genomen en vanaf 27 september 2006 enkele dagen aan het publiek getoond, nog steeds in een gehavende staat; verrassend genoeg hadden 5500 bezoekers hun Munch-schilderijen gemist.

Tegen de tijd dat Annika ongeveer zo ver is gekomen en met weinig enthousiasme denkt aan het werk dat haar nog te wachten staat om het boek te formuleren en aan te vullen, stuit ze op een aantekening in Munchs dagboek met de titel "Nice, 22 januari 1892" , waarin het prozagedicht "De Schreeuw" :

Ik liep met twee vrienden door de straat. De zon ging onder – de lucht kleurde bloedrood en ik voelde een vleugje melancholie. Ik stond stil, doodmoe – bloed en vlammen hingen boven de blauwzwarte fjord en de stad. Mijn vrienden liepen verder – ik bleef achter – trillend van angst – ik voelde de grote schreeuw in de natuur… Ik schilderde dit beeld – schilderde de wolken als echt bloed – de kleuren schreeuwden

Annika lacht en vraagt ​​zich af: durft ze de hele presentatie op zijn kop te zetten en te beweren dat alleen de kleuren van de hemel in het mooie Nice schreeuwden? Ze laat die vraag voorlopig open; de omgang met Edvard Munch en zijn schilderijen heeft haar humeur al behoorlijk verpest.

Daarmee rondt ze het voorbereidende werk voor de presentatie af en merkt op dat het volkomen begrijpelijk is waarom het masker van de moordenaar "Ghostface" in de film Scream en de Silences uit de televisieserie "Doctor Who" zijn gebaseerd op Munchs schreeuwende figuur.

En tot slot, een bijdrage van de betweter ter gelegenheid van de 150e verjaardag van de geboorte van de kunstenaar: