Liefde is een overweldigende emotie en waarschijnlijk net zo moeilijk te definiëren als kunst zelf. Er bestaan verschillende soorten liefde – moederliefde, vaderlandsliefde, broederliefde, romantische liefde, enzovoort.
Liefde in beeldhouwwerken, beelden en houtsnijwerken kent een lange geschiedenis. De meest gerenommeerde en belangrijke toneelschrijver en dichter aller tijden wordt als volgt geciteerd over liefde, toewijding en passie:
"Zelfs als ik je zou kussen en daardoor in de hel terecht zou komen, zou ik het nog steeds doen. Dan zou ik tegen de duivels kunnen opscheppen dat ik de hemel heb gezien zonder er ooit een voet in te hebben gezet."
(William Shakespeare)
Kunst en liefde vormen een perfecte combinatie. Door de hele kunstgeschiedenis heen heeft het concept liefde kunstenaars uit alle lagen van de bevolking steeds weer geboeid. Geen thema wordt vaker gebruikt als inspiratiebron voor schilderkunst, muziek en podiumkunsten dan de meest intense vorm van genegenheid – l'amour toujours…
Daarom heeft de kunst deze verbondenheid altijd in al haar uitdrukkingsvormen gevierd.
Liefdesbeelden, partnerbeelden en beelden van stellen voor huis en tuin
01 Liefde in de beeldhouwkunst – Belangrijke sculpturen in de kunstgeschiedenis
Van fotografie tot beeldhouwkunst , van schilderkunst tot strips : liefde, kussen en de fysieke en metafysische vereniging van lichamen zijn op talloze verschillende manieren en in talloze kleuren afgebeeld.
Een omvangrijke encyclopedie zou niet volstaan om de liefde door de hele kunstgeschiedenis heen te beschrijven.
Hieronder volgen enkele van de meest hartverscheurende, fascinerende, betekenisvolle en belangrijke voorbeelden uit de beeldhouwkunst .
het thema liefde in sculpturen denken we meteen aan Antonio Canova en Auguste Rodin .
Antonio Canova: Psyche herleeft door de kus van Cupido (1787)
De Venetiaanse kunstenaar Antonio Canova is de grootste neoklassieke beeldhouwer van Europa , omdat zijn talent om lichamen vorm te geven door marmer te beeldhouwen ongeëvenaard is.
Zijn meesterwerk is een mythologisch liefdesverhaal: Cupido , de Romeinse god van de liefde – bij de Grieken bekend als Eros – wekt Psyche , een godin die mens is geworden, met een kus uit haar bewusteloosheid.
Psyche herleeft door Cupido's kus, Antonio Canova. Foto door Kurtab123, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
De compositie is elegant en verfijnd, een bewuste navolging van klassieke Griekse en Romeinse voorbeelden .
Psyche herleeft door de kus van Cupido, door Antonio Canova, 1787. Louvre Museum, Parijs. Foto door Joe deSousa, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.
De marmeren lichamen zijn zacht, de monden gesloten, intense blikken beschouwen elkaar met een subtiele en verfijnde sensualiteit.
Antonio Canova – Cupido's Kus, in de Hermitage, Sint-Petersburg. Foto door Yair Haklai, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.
De elegantie van de vormen onderstreept de openheid van de jonge geliefden. Dit is Canova's weergave van schoonheid : de vereniging van natuurlijke schoonheid en ideale schoonheid.
Auguste Rodin: De Kus (1888)
Rodins "De Kus" in het Musée Rodin in Parijs is een van de beroemdste afbeeldingen van liefde in de kunstwereld. De kunstenaar portretteerde Paolo en Francesca, de geliefden die Dante Alighieri beschrijft in Canto V van de Inferno.
Francesca da Rimini werd verliefd op Paolo, de jongere broer van haar man. Volgens Dante ontdekte haar man, Giovanni (Gianciotto) Malatesta, haar en vermoordde hij haar tijdens hun eerste kus. Een liefde die ze nooit konden voltrekken.
We worden geconfronteerd met de beschrijving van een ander soort liefde, de onvoltooide, onvolmaakte, gedwarsboomde soort.
De bocca mi baciò is erg tremante. Galeotto fu il libro e chi lo scrisse: quel giorno più non vi leggemmo avante.” (Dante Alighieri)
Wanneer we lezen over die glimlach, de langverwachte glimlach, zo extatisch gekust door iemand die zo diep verliefd was, en vervolgens door hem, die dat nooit zal doen, dan zullen mijn lippen zich onmiddellijk van me afwenden, helemaal gekust, trillend. Zowel het boek als de auteur waren leveranciers van liefde. Op deze dag lezen we er niets meer over in de bladzijden ervan.
Engelse vertaling uit de Harvard Classics: De Goddelijke Komedie van Dante Alighieri, vertaald door Henry F. Cary, 1909-1914
Het beeld toont twee naakt zittende geliefden, Paolo en Francesca, hoewel sommige deskundigen beweren dat de gebeeldhouwde figuren Rodin zelf en zijn geliefde Camille Claudel voorstellen.
Het thema is illusie, voortkomend uit het vlees en de absolute sensualiteit van hartstochtelijke kussen en omhelzingen. Rodins gebruik van marmer doet denken aan Michelangelo , terwijl de "onvoltooide techniek" en het kunstenaarschap Donatello en Bernini .
De kunstenaar geeft het marmer zoveel vitaliteit dat de kijker de opeenvolging van bewegingen van de twee geliefden opmerkt.
Dit is de grote paradox die Rodins talent bewijst. In het Frankrijk van eind 19e eeuw werd De Kus niet geschikt geacht om af te beelden vanwege de intense, vernieuwende en revolutionaire erotische lading die het schilderij kenmerkte.
Rodin wist de sensuele liefde tussen de twee geliefden op treffende , met hun armen om elkaars lichamen geslagen, hun monden in elkaar overgaand en zijn handen die het lichaam van zijn geliefde vasthoudend. Paolo en Francesca lijken voorbestemd om voor altijd verenigd te blijven, geboren uit hetzelfde blok marmer en bijna onherkenbaar, onpersoonlijk.
Auguste Rodin: Eeuwige Lente (1884)
Een ander meesterwerk van Rodin met als thema de liefde is "Eeuwige Lente" .
In dit beeldhouwwerk wordt het paar meegevoerd door een overweldigende en ongeremde passie. Het moment van pure gelukzaligheid is tot in elk detail weergegeven en de gebaren lijken bijna overdreven.
Hier toont Rodin ons een afbeelding van een gedreven en levendige Eros.
Rodin laat ons zonder schaamte zien hoe natuurlijk liefde is, waardoor we ons afvragen of het de overgebrachte pathos en heftigheid in hartstochtelijke gebaren is, of juist de kalmte en sereniteit op het hoogtepunt van Eros, die de boventoon voeren.
Auguste Rodin: Het Eeuwige Afgodsbeeld (1890-1893)
Het vierde werk in de reeks is eveneens afkomstig uit de begenadigde handen van Rodin.
Een naakte vrouw op haar knieën, met haar heupen naar voren gestoken. Een naakte man, eveneens op zijn knieën maar onder haar, drukt zijn lichaam tegen haar aan terwijl hij haar eerbiedig kust. Dit is het beeldhouwwerk "Het Eeuwige Afgodsbeeld" .
Het Eeuwige Afgodsbeeld van Auguste Rodin, Rodin Museum, Parijs. Foto door Britchi Mirela, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.
De 19e-eeuwse Franse beeldhouwer Auguste Rodin stond bekend om zijn uiterst naturalistische en emotionele benadering bij het vakkundig vormgeven van het menselijk lichaam.
L'Eternelle Idole (originele titel) van Auguste Rodin (close-up) Foto door Jean-Pierre Dalbéra uit Parijs, Frankrijk, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Deze gipsen sculptuur werd gemaakt in 1890 en in 1891 in brons gegoten. Vervolgens werd in 1893 opdracht gegeven om het in marmer te beeldhouwen. Het straalt erotische extase en aanbidding uit.
Camille Claudel: De wals (1889-1905)
"De Wals" is een van Camille Claudels beroemdste werken. Dit stuk verbeeldt ware liefde door middel van de vloeiende bewegingen.
La Valse (de wals) van Camille Claudel
Zijn beeldhouwwerk verbeeldt de chaotische relatie van Camille Claudel met Rodin, op wie ze hopeloos verliefd was. Wanneer het paar walst, lijkt hun liefde haar zo te bedwelmen dat ze haar evenwicht verliest.
02 Moderne sculptuur met als thema liefde – Popart-interpretatie
Robert Indiana: Liefde (1964)
LOVE-sculptuur van Robert Indiana, op de hoek van 6th Avenue en 55th Street in Manhattan, NY. Foto door Hu Totya, via Wikimedia Commons
LOVE (hierboven) is een beroemd beeldhouwwerk van de Amerikaanse popartkunstenaarRobert Indiana die in het Indianapolis Museum of Art, het Philadelphia Museum of Art en de hierboven afgebeelde versie in New York City, VS.
Het oorspronkelijke ontwerp was eigenlijk bedoeld voor een kerstkaart (1964) voor het Museum of Modern Art. Het is sindsdien ook talloze keren gereproduceerd in de populaire cultuur.
De popartprint van Indiana werd een wereldwijd fenomeen en vertegenwoordigde een hele denkwijze in de jaren 60 en 70. Het werd een stralend voorbeeld van de vrije liefde-hippiebeweging , in de jaren 90, de skateboardcultuur nadat de sport verboden werd in Love Park in Philadelphia.
Het ontwerp werd op grote schaal gereproduceerd, aangepast en zelfs geparodieerd in diverse media, waaronder album- en boekomslagen, televisieprogramma's, openbare muurschilderingen en meer. Indiana had het originele LOVE-ontwerp niet auteursrechtelijk beschermd, waardoor er goedkope commerciële reproducties verschenen in de vorm van briefgewichtjes, sleutelhangers, T-shirts en andere snuisterijen, waar Indiana nooit winst mee zou maken.
Naast het Engelstalige origineel bestaan er nu ook versies van het LOVE-beeld in het Hebreeuws, Chinees, Italiaans en Spaans.
Koop 3 liefdessculpturen en beeldjes van stellen met als thema liefde, verbondenheid en vriendschap
Liefdesbeelden en sculpturen van stellen zijn verkrijgbaar in een breed scala aan stijlen, maten, materialen en voor elk budget. Hieronder hebben we een lijst samengesteld van hoogwaardige, handgemaakte en vaak strikt gelimiteerde sculpturen, beelden, wanddecoraties en standbeelden van hoge artistieke waarde.
De schoonheid van de menselijke vorm en de blijvende kracht van ware liefde maken deze kunstwerken tot tijdloze sculpturale kunststukken. Of het nu als decoratief middelpunt in uw huis, als expressief beeld voor de tuin, als aanvulling op uw verfijnde galerij of als attent cadeau is, elk van de volgende sculpturale meesterwerken is een uniek kunstwerk.
Van museumwaardige reproducties van klassieke beelden tot hedendaagse sculpturen in beperkte oplage, u vindt hier wat u zoekt.
Sculptuur "Waardering", gegoten steenlook. De verbinding tussen man en vrouw. De sculptuur "Waardering" van Angeles Angladas is een ongebruikelijk woonaccessoire met veel potentie voor filosofische reflectie...
Bernard Kapfer: Sculptuur "Pas de Deux - het pad voor twee", bronzen sculptuur in fijn brons, handgegoten volgens de verlorenwasmethode, handmatig gepatineerd...
Beeldhouwwerk "Eeuwige Lente" (1884), bronzen versie. Door middel van impressionistische oppervlaktemodellering bereikt de kunstenaar een samenspel van licht: flikkerende lichtvlekken en mysterieuze schaduwen...
Bronzen sculptuur "Venus" (2022), donkerrode uitvoering, gedeeltelijk verguld. Zij is de godin van liefde, schoonheid, erotisch verlangen en sensueel genot – Venus...
Tweedelig beeldhouwwerk "In Thought", een sculptuur met steeneffect, bestaande uit twee delen. Gemaakt van bronskleurig materiaal met een groene patina. De sokkel is voorzien van een...
Sculptuur "Momenten", gegoten steenlook. Een sensuele allegorie van partnerschap. De originele sculpturen van de Spaanse beeldhouwster Maria Angeles Anglada boeien door hun fragmentarische weergave, die ruimte laat voor interpretatie...
Beeldhouwwerk "Amore", bronzen bruine uitvoering. Bruno Bruni heeft er nooit voor teruggedeinsd om zelfs sterke emoties uit te beelden. Dat geldt ook voor "Amore": zijn aanwezigheid in ...
De porseleinen sculptuur "Follow Me" van Britto belichaamt pure levensvreugde. Deze sculptuur is een driedimensionale weergave van een van zijn werken. Het is een ideaal cadeau voor stellen die samen aan een reis beginnen...
Een prachtig Joods spreekwoord zegt: "Een moeder begrijpt wat een kind niet zegt." Deze ontroerende sculptuur geeft hier op een wonderbaarlijk elegante manier uitdrukking aan...
Sculptuur "Zaken van het Hart" Liefde is een sterke band. Sculptuur voor zaken van het hart, gemaakt van gegoten metaal met een bronzen afwerking. Afmetingen: 15 x 9 x 5 cm (H/B/D). Gewicht...
Het beeld "Eenheid" straalt een gevoel van veiligheid uit. Gemaakt van bronskleurig tin op een sokkel van gegoten steen. Afmetingen: 27 x 28 x 4,5 cm (H/B/D). Gewicht: 2 kg.
Sculptuur “To Embrace”, bronzen sculptuur in fijn, gepatineerd brons, handgegoten volgens de verlorenwasmethode. Beperkte oplage van 75 genummerde en gesigneerde exemplaren, met certificaat. Afmetingen...
Deze cherubijnfiguur, in typische engelachtige stijl, presenteert zich vrolijk met een boeket bloemen in zijn hand. Cupido balanceert opgewekt op één been en kijkt toe...
Het beeldhouwwerk "Herfst", een paar, is gegoten in een steeneffect. De twee figuren staan tegenover elkaar, liefdevol naar elkaar toegekeerd. De beeldengroep van de Spaanse kunstenares Angeles Anglada beeldt een paar uit onder...
Beeldhouwwerk "De Eeuwige Bruidegom", uitvoering in gegoten metaal. Zelfs tijdens zijn leven was "De Eeuwige Bruidegom" wellicht het populairste onderwerp van de schilder: de bewonderaar biedt galant aan...
Sculptuur "Minnie in Love", gegoten in hars. Elk stuk is met de hand beschilderd, bespoten en gesigneerd door de kunstenaar met acrylverf. Beperkte oplage van 99 stuks...
Bronzen sculptuur "Venus" (2022), brons-gouden uitvoering. Zij is de godin van liefde, schoonheid, erotisch verlangen en sensueel genot – Venus. Geïnspireerd door...
Gudrun Steen-Andersen studeerde aan de Koninklijke Deense Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen. Uitgave in brons, gegoten volgens de verlorenwasmethode, met de hand bewerkt en gepatineerd...
Tuinsculptuur "Lovers", brons. Deze moderne bronzen sculptuur, die doet denken aan een verliefd paar, beweegt zich tussen figuratie en abstractie. De dynamische vorm geeft op subtiele wijze vorm aan de ruimte in...
Sculptuur "Toewijding", bronzen sculptuur gegoten volgens de verlorenwasmethode, met de hand bewerkt, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks gegoten naar het origineel. Beperkte oplage van 49 genummerde exemplaren, ...
Sculptuur "Grote Reis (Paar in Boot)" (2017), bronzen sculptuur, 2017. Oplage: 18 exemplaren, genummerd en handgesigneerd. Hoogte: 34 cm. Breedte: 10 cm ...
De hurkende Aphrodite, "De verderfelijke valstrik van de ziel", waarschuwde bisschop Eusebius voor de godin van de liefde, die mensen verleidde tot onchristelijke praktijken. Zij en de Bithynische koning Nicomedes I...
Sculptuur "Esperanza", brons. Dit werk van de in Barcelona geboren beeldhouwer imponeert met zijn uitgesproken gevoel voor proportie en subtiele nuances. "Esperanza" betekent hoop - ...
"De dreigende Cupido," 1757 (als groot beeld). Een liefdesverhaal in de kunstgeschiedenis: Falconets Cupido. L'Amour menaçant, de "Mentale Cupido" uit 1757, markeerde niet alleen Falconets artistieke ...
De sculptuur "De Kus" (2021), een bronzen sculptuur van SIME, verbeeldt de dualiteit van het paar met anatomische precisie, zonder de abstracte vormtaal van het modernisme volledig los te laten, ...
Sculptuur "Intiem Paar", brons op gegoten steen. De sculptuur symboliseert onafhankelijkheid en tegelijkertijd een diep gevoel van verbondenheid. De opstelling van het paar is variabel. Rood messing brons, zandgieten...
Beeldhouwwerk "De Eeuwige Bruidegom", gegoten versie, handgeschilderd. Zelfs tijdens zijn leven was "De Eeuwige Bruidegom" wellicht het populairste onderwerp van de schilder: dapper, de...
Beeldhouwwerk "De Kathedraal" (Studie voor het Geheim), versie in kunstbrons. "Waarom zijn onze gotische kathedralen zo mooi? Omdat hier, in alle afbeeldingen van de ...
Beeldhouwwerk "Toewijding", uitvoering in kunstmarmer. Jürgen Götzes interpretatie van liefde. Götze houdt zich bezig met de figuratieve traditie, met name de weergave van het menselijk lichaam. Zijn...
Beeldhouwwerk "De Kus", uitgevoerd in gegoten steen. Misschien wel de mooiste benadering: het moment vlak voor de kus. De Spaanse beeldhouwer Angeles Anglada legt dit vast door...
04 Liefdessculpturen als expressieve decoratieve elementen – een kleine handleiding
Hoe kan diepe genegenheid zichtbaar worden gemaakt in de leefruimte? Het antwoord ligt in de expressieve wereld van liefdessculpturen en beeldjes van stellen. Deze artistieke objecten vertellen verhalen over verbondenheid, intimiteit en emotionele diepgang.
Klassieke paarsculpturen: tijdloze symbolen van genegenheid
Het omarmende silhouet
Verkleinde, abstracte figuren van metaal, hout of steen, die in een omhelzing samensmelten, creëren een tijdloze uitdrukking van intimiteit. Deze sculpturen komen bijzonder goed tot hun recht op dressoirs, planken of als blikvangers op schoorsteenmantels. Hun ingetogen elegantie past bij vrijwel elke interieurstijl, van minimalistisch tot klassiek.
Dansende stellen
Beelden van dansende stellen belichamen de harmonie van een relatie in beweging. Gemaakt van brons, messing of moderne materialen zoals acryl, brengen ze dynamiek en lichtheid in een ruimte. Geplaatst op een dressoir of als centraal element op een salontafel, vormen ze een blikvanger en nodigen ze uit tot een gesprek.
Gezichten in verbinding
Een bijzonder krachtig symbool van verbondenheid is te vinden in figuren met gezichten die naar elkaar toegekeerd zijn of elkaar aanraken. Deze sculpturen, vaak gemaakt van keramiek, terracotta of gips, stralen een intieme rust uit en zijn bij uitstek geschikt voor slaapkamers of persoonlijke toevluchtsoorden.
Moderne interpretaties: De kunst van de liefde met een hedendaagse esthetiek
Geometrische abstractie
Moderne kunst heeft nieuwe manieren gevonden om verbinding weer te geven. Geometrische vormen die in elkaar overvloeien of elkaar subtiel aanvullen, symboliseren partnerschap. Deze objecten, gemaakt van metaal, glas of beton, passen perfect in stedelijke, minimalistische woonconcepten.
Schaduwspel en lichtkunst
Sculpturen die spelen met licht en schaduw, of zelfs een geïntegreerde lichtbron bevatten, zijn bijzonder fascinerend. Twee vormen die pas door het samenspel van licht en schaduw samensmelten tot een paar of een hart, creëren een magisch moment. Deze objecten ontvouwen hun volle effect op een muur met gerichte verlichting.
Symbolische materiaaltaal: Wat de materialen ons vertellen
De warmte van het hout
Houten sculpturen stralen een natuurlijke warmte en authenticiteit uit. Handgesneden figuren van eiken-, walnoot- of exotische houtsoorten vertellen het verhaal van organisch gegroeide verbindingen. De houtnerf benadrukt de uniciteit van elke relatie.
De duurzaamheid van de steen
Beelden van marmer, speksteen of albast symboliseren duurzaamheid en kracht. Hun koele oppervlak nodigt uit tot aanraken en warmt op zodra het wordt aangebracht – een charmant symbool van de transformerende kracht van liefde.
De transparantie van het glas
Glazen objecten spelen met transparantie en reflectie. Twee in elkaar verstrengelde glazen vormen creëren fascinerende lichtbrekingen en symboliseren de helderheid en kwetsbaarheid van diepe verbindingen.
Vormgeving: De perfecte presentatie van liefdessculpturen
Het solitaire effect
Een bijzonder expressief beeldhouwwerk verdient een plek waar het volledig tot zijn recht komt. Een kleine sokkel, een contrasterende achtergrond of gerichte verlichting kunnen het object op een vakkundige manier presenteren.
De verhalende groep
Door verschillende kleinere objecten zo te rangschikken dat ze een verhaal vertellen, ontstaat er spanning en ritme. Deze arrangementen komen prachtig tot hun recht op consoles of in vitrines.
De dialoog met andere kunstvormen
Liefdesvoorwerpen hebben een bijzonder effect wanneer ze samengaan met andere kunstvormen – een foto van een stel naast een abstract beeldhouwwerk, een liefdesgedicht naast een omhelzende figuur, of bloemen die de kleuren van het beeldhouwwerk weerspiegelen.
Gelegenheden en betekenissen: Wanneer geliefde voorwerpen bijzonder waardevol worden
Het persoonlijke geschenk
Beeldjes met het thema liefde zijn betekenisvolle cadeaus voor bruiloften, jubilea of als blijk van bijzondere waardering. De zorgvuldige selectie van een object dat past bij de persoonlijkheid van de ontvanger, maakt het tot een blijvende herinnering.
De helende kracht
In tijden van fysieke scheiding kunnen symbolische objecten een emotionele brug slaan. Een sculptuur die verbondenheid uitdrukt ondanks de afstand, kan troost bieden en een gevoel van nabijheid geven.
De groeiende collectie
Een verzameling liefdessculpturen, in de loop der jaren bijeengebracht, vormt een artistiek dagboek van een relatie. Elk stuk vertelt het verhaal van een moment, een reis of een gedeelde ervaring.
De verbinding tussen kunst en individuele relatie-ervaringen is even mooi als complex. Met liefdessculpturen halen we niet alleen esthetische objecten in huis, maar creëren we visuele ankers voor onze diepste gevoelens van genegenheid en verbondenheid.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line tafellamp “Valerie” – Een sculptuur van natuurlijk licht, gemaakt van echt hout
119,00 €
