Naakt meisje als motief in de kunst – Sensuele muurdecoratie of transgressie?

Precies een eeuw geleden veroorzaakte de afbeelding van naaktheid in de kunst een van de grootste schandalen in de kunstgeschiedenis. Dit jaar vieren we de 100e verjaardag van een tentoonstelling van schilderijen van de Italiaanse kunstenaar Amedeo Modigliani in de Berthe Weill Gallery in Parijs. De provocerende afbeeldingen van naakte lichamen schokten het publiek zozeer dat de politie moest ingrijpen.

De verborgen waarheid: Naaktheid in de kunstgeschiedenis – een kritische blik

Modigliani was inderdaad niet de enige kunstenaar die in de problemen kwam vanwege zijn afbeeldingen van naaktheid. De Oostenrijkse schilder Egon Schiele bracht in 1912 zelfs 24 dagen in de gevangenis door, veroordeeld voor 'immoraliteit' vanwege zijn vele naakttekeningen. In deze periode werd het naakte lichaam een ​​onderwerp van discussie en competitie. Deze werken werden gemaakt tijdens de Eerste Wereldoorlog, een tijd waarin meer vrouwen werkten en een onafhankelijker leven leidden – een periode van maatschappelijke onrust en angst.

In zijn schilderij uit 1911, waarop twee naakte vrouwen zijn afgebeeld, portretteert Egon Schiele op krachtige wijze een intense en expliciete liefdesscène. Dit onderstreept zijn rol als een provocerende meester van het expressionisme . Het schilderij vermijdt elke vorm van versiering en onthult in plaats daarvan de rauwe en emotionele aard van fysieke liefde, voorbij de maatschappelijke normen. Destijds stuitte Schiele's expliciete kunst op afkeuring en leidde zelfs tot een korte arrestatie wegens schending van de openbare zeden.

Het is werkelijk interessant om te zien dat de Britse volkstelling van 1871 al 1069 professionele vrouwelijke kunstenaars telde, vergeleken met slechts 278 in 1841. Hoewel in totaal 117 vrouwen in 1871 tot de Royal Academy of Arts , bleven lessen in modeltekenen voor hen taboe.

Het verhaal, dat zich afspeelt tussen artistieke vrijheid en maatschappelijke taboes, zit vol tegenstrijdigheden en is tot op de dag van vandaag actueel. Een voorbeeld hiervan is de performance van 100 naakte vrouwen in de Nationale Galerie van Berlijn in 2005.

Waarom naaktheid in de kunst zo'n polariserende rol speelt

Het menselijk lichaam in zijn meest natuurlijke vorm is al eeuwenlang een controversieel onderwerp. Hoewel naaktheid de meest fundamentele menselijke eigenschap is, lopen de meningen hierover sterk uiteen. De afbeelding van naakte lichamen in de kunst weerspiegelt altijd maatschappelijke normen en gaat vaak in tegen culturele grenzen.

Naaktheid als uitdrukking van schoonheid en macht

De afbeelding van het naakte menselijk lichaam kan worden gezien als een krachtige manifestatie van schoonheid en zelfvertrouwen.
In de oudheid werd het menselijk lichaam in al zijn schoonheid gevierd. De oude Grieken beschouwden naaktheid als een uitdrukking van goddelijkheid en perfecte proporties. Het is fascinerend om te weten dat oude mannelijke beelden werden afgebeeld met relatief kleine geslachtsdelen, omdat een grote penis destijds werd beschouwd als een symbool van wellust en domheid.

Met de komst van het christendom in Europa ze in de appel hadden gebeten, hun naaktheid beseften en zich schaamden .

Verschillende percepties afhankelijk van geslacht

Het is interessant om te observeren hoe naaktheid verschillend wordt ervaren, afhankelijk van het geslacht. Historisch gezien het vrouwelijk lichaam vaak gezien als een symbool van sensualiteit en erotiek , terwijl het mannelijk lichaam eerder werd geassocieerd met kracht, macht en potentie. Dit duidelijke onderscheid heeft geleid tot een soort dualisme , waarbij natuur en instinct enerzijds tegenover idee en beschaving anderzijds worden geplaatst.

Het is werkelijk opmerkelijk dat in moderne museumafdelingen minder dan 5% van de kunstenaars vrouw is, terwijl 85% van de naaktportretten vrouwen afbeeldt.

Blote borsten en maatschappelijke dubbele moraal

De vrouwelijke borst, , roept uiteenlopende reacties op: als symbool van moederschap of als erotisch object, als embleem van vruchtbaarheid of verleiding * De naakttekening "Liggende vrouwelijke naaktfiguur III" (1904) Lovis Corinth illustreert deze tweedeling:

De vrouw is volledig naakt, kronkelt op een bed, heeft volle borsten en forse dijen – en haar gezicht is eigenlijk irrelevant. Haar borsten zijn een erotische aantrekkingskracht.”

"Dat is wat een curator opmerkte in een artikel van TAZ ."

Het portretschilderij "Groep vriendinnen" uit 1904 volgt eveneens hetzelfde thema...

Blootgestelde jongeren – Naakte meisjes als onderwerp voor foto's

Het olieverfschilderij "Naakt meisje" richt zich eveneens op de borsten en de fysieke vrouwelijkheid van een jong meisje.

Vanuit het huidige perspectief, en rekening houdend met de wetgeving ter bescherming van jongeren, is dit waarschijnlijk nog gevoeliger, vooral omdat ten tijde van het maken van dit portret de meerderjarigheidsleeftijd 25 jaar was. In Württemberg werd de meerderjarigheidsleeftijd verlaagd van 25 naar 23 jaar door de wet van 30 juni 1865.

Kunstenaars als Albert de Belleroche , Giuseppe Palanti , Alice Pike Barney, Guillaume Seignac , Baron Pierre Narcisse Guerin en de belangrijke post-impressionist Pierre Auguste Renoir creëerden ook werken die zich richtten op vrouwelijke jeugd en gratie in ontblote lichamen.

 

Het werk "Naakt meisje met hoofddoek" (1910) August Macke . De expressionist schilderde vele naakten van zijn vrouw Elisabeth, wier gezicht en lichaam hij op een vereenvoudigde manier afbeeldde – beïnvloed door Henri Matisse . Hij benadrukte niet zozeer het seksuele aspect, maar eerder de natuurlijkheid en puurheid van zijn model. Elementen zoals de hoofddoek en de ingetogen pose doen denken aan Madonna-schilderijen en verlenen de naakten een sacrale kwaliteit, die typerend was voor Macke rond 1910/11 en contrasteert met de openlijk erotische werken van de "Brücke"-kunstenaars .

Vincent van Gogh ook niet de bedoeling om met zijn post-impressionistische schilderij "Zittend naakt meisje" een geseksualiseerd kind af te beelden. Het toont eerder een typische alledaagse situatie waarin de schilder als neutrale waarnemer optreedt.

"Naakt meisje met uitgestrekte armen" (1911) een geschikt voorbeeld

Hoewel mannelijke naaktheid vaak wordt geïnterpreteerd als een uiting van kracht, worden vrouwelijke borsten op sociale media gecensureerd. Een schilderij zoals dat Jean-Baptiste Deshays zou

"Zoiets zou tegenwoordig nauwelijks op sociale media te zien zijn – vanwege de tepels zou het verwijderd worden.".

Deze ongelijke behandeling onthult de dubbele moraal van de maatschappij ten aanzien van naaktheid.

Censuur en controle door de geschiedenis heen

De kunstgeschiedenis staat bol van verhalen over censuur. Eeuwenlang hebben zowel religieuze als seculiere machten geprobeerd de afbeelding van naaktheid in de kunst te onderdrukken. Deze conflicten hebben onmiskenbaar hun sporen nagelaten.

Over kerkelijke interventies en vijgenbladeren

De censuur binnen de Rooms-Katholieke Kerk ontstond gelijktijdig met de versterking van de positie van de bisschop. Conflicten binnen de Katholieke Kerk, die leidden tot beschuldigingen van ketterij en het verbranden van boeken, waren vaak een uiting van de machtsstrijd om de suprematie van de bisschop. Het vijgenblad werd het symbool van deze censuur.

In het Bijbelse verhaal bedekten Adam en Eva hun naaktheid met vijgenbladeren nadat ze gezondigd hadden. Deze metafoor had eeuwenlang een diepgaande invloed op de kunst. Tijdens de Contrareformatie in de 16e eeuw werd de strijd tegen naaktheid aanzienlijk heviger. Paus Clemens VIII ging zelfs zo ver dat hij krucifixen in Romeinse kerken liet afdekken en beelden van Maria Magdalena liet bedekken.

De zaak Michelangelo en de broekenschilder

Het geval van Michelangelo's "Het Laatste Oordeel" in de Sixtijnse Kapel is bijzonder bekend (WELT berichtte * ). Het meesterwerk, onthuld in 1541, wekte onmiddellijk controverse. Zelfs toen al bekritiseerde Biagio da Cesena, de ceremoniemeester van de paus, het feit dat

De vele naakte lichamen die hun schaamte tentoonspreidden, werden ongepast geacht voor zo'n eerbiedwaardige plaats als de pauselijke kapel.

Kort voor Michelangelo's dood in 1564 werd het decreet "Pictura in Cappella Ap[ostoli]ca coopriantur" uitgevaardigd, waarin werd bepaald dat overschilderingen moesten worden aangebracht. Daniele da Volterra "Braghettone" (broekschilder) opleverde . Tijdens de restauratie in de 20e eeuw konden veel overschilderingen worden verwijderd, maar niet de sluiers die de heiligen bedekten, omdat Volterra deze delen had weggebeiteld en opnieuw had aangebracht op vers pleisterwerk .

Moderne censuur

De censuur op naaktheid duurt tot op de dag van vandaag voort. In de 19e eeuw bloeide er een ware industrie op die vijgenbladeren produceerde voor antieke beelden, zogenaamd om "dames en dochters uit de hogere klassen " te beschermen. Nog in 1891 probeerde de Rijksdag de wetgeving inzake " obscene geschriften, afbeeldingen en voorstellingen" aan te scherpen, zodat alles "dat de zedelijkheid grof aantast zonder obsceen te zijn" .

Deze zogenaamde "Lex Heinze" toonde aan hoe diep preutsheid geworteld was. Pas na de Eerste Wereldoorlog verdwenen vijgenbladeren geleidelijk uit musea – een proces dat de Glyptothek München in de tentoonstelling "Het vijgenblad" .

Feministische kritiek en nieuwe perspectieven

Feministische bewegingen hebben een grote bijdrage geleverd aan de manier waarop naaktheid in de kunst wordt afgebeeld. Door traditionele vormen van representatie kritisch te onderzoeken, hebben ze nieuwe perspectieven geopend en gevestigde normen uitgedaagd.

De schoonheid van het vrouwelijk lichaam vanuit het perspectief van een vrouw

de Guerrilla Girls , "Moeten vrouwen naakt zijn om het Metropolitan Museum binnen te komen?" , is provocerend en snijdt een belangrijk punt aan: in moderne musea is minder dan 5% van de kunstenaars vrouw, terwijl 85% van de naaktportretten vrouwen afbeeldt. Deze cijfers tonen duidelijk aan dat vrouwelijke kunstenaars systematisch uit het collectieve geheugen worden geweerd, niet door hun afwezigheid, maar door opzettelijk "vergeten "

Vrouwelijke kunstenaars zoals Lotte Laserstein , Natalya S. Goncharova , Helene Funke , Broncia Koller-Pinell en Suzanne Valadon indrukwekkend wordt aangetoond in de MDR-documentaire LAST WOMEN ART

Haar werk "De Blauwe Kamer" contrast met het geseksualiseerde odaliske-motief.

 

Cynthia "Cindy" Morris Sherman is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf wiens werk al decennialang de perceptie van vrouwen ter discussie stelt en visueel onderzoekt. Ze is vooral bekend om haar buitengewone fotoseries, waarin ze op een zeer creatieve en diepgaande manier thema's als identiteit, genderrollen en lichamelijkheid behandelt.

Ze kroop zelf in verschillende rollen en transformeerde zichzelf voortdurend voor de camera – bijna alsof ze een spiegel voorhield aan onze eigen maatschappelijke verwachtingen en zelfbeelden. Hoewel Cindy Sherman zich niet direct bezighield met naaktfotografie, heeft haar werk ongetwijfeld onze kijk op vrouwen en ons discours over vrouwelijkheid en culturele toeschrijving gevormd.

Matrixiale blik en gedeelde subjectiviteit

In de jaren negentig psychoanalytica Bracha L. Ettinger "matrixblik" als tegenhanger van fallocentrische opvattingen. De matrix (van het Latijnse matrix, "baarmoeder") functioneert als een psychologisch en filosofisch construct dat gebruikt wordt om de oorsprong van menselijke relaties te onderzoeken. Deze benadering bevordert een perceptie van tolerantie en co-existentie – de vreedzame co-existentie van zelf en ander.

Kunsthistorica Griselda Pollock ziet dit als een alternatief voor "het idee van een afzonderlijk, op zichzelf staand subject dat zichzelf moet definiëren door middel van duidelijke grenzen ". Deze symbolisch-vrouwelijke perceptie is niet noodzakelijkerwijs verbonden aan het biologische geslacht.

Waarom naakte mannen anders worden beoordeeld

Als het gaat om afbeeldingen van vrouwelijk naakt, kan men spreken van een desensibilisatie-effect dat leidt tot schijnbare acceptatie. Deze desensibilisatie is nog niet zichtbaar bij de afbeelding van naakte mannen. Terwijl in het oude Griekenland het mannelijk lichaam het artistieke ideaal belichaamde en "liefde tussen mannen de voorkeur genoot" (Deutschlandfunk * ) , is mannelijk naakt tegenwoordig onderworpen aan strengere regels.

Een naakte man is niet geschikt voor reclame als hij puur als decoratief object wordt gepresenteerd, wat bij vrouwen vrij gebruikelijk is. Een sportieve context daarentegen draagt ​​bij aan de acceptatie, net als esthetisch aantrekkelijke afbeeldingen.

Het heden: tussen vrijheid en verantwoordelijkheid

De weergave van naaktheid in de hedendaagse kunst bevindt zich op het snijvlak van artistieke vrijheid en ethische verantwoordelijkheid. De grenzen tussen kunst, provocatie en misbruik worden tegenwoordig scherper bediscussieerd dan ooit tevoren.

Sally Mann en naakte kinderen in de kunst

De Amerikaanse fotografe Sally Mann verwierf in 1992 internationale bekendheid met haar fotoboek "Immediate Family ". De 65 zwart-witfoto's tonen haar eigen kinderen, Jessie, Virginia en Emmett, soms naakt, in alledaagse en geënsceneerde situaties. De melancholische beelden leidden tot hevige controverse. Conservatieve stemmen beschuldigden Mann ervan haar kinderen te seksualiseren en trokken haar geschiktheid als moeder in twijfel (Barnebys berichtte * ) . Volgens een artikel van de Karsten Greve Gallery beschuldigden sommigen haar zelfs van kinderpornografie * .

Mann zelf betoogde dat naaktheid een collectief kenmerk van de kindertijd was en dat ze nooit de behoefte had gevoeld om haar kunst los te zien van het ouderschap. Opmerkelijk genoeg namen haar kinderen nooit afstand van de foto's, maar bleven ze zelfs op latere leeftijd voor hun moeder poseren.

Niettemin blijft de vraag: wanneer is de afbeelding van naakte kinderen kunst en wanneer overschrijdt ze grenzen?

#MeToo en het verwijderen van foto's

De #MeToo-beweging schudde ook de machtsverhoudingen in de kunstwereld door elkaar. Het Britse kunsttijdschrift "ArtReview" in 2017 "Power 100" . De beweging veranderde het klimaat waarin curatoren worden geselecteerd, prijzen worden uitgereikt en tentoonstellingen worden samengesteld (zoals de Tagesspiegel * ).

Als gevolg hiervan moesten verschillende prominente figuren in de kunstwereld aftreden: Artforum-co-redacteur Knight Landesman, Armory-tentoonstellingsdirecteur Benjamin Genocchio en curator Jens Hoffmann werden allen ontslagen vanwege beschuldigingen van intimidatie. Bovendien leidde #MeToo in veel musea tot een debat over welke kunst nog wel tentoongesteld mocht worden.

Is naaktheid vandaag de dag nog steeds taboe?

Hoewel naaktheid alomtegenwoordig lijkt in de kunst, is het niettemin onderworpen aan complexe regels. Op sociale media heerst een ware "nippelrage" – met name vrouwelijke tepels worden gecensureerd. Tegelijkertijd worden AI-chatbots geblokkeerd wanneer termen als "erotiek" worden ingevoerd.

Het volgende blijft echter van toepassing:

Kunst is vrij. Men kan discussiëren over de smaak van een kunstwerk. Maar censuur is niet toegestaan.

De hoofdconservator van de Berlijnse kunstgalerie C/O betoogt dat musea beschermde ruimtes moeten zijn waar openbare discussies over naaktheid mogelijk zijn.

Naaktheid in voorstellingen en musea

Performancekunst gebruikt naaktheid vaak als middel om maatschappelijke normen ter discussie te stellen. Al in de jaren 60 en 70 Marina Abramović de maatschappij een spiegel voor met haar 'Body Art'. 'Balkan Erotic Epic' (2006) onderzocht ze het gebruik van seksualiteit in heidense tradities op de Balkan.

De in Genua geboren performancekunstenaar Vanessa Beecroft is tevens een kunstenaar wiens werk regelmatig controversieel is; haar artistieke praktijk functioneert als een medium dat soms verkeerd wordt begrepen en vaak aan scherpe kritiek wordt blootgesteld. Beecroft behoort ongetwijfeld tot de meest vooraanstaande figuren in de internationale kunstwereld. Sinds 1993 wijdt ze zich intensief aan het thema van vrouwelijke observatie en zelfreflectie .

Tot nu toe heeft Beecroft geselecteerde, veelal naakte modellen gepresenteerd op meer dan 50 verschillende locaties. Deze modellen mogen tijdens de performances niet spreken of veel bewegen. Haar performances, foto's en video's worden gekenmerkt door een meditatieve stilte waarin de afgebeelde vrouwen zich bevinden, wat doet denken aan rituele handelingen.

Daarnaast heeft de Oostenrijkse media- en performancekunstenaar VALIE EXPORT zich op dit gebied onderscheiden. Ze provoceerde met haar lichaam (zogenaamde bodyperformances) en gebruikte haar kunst om de onderdrukking van vrouwen aan de kaak te stellen.

De vraag blijft echter wanneer naaktheid in performancekunst nog een krachtige boodschap uitdraagt ​​en wanneer het ontaardt in louter schandaal. Het kunsttijdschrift Monopol gaf hierover commentaar * :

De overtreding van 'naakt in het openbaar verschijnen' creëert een schandalige waarde die de artistieke waarde overschaduwt.".

Wat nog opgemerkt moet worden…

Het is verhelderend om te zien hoe de behandeling van het naakte lichaam altijd de waarden en moraal van een bepaalde tijd weerspiegelt. In de oudheid werd mannelijke naaktheid hoog gewaardeerd, terwijl latere kunst zich voornamelijk richtte op het vrouwelijk lichaam als object van mannelijke contemplatie.

Een opvallende discrepantie is hier bijzonder zichtbaar: hoewel 85% van de afgebeelde naakten vrouwen zijn, is minder dan 5% van de tentoongestelde kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars. Deze ongelijkheid toont duidelijk aan dat kunstgeschiedenis niet neutraal is, maar juist de machtsverhoudingen in de samenleving weerspiegelt.

De geschiedenis van censuur laat ook zien hoe diep ambivalente houdingen ten opzichte van naaktheid geworteld zijn in onze cultuur. Van het bedekken met vijgenbladeren in de Renaissance tot het verwijderen van afbeeldingen op sociale media, het beheersen van de weergave van naakte lichamen blijft een controversieel onderwerp. Het discours is echter verschoven: vroeger waren het vooral religieuze autoriteiten die de grenzen bepaalden, terwijl tegenwoordig ethische overwegingen en vragen over toestemming en waardigheid het debat vormgeven.

Het is duidelijk dat feministische perspectieven nieuwe invalshoeken hebben geopend en conventionele representatiemethoden hebben uitgedaagd. Kunstenaars zoals Suzanne Valadon hebben alternatieve afbeeldingen van het vrouwelijk naakt gecreëerd en daarmee de heersende, door mannen gedomineerde kunstwereld ter discussie gesteld.

Ondanks alle liberalisering is de weergave van naaktheid nog steeds onderworpen aan complexe regels. De schijnbare acceptatie geldt vooral voor vrouwelijke lichamen, terwijl mannelijke naaktheid nog steeds aan sterkere taboes onderhevig is. Tegelijkertijd ontwikkelen sociale media zich tot nieuwe censuurorganen die met name vrouwelijke lichamen reguleren

Uiteindelijk blijft kunst een plek waar maatschappelijke taboes besproken kunnen worden. Musea en galerieën bieden veilige ruimtes voor deze noodzakelijke discussies. De vraag wanneer naaktheid kunst is en wanneer provocatie, moet door elke generatie opnieuw beantwoord worden – een voortdurende dialoog tussen artistieke visie, maatschappelijke waarden en individuele perceptie.