Matisse, van Gogh of Monet: welke kunstprints passen perfect in jouw huis?
Ben je een kunstliefhebber en zoek je een kunstprint die perfect bij je interieur past? Kijk dan eens naar de werken van oude meesters zoals Henri Matisse, Gustav Klimt, Vincent van Gogh, Johannes Vermeer, Hokusai, Hilma af Klint of Claude Monet.
Deze beroemde kunstenaars hebben unieke en indrukwekkende kunstwerken gecreëerd die van elk huis een waar kunstmuseum kunnen maken.
tentoonstelling "The Modern Art Masters Collection" van Society6 de visionairs van de moderne kunstbeweging uit de 19e en 20e eeuw . Van Matisse tot Monet, hun vele artistieke bijdragen en stilistische invloeden worden tot op de dag van vandaag gevierd en blijven de wereld inspireren.
De Modern Art Masters Collection van society6 – Kunstprints vanaf $16
Waarom zijn Matisse, Monet & Co. de perfecte keuze voor uw huis?
Als je op zoek bent naar een kunstprint voor je huis , dan zijn Matisse en Monet absoluut uitstekende keuzes. Beide kunstenaars hebben een unieke manier om kleuren en vormen te gebruiken, waardoor ze je kamer een bijzondere sfeer kunnen geven.
Henri Matisse
Matisse staat bekend om zijn levendige kleuren en zijn vermogen om complexe composities te creëren met eenvoudige vormen. Hij was een meester van het fauvisme , een stijl die gekenmerkt wordt door heldere kleuren en sterke contrasten. Zijn werken zijn vaak zeer abstract en tonen een sterke voorkeur voor organische vormen.
Henri Matisse was een Franse beeldend kunstenaar die algemeen wordt beschouwd als de grootste colorist van de 20e eeuw. Matisse maakte grootschalige schilderijen in de fauvistische stijl, gekenmerkt door gedurfde kleuren en zelfverzekerde penseelstreken.
Beschikbare kunstprints uit de Matisse-collectie (fragment)
Claude Monet
Monet staat daarentegen bekend om zijn impressionistische landschappen en zijn vermogen om licht en schaduw in zijn schilderijen vast te leggen. Een kunstprint van Matisse of Claude Monet kan een elegante en artistieke toets aan uw kamer geven en tegelijkertijd uw persoonlijke stijl weerspiegelen.
Zijn werken beelden vaak landschappen en scènes uit het dagelijks leven uit, weergegeven in een vluchtige, impressionistische stijl.
Claude Monet was een Franse schilder en de grondlegger van het impressionisme. Hij bezat het buitengewone talent om de natuur op een serene manier weer te geven. Zijn serie "Waterlelies" werd geïnspireerd door Monets eigen bloementuin.
Beschikbare kunstprints uit de Monet-collectie (fragment)
Als je op zoek bent naar een kunstprint voor je woonkamer, slaapkamer of kantoor, dan zijn Matisse en Monet absoluut een perfecte keuze.
Beide kunstenaars hebben echter ook in andere stijlen gewerkt, en het is de moeite waard om hun volledige oeuvre te bekijken om de perfecte kunstprint voor uw huis te vinden.
Van Goghs werken staan bekend om hun levendige kleuren en expressieve penseelstreken, terwijl Picasso's kunstwerken vaak gekenmerkt worden door een kubistische weergave van vormen. Dalí's surrealistische schilderijen daarentegen tonen vaak ongebruikelijke combinaties van objecten in een dromerige sfeer.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh was een Nederlandse schilder die de kunst van de selfie al beheerste voordat het fenomeen bestond. Hij schilderde post-impressionistische werken, waaronder het iconische olieverfschilderij "Sterrennacht"
De schilder zei ooit:
"Ik wil dat mijn schilderijen mensen troost en vreugde brengen, net als muziek."
Een kunstprint kan precies dat doen: een aangename sfeer creëren en tot nadenken aanzetten.
Beschikbare kunstprints uit de Van Gogh-collectie (fragment)
William Morris
William Morris was een veelzijdig visionair. Hij is een van de beroemdste figuren uit het 19e-eeuwse Groot-Brittannië. Deze creatieve geest was even begaafd en veelzijdig als schilder, architect, dichter, ontwerper, ingenieur en drukker. Maar Morris was veel meer dan dat: als een van de grondleggers van de Arts and Crafts-beweging bracht hij een revolutie teweeg in de ambachtsindustrie en speelde hij een sleutelrol in de oprichting van de socialistische beweging.
Het artistieke oeuvre van Morris werd gekenmerkt door zijn liefde voor de natuur , die hij in zijn werken tot uiting bracht. Zijn benadering om kunst en ambacht te combineren was baanbrekend en inspireerde talloze kunstenaars uit zijn tijd.
Maar Morris was geen oppervlakkige estheet. Hij streefde een duidelijk doel na: de leefomstandigheden voor alle mensen verbeteren. Zijn socialistische overtuiging gaf vorm aan zijn werk en beïnvloedde zijn kunst. William Morris was een visionair die ver voorbij de grenzen van zijn tijd dacht en handelde.
Zijn nalatenschap is tot op de dag van vandaag voelbaar en blijft talloze kunstenaars en ontwerpers inspireren.
Morris was actief in vele artistieke disciplines als ontwerper, fantasy-auteur, activist, dichter en ambachtsman. Hij werd een belangrijk voorvechter van de heropleving van Britse textiel, behang en tapijten met weelderige bloemen- en Victoriaanse patronen.
Beschikbare kunstprints uit de Morris-collectie (fragment)
Gustav Klimt
Gustav Klimt , een uitmuntende Oostenrijkse kunstenaar, verwierf faam als de meest prominente vertegenwoordiger van de Weense Art Nouveau en als oprichter en voorzitter van de Wiener Secession . Zijn werken kenmerken zich door een unieke esthetiek en hebben aanzienlijk bijgedragen aan de internationale erkenning van de Weense kunstscene in de late 19e en vroege 20e eeuw.
Klimt onderscheidde zich op meesterlijke wijze van andere kunstenaars met zijn schilderijen en muurschilderingen en verwierf brede erkenning voor zijn vernieuwende benadering van kunst. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd, wiens invloed op de kunstwereld nog steeds voelbaar is.
De Oostenrijkse schilder en muurschilder Gustav Klimt, vooral bekend van "De Kus", trekt talloze bezoekers naar Wenen die zijn levensgrote figuren komen bewonderen.
Beschikbare kunstprints uit de Klimt-collectie (fragment)
Katsushi Hokusai
Katsushika Hokusai was een van de meest vooraanstaande kunstenaars van het Japanse Ukiyo-e-genre en een onschatbare schilder. Zijn zeventigjarige carrière is indrukwekkend; in die periode creëerde hij een opmerkelijk oeuvre van ongeveer 3000 kleurenprenten, meer dan 200 geïllustreerde boeken, honderden tekeningen en meer dan 1000 schilderijen.
Zijn werk kenmerkt zich door een ongeëvenaarde diversiteit en getuigt van zijn indrukwekkende talent en onvermoeibare toewijding aan de kunst.
Hokusai, een Japanse schilder en graficus, maakte (letterlijk) furore met zijn Ukiyo-e kunststijl, die als inspiratie diende voor Monet, Van Gogh en vele anderen tijdens het impressionisme. Zijn beroemdste werk, "De grote golf van Kanagawa", is een van de meest gereproduceerde kunstwerken aller tijden.
De Grote Golf van Kanagawa – Druktechniek van Katsushika Hokusai
Beschikbare kunstprints uit de Hokusai-collectie (fragment)
Hilma af Klint
Hilma af Klint was een Zweedse kunstenares die leefde en werkte in de late 19e en vroege 20e eeuw. Ze stond bekend om haar abstracte schilderijen , die ze jaren vóór de opkomst van het abstract expressionisme .
De kunstwerken van Af Klint werden gekenmerkt door spiritualiteit en mystiek, wat tot uiting kwam in haar gebruik van symbolen zoals cirkels, driehoeken en spiralen. Veel van haar werken hadden ook een sterke band met de natuur.
Hoewel af Klint tijdens haar leven weinig erkenning kreeg – haar werk werd pas na haar dood echt gewaardeerd – wordt haar invloed op de moderne abstracte schilderkunst nu algemeen erkend. Haar werk heeft vele hedendaagse kunstenaars geïnspireerd en beïnvloed.
Al met al hebben zowel Hokusai als af Klint bijgedragen aan het verbreden van ons begrip van wat kunst kan zijn – ofwel door te experimenteren met nieuwe technieken, ofwel door nieuwe thema's binnen de kunstwereld te verkennen.
De Tien Langsten, nr. 7 – Abstract kunstwerk van Hilma af Klint
Beschikbare kunstprints uit de Af Klint-collectie (fragment)
Edgar Degas
Edgar Degas , een andere belangrijke kunstenaar uit de 19e eeuw, droeg ook bij aan de ontwikkeling van de moderne kunst. Zijn werk richtte zich voornamelijk op het afbeelden van beweging en dans – thema's die destijds nog niet wijdverbreid waren in de kunstwereld.
Degas beeldde in zijn werken vaak dansers af aan het werk of in momenten van ontspanning tussen repetities. Hij stond bekend om de manier waarop hij zijn modellen vanuit verschillende hoeken portretteerde en hun bewegingen vastlegde met snelle penseelstreken.
Hoewel Degas bekendstaat als impressionist, verschilt zijn stijl aanzienlijk van die van zijn tijdgenoten zoals Monet of Renoir. Desondanks droeg hij bij aan de groeiende populariteit van het impressionisme, dat uiteindelijk een belangrijke rol speelde in de moderne kunstgeschiedenis.
De Franse kunstenaar Edgar Degas was gefascineerd door dans, en zijn meest opmerkelijke schilderijen uit zijn carrière legden de sierlijke bewegingen van balletdansers vast.
Beschikbare kunstprints uit de Degas-collectie (fragment)
Théophile Steinlen
Théophile Steinlen was vooral bekend om zijn affichekunst en creëerde enkele van de meest iconische werken in de Art Nouveau-stijl . Steinlens werk werd gekenmerkt door strakke lijnen en levendige kleuren. Zijn affiches hadden vaak een politieke lading en weerspiegelden de sociale problemen van zijn tijd, zoals armoede en werkloosheid.
Maar Steinlen was ook een meester in het afbeelden van dieren – vooral katten – wat hem tot een populaire illustrator maakte. Zijn afbeeldingen van spinnende katten werden al snel een symbool van het Parijse nachtleven in het begin van de 20e eeuw.
De Zwarte Kat Tour van Rodolphe Salis – door Théophile Steinlen
Beschikbare kunstprints uit de Steinlein-collectie (fragment)
Walter Crane
Walter Crane was een andere belangrijke 19e-eeuwse kunstenaar die de kunstwereld revolutioneerde met zijn illustraties en schilderijen. Hij was een van de leidende figuren van de Arts and Crafts-beweging in Engeland en pleitte voor een terugkeer naar traditioneel vakmanschap in de kunstproductie.
Crane creëerde talloze werken, waaronder kinderboeken als "The Baby's Own Aesop" en "Aladdin and the Wonderful Lamp ", die tot op de dag van vandaag als meesterwerken worden beschouwd. Zijn illustraties werden gekenmerkt door levendige kleuren en strakke lijnen, waardoor hij de reputatie verwierf van een voorloper van de Art Nouveau.
Crane was echter niet alleen schilder en illustrator; hij was ook politiek actief en zette zich in voor sociale rechtvaardigheid en streed tegen ongelijkheid en de uitbuiting van arbeiders. Deze houding komt tot uiting in zijn werk: zo schilderde hij bijvoorbeeld het beroemde schilderij "Rechtvaardigheid voor Ierland", waarmee hij zijn solidariteit met de Ierse onafhankelijkheidsstrijd uitdrukte.
Vermeer en Botticelli – Nederlandse barok en Italiaanse renaissance
De twee kunstenaars Johannes Vermeer en Sandro Botticelli vormen chronologisch gezien een uitzondering op onze huidige lijst.
Jan Vermeer van Delft (1632-1675), ook bekend als Johannes Vermeer, is een van de beroemdste Nederlandse barokschilders. Hij werkte tijdens de Gouden Eeuw, een periode van politieke, economische en culturele bloei voor het land.
Sandro Botticelli (1445-1510) was een van de belangrijkste Italiaanse schilders en tekenaars van de vroege Renaissance.
Desondanks verdienen deze twee meesters in hun vak en belangrijkste vertegenwoordigers van hun tijdperk een vermelding, aangezien kunstprints van beide kunstenaars nog steeds erg populair zijn.
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer was een 17e-eeuwse Nederlandse schilder en wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de barokperiode . Zijn werken kenmerken zich door een uitzonderlijke lichtval en een realistische weergave van alledaagse scènes.
Vermeer is vooral bekend om zijn schilderijen 'Meisje met de parel' en 'De brieflezeres '. In het laatste schilderij is een jonge vrouw te zien die verdiept is in een brief en haar gedachten laat afdwalen – een motief dat nog steeds veel kijkers fascineert.
Hoewel Vermeer tijdens zijn leven slechts matig succes had, is hij door de geschiedenis heen steeds opnieuw herontdekt en gewaardeerd. Tegenwoordig behoren zijn werken tot de meest waardevolle schatten van de Europese kunstgeschiedenis – niet in de laatste plaats vanwege hun tijdloze esthetiek en emotionele expressiviteit.
Vermeer was een Nederlandse schilder die vaak het dagelijks leven van de middenklasse afbeeldde, en zijn meest memorabele werk, "Meisje met de parel", is daar een voorbeeld van.
Sandro Botticelli was een Italiaanse uit de Renaissance , vooral bekend om zijn mythologische en religieuze schilderijen. Zijn werk "De Geboorte van Venus" behoort tot de beroemdste afbeeldingen van de oude mythe van Venus die uit de zee geboren werd.
De stijl van Botticelli wordt gekenmerkt door sierlijke elegantie en zachte lijnen. Hij werkte vaak met pastelkleuren en creëerde beelden vol poëzie en gratie. Zelfs in zijn religieuze werken toont hij een diepe spiritualiteit en een krachtige expressie van emotie.
Hoewel Botticelli tijdens zijn leven zeer succesvol was, raakte zijn werk na zijn dood grotendeels in de vergetelheid. Pas in de 19e eeuw werd hij herontdekt en erkend als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd.
Tegenwoordig zijn zijn werken wereldwijd bekend – niet alleen vanwege hun artistieke kwaliteit, maar ook vanwege hun invloed op de kunstgeschiedenis tot op de dag van vandaag.
Sandra Botticelli – Een Italiaanse schilderes uit de vroege Renaissance met meesterwerken zoals "De Geboorte van Venus", die al snel het gezicht van de Florentijnse kunst werden en later, aan het einde van de 19e eeuw, herontdekt werden.
De beste ruimtes om een kunstprint van een oude meester tentoon te stellen
Als u kiest voor een kunstprint van Matisse, Monet of een andere meester van de schilderkunst, wilt u er natuurlijk voor zorgen dat deze op een plek hangt die recht doet aan het kunstwerk. Een kunstwerk van dit formaat en deze schoonheid verdient een speciale plek in uw huis.
Als je een grote woonkamer hebt, is dat de perfecte plek om een groot schilderij op te hangen. Een kunstwerk van Matisse of Monet kan een prachtig middelpunt vormen en de blikvanger van je woonkamer worden.
Als je geen grote woonkamer hebt, zijn er echter andere mogelijkheden. Je kunt het in een hal of slaapkamer ophangen om de ruimte te verfraaien. Een kunstwerk van Matisse of Monet kan elke kamer een extra dimensie geven en een bijzonder tintje toevoegen.
Kies een plek waar u er optimaal van kunt genieten en waar het het best tot zijn recht komt.
Met een hoogwaardige kunstprint kunt u uw huis de finishing touch geven en uw liefde voor kunst uiten – er is immers een reden waarom men zegt:
"Kunst spreekt verder dan woorden."
Waar moet je op letten bij de aankoop van een kunstprint?
Bij de aankoop van een kunstprint zijn er een paar belangrijke factoren waarmee u rekening moet houden om ervoor te zorgen dat u het perfecte kunstwerk voor uw huis vindt. Ten eerste moet u nadenken over welk type kunstprint u wilt. Er zijn verschillende soorten kunstprints, zoals canvasprints (giclée prints) , posters of ingelijste prints .
Elk type heeft zijn eigen voor- en nadelen, dus het is belangrijk om van tevoren uit te zoeken welk type het beste bij uw behoeften en budget past. Let ook op de afdrukkwaliteit.
Een hoogwaardige kunstprint wordt afgedrukt op hoogwaardig papier en heeft een hoge resolutie, waardoor de details van het originele schilderij behouden blijven.
De kleuren moeten ook levendig en realistisch zijn. Als je met deze factoren rekening houdt, vind je gegarandeerd een kunstprint die perfect bij je huis past en je muren tot leven brengt.
Welk kleurenpalet past het beste bij uw huis?
Bij de keuze van een kunstprint die het beste bij uw huis past, is het belangrijk om ook rekening te houden met het kleurenpalet. Een harmonieuze kleurencombinatie kan de algehele uitstraling van uw interieur versterken en uw huis een aangename sfeer geven.
Als je bijvoorbeeld de voorkeur geeft aan een neutraal kleurenpalet , kun je kiezen voor een kunstprint met zachte blauwe en groene tinten, die een kalmerend effect .
Voor een vleugje drama kunt u kiezen voor een kunstprint met levendige rode en oranje tinten, die energie en levendigheid . Het belangrijkste is om een kleurenpalet te kiezen dat past bij uw persoonlijke stijl en uw bestaande interieur.
Welke Matisse- en Monet-kunstprints zijn momenteel het populairst?
Als het gaat om kunstprints van Matisse en Monet, zijn er diverse populaire opties op de markt.
Een van Matisse's beroemdste prenten is ongetwijfeld "De Dans" (zie hierboven) uit 1909. Dit levendige en kleurrijke schilderij toont een vrouw in een zwierige jurk die beweegt op muziek.
Een andere populaire prent van Matisse is "De goudvis" uit 1911, een abstract werk dat de heldere kleuren en organische vormen laat zien waar Matisse om bekend staat.
Monets "Waterlelies" uit 1915 is een klassieker, waarop de beroemde vijvers en bruggen in zijn tuin in Giverny te zien zijn.
Een andere populaire prent van Monet is "Impressie, zonsopgang" uit 1872, die wordt beschouwd als een van de eerste impressionistische schilderijen en de pittoreske havenstad Le Havre afbeeldt.
Welke kunstprint je ook kiest, het is belangrijk dat deze bij je huis en je persoonlijke stijl past.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Metalen wanddecoratie "Beviamo Vino", met wijnflessen en wijnranken
51,95 €
