De wereld van neonkunst: anime, graffiti en cyberpunk LED-afbeeldingen

Dompel jezelf onder in de wereld van neonkunst en ontdek abstracte kunstwerken, sculpturen en wanddecoraties die tot leven komen neon en led

Kunstenaars uit het hele land en daarbuiten omarmen deze fascinerende designtrend, die een unieke sfeer creëert in elke ruimte.

Laat je inspireren door de schoonheid en creativiteit van neonkunst en ontdek de eindeloze mogelijkheden van dit fascinerende materiaal.

Wat is neonkunst?

Neonkunst is een kunstvorm waarbij neonlichten een centrale rol spelen. Kunstenaars gebruiken deze materialen om abstracte en sculpturale kunstwerken te creëren die de ruimte in levendige kleuren hullen.

De meeste neonkunstwerken worden gemaakt van glazen buizen gevuld met gassen die worden verlicht door er een elektrische stroom doorheen te leiden. Er kunnen echter ook andere materialen, zoals ledlampen, worden gebruikt voor neonkunstwerken.

De prijs voor deze werken kan variëren van een paar honderd tot enkele duizenden euro's, afhankelijk van de grootte van het beeld of de muurdecoratie. Veel kunstenaars specialiseren zich in neonkunst en bieden hun werk online of in galerieën aan.

Als je geïnteresseerd bent in dit soort kunst, kun je eens kijken naar het werk van bekende kunstenaars en ontdekken welke stijl het beste bij je past.

De eerste aanzet dateert uit het begin van de 20e eeuw

Sinds het begin van de 20e eeuw heeft neon aanzienlijke belangstelling gewekt bij zowel kunstenaars als het publiek. Dampbuizen werden al in de jaren 1910 geproduceerd en worden sinds de jaren 1930 in verschillende vormen gebruikt voor reclamedoeleinden.

In de loop der tijd heeft het medium een ​​iconische status verworven. Geen enkele andere kunstvorm bezit het unieke vermogen van neon om een ​​specifieke sfeer te creëren, boodschappen over te brengen en ideeën een nieuwe dimensie te geven.

Het is dan ook niet verwonderlijk dat sommige kunstenaars hun hele carrière aan dit fascinerende materiaal hebben gewijd.

Deze kunstvorm vereist niet alleen vakmanschap, maar ook een specifieke visie en artistieke vaardigheid om de grenzen van dit fragiele medium voortdurend te verleggen.

Doorbraak in de wilde jaren 60

Het zou zeer onwaarschijnlijk zijn geweest als kunstenaars in de jaren zestig niet met neon hadden geëxperimenteerd, toen ze zich afkeerden van traditionele media. Neon had al een ambivalentie bereikt tussen de fysieke vloeiende beweging van glas en de immateriële lichtbron en was stevig doorgedrongen in de alledaagse esthetiek – van eenvoudige productreclame tot luxueuze Hollywood-verleiding.

Hoewel neon nauw verbonden is met popart en deel uitmaakt van de populaire cultuur, trekt het, gezien de beperkte technische mogelijkheden en het gebruik van transformatoren, ook kunstenaars aan die "eenvoudige materialen" een stralende gloed willen creëren

Een tentoonstelling in de jaren tachtig in de Ricke Gallery (Keulen) was gewijd aan drie kunstenaars van een bepaalde generatie die in een vroeg stadium experimenteerden met neon: Bruce Nauman (geboren 1941 in Fort Wayne, Indiana), Richard Serra (geboren 1939 in San Francisco) en Keith Sonnier (geboren 1941 in Manou, Louisiana).

Nauman, die twee jaar geleden zijn 80e verjaardag vierde, ontdekte neon in 1965, en vanaf 1966/67 werkten alle drie de kunstenaars een aantal jaren met dit kleur- en lichtmateriaal voordat hun wegen zich scheidden – maar niet al te ver.

Alleen Sonnier keerde herhaaldelijk terug naar neon, zoals blijkt uit een parallelle tentoonstelling in de galerie van Rolf Ricke in 1987/1988. Ricke was destijds een pionier in Europa voor deze drie Amerikanen, net als Harald Szeeman , die hun werken integreerde in zijn baanbrekende tentoonstelling "When Attitudes Become Form" (zie KUNSTFORUM International ).

Een selectie van kunstenaars die een belangrijke rol hebben gespeeld in de neonkunst

Een van de beste manieren om je onder te dompelen in de wereld van neonkunst is door kunstwerken te bekijken van gerenommeerde kunstenaars in dit genre.

Er zijn wereldwijd veel getalenteerde kunstenaars die verbluffende neonkleurige kunstwerken maken. Van abstracte muurkunst tot lichtgevende sculpturen en neoninstallaties, er is een grote verscheidenheid aan stijlen en materialen – waaronder led's, plexiglas of zelfs hout – waarmee deze kunstwerken gemaakt kunnen worden.

Sommige kunstenaars specialiseren zich uitsluitend in neonkunst of neonsculpturen en hebben ongelooflijke vaardigheden ontwikkeld om deze unieke werken te creëren. Anderen gebruiken het als onderdeel van hun algemene ontwerppraktijk of combineren het met andere creatieve technieken zoals graffiti.

Als we het over neonkunst hebben, zijn er naast de drie bovengenoemde pioniers nog tal van kunstenaars die zich in dit genre hebben onderscheiden.

Dan Flavin – Het icoon van de neonkunst

Dan Flavin , die leefde en werkte van 1933 tot 1996, begon zijn artistieke carrière met abstract expressionistische tekeningen en schilderijen. Zijn werk ontwikkelde zich echter al snel tot sculpturen waarin hij alledaagse voorwerpen verwerkte.

Tijdens zijn periode als postbode bij het Guggenheim Museum rond 1961 raakte hij bevriend met de kunstenaars Sol LeWitt en Robert Ryman . Zij steunden zijn project om elektrisch licht in zijn sculpturen te verwerken. Dit originele concept vormde uiteindelijk de basis voor Flavins baanbrekende sculpturenserie "Icons".

Voor het eerst gebruikte hij tl-buizen, wat het begin markeerde van een levenslange carrière waarin hij experimenteerde met licht, ruimte en kleur. Zijn werk werd sterk beïnvloed door deze iconische minimalistische lichtinstallaties, die bestonden uit industrieel geproduceerde tl-buizen in verschillende kleuren.

Door zijn werk met neonlicht wist hij het medium te vestigen als een volwaardig instrument binnen de visuele kunsten. In de loop van zijn carrière realiseerde hij steeds ambitieuzere, locatiegebonden installaties.

Met zijn innovatieve gebruik van tl-licht wordt Dan Flavin beschouwd als de grondlegger van de neonkunst zoals we die kennen; een inspiratiebron voor invloedrijke kunstenaars als Robert Irwin en James Turrell.

Joseph Kosuth

Joseph Kosuth (geboren 1945), een van de pioniers van het conceptualisme, verkende het hoogtepunt van deze nieuwe kunststroming met behulp van neonkunst. Met intellectuele werken zoals "Vier kleuren, vier woorden" drukte hij helder en letterlijk uit wat het publiek zag.

Op deze manier presenteerde Kosuth twee gelijktijdige maar onderscheidende realiteiten van kleur en taal, waarbij geen van beide reëler was dan de andere. Dit werk, gemaakt in 1966 tijdens zijn studie aan de School of Visual Arts in New York City, onderzocht de integratie van het letterlijke in het artistieke proces en het resultaat daarvan.

Het droeg bij aan de opkomst van de conceptuele kunststroming en effende het pad voor andere kunstenaars om kunst, kleur en taal te onderzoeken door kunst te benadrukken als een idee in plaats van een object zonder emotionele elementen. De ingenieuze visuele samenvattingen van complexe semiotische en semantische thema's worden beschouwd als een van de meest invloedrijke werken van die tijd.

Chryssa

Chryssa (1933-2014) was een pionier in de transformatie van neon van reclamemedium naar kunst. Ze gebruikte neonkunst als een verbinding tussen licht, tekst en kleur. Tijdens haar jeugd, te midden van de nazi-bezetting van Griekenland, werd Chryssa sterk beïnvloed door de fragmentarische schrijfstijl van het verzet.

Haar baanbrekende werk "Times Square Sky" toonde haar fascinatie voor literaire symbolen en bestond uit een mix van cursieve, gekrabbelde teksten in felblauw neonlicht. Ze zette dit thema voort in haar architectonische werk "The Gates to Times Square" – een enorme vierkante constructie van staal en neon met een grote letter "A" die bezoekers uitnodigde om te verkennen.

Haar Ampersand-serie belichaamde haar verlangen om teksten te gelaagd en te fragmenteren – een symbool van haar gehele oeuvre en nalatenschap.

Tracey Emin – de neon-afvalkunstenaar

Tracey Emin , een Britse kunstenares, gebruikt diverse creatieve expressievormen zoals schilderen, installaties en beeldhouwen, evenals neonlicht.

Als lid van de Young British Artists (YBA) , een kunstenaarsgroep uit de jaren 80, beheerst ze de kunst van provocatie en shock net zo bedreven als haar collega's. Haar werken weerspiegelen vaak een cynische desillusie – een weergave van onze postmoderne wereld waarin gevestigde normen afbrokkelen.

Emin speelt met haar neonkunst bewust met stereotype teksten en vervormt het licht op meesterlijke wijze tot een spontaan handschrift. De boodschappen in deze werken zijn doordrenkt van zowel liefde als obsceen taalgebruik, en soms zelfs ironisch en spottend.

Gyula Košice – uitvinder van neonkunst

Gyula Košice was in 1946 de eerste kunstenaar die neonbuizen in zijn werken gebruikte. De Argentijnse kunstenaar, geboren in 1924, is een pionier van de zogenaamde lichtkunst: een kunstvorm die licht als primair materiaal gebruikt.

Hij leverde ook een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van optische kunst en kinetische kunst, twee stromingen gebaseerd op de beweging van de blik en het bekeken object.

Leila Pazooki – Politiek Neon

Leila Pazooki is een Iraanse kunstenares wier werk rol van vrouwen in de Arabische wereld en de islam onderzoekt en bevraagt

Niettemin weerspiegelen ze ook de onrechtvaardigheden van deze samenlevingen, maar behouden ze altijd een positief karakter. Ze gebruikt diverse media zoals schilderijen, sculpturen, foto's en installaties, evenals neonlichten voor korte teksten of woordcombinaties om haar boodschap te ondersteunen.

Mario Merz

Mario Merz (1925-2003) was een kunstenaar die vooral bekend stond om zijn associatie met de belangrijke kunstenaarsgroep en -beweging Arte Povera, en om zijn kenmerkende iglo-installaties. Zijn iglo's waren opgebouwd uit een metalen frame en versierd met diverse materialen zoals klei, was, glas, jute, modder en neonverlichting.

Deze serie begon in 1968 en liep vele jaren door. Merz was zeer gefascineerd door de symboliek van de iglo als nomadisch toevluchtsoord en als metaforische ruimte voor de kunstenaar. Hij integreerde neonkunst op de oppervlakken van zijn constructies en gebruikte deze om slogans of politieke leuzen te formuleren.

Door deze teksten in zijn werk te verwerken, gaf hij ze letterlijk en symbolisch energie – door ze permanent in neonlicht te hullen. Daarmee werd hij de eerste Italiaanse kunstenaar die met dit medium experimenteerde.

Hij probeerde deze uitspraken te verbinden met reflecties over de menselijke behoefte aan interactie en onze relatie met de natuur.

Tim Noble en Sue Webster

Het Britse kunstenaarsduo Timothy “Tim” Noble (geboren 1966) en Susan “Sue” Webster (geboren 1967) wordt het best gekarakteriseerd door hun kenmerkende werken “Light Works” en “Shadow Works” .

De "Shadow Works" zijn sculpturale assemblages van schroot en gevonden voorwerpen die worden verlicht om een ​​doelbewust gecreëerde schaduw in een gewenste vorm te vormen. Haar "Light Works" daarentegen bestaan ​​uit computergestuurde neonkunstwerken die op een chaotische, overweldigende en tegenstrijdige manier knipperen.

Haar werk The Sweet Smell of Excess symbolen uit de popcultuur met een ironische, punkachtige blik ; het representeert de bekende iconografie van winkelreclames en de carnavalscultuur in Britse kustplaatsen.

Door inferieure kunstmedia en deze vorm te combineren tot een kunstwerk, stellen ze de waarde van het kunstwerk zelf ter discussie – en dagen ze het publiek uit om naar deze sculpturale ‘anti-kunst’ en na te denken over de aard van verzet.

Glenn Ligon – Scheuren in de Amerikaanse samenleving

Glenn Ligon (1960-) onderzocht de Amerikaanse geschiedenis, cultuur en samenleving vanuit een conceptueel kunstperspectief in zijn ambitieuze oeuvre. Hij is vooral bekend om zijn tekstgebaseerde werken, die hij vanaf eind jaren 80 creëerde.

Een van zijn bekendste kunstwerken is Double America uit 2006. Het is een neonkunstwerk dat bestaat uit een rechtopstaande en een ondersteboven "Amerika" .

Het werk nodigt uit tot reflectie over de toestand van het land en de betekenis daarvan voor ieder individu. In veel versies van dit werk zijn de neonbuizen zwart geverfd. Hierdoor lijkt het licht alleen door de schaafplekken en scheuren in de donkere verf te dringen – een duidelijke symbolisering van de breuken binnen de Amerikaanse samenleving.

Hoewel partijpolitiek altijd al deel uitmaakte van de Amerikaanse realiteit, is dit werk vandaag de dag nog belangrijker en betekenisvoller dan toen het meer dan tien jaar geleden werd gepubliceerd. De verdeeldheid en ongelijkheid binnen de politieke, economische en sociale systemen van het land zijn toegenomen en lijken duidelijker dan ooit tevoren.

James Turrell – Beeldhouwer van het Licht

James Turrell , een Amerikaanse kunstenaar, gebruikt licht en ruimte als de belangrijkste elementen van zijn kunstwerken. Net zoals andere kunstenaars penselen en verf gebruiken, maakt hij gebruik van perkamentpapier, neonlichten, halogeenlampen en zelfs de zon.

Van bijzonder belang is het gebruik van neon in zijn werken. Neonlicht is scherp en fluorescerend – een schril contrast met het diffuse en zachte licht om hem heen.

Hij creëert ruimtes met sterke contrasten. Bij het bekijken van een van zijn kunstwerken wordt de kijker overvallen door een vreemd gevoel: men voelt zich letterlijk doordrongen van het licht – waarbij neon vaak een belangrijke rol speelt.

Martial Raysse – De Neon Pop Artiest

Martial Raysse , een Franse kunstenaar met connecties met de Amerikaanse popartbeweging en het Franse nieuwe realisme, is vooral bekend als schilder. Zijn werken behandelen over het algemeen iconen van onze samenleving, zoals vrouwelijke schoonheid, kunstgeschiedenis en hobby's .

Hij geeft ze een opvallend en levendig karakter. Om zijn creatieve visies tot uitdrukking te brengen, gebruikt Raysse een breed scala aan materialen, zoals plastic, plexiglas, spiegels en foto's. De neonlichten in sommige van zijn beroemdste werken zijn echter bijzonder kenmerkend.

In één portret fungeren ze zelfs als een klein reclamelogo midden in het schilderij – een indrukwekkende, bijna provocerende verschijning.

Robert Montgomery – De Neondichter

Robert Montgomery , een kunstenaar uit Groot-Brittannië, heeft een unieke manier van schrijven ontwikkeld: hij componeert korte gedichten met behulp van licht. Soms gebruikt hij zelfs vuur om 'vuurgedichten' creëren

Maar bovenal staat hij bekend als neonkunstenaar. Met dit flexibele en aanpasbare materiaal brengt hij zijn boodschappen over in de openbare ruimte. De teksten zijn enigszins melancholisch, soms ecologisch van aard en hebben altijd een filosofische ondertoon.

Het verrast kijkers vaak om deze werken aan de rand van een strand of in het hart van een stad aan te treffen. In de duisternis komen ze tot leven en creëren ze, door middel van neonlicht, een nieuwe ruimte voor contemplatie en reflectie.

Anime als onderdeel van neonkunst

Simpel gezegd anime Japanse animatie. De oorsprong van Japanse animatie gaat terug tot het begin van de 20e eeuw, toen de allereerste animatiefilms verschenen. Anime werkt doorgaans samen met manga (Japanse stripverhalen) en brengt de verhalen tot leven via geanimeerde televisieseries.

De houding van het (westerse) publiek ten opzichte van anime is geleidelijk veranderd, doordat Japanse anime en Oost-Aziatische anime in het algemeen de afgelopen jaren hun invloed op de grote bioscopen wereldwijd hebben vergroot.

Ongeacht of professionals en kunstliefhebbers de vermenging van anime en hedendaagse westerse kunst verafschuwen of bewonderen, anime heeft onmiskenbaar zijn stempel gedrukt op de westerse kunstwereld.

Neonkunst is de laatste jaren ook steeds populairder geworden en heeft zich ontwikkeld tot een kunstvorm die niet langer beperkt is tot neonbuizen. Sterker nog, dit soort kunstwerken kan van verschillende materialen gemaakt worden, die allemaal één gemeenschappelijke eigenschap delen: lichtgevendheid .

Neonkunstwerken kunnen abstract of realistisch zijn en bieden kunstenaars een breed scala aan mogelijkheden om hun ideeën tot leven te brengen.

Anime als onderdeel van neonkunst heeft de laatste tijd ook aan belang gewonnen. Kunstenaars gebruiken anime-ontwerptechnieken om sculpturen en muurschilderingen te creëren die neonlicht vangen en weerkaatsen.

Of je nu fan bent van anime of abstracte kunst, er zijn zeker neonkunstwerken en -kunstenaars die je aandacht verdienen. Neonkunst biedt over het algemeen een fascinerende manier om te experimenteren met licht en ruimte en unieke werken te creëren.

Graffiti en de symboliek van neon

Graffiti , urban art en neonkunst hebben een natuurlijke connectie. Abstracte kunst draait om het spelen met kleuren en vormen die tot leven komen in een stedelijke omgeving.

Neonlicht voegt een extra dimensie toe aan het geheel door het kunstwerk te transformeren in een lichtgevend ontwerp.

Met name de belettering, tags en boodschappen vormen raakvlakken tussen straatkunst en neonkunst.

Neonreclames echter allang niet meer alleen te vinden als verlichte uitingen in louche buurten midden in de nacht. Neonkunst heeft allang haar weg gevonden naar de zakenwereld als reclamemedium en naar privéwoningen als decoratief element – ​​zelfs naar wens aan te passen .

Hier vinden we een scala aan inspirerende LED-letters die de muren van particuliere woningen en kleine bedrijven sieren:

Er is de afgelopen decennia veel veranderd, niet alleen qua stijl, maar ook qua technologie. Tegenwoordig gebruiken kunstenaars en makers van wanddecoraties geavanceerde led-technologie om betere lichteffecten te bereiken met verlichte letters, terwijl ze een fractie van de elektriciteit verbruiken. Led-verlichte letters zijn sindsdien enorm populair geworden bij kunstenaars, kunstliefhebbers en interieurontwerpers.

Neon wordt ook vaak geassocieerd met de donkere en commerciële ondertoon van stedelijke landschappen.

Wanneer ze van de straat naar het doek overstappen, lijkt het erop dat met name de twee graffitikunstenaars RISK en Mr. Brainwash de tl-buizen in hun schilderijen integreren.

Kelly “RISK” Graval wordt terecht de “peetvader van de graffiti ” genoemd. Sinds de jaren 80 heeft RISK een grote invloed gehad op de straatkunst. Hij was een pionier van de zogenaamde “Hitting Up the Heavens” -techniek, waarbij hij graffiti op extreme hoogtes creëerde door op verkeersborden en viaducten te klimmen.

Graval heeft internationale bekendheid verworven door de grenzen tussen straatkunst en beeldende kunst te doorbreken en de graffiticultuur uit te breiden naar muziek en commercie.

De wereldberoemde graffitikunstenaar Kelly Graval van de Amerikaanse westkust heeft een nieuw record gevestigd voor de grootste muurschildering in Canada . Tussen 13 en 26 augustus 2019 gebruikten RISK en zijn kleine team van vier, samen met een 24-koppige crew ter plaatse, drie liften, een kraan en 860 gallons verf om het gehele 74.000 vierkante meter grote van het Old St. Joseph's Hospital tot een adembenemend kunstwerk.

Monster Energy en de legendarische RISK hebben met zijn team de inwoners van Sudbury, Canada, verrast met "Old St JOOOs" , een monumentale explosie van kleur.

Thierry Guetta , beter bekend onder zijn pseudoniem Mr. Brainwash, verwierf bekendheid in de straatkunstwereld door zijn deelname aan Banksy's documentaire "Exit Through the Gift Shop" .

In zijn werk Mr. Brainwash popbeelden en culturele iconografie tot een unieke mix van graffiti en maatschappijkritiek. Zijn reputatie, die hij opbouwt met hype, en zijn voorliefde voor drama maken neon het perfecte medium voor zijn steeds groter wordende ambities.

In het werk “Banksy Thrower (Neon)” voegt Mr. Brainwash lichtelementen toe aan een bestaand ontwerp dat zowel een stencil van Banksy zelf als het motief “Art for Dummies” – een onverwacht wapen van sociaal activisme.

De toevoeging van neonbuizen aan het woord "kunst" benadrukt het belang ervan binnen de gehele straatkunstenaarscultuur en ook onder de nieuwe generatie activisten.

Cyberpunk LED-beelden: Invloeden uit het sciencefictiongenre

Cyberpunk wordt vaak omschreven als de duistere film noir onder de sciencefictiongenres. In tegenstelling tot de heldere en ongerepte werelden van veel andere sciencefictiongenres, is de wereld van cyberpunk doordrenkt van duisternis en gekenmerkt door geweld en pessimisme.

Cyberpunkkunst omarmt deze duistere esthetiek en combineert deze met futuristische elementen , technologie en een kritische houding ten opzichte van de maatschappij.

Neonverlichting speelt een centrale rol in het vastleggen van de sfeer van deze dystopische wereld . Cyberpunk-kunstenaars beelden vaak scenario's uit waarin mensen samensmelten met machines of waarin virtuele realiteiten worden gecreëerd.

Het gebruik van neonlicht versterkt het gevoel van futurisme en creëert tegelijkertijd een contrast met de duisternis van de omgeving. Dit soort kunstwerk is niet alleen visueel indrukwekkend, maar ook tot nadenken stemmend. Het roept vragen op over de invloed van technologie op onze samenleving en over ethische dilemma's in het tijdperk van vooruitgang.

Een bekende kunstenaar in dit genre is Syd Mead – een visionair ontwerper voor films als “Blade Runner” en “Tron” . Zijn werken kenmerken zich door de gedetailleerde weergave van futuristische steden, volledig verlicht door neonlicht.

Deze beelden hebben een sterke invloed gehad op andere kunstenaars en blijven onze kijk op hoe een cyberpunktoekomst eruit zou kunnen zien, vormgeven. Met name in de videogame Cyberpunk 2077 , die in november 2020 werd uitgebracht, kunnen spelers de cyberpunksfeer op een meeslepende manier ervaren tijdens een nachtelijke wandeling als virtueel personage.

Het is dan ook geen wonder dat cyberpunk- ledafbeeldingen een belangrijk onderdeel van neonkunst zijn geworden.

Culturele betekenis van neonkunst in de hedendaagse wereld

Neonkunst is een belangrijk onderdeel geworden van de hedendaagse kunstwereld. De culturele betekenis ervan mag niet worden onderschat, aangezien het een unieke manier biedt om licht en kleur in een ruimte te brengen.

Kunstenaars over de hele wereld gebruiken diverse materialen zoals glas, gas en elektroden om verbluffende neonkunstwerken en -sculpturen te creëren. Deze abstracte werken zijn niet alleen een lust voor het oog, maar dragen ook bij aan culturele diversiteit.

Voordelen van het gebruik van LED's in kunstwerken met neonkleurige elementen

Het gebruik van ledverlichting in neonkunst is een spannende innovatie. Traditioneel werden neonbuizen gebruikt om de levendige kleuren en vormen in kunstwerken te creëren, maar ledlampen bieden veel voordelen ten opzichte van conventionele materialen.

Ten eerste zijn ze duurzamer en energiezuiniger dan neonbuizen. Ten tweede kunnen ledlampen veel gemakkelijker in abstracte ontwerpen worden geïntegreerd, waardoor kunstenaars meer creatieve vrijheid hebben bij het ontwerpen van hun werken.

Bovendien biedt het flexibele materiaal van de ledlampen kunstenaars sculpturen en wandkunst te creëren

Het gebruik van ledverlichting heeft ook invloed op de kosten: terwijl traditionele neonkunstwerken vaak duur zijn (met prijzen van enkele duizenden Zwitserse frank of euro), zijn werken met ledverlichting vaak goedkoper te produceren en daardoor toegankelijker voor kunstverzamelaars.