Naïeve schilderkunst – Belangrijke vertegenwoordigers van de autodidactische kunststroming

U bent wellicht bekend met het fenomeen dat men de artistieke waarde van bepaalde kunstwerken in twijfel trekt of ze zelfs als waardeloos beschouwt. Er zijn schilderijen die eruitzien alsof ze door een kind zijn getekend.

Als je dieper in het leven van een kunstenaar duikt, blijkt zijn of haar leeftijd vaak een verrassing te zijn. Kun je je zulke voorbeelden herinneren?

Je stond waarschijnlijk voor een naïef kunstwerk (ook wel amateuristisch schilderij genoemd).

Wat is naïeve kunst? – Definitie, kenmerken en verwante stijlen

Wat wordt er bedoeld met naïeve schilderkunst?

De term 'naïeve kunst' wordt gedefinieerd als een verzamelnaam voor kunstwerken van autodidactische kunstenaars die voornamelijk kiezen voor vereenvoudigde, ongedwongen en fantasierijke motieven, zonder enige formele opleiding te hebben genoten.

Naïeve schilderkunst wordt daarom beoefend door kunstenaars die hun kennis zelfstandig hebben verworven door te experimenteren met verschillende schildertechnieken. Om die reden wordt deze stijl ook wel amateuristische schilderkunst , omdat ze vaak geen conventionele expertise in formele methoden bezitten.

Deze schilders moeten echter niet verward worden met mensen die puur voor de lol schilderen of hun passie als een hobby . Een aanhanger van naïeve kunst creëert zijn werken met dezelfde passie als een opgeleide schilder en streeft bepaalde intenties na, zoals het uiten van gevoelens en ideeën op een niet-academische manier.

Kenmerken van naïeve schilderkunst:

• Eenvoudige afbeeldingen van objecten (vaak met een kinderlijk karakter)
• zorgeloze en fantasierijke verwezenlijking van visies
• Typisch gebrek aan perspectief bij objecten die lijken te zweven in de ruimte (veronachtzaming van de perspectiefregels uit de Renaissance)
• Aan de juiste verhoudingen en geometrische principes wordt weinig aandacht besteed
• geen gebruik van schaduwen
• Zeer gedetailleerd werk met verzadigde en schitterende kleuren

De kunstwerken vertegenwoordigen vaak individuele dromen of innerlijke ervaringen die de maker diep vanbinnen voelt.

Bij het kiezen van onderwerpen voor hun kunstwerken putten naïeve kunstenaars vaak inspiratie uit alledaagse voorwerpen of hun directe omgeving. Soms laten ze zich ook inspireren door dromerige beelden. De afbeeldingen zijn vaak eenvoudig, met objecten en levende wezens die sterk vereenvoudigd zijn.

Veel kunstenaars vermijden bewust het afbeelden van licht en schaduw en kiezen in plaats daarvan voor felle, heldere kleuren. Naïeve kunstenaars ontwikkelen vaak een emotionele band met hun werk, doordat ze motieven kiezen die verbonden zijn met persoonlijke ervaringen, dromen of het lot.

Classificatie binnen de kunstwereld en verwante stijlen

De naïeve schilderkunst probeert zich te onderscheiden van de onoprechte, geformaliseerde aanpak van andere kunstvormen en richt zich op helderheid en eenvoud , zonder te willen overtuigen door middel van methodologische kennis.

Naïeve kunst lijkt verwant te zijn aan het kunstconcept van het primitivisme , waartoe belangrijke vertegenwoordigers als Max Ernst, Paul Gauguin, Henry Moore, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani en Ernst Ludwig Kirchner gerekend kunnen worden.

Primitivisme in de kunst is een stroming van kunstenaars die zich bezighouden met archaïsche en etnologische kunst die niet tot de traditionele canon van de kunstgeschiedenis behoort. In deze periode, aan het begin van de vorige eeuw, vonden deze kunstenaars de sculpturen van tribale culturen bijzonder fascinerend.

In tegenstelling tot naïeve kunst is primitivisme een intellectuele stroming die bewust inspiratie put uit westerse ontwerpdogma's en de meer archaïsche benaderingen van inheemse volkeren.

Het primitivisme van de vroege 20e eeuw vereenvoudigde kunst op problematische wijze door niet-westerse kunstenaars een gebrek aan rationaliteit toe te schrijven. Dit weerspiegelt kolonialistisch denken en negeert de diepere betekenissen achter niet-westerse kunstwerken.

Hedendaagse kunstwerken imiteren op deze manier de naïeve schilderkunst van inheemse volkeren, zonder rekening te houden met hun culturele ontwikkeling. Hoewel de avant-garde deze onconventionele kunst waardeerde vanwege haar vitaliteit, eigende ze zich deze op respectloze wijze toe.

Bovendien vertonen naïeve schilderkunst en vormen van primitivisme overlap met kunststromingen zoals de Anglo-Amerikaanse Outsider Art of de Franse Art Brut .

Beide termen omvatten kunstwerken gemaakt door mensen zonder formele artistieke opleiding. In plaats daarvan volgen ze hun innerlijke drang om zich door middel van kleur uit te drukken. Kinderen, mensen met een beperking of psychische aandoening , en sociale buitenstaanders worden beschouwd als de belangrijkste deelnemers aan deze vorm van eenvoudige kunst.

Haar werk kenmerkt zich door creatieve vindingrijkheid, een rijke verbeeldingskracht en onconventionele beeldtaal .

ze avant-garde kunststromingen gekenmerkt kunnen worden door een bepaalde radicaliteit ten opzichte van de bestaande politieke omstandigheden of heersende esthetische normen. In tegenstelling tot de zelfverklaarde avant-garde hoeft dit echter niet opzettelijk te zijn en kan het volledig intuïtief ontstaan.

De diversiteit binnen autodidactische kunststromingen, evenals de individualiteit, is zeer uitgesproken. Dit is voornamelijk te danken aan de uiteenlopende invloeden en de open creatieve mogelijkheden zonder rigide regels en technieken.

Het is vrijwel onmogelijk om de grenzen van autodidactische kunststromingen nauwkeurig te definiëren.

Het ontstaan ​​van de kunststroming

Hoewel de naïeve kunst officieel in de 19e eeuw is ontstaan , gaan de kernideeën en principes ervan veel verder terug in de tijd. Zelfs als het in de beginjaren niet als een kunststroming , verlangden veel mensen desondanks naar een terugkeer naar eenvoud en helderheid.

Verwijzingen naar primitieve modellen zijn te vinden in vrijwel elke artistieke stijlperiode.

Vroege benaderingen in de oudheid

Oude teksten betreuren bijvoorbeeld het gebrek aan helderheid en eenvoud in de retoriek. Door de geschiedenis heen hebben mensen herhaaldelijk bewondering gehad voor de eenvoudige levensstijl van inheemse volkeren.

In de 16e en 17e eeuw beschreven Europeanen tijdens hun ontdekkingsreizen deze inheemse volkeren als nobel, onschuldig, wijs en onbedorven. De eenvoud van hun denken werd beschouwd als de basis van pure deugd en stond in schril contrast met de oppervlakkige en verwijfde Europese samenleving. Hun waarden werden als kunstmatig beschouwd.

Verdere ontwikkeling in de 18e eeuw

Dit tijdperk werd gekenmerkt door de Verlichting, die het idee van een eenvoudig leven omarmde. Verlichtingsdenkers zagen in deze levenswijze de mogelijkheid tot een staat van geluk die gekenmerkt werd door een bijzondere euforie.

Sindsdien wordt het beschouwd als een klassiek element in religieus, politiek en esthetisch denken. Voor het eerst vestigden ideeën over eenvoud zich als methoden in de schilderkunst. Heldere lijnen met een focus op detail en natuurlijke, esthetische vormen werden nu de methodologische normen het neoclassicisme

Geboren in de 19e eeuw

Paul Gauguin was een Franse schilder wiens vroege werken impressionistisch . Hij stond bekend als een rusteloos persoon, gekenmerkt door innerlijke onrust en conflicten. Toen hij zich bewust werd van deze leegtes in zijn eigen ziel, deed hij zichzelf een belofte.

Hij wilde het oorspronkelijke en primitieve bestuderen om het zelfgenezingsproces te bevorderen. Hij geloofde dat vereenvoudigde vormen een superieure kracht uitstraalden.

In 1888 keerde hij na zijn reizen door het Caribisch gebied terug naar zijn geboortestreek Bretagne in Frankrijk. Zijn ervaringen inspireerden hem tot het ontwikkelen van een kenmerkende schilderstijl met een unieke beeldtaal. Deze stijl is in de literatuur beschreven als symbolisme , postimpressionisme of synthesistisme . Gauguin wordt echter beschouwd als de grondlegger van het primitivisme.

Zijn schilderij "Het visioen na de preek - Jacobs strijd met de engel" wordt beschouwd als een mijlpaal in zijn artistieke ontwikkeling. Vormen, objecten en kleuren worden niet langer beïnvloed door indrukken uit de natuur, maar worden geleid door zijn verbeelding.

In dit werk combineert de kunstenaar het zichtbare, in de vorm van een biddende vrouw, met zijn visioenen, vertegenwoordigd door een engel. Het symboliseert de verschuiving van visueel gedreven kunst naar de weergave van spirituele concepten. Gauguins naïeve schilderkunst volgt een meer filosofische benadering en plaatst esthetiek op de achtergrond.

De kunstenaar omschreef zichzelf graag als een wilde persoonlijkheid. Veel interpretatoren zien zijn afbeeldingen als een terugkeer naar de artistieke praktijken van oude culturen.

Zijn werken waren erop gericht de aandacht te vestigen op eenvoudige en originele motieven. Hij wilde de schilderkunst niet alleen nieuw leven inblazen, maar ook vernieuwen.

Gauguin keerde zich bewust af van de moderne kunst . Het druiste tegen zijn principes in om met zijn schilderijen een illusie van de werkelijkheid te creëren. In plaats daarvan drukte hij zijn eigen gevoelens en gedachten uit door middel van kleuren en vormen. Deze innerlijke aspiraties komen duidelijk naar voren in een zin uit een brief waarin de schilder een van zijn vrienden terechtwees:

Schilder niet te veel naar de natuur. Het kunstwerk is abstract. Teken het vanuit de natuur door erover na te denken en erover te dromen

20e eeuw

Het centrale thema van het moderne primitivisme is de behoefte aan helderheid , maar het gaat veel verder dan dat.

De term 'naïeve kunst' werd voor het eerst gebruikt in de jaren twintig van de vorige eeuw door de Duitse kunstcriticus Wilhelm Uhde . Onder deze 'nieuwe noemer' bracht de kunstkenner kunstenaars als Henri Rousseau en André Bauchant samen in één tentoonstelling.

Hij steunde met name Adalbert Trillhaase , een belangrijke naïeve schilder in Duitsland die tijdens het naziregime in diskrediet was geraakt.

Zijn werken, zoals "De Goede Samaritaan", weerspiegelen eenvoudige, noodlottige momenten. Trillhaase stierf in 1936 en wordt tot op de dag van vandaag geëerd met het Trillhaase Park. Hij wordt nog steeds beschouwd als de belangrijkste naïeve schilder van Duitsland.

De populariteit van deze kunststroming nam snel toe toen de reizende tentoonstelling "Maîtres populaires de la réalités" in 1937 voor het eerst in Parijs en Zürich te zien was. Desalniettemin werd de stijl destijds niet bijzonder hoog gewaardeerd. De waardering voor zulke eenvoudige kunstvormen als Art Brut of Outsider Art is een fenomeen van de huidige tijd.

Na de Tweede Wereldoorlog verwierf de naïeve kunst uit Kovačica, Servië, brede erkenning en populariteit. Er werden talloze boeken met schilderijen gepubliceerd en er vonden internationale tentoonstellingen plaats, waaronder enkele waaraan UNESCO deelnam.

Bekende figuren binnen deze stroming, zoals Zuzana Halupova , Martin Jonaš en anderen, hebben het artistieke landschap aanzienlijk vormgegeven. Het werk van Zuzana Halupova is zelfs gebruikt op wenskaarten van UNICEF en in diverse projecten verwerkt. De diversiteit en kwaliteit van haar kunst hebben haar tot een wereldwijd erkende kunstenaar gemaakt.

Veel levende en hedendaagse kunstenaars streven nog steeds naar erkenning van hun werk en beschouwen naïeve schilderkunst als een professionele kunstvorm, terwijl andere schilders dergelijke commercialisering afwijzen.

Belangrijke vertegenwoordigers van autodidactische kunstenaars

Henri Rousseau en zijn tijdgenoten

Henri Rousseau (1844-1910), ook bekend als "De Douanier", wordt beschouwd als de beroemdste kunstenaar van deze stroming. Zijn naïeve kunst komt tot uiting in afbeeldingen van de jungle met zijn tropische vegetatie, en de schilder maakte ook portretten in een eenvoudige stijl.

De Franse schilder Henri Rousseau was beroemd om zijn naïeve schilderijen. Tegelijkertijd wordt hij ook beschouwd als een voorloper van het surrealisme. Zijn werk "De Droom" illustreert dit op indrukwekkende wijze. In een weelderig junglelandschap zijn wilde dieren, kleurrijke vogels, klimmende apen, palmbomen en bomen met feloranje vruchten te zien. De idyllische scène wordt badend in een paradijselijk licht door de ronde, witte maan.

In het midden van het schilderij speelt een zwarte figuur zachtjes op een blaasinstrument, terwijl een naakte vrouw languit op een rode fluwelen sofa ligt en met haar arm en hand gebaart naar bloemen, de muzikant en de dieren. Is zij de dromer? Maakt de kijker een reis door haar droomwereld? Het schilderij straalt een vredige sereniteit uit, waarin alles harmonieus naast elkaar bestaat: kleurrijke bloemen wiegen in unisono op de melodie van de muzikant.

Kenmerkende stilistische elementen van Rousseaus naïeve schilderijen zijn bewegingen die als het ware bevroren lijken in een stille, diepe ruimte. De gezichten van de figuren worden doorgaans in strikt profiel of recht van voren weergegeven. Deze stijl wordt beschouwd als kenmerkend voor de naïeve schilderkunst, waarin mensen nooit van achteren worden afgebeeld of zelden met een verhuld gezicht.

In de intense blik van Rousseaus onderwerpen en in zijn precieze lijnen schuilt een diepe passie. Veel van zijn tijdgenoten streefden naar een soortgelijke gepassioneerde verbondenheid met diverse onderwerpen:

• André Bauchant (1873-1958): Passie voor de oude mythologie en een nauwe band met de natuur.
• Alfred Wallis (1855-1942): primitieve bootschilderijen, gemaakt uit het geheugen.
• Ben Nicholson (1894-1982): Een voorliefde voor strakke lijnen en primaire kleuren.
• Camille Bombois (1883-1970): Landschappen, vrouwelijke naakten en kermistaferelen
• Louis Vivin (1861-1936): Liefde voor bloemen, jagen, steden en stillevens
• Séraphine Louis (1864-1942): bloemmotieven in abstracte vorm, mystiek en religieus geïnspireerd.

Frida Kahlo

Frida Kahlo was een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en vormde samen met haar echtgenoot Diego Rivera een legendarisch paar. Ondanks ernstige gezondheidsproblemen bleef ze gepassioneerd, rebels en onafhankelijk.

Het tragische liefdesverhaal tussen Kahlo en Rivera, evenals Kahlo's revolutionaire persoonlijkheid, hebben haar bewogen leven diepgaand gevormd. Haar artistieke werk en politieke activisme hebben een onuitwisbare indruk achtergelaten op de kunstwereld van haar tijd.

Hoewel het Mexicaanse kunsticoon vaak in verband werd gebracht met het surrealisme – vermoedelijk mede door de bewondering van de surrealistische dichter André Breton – heeft Frida deze classificatie altijd verworpen.

In feite was ze een autodidactische kunstenares en had ze geen traditionele opleiding genoten (alleen wat basiskennis van een graveur genaamd Fernando Fernández, een vriend van de familie). Ze volgde altijd haar intuïtieve creatieve proces en kan daarom zonder twijfel tot de naïeve kunststroming worden gerekend.

Thematisch gezien omvatte haar kunst een breed scala aan onderwerpen, van zelfportretten en genderkwesties tot identiteit en postkoloniale thema's. Deze benadering combineerde het fantastische met het reële op een manier die deed denken aan het surrealisme en het magisch realisme, en vertoonde de directheid van muurschilderingen.

Haar werk verwierf internationale bekendheid als geen ander werk van een naïeve kunstenaar, mede dankzij haar ontroerende biografie.

In welke musea zijn tentoonstellingen van naïeve kunst te vinden?

Kunstwerken van autodidactische kunstenaars worden tegenwoordig tentoongesteld in tal van musea in Europa, Rusland en Amerika.

De volgende musea (een selectie) tonen permanente en in veel gevallen ook tijdelijke tentoonstellingen van autodidactische amateurkunstenaars:

Duitsland

• Zander Collectie Kunstmuseum in Kasteel Stadion in Bönnigheim
• Afdeling Naïeve Kunst in het Clemens Sels Museum in Neuss
• Collectieruimte voor naïeve kunst in het Museum voor Europese Culturen in Berlijn
• Collectie Poolse naïeve kunst (Hans-Joachim en Christina Orth Collectie) in de schilderijen- en beeldhouwcollectie van de stad Neurenberg (in permanent bruikleen aan de Berlijnse musea)
• Haus Cajeth Museum in Heidelberg

België

• Musée d'Art Spontané in Brussel
• Kunst- en Margesmuseum in Brussel
• MADmusée in Liège

Frankrijk

• Musée International d'Art Naïf Anatole Jakovsky in Nice
• Halle Saint Pierre in Parijs
• Musée d'art naïf de Vicq en Île-de-France in Vicq
• Musée d'Art naïf en d'Arts singuliers in Laval Castle in Laval
• Musée Municipal d'Art Naïf et Populaires in Noyer-sur-Serein
• LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain en d'art brut in Villeneuve-d'Ascq
• MAN Musée d'Art Naif in Béraut

Italië

• Museo Nazionale delle Arti NaÏves Cesare Zavattini in Luzzara

Spanje

• Museum voor Naïeve Kunst in Figueres

Portugal

• Museu De Arte Primitiva Moderna in Guimaraes

Polen

• Galerie d'Art Naif in Krakau

Zwitserland

• Museum in het pakhuis in St. Gallen

Kroatië

• Kroatisch Museum voor Naïeve Kunst in Zagreb
• Galerija naïeve umjetnosti in Hlebine

VS

• Amerikaans volkskunstmuseum in New York City
• Anthony Petullo-collectie in Milwaukee
• Collectie Kroatische Naïeve Kunst Galerij & Museum in Saint Petersburg, Florida

Canada

• Le Musée International d'Art Naïf in Magog

Brazilië

• Museu do Sol in Penápolis
• Museo Internacional de Arte Naïf de Brazil in Cosme Velho, Rio de Janeiro
• Galeria Jacques Ardies in São Paulo

Waar kun je naïeve kunst kopen?

Allereerst vindt u wat u zoekt direct in de online galerie van Kunstplaza, aangezien we diverse hedendaagse kunstenaars uit deze categorie hebben opgenomen:

Acrylverfschilderij "Vier Frida's" (2022) van Timothy White

Kubistisch schilderij “Chanel” (2025) van Alessandro Siviglia

Vrouwelijk naakt “Neo Deco – 05-01-24” (2024) door Corné Akkers, olieverf op doek

Olieverfschilderij "Brief aan Diego" (2022) van Holly Wojahn

Intuïtief schilderij “Ocean Soul” (2024) van Zuzana Freyja, acrylverf en spuitverf op canvas

Kubistisch olieverfschilderij “Neo Deco – 24-03-05” (2024) van Corné Akkers

Kubistisch schilderij “Kosmische Dans – 10-12-23” (2023) van Corné Akkers

Grafiettekening “Cleopatra – 22-12-18” (2018) door Corné Akkers

Kubistisch naaktschilderij “De oneindige golven van de eeuwigheid – 06-02-24” (2024) van Corné Akkers

Naakt schilderij “Neo Deco – 15-01-24” (2024) van Corné Akkers, olieverf op doek

Naakt schilderij “Neo Deco – 12-01-23” (2023) van Corné Akkers, olieverf op doek

Popart-hommage “Like a Basquiat” (2023) van Holger Mühlbauer-Gardemin

Tuinsculptuur "Het leven is geen eenrichtingsverkeer" van Susanne Boerner

Olieverfschilderij “In een donkere plek” (2017) van Kos Cos

“E' Bello il Divertimento” (2025) van Alessandro Siviglia, acryl op canvas

Acrylverfschilderij "Portretten van Frida Kahlo met haar geliefden en honden" (2015) van Timothy White

Naast dit alles vindt naïeve kunst wereldwijd een plek in grote musea en kunsttentoonstellingen , waar de werken ook te koop zijn. Sommige hedendaagse kunstenaars verkopen hun schilderijen, die van een passende tag zijn voorzien, via hun eigen websites .

Ook worden er regelmatig veilingen van naïeve kunst en Art Brut gehouden op kunstveilingen

Catawiki

Catawiki is Europa's meest bezochte, zorgvuldig samengestelde marktplaats voor bijzondere objecten – wekelijks worden er meer dan 65.000 items geveild. Het doel van de beheerders is om hun klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere objecten op het platform.

Artfinder

Artfinder is opgericht omdat kunstenaars overal te vinden zijn – net als mensen die authentieke, handgemaakte kunst waarderen. De oprichters geloven in duurzaamheid , ethische productie en het opbouwen van een bedrijf dat ons leven verbetert door creativiteit in gemeenschappen over de hele wereld te ondersteunen.

Kunstenaars verkopen hun kunst rechtstreeks via dit platform. Kunst die onze verbeelding prikkelt, onze huizen transformeert en uitdrukt wie we werkelijk zijn. Vind en koop originele kunstwerken, ongeacht smaak of budget. Inclusief bijna 10.000 naïeve kunstwerken.

ars mundi

Ars Mundi is Europa's grootste postorderbedrijf voor kunstwerken.

Bij Ars Mundi vindt u werken van gerenommeerde kunstenaars uit de 20e en 21e eeuw, evenals hoogwaardige reproducties van wereldberoemde kunstobjecten. Van Picasso en Chagall , Rodin en Degas tot Hundertwasser en Immendorff.

Ontdek meer dan 10.000 kunstobjecten die u vrijwel nergens anders zult vinden – veel ervan zijn exclusief voor ars mundi – geselecteerd door ars mundi en speciaal voor ars mundi geproduceerd. Dit omvat bijna 1.000 werken van naïeve kunst.

Saatchi-kunst

Saatchi Art een ongeëvenaarde selectie kunstwerken van kunstenaars uit de hele wereld voor elk budget, elke stijl en elke ruimte.

Bekijk nieuwe, door curatoren goedgekeurde kunstwerken in speciale collecties, die wekelijks verschijnen, of werk samen met een kunstadviseur voor persoonlijke aanbevelingen.

De eigenaren van online galerieën waarderen de getalenteerde kunstenaars die ze vertegenwoordigen en betalen hen meer dan andere galerieën voor elke verkoop.

Met een 7-daagse, 100% geld-terug-garantie kunt u met een gerust hart kopen. Bent u niet tevreden met uw aankoop, dan kunt u het kunstwerk eenvoudig retourneren.

Saatchi Art presenteert meer dan 8.000 werken uit de genres Art Brut, Naïeve Kunst en Outsider Art.

enkelvoud

Het team van de internationale online kunstgalerie Singulart kunstliefhebbers en verzamelaars, door middel van de wereldwijde presentatie van haar kunstenaars, begeleiden op een ontdekkingsreis langs nieuwe artistieke horizonten en culturen.

Singulart biedt artiesten tools waarmee ze hun PR- en verkoopprocessen zelfstandig kunnen beheren.

In de sectie "Naïeve schilderkunst" zijn meer dan 600 kunstenaars vertegenwoordigd.