Weinig andere architectuurstijlen hebben ons land zo zichtbaar beïnvloed als de architectuur die voortkwam uit de Bauhaus-kunstacademie. Want dat was de Bauhaus : een kunstacademie die begon als een onderwijsinstelling voor kunst en toegepaste kunsten, architectuur en design.
Het was echter juist deze holistische benadering die ertoe leidde dat de term Bauhaus een gangbaar synoniem werd voor modernisme in architectuur en design, of liever gezegd, voor het begin ervan.
De oorspronkelijke intellectuele vader van het Bauhaus was inderdaad een kunstenaar-architect. Henry van de Velde wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige kunstenaars van de Art Nouveau. Na een begin als schilder wendde hij zich tot de architectuur en de toegepaste kunsten. Hij was al begonnen met de fundamentele vernieuwing van de toegepaste kunsten binnen de voorloper van het Bauhaus.
Het Bauhaus ontstond in 1919 door de fusie van de Groothertogelijk Saksische Kunstacademie Weimar met de Groothertogelijk Saksische School voor Kunst en Ambachten Weimar, opgericht door Henry van de Velde. Walter Gropius, , gaf de nieuw gevormde school de naam "Staats-Bauhaus in Weimar" .
Gropius was industrieel ontwerper en architect; hij transformeerde het Bauhaus tot een invloedrijke onderwijsinstelling, volledig nieuw in stijl en concept. In zijn korte bestaan van veertien jaar trok het Bauhaus veel belangrijke kunstenaars aan als docenten, zoals Lyonel Feininger, Johannes Itten, Josef Albers, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer en László Moholy-Nagy.
Beroemde gebouwen en de Nieuwe Zakelijkheid-beweging
Er werden diverse gebouwen gebouwd, waarvan sommige tot op de dag van vandaag beroemd zijn. Het eerste gezamenlijke project van de Bauhaus-school was het Sommerfeldhuis in Berlijn-Lichterfelde. In 1923 werd het modelhuis "Am Horn" gebouwd in Weimar, het eerste project waarvan de architectuur en inrichting consequent de "Nieuwe Zakelijkheid "-beweging belichaamden.
In Dessau werden, naast het door Gropius ontworpen Bauhaus-gebouw met de bijbehorende Meesterhuizen en het Gropius-landgoed in Dessau-Törten, vele andere Bauhaus-gebouwen gebouwd. Bekende voorbeelden zijn de Bundesschool van de Algemene Duitse Vakbondenfederatie in Berlijn-Bernau, het Mies van der Rohe-huis in Berlijn-Hohenschönhausen en het Volkshuis in Probstzella. Voormalige Bauhaus-studenten ontwierpen Bauhaus-gebouwen in Wenen, Praag, Boedapest en Zürich.
Politieke classificatie tot en met afsluiting
Docenten, studenten en aanhangers van het Bauhaus werden in de Weimarrepubliek als "links" en "internationalistisch" beschouwd. In 1924 halveerde de rechtse regering in Thüringen het budget van het Bauhaus, en in 1925 besloot de Raad van Meesters te verhuizen naar Dessau. In 1928 trad Gropius af als directeur en op zijn suggestie werd hij opgevolgd door de Zwitserse architect Hannes Meyer. Meyer richtte een aparte afdeling voor architectuur op binnen het Bauhaus en versterkte de technische disciplines.
Meyer werd in 1930 zonder opzegtermijn ontslagen om politieke redenen; voor de nationaalsocialisten was het Bauhaus een "opleidingscentrum voor rode kaders". Ludwig Mies van der Rohe, een van de belangrijkste moderne architecten, werd aangesteld als de nieuwe directeur.
Maar de nazi-partij was in opkomst; in 1932 werd het Bauhaus in Dessau gesloten en ook Mies van der Rohes pogingen om de onderwijsinstelling in Berlijn op te richten mislukten door toenemende politieke druk. In 1933 werd de baanbrekende instelling uiteindelijk door de nationaalsocialisten gedwongen zichzelf op te heffen.
Het Bauhaus-gebouw in Dessau, Duits Federaal Archief, afbeelding 183-1987-0204-306 / CC-BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Het Bauhaus-gebouw in Dessau, ontworpen door Walter Gropius
Het is onjuist om Bauhaus-architectuur als een architectuurstijl te beschrijven; de werken van de Bauhaus-aanhangers kunnen beter worden omschreven als onderdeel van transnationale en langdurige bewegingen die tegenwoordig worden gecategoriseerd onder termen als klassiek modernisme, functionalisme, nieuwe zakelijkheid, nieuwe bouwstijl en internationale stijl.
Een van de meest belangrijke vernieuwingen van het Bauhaus is de samenvoeging van de voorheen strikt gescheiden werkwijzen van beeldende kunst, toegepaste kunst en podiumkunsten. De daaruit voortvloeiende denkwijze had ook een sterke invloed op de schilderkunst, muziek en het theater.
De Bauhaus-designbeweging bracht ook talloze designklassiekers , van de eerste meubels gemaakt van het nieuwe materiaal buisvormig staal (de cantileverstoelen van Marcel Breuer), de Junghans-keukenklok van Max Bill, functionele roestvrijstalen kunst van Marianne Brandt, het lettertype Futura van Paul Renner, tot talloze industriële designproducten van Wilhelm Wagenfeld. Bauhaus-werk was bedoeld om objectief, perfect functioneel en vakkundig ontworpen te zijn, en dat is precies hoe de objecten uit die tijd, of de Bauhaus-gebouwen die in onze steden bewaard zijn gebleven, eruitzien.
Na het korte Bauhaus-tijdperk verschenen er steeds meer gebouwen in de Bauhaus-stijl, en de bouw in deze stijl gaat tot op de dag van vandaag door. Iedere ontwerper die tegenwoordig als top wordt beschouwd, heeft de principes van het Bauhaus grondig bestudeerd. Zelfs geprefabriceerde huizen worden aangeboden in Bauhaus-architectuur, populair bij mensen die, geconfronteerd met huisontwerpen zoals "Bel Portale" of "Sanssouci", het idee om ooit een huis te bouwen bijna hadden opgegeven.
Men kan dus stellen: het Bauhaus leeft voort; Mies van der Rohe's "Less is more""Vorm volgt functie ", waarmee de principes van het klassieke modernisme, die vandaag de dag nog steeds geldig zijn, werden voltooid.
Dit wordt niet alleen voortdurend bewezen in moderne ontwerpen, maar blijkt ook uit het feit dat alledaagse voorwerpen van Bauhaus-kunstenaars nog steeds zeer gewilde en bruikbare verzamelobjecten zijn.
Heeft u wellicht een reserve Wagenfeld-lamp in uw kelder staan, of oude boeken in uw kast met illustraties van diverse gebouwen uit het Bauhaus-tijdperk?
Plaats deze schatten op Kunstplaza; je zou een designliefhebber er heel blij mee kunnen maken!
De kunststijl of de stijl van kunstwerken verwijst naar de uniforme uitdrukking van de kunstwerken en culturele producten van een tijdperk, een kunstenaar of groep kunstenaars, een kunststroming of kunstschool.
Dit is een instrument voor het classificeren en systematiseren van de diversiteit aan kunst. Het duidt op overeenkomsten die van elkaar verschillen.
De term is thematisch verwant aan de kunstperiode , maar is niet beperkt tot een specifiek tijdsbestek en is daarom veel omvattender.
In dit onderdeel willen we u helpen om stijlen en stromingen in de kunst beter te begrijpen.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Minimalistische keramische sculptuur van een stel, "Romance"
57,50 €
