Art Brut – De “rauwe” kunst

De term Art Brut is afkomstig van de Franse kunstenaar (schilder, wijnhandelaar, beeldhouwer) Jean Dubuffet . Het beschrijft de autodidactische en originele kunst van mensen met een verstandelijke beperking, leken of kinderen .

Deze kunststroming wordt soms ook wel 'Outsider Art . 'Charity Art is een andere term die in deze context vaak wordt gebruikt. De makers van Art Brut, wier werken buiten het gevestigde kunstsysteem worden geproduceerd, zijn onder andere mensen met een psychische aandoening of meervoudige beperkingen, maar ook media, gevangenen, buitenstaanders of simpelweg mensen die sociaal onaangepast zijn.

Betekenis en oorsprong

Deze "pretentieloze, rauwe" kunststroming werd opgericht in 1945 en beschouwt zichzelf als losstaand van gevestigde kunststromingen of kunstvormen. De werken, oorspronkelijk gemaakt door psychiatrische patiënten, gevangenen en verstoten personen, illustreren hun fragiele mentale toestand en hun onorthodoxe kijk op de wereld.

Art Brut is daarom vrij van academische kunstopleiding en ontstaat vanuit een innerlijke behoefte aan expressie, die het creatieve individu op verschillende manieren bevredigt, waardoor een deel van zijn innerlijke zelf zichtbaar wordt door middel van kunst. De autodidactische kunstenaar werkt primair voor zichzelf en niet voor een publiek. Commerciële overwegingen spelen in de overgrote meerderheid van de gevallen ook geen rol.

De term "Art Brut" heeft inmiddels internationale erkenning gekregen en heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de erkenning van gemarginaliseerde kunst (kunst van bevolkingsgroepen of sociale groepen die naar de rand van de samenleving worden gedrukt en daardoor slechts in beperkte mate kunnen deelnemen aan het culturele, politieke en economische leven) .

Afwijking van sociale conventies

De kunst van Art Brut is een bewijs van de avant-gardistische geest van de 20e eeuw. Deze werken worden gemaakt door autodidactische kunstenaars die hun eigen instinct volgen en zich niet laten beïnvloeden door bestaande stijlen of stromingen. Het resultaat zijn originele, emotionele meesterwerken, uniek voor elke kunstenaar en onderscheidend van werken die door anderen zijn geïnspireerd.

Hoewel Jean Dubuffet, de vermeende grondlegger van deze kunststroming, geen formele kunstopleiding had, wordt hij toch beschouwd als een pionier van de beweging. Hij verdedigde de waarden van mensen die door de maatschappij gemarginaliseerd werden en zocht naar manieren om het stigma rondom psychische aandoeningen te doorbreken .

Dit bracht hem er uiteindelijk toe de term Art Brut om de kunstwerken van deze groep te legitimeren.

Van de rand van de samenleving naar de mainstream

Halverwege de jaren veertig begon Jean Dubuffet met het samenstellen van tentoonstellingen over deze kunststroming. Eind jaren zeventig opende hij de Collection de l'art brut in Lausanne, Zwitserland, om een ​​breder publiek kennis te laten maken met de wereld van de alternatieve kunst.

Sindsdien hebben tal van andere instellingen zijn voorbeeld gevolgd, zoals La Maison Rouge en het Musée des arts décoratifs in Parijs, die kunstenaars aan de rand van de samenleving eerden met verdere tentoonstellingen.

Hoewel Art Brut-kunstenaars geen interesse hadden in publieke oordelen, brachten dergelijke tentoonstellingen hun onconventionele werken onder de aandacht van het reguliere culturele milieu.

Belangrijke outsiderkunstenaars en sleutelpioniers

Naast Dubuffet Adolf Wölfi een bijzonder opmerkelijke outsiderkunstenaar. Zijn moeilijke jeugd bracht hem in de gevangenis, en na zijn vrijlating werd bij hem schizofrenie vastgesteld.

Adolf Wölfli wordt beschouwd als een belangrijk kunstenaar uit de 20e eeuw en zijn werk wordt wereldwijd tentoongesteld. Op 35-jarige leeftijd, toen hij zich vestigde in het psychiatrisch ziekenhuis Waldau bij Bern, begon hij te tekenen. Wölfli begon aan een missie om zijn leven en de wereld opnieuw te definiëren. Hij produceerde meer dan 25.000 pagina's aan tekeningen, die later werden gepubliceerd. Daarin verbeeldde hij een spectaculaire jeugd en een schitterende toekomst.

De eerste openbare tentoonstellingen van de tekeningen van Adolf Wölfli vonden plaats in 1921 – tijdens zijn leven. Na zijn dood schonk de Franse kunstenaar Jean Dubuffet Wölfli's werk aan de collectie van de "Compagnie de l'Art Brut" in Parijs. In 1963 werd zijn werk opgenomen in de tentoonstelling "Artistry of the Mentally Ill", in de Kunsthalle Bern. In 1976 konden bezoekers de eerste omvangrijke tentoonstelling van het werk van de kunstenaar bewonderen in het Kunstmuseum Bern, die vervolgens door Europa en de VS reisde. In 2017 introduceerde de tentoonstelling " Adolf Wölfli: A Kingdom of 25,000 Pages" zijn werk aan het Japanse publiek.

Werken van Adolf Wölfli – Een selectie

Aloïse Corbaz , Augustin Lesage en Alfonso Ossorio zijn andere belangrijke vertegenwoordigers van Art Brut. Hoewel hun werken allemaal verschillend zijn, delen ze dezelfde vrijheid van vorm, rijke kleuren en een kinderlijke kwaliteit, wat wijst op een gebrek aan formele opleiding.

Controverses

Gezien de ongebruikelijke oorsprong is het niet verwonderlijk dat Art Brut vaak tot discussies en soms verhitte debatten leidt. Dit komt door de soms verontrustende en onethische thema's die de kunstenaars afbeelden, zoals geweld of de seksualisering van kinderen . Hun werken worden echter niet zo uitgebreid bekeken en geanalyseerd als die van traditionele kunstenaars, omdat ze oorspronkelijk niet voor tentoonstellingsdoeleinden zijn gemaakt.

Het zijn daarentegen simpelweg spontane – en soms onverbloemde – reacties op ervaringen en de individuele beoordeling daarvan.

De culturele erkenning voor Art Brut neemt toe

Door middel van diverse tentoonstellingen (bijvoorbeeld de reizende tentoonstelling Outsiders ) heeft Art Brut aanzienlijke culturele erkenning gekregen en trekt het de aandacht vanwege de succesvolle promotie van kunstwerken voor therapeutische doeleinden.

een apart segment binnen de kunstmarkt ontstaan, gespecialiseerd in autodidactische, ongevormde kunst op internationale beurzen (zoals KunstKöln of de New York Outsider Art Fair ). Werken in de stijl van art brut, gemaakt door de meest gerenommeerde kunstenaars in de scene en al lang algemeen erkend als kunst, worden regelmatig op veilingen en brengen hoge prijzen op.

Voor meer informatie en achtergrond over de Art Brut-tentoonstelling in KunstKöln, zie dit artikel van WELT: Die WELT – Spectaculaire Art Brut in “KunstKöln”.

Daarnaast zijn er regelmatig verschijnende tijdschriften – zoals het Engelse tijdschrift Raw Vision – die zich specifiek richten op Art Brut.

In 2013 namen autodidactische kunstenaars en artistieke outsiders een belangrijke plaats in op de 55e Biënnale van Venetië (2022) . Via de Collection de l'Art Brut in Lausanne, opgericht door Dubuffet, en andere door stichtingen gesteunde musea die gespecialiseerd zijn in Art Brut en outsiderkunst, kreeg deze kunststroming steeds meer aandacht.

Veel kunstmusea begonnen ook tentoonstellingen te organiseren voor Art Brut-kunstenaars en werken uit deze stroming te verzamelen, zoals het Aargauer Kunsthaus , dat van Louis Soutter . Zelfs popmuzikanten, zoals David Bowie met zijn album Outside uit 1995, lieten zich inspireren door Art Brut.

Britse indie rockband, opgericht in 2003, zichzelf de naam Art Brut gegeven .

Een andere mijlpaal op het gebied van 'Outsider Art' (een term die veel gebruikt wordt in de Anglo-Amerikaanse wereld) is de EUWARD – European Art Prize for Painting and Graphic Arts for Artists with Intellectual Disabilities , die sinds 2000 wordt uitgereikt. Meer informatie is te vinden op de officiële EUWARD-website .

We berichtten onlangs over deze prestigieuze Europese kunstprijs in het artikel "euward: gerenommeerde prijs voor schilderkunst en grafische kunst voor de negende keer aangekondigd" .

Informatie en belangrijke gegevens over de tentoonstelling van de prijswinnaars en genomineerden in mei 2024 vindt u hier: euward9 – Haus der Kunst in München presenteert prijswinnaars .

Een selectie van Art Brut-werken

Nog veel meer boeiende werken van bekende Outsider Art- en Raw Art-kunstenaars (waaronder Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado en Judith Scott) zijn te vinden op het volgende prikbord:

Informatieve videobijdragen over het onderwerp

Tentoonstelling WORLD WALKER. DE KUNST VAN BUITENSTAANDERS

De tentoonstelling WORLDWALKER. DE KUNST VAN BUITENSTAANDERS (2010/2011) was gewijd aan de productie van kunst binnen en buiten de grenzen van het conventionele.

Deze tentoonstelling presenteerde kunstwerken die alledaagse grenzen overstijgen, van de 'kunst van geestelijk zieken' tot de hedendaagse kunst. Hier ervoer men de unieke werelden van outsiderkunstenaars, van August Walla's 'Eternity's End Land' tot Judith Scotts en Emery Blagdons ' Healing Machines' . De tentoonstelling was rijk aan fascinerende ontdekkingsverhalen, zoals die van Henry Darger en Friedrich Schröder-Sonnenstern, die na hun dood ongelooflijke kunstwerken achterlieten.

Deze kunst inspireerde mensen om los te breken uit de vertrouwde structuren van het dagelijks leven en nieuwe dingen te ontdekken.

Art Brut in de Gugging Gallery

Onder de programmatitel "gugginger annoyingen I" het muziek- en kunstfestival geïnitieerd door locatiebeheerder Nina Katschnig, Michael Martinek en zijn platenlabel fabrique records samen met het kunstenaarsduo marshall!yeti, in juni 2008 voor het eerst plaats in het Art/Brut Center Gugging. De eerste editie was een succes met meer dan 700 enthousiaste bezoekers.

Galerie Gugging is uitgegroeid tot een internationale hotspot voor de Art Brut-scene en is altijd een ontmoetingsplaats geweest. Kunstenaars als David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri en de Londense modeontwerper Christopher Kane lieten zich inspireren door de kunstenaars van Gugging. Sinds 2018 maken werken van Leopold Strobl permanent deel uit van de collectie van het Museum of Modern Art in New York (MoMA) ; daarnaast zijn de kunstenaars van Gugging regelmatig te zien Albertina , het Belvedere , de Landesgalerie Niederösterreich en het mumok

opende galerie gugging vienna haar deuren in het hart van Wenen met Bastei10 van Marco Simoni. Deze Art Brut-hotspot is uniek in zijn soort wereldwijd. Als moderne tentoonstellingsruimte en ontmoetingsplek biedt het een zintuiglijk galerieconcept dat internationaal nog niet eerder te zien was. De galerie slaat een brug tussen Maria Gugging en Wenen, laat nieuwe bezoekers kennismaken met de wereld van de Gugging-kunstenaars en creëert een bijzondere plek voor ontmoetingen en uitwisseling.

Art Brut – Schizofrene kunstenaars

Een verzameling Art Brut-kunstwerken van mensen die lijden aan schizofrenie (uit de boeken "Outsider Art: Spontaneous Alternatives" en "Beyond Reason: Art and Psychosis"):

Meer informatie over Art Brut:

Hieronder vindt u een kort overzicht van diverse bronnen die u kunnen introduceren in de wereld van Art Brut:

Museum “Collection de l'art brut” in Lausanne

Het bijzondere museum Collection de l'Art Brut toont werken van (vrijwel) gewone mensen, geen "kunstenaars". De expressiviteit van deze schilderijen is vaak griezelig en intens – korte toelichtingen bij de afbeeldingen geven de kijker achtergrondinformatie en het verhaal van de maker (meestal mensen met een psychische aandoening).

Weblink: artbrut.ch

tijdschrift “Raw Vision”

Het Engelstalige kunsttijdschrift Raw Vision is het enige tijdschrift ter wereld dat volledig gewijd is aan Art Brut (Outsider Art). Het tijdschrift, onder redactie van John Maizels, werd in 1998 uitgeroepen tot beste kunsttijdschrift.

Elk nummer bevat informatie over het thema Outsider Art (tentoonstellingsdata, congresverslagen en tentoonstellingsrecensies) en introduceert nieuwe kunstenaars.

Weblink: rawvision.com

Gugging Galerij

De Gugging Gallery is een belangrijke, wereldwijd unieke ruimte voor de presentatie en creatie van authentieke, originele kunst met een eigen, kenmerkende esthetiek. Al 29 jaar exposeert de galerie werken van Gugging-kunstenaars en hun internationale collega's om de zichtbaarheid van hun werk binnen de hedendaagse kunstwereld te vergroten en voorheen onbekende kunstenaars te promoten.

Veel mensen weten niet dat de kunstenaars van Galerie Gugging de daadwerkelijke eigenaren van de galerie zijn. Het team van Galerie Gugging werkt met enthousiasme, waardering en expertise om de invloed op de nationale en internationale kunstwereld te vergroten en kunstliefhebbers en verzamelaars in hun passie te ondersteunen. In die context ziet de galerie zichzelf als een rolmodel voor hoe samenwerking kan werken.

De Gugging Gallery maakt deel uit van het Art Brut Center Gugging , waartoe ook het Atelier Gugging, het Huis van Kunstenaars, het Museum Gugging en de Private Foundation – Artists from Gugging behoren. De nabijheid van de werklocaties van de Gugging-kunstenaars tot hun presentatie is wereldwijd uniek. In deze prachtige omgeving, midden in het Wienerwald, vindt dagelijks artistiek werk plaats.

Activiteitengebieden:

• Het vertegenwoordigen van de Gugging-artiesten en het ontdekken en promoten van nog onbekende artiesten
• Wereldwijde samenwerkingen met gerenommeerde kunstenaars, galerieën, musea en collecties
• Drie tentoonstellingen per jaar in Maria Gugging, met een bijbehorende catalogus
• 4 tentoonstellingen in de Galerie Gugging Wenen in Wenen
• Deelname aan internationale beurzen zoals de Drawing Now Art Fair in Parijs, de Outsider Art Fair in New York, …
• Sinds 2017 organiseert Galerie Gugging Special Edition een platform voor kunstenaars met een connectie met Gugging/Art Brut en een passie voor experimenteren. Voor dit evenement gaan regelmatig werken in première, zoals "Paradise Lost" van Christopher Chaplin, "Sensitive Figure" van Lukas Lauermann, of de unieke lezing "Brandauer Reads Bowie" van Klaus Maria Brandauer.

Weblink: galeriegugging.com

Galerie arte nuova

De Arte Nuova-galerie in Zwitserland is gespecialiseerd in Art Brut en heeft collecties van diverse kunstenaars opgebouwd.

Weblink: https://artenuova-artlife.ch/

KoKo Galerij

De KoKo-galerie in Wenen richt zich voornamelijk op Art Brut. De galerie biedt ruimtes voor tentoonstellingen, openingen en zakelijke lunches.

Weblink: https://www.galerie-koko.at

Kunsthaus Kannen

Het Kunsthaus Kannen in Münster is een museum voor Outsider Art en Art Brut, met galerijen, kunstprojecten en ateliers. Als inclusieve ontmoetingsplaats biedt het publiek de mogelijkheid om outsiderkunst te ontdekken.

Weblink: kunsthaus-kannen.de

Outsider Art Fair

De Outsider Art Fair, opgericht in New York in 1993 en nu ook gehouden in Parijs, is de grootste internationale kunstbeurs die zich specifiek richt op autodidactische kunst en werken toont van erkende meesters en hedendaagse kunstenaars zoals George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha en Luboš Plný.

De OAF verwierf al snel bekendheid vanwege haar onconventionele aanpak en speelde een cruciale rol in het stimuleren van een gepassioneerde gemeenschap van verzamelaars en een bredere erkenning van outsiderkunst binnen de hedendaagse kunstwereld.

Weblink: outsiderartfair.com

LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain en d'art brut

Het LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut is een museum voor moderne kunst, hedendaagse kunst en art brut. Het opende in 1983 en is gevestigd in Villeneuve-d'Ascq, vlakbij de Noord-Franse stad Lille. 

Moderne kunst, hedendaagse kunst, Art Brut: drie collecties en meer dan 7.000 werken op een tentoonstellingsruimte van 4.000 m² vormen de ruggengraat van dit bijzondere museum. Elk van deze kunstsecties biedt zowel een ontdekking van meesterwerken uit de kunstgeschiedenis als een subtiele voortzetting van deze thematische gebieden.

Weblink: musee-lam.fr/fr

Onze boekaanbevelingen over dit onderwerp:

1. L'Art Brut de Jean Dubuffet, aux origines de la collectie (2020)

Nadat Jean Dubuffet de werken tot een collectie had verzameld, schonk hij ze in 1971 aan de stad Lausanne, die in februari 1976 de Art Brut-collectie opende. Het boek, dat ter gelegenheid van het veertigjarig bestaan ​​van het museum is uitgegeven, beschrijft de oprichting van de instelling in Lausanne en belangrijke gebeurtenissen die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling ervan. Het belicht ook het eerste evenement dat buiten de Compagnie de l'Art Brut plaatsvond, in 1949 in de Galerie René Drouin in Parijs onder de titel "L'Art Brut". Door dit evenement opnieuw te bekijken, wordt de moed en het centrale belang ervan voor het verleden duidelijk.

Let op: alleen beschikbaar in het Frans

ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169

Ga direct naar het boek

2. Het Kunsthaus Kannen-boek: Hedendaagse kunst – Art Brut en Outsider Art (2016)

In de recente geschiedenis van kunst en psychiatrie zijn er weinig praktische modellen die het concept van inclusie in de kunst zo baanbrekend hebben benaderd en daarmee zo vernieuwend zijn geworden als het Kunsthaus Kannen in Münster. Al sinds de vroege jaren tachtig begonnen de gebroeders Alexian hier, met grote vooruitziendheid, bijzonder artistiek begaafde bewoners te ondersteunen. Vanuit de aanvankelijk gecreëerde ruimte in Haus Kannen ontwikkelde zich het Kunsthaus Kannen, dat tegenwoordig een museum is voor tentoonstellingen van hedendaagse kunst, Art Brut en Outsider Art, met ateliers voor kunstenaars en een galerie.

ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036

Ga direct naar het boek

3. Het participatieve karakter van kunst: Art brut / Outsider Art en inclusie (2020)

Joseph Beuys zag kunst als een proces van inclusie. Zoals hij zelf aangaf, was hij geïnteresseerd in het "participatieve karakter" en de "sociale sculptuur". Actuele standpunten en perspectieven zijn te vinden in de kunstvormen Art Brut/Outsider Art en inclusieve tentoonstellingen. Het Hamburgse kunstenaarscollectief "Die Schlumper", dat al veertig jaar bestaat, vormt een bijzonder aandachtspunt. Negen teksten over representatieve aspecten en discoursen bieden een beknopt, cultureel en historisch georiënteerd overzicht. Ze verzamelen relevante informatie en voorbeelden met betrekking tot sociale, kunst- en museumeducatie, evenals kunstworkshops.

ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823

Ga direct naar het boek

4. Outsider Art: Verleden, Heden & Perspectieven, Engelse editie (2021)

De publicatie Outsider Art – Past, Present & Perspectives brengt internationale stemmen uit de academische wereld en de praktijk samen die zich kritisch met het onderwerp bezighouden. Interdisciplinaire methoden en theorieën uit de kunstgeschiedenis, beeldende kunst en filosofie, evenals hedendaagse praktijken van contextualisering, presentatie en bemiddeling, spelen een cruciale rol. Aan de hand van voorbeelden uit kunstmarktonderzoek, historische en hedendaagse tentoonstellingspraktijken en kunstfinanciering biedt de publicatie een veelzijdig perspectief op dit fascinerende onderwerp.

ISBN-10: 3731909812; ISBN-13: 978-3731909811

Ga direct naar het boek

5. Outsider Art: Art Brut en zijn verwantschappen (World of Art), Engelstalige editie (2023)

In deze uitgebreide en essentiële gids geeft Colin Rhodes een overzicht van de geschiedenis en de ontvangst van Outsider Art – aanvankelijk gepromoot door Dubuffet en de surrealisten, nu gewaardeerd door een breder publiek – en biedt hij tegelijkertijd nieuwe inzichten in de prestaties van zowel belangrijke figuren als nieuw ontdekte kunstenaars, naarmate gespecialiseerde ateliers ontstonden en de relatie tussen Outsider Art en de hedendaagse mainstream kunstwereld evolueerde en steeds meer verweven raakte. Van de spiritueel geïnspireerde Madge Gill tot de schizofrene Adolf Wölfli, van Rosemarie Koczÿ's uiting van trauma tot Nek Chands buitencreaties: deze individuen streefden met passie en obsessie naar de visuele expressie van hun visie.

ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863

Ga direct naar het boek

6. Art Brut: De oorsprong van outsiderkunst (editie 2006)

Dit veelgeprezen boek beschrijft de geschiedenis van het concept Art Brut, een stroming die een diepgaande invloed heeft gehad op de kunst- en sociale geschiedenis. Het verhaal wordt verrijkt met biografische aantekeningen over de besproken kunstenaars en een uitgebreide bibliografie. Deze herziene editie bevat bijgewerkte informatie over hedendaagse vertegenwoordigers van Art Brut en de collectie zelf, inclusief twee nieuwe afbeeldingen van werken van de kunstenares Judith Scott. Alle gereproduceerde werken, waarvan de meeste afkomstig zijn uit de collectie van Dubuffet, hebben hun subversieve vrijheid behouden, die kunstenaars en verzamelaars tot op de dag van vandaag blijft fascineren en inspireren.

ISBN-10: 2080305433; ISBN-13: 978-2080305435

Ga direct naar het boek