Anamorfische kunst – Optische illusies als artistiek fenomeen

Het is een wijdverbreide opvatting dat kunst iets met vaardigheid te maken heeft. Dat klopt ook, want wie het verschil tussen het doek en het penseel niet kan onderscheiden, zal waarschijnlijk problemen ondervinden bij het maken van wat doorgaans als 'kunst' .

Technische vaardigheden zijn vereist in die zin dat een klassieke opleiding in kleurenleer , tekenen, compositie en iconografie nuttig is. Maar kunst heeft veel meer te maken met kijken – want uiteindelijk is het de ontvanger, de kijker, die bepaalt wat kunst is (en de markt, die echter in handen van de kijkers is).

Zien als een fysieke handeling

Zien betekent iets waarnemen met de ogen. Deze waarneming wordt via de zenuwbanen in de vorm van elektrische signalen naar de hersenen gestuurd. Daar worden de signalen weer omgezet in informatie over helderheid, contrast, kleur en, op basis van hun eigenschappen, afstands- en grootteverhoudingen.

Het resultaat is het "beeld" dat we zien en herkennen (dankzij verdere neurale verbindingen, een grote hoeveelheid informatie die in het geheugen is opgeslagen en een onbewust cognitief proces).

Projectie van een anamorf beeld: 1) object dat moet worden opgenomen; 2) negatieve cilindrische lens; 3) positieve cilindrische lens; 4) sferische lens; 5) opnamefilm

Maar wat als de informatie die het oog waarneemt niet overeenkomt met een opgeslagen waarneming, waardoor we "niets zien"?

Dan is het waarschijnlijk een kunstwerk waarvan de maker niet alleen over technische vaardigheden beschikte, maar ook wist hoe illusies te creëren. Anamorfische kunst in deze context worden gezien.

Lange traditie – Een historisch overzicht

Anamorfose is geen uitvinding uit de 20e eeuw, maar kent een lange traditie. Sinds 1657 worden beelden die alleen vanuit een specifiek gezichtspunt te zien zijn en waarvoor een spiegel, prisma of een soortgelijk vervormend hulpmiddel nodig is, anamorfose genoemd . Natuurlijk bestond anamorfische kunst al eerder; het werd alleen niet expliciet zo genoemd.

Het woord komt uit het Grieks en betekent transformatie . Een anamorfische illusie is een beeld dat zodanig vervormd is dat het met het blote oog niet meer herkenbaar is. Veel afbeeldingen in 17e-eeuwse Italiaanse kerken zijn alleen zichtbaar vanuit een specifieke kijkhoek of met behulp van een spiegel of prisma.

Technologie (en dat is precies wat het is: technische vaardigheid) werd gebruikt om verboden zaken af ​​te beelden. Erotische scènes , verborgen boodschappen en toespelingen konden zo worden opgenomen zonder angst voor represailles. Tijdens de Renaissance werden anamorfische illusies gebruikt in plafondschilderingen om oneffenheden in het onderliggende oppervlak te compenseren, zodat de kijker een glad en egaal beeld waarnam.

Uitdagingen vanuit een technisch perspectief

Het creëren van anamorfische beelden vereist een diepgaand begrip van perspectief en geometrie, aangezien de kunstwerken alleen vanuit een specifiek gezichtspunt correct kunnen worden waargenomen. Kunstenaars moeten nauwkeurige berekeningen uitvoeren om de verhoudingen en vervormingen correct weer te geven.

Tegenwoordig gebruiken veel creatieve geesten digitale tools zoals 3D-software om complexe ontwerpen van tevoren te plannen. Bovendien speelt de keuze van het oppervlak een cruciale rol; anamorfische effecten zijn met name effectief op vlakke of licht gebogen oppervlakken.

Bij straatkunst worden muren of vloeren vaak als canvas gebruikt om het publiek actief bij de illusie te betrekken. De grootte en vorm van het oppervlak hebben een grote invloed op de beleving van het kunstwerk.

Optische illusies spelen een belangrijke rol in de graffitiscene straatartiest Sergio Odeith (@Odeithodeith) misleidt de zintuigen op meesterlijke wijze. Zijn graffiti lijkt daadwerkelijk in de lucht te zweven.

Ouderwets?

Nee, echt waar! Anamorfische illusies de hedendaagse kunst toegepast . Naast min of meer eenvoudige anamorfische beelden, die getekend worden (soms met behulp van technische apparatuur), werken sommige kunstenaars met ruimtelijke installaties die ronduit verrassend zijn. Individuele onderdelen van de installatie worden ergens in de ruimte geplaatst, en de kijker ziet geen enkel verband tussen de onderdelen.

De scène die zich ontvouwt, lijkt op een puzzel waarvan de stukjes verspreid liggen. Maar wanneer je op de juiste plek in de ruimte staat, vallen de afzonderlijke stukjes samen en vormen ze een herkenbaar beeld, een tekstuele boodschap of een herkenbaar beeldhouwwerk .

Anamorfische illusies worden pas echt interessant wanneer kunstenaars op meerdere niveaus werken – wanneer tekstuele boodschappen toespelingen bevatten die de kijker moet ontcijferen, of wanneer de vervormde installaties of kunstwerken zelf een illusie of een andere puzzel vormen.

Indrukwekkende werken van hedendaagse kunstenaars

In de volgende video's kunt u een voorproefje krijgen van verbluffende illusies die gecreëerd zijn door middel van anamorfische kunst:

Echt design

De anamorfische Medusa van Truly Design is werkelijk indrukwekkend . Dit gigantische portret uit de Griekse mythologie, geschilderd in de ruimte, kan slechts vanuit één perspectief worden waargenomen.

Joseph Egan

Hetzelfde geldt voor de typografie van Joseph Egan .

Wat op het eerste gezicht chaotische, vervormde schilderijen op de muren en het plafond lijkt, onthult zich vanuit één enkel perspectief als een perfecte, typografische constructie.

De in Londen gevestigde grafisch ontwerper Joseph Egan creëerde samen met zijn medestudenten van het Chelsea College of Art & Design deze indrukwekkende anamorfische typografie-installatie als onderdeel van zijn eindproject voor de Foundation Degree-opleiding. Aanvankelijk dacht ik dat het een soort glazen wand was met een tekststicker erop.

d'strict

In Seoul werd het grootste reclamescherm van Zuid-Korea gebruikt voor een verbluffende artistieke installatie: een gigantische, bewegende oceaan golf verschijnt erop, waardoor de indruk ontstaat dat je recht voor een krachtige golf in de zee staat. Deze indrukwekkende illusie, gecreëerd door d'strict als onderdeel van de "Public Media Series ", maakt gebruik van geavanceerde 3D-animatie en lichteffecten om de kijkers naar een andere wereld te transporteren.

De technologie achter deze optische illusie getuigt van innovatieve creativiteit in de combinatie van kunst en technologie. Er worden al meer spectaculaire illusies ontwikkeld. Wie meer wil weten, kan een interview met de animatie-experts vinden op Bored Panda.

Panya Clark Espinal

Ook het anamorfische straatkunstwerk van de Canadese kunstenaar Panya Clark Espinal . Hij creëerde optische illusies in de straten van Toronto. Foto's van deze bijzondere werken zijn te zien op Urban Comfort .

Jonty Hurwitz

Ten slotte is er Jonty Hurwitz, bekend als het 'archetype van de kunstenaar-wetenschapper ', zoals hij zichzelf graag noemt. Bij deze kunstenaar openbaren de kunstwerken zich pas in de reflectie van cilinders. In verschillende werken varieert hij het principe van zijn anamorfische sculpturen , door ze afzonderlijk of als onderdeel van grotere werken in diverse omgevingen te presenteren.

Tot zijn recente werken behoort "Yogi blanker", dat – vertaald van foto's naar prenten – te zien is Saatchi Gallery Art School Vets .

Thomas Medicus

De indrukwekkende, enorme glazen kubussen van de Oostenrijkse kunstenaar Thomas Medicus boeien de kijker ook met hun ongewone esthetiek en innovatieve techniek. Elke kubus is een meesterwerk op zich, dat bij elke draaiing een nieuw, uniek perspectief onthult. Als bij toverslag lost een voorheen harmonieus beeld op en transformeert het in een compleet ander motief.

Het “Emergence Lab” is een met de hand beschilderde, anamorfische sculptuur van de kunstenaar:

Deze wederkerige relatie tussen het object en de kijker creëert een unieke ervaring. Thomas Medicus speelt meesterlijk met licht en transparantie. De verschillende beelden die ontstaan ​​wanneer de kijkhoek verandert, weerspiegelen niet alleen de oppervlakken van het glas, maar ook de eigen perceptie van de kijker.

De glazen kubussen worden zo een symbool voor de complexiteit van de werkelijkheid en de diversiteit van de menselijke ervaring. Deze interactiviteit transformeert het kunstwerk in een ervaring die verwondering en reflectie inspireert.

Anamorfe tekening met Yadegar Asisi

Het creëren van een anamorf beeld vereist een solide basis in perspectieftekenen. Voor een tentoonstelling wijdde Yadegar Asisi

Wat brengt de toekomst?

Het creatieve potentieel van anamorfose is door technologische vooruitgang nog lang niet uitgeput. Augmented Reality (AR) en Virtual Reality (VR) bieden nieuwe mogelijkheden waarin anamorfische representaties niet alleen op fysieke oppervlakken, maar ook in virtuele ruimtes kunnen worden ervaren.

Deze technologieën stellen kunstenaars en ontwerpers in staat om meeslepende ervaringen te creëren, die steeds vaker worden gebruikt, met name in de game- en filmindustrie. Ze creëren illusoirische ruimtes die de perceptie van het publiek dynamisch veranderen en emotionele intensiteit opwekken.

Anamorfose zou dus een belangrijke rol kunnen spelen in het dagelijks leven, zowel in interactieve ervaringen als in creatieve elementen in digitale media.

Creëer je eigen artistieke illusies

Als je er echt de smaak van te pakken hebt gekregen en over artistiek talent beschikt, dan wil je misschien zelf een anamorfische illusie creëren. Deze videotutorials zullen je daar zeker bij helpen:

Veel plezier met het uitproberen!