“Van uitsluiting naar acceptatie: hoe kunst kan bijdragen aan inclusie” is een fundamenteel en zeer actueel thema dat laat zien hoe kunst de inclusie van mensen met een beperking in heel Duitsland bevordert.
Via culturele projecten maakt kunst een nieuwe benadering van onderwijs en creëert het ruimtes voor contact en participatie . Muziek , theater en andere artistieke media bieden een uniek platform om barrières te slechten en de diversiteit van onze samenleving te vieren.
Inclusie in de kunst is de manier waarop mensen hun eigen culturele identiteit kunnen uitdrukken en actief kunnen bijdragen aan de ontwikkeling van een inclusieve samenleving.
Hoe kan kunst inclusie bevorderen?
Kunst voor iedereen – Hoe kan kunst inclusie bevorderen? Foto door Jon Tyson @jontyson, via Unsplash
Kunst heeft het unieke vermogen om inclusie te bevorderen en mensen met diverse beperkingen te betrekken. In Duitsland zijn er talloze projecten en initiatieven gericht op het creëren van een inclusieve kunstwereld. Dit omvat niet alleen fysieke beperkingen, maar ook zintuiglijke, cognitieve of psychologische verschillen die mensen kunnen hebben.
Kunst stelt hen in staat hun ervaringen en perspectieven te uiten en verbinding te maken met de maatschappij. Door in contact te komen met artistieke media zoals muziek, theater of beeldende kunst, kunnen mensen met een beperking deelnemen aan en betekenisvolle culturele ervaringen opdoen.
Artistieke expressie stelt hen in staat dromen, gevoelens en gedachten op hun eigen manier te uiten, wat leidt tot een dieper begrip van en grotere acceptatie van diversiteit. Kunst biedt zo een ruimte waar mensen met een beperking hun creativiteit en vaardigheden kunnen ontwikkelen om een meer inclusieve samenleving te creëren.
In de volgende paragrafen zullen we nader bekijken hoe kunst mensen met een beperking kan ondersteunen en welke uitdagingen de kunstwereld momenteel moet aanpakken om inclusieve cultuur bevorderen
Wat is inclusie?
Inclusie, een centraal concept in de moderne samenleving, speelt ook een steeds belangrijkere rol in de kunst. Maar wat is inclusie precies?
Inclusie verwijst naar een sociaal-politiek concept dat erop gericht is alle mensen in staat te stellen gelijkwaardig deel te nemen aan alle aspecten van de samenleving, ongeacht hun individuele capaciteiten, beperkingen of afkomst.
Inclusie verzet zich tegen de uitsluiting en discriminatie van mensen in de samenleving. Foto door Miles Peacock @milesypea, via Unsplash
In de kunstwereld betekent inclusie dat mensen met een beperking, zowel fysiek als mentaal, actief kunnen deelnemen aan het artistieke creatieve proces en dat hun werken in de culturele publieke ruimte tentoongesteld kunnen worden.
In Duitsland, met name in de grote steden, is een levendige en inclusieve kunstscene ontstaan die mensen met en zonder beperkingen samenbrengt en diverse artistieke expressievormen omvat, zoals muziek, theater en beeldende kunst.
Dit stelt de betrokkenen niet alleen in staat een nieuwe vorm van zelfexpressie en deelname aan het culturele leven te ervaren, maar helpt ook bestaande vooroordelen en barrières te slechten. Door contact met en betrokkenheid bij inclusieve kunst worden nieuwe ervaringen opgedaan en wordt het bewustzijn van de behoeften en mogelijkheden van mensen met een beperking vergroot.
Inclusie in de kunst betekent daarom niet alleen een verbreding van het culturele aanbod, maar ook een maatschappelijke verrijking en een statement ten gunste van een diverse en inclusieve cultuur.
Hoe kan kunst mensen met een beperking ondersteunen en bijdragen aan inclusie?
Kunst speelt een cruciale rol bij het bevorderen van inclusie en het ondersteunen van mensen met een beperking. Door barrières te slechten en nieuwe mogelijkheden voor communicatie en participatie te creëren, maakt kunst gelijke deelname aan de samenleving mogelijk.
Inclusie in de kunst betekent dat mensen met een beperking de mogelijkheid krijgen om hun eigen ervaringen, ideeën en perspectieven in te brengen in artistieke uitdrukkingsvormen.
Een voorbeeld van inclusieve kunstprojecten is te vinden in Berlijn. Talrijke initiatieven en evenementen bieden mensen met een beperking de mogelijkheid om zich artistiek uit te drukken en hun talenten te ontwikkelen. Door samenwerking met professionele kunstenaars kunnen ze hun artistieke vaardigheden verder ontwikkelen en deelnemen aan tentoonstellingen, voorstellingen en andere artistieke projecten.
Dit stimuleert niet alleen hun artistieke vaardigheden, maar versterkt ook hun zelfvertrouwen en bevordert hun maatschappelijke participatie. Kunst kan bovendien helpen vooroordelen en stereotypen over mensen met een beperking te overwinnen. Door een platform te bieden voor uitwisseling en dialoog tussen mensen met verschillende achtergronden en vaardigheden, vermindert het vooroordelen en bevordert het meer begrip en acceptatie.
Artistieke weergaven van inclusie en diversiteit creëren alternatieve verhalen die bijdragen aan een meer inclusief begrip van cultuur en samenleving.
De status quo in de omgang met uitsluiting en onrecht in de kunstwereld
De huidige aanpak van uitsluiting en onrecht in de kunstwereld heeft de laatste jaren steeds meer aandacht gekregen. Het is onmiskenbaar dat mensen met een beperking in Duitsland en wereldwijd nog steeds te maken hebben met talloze barrières en vooroordelen als het gaat om hun deelname aan het culturele leven en de kunstwereld.
Vaak wordt er in de kunstwereld onvoldoende rekening gehouden met hun ervaringen en perspectieven , wat leidt tot verdere uitsluiting en onrechtvaardigheid.
Uit Europese studies blijkt dat mensen met een beperking weinig deelnemen aan kunst en cultuur
Een uitgebreid literatuuronderzoek naar belemmeringen en bevorderende factoren voor sociale participatie van mensen met een beperking in Europa toonde aan dat kwesties rond deelname aan de arbeidsmarkt overheersen. Slechts twee van de 37 geïdentificeerde artikelen richtten zich op participatie in de kunsten (dans, theater en andere culturele activiteiten). Onderzoekers Mesquita en Carneiro (2016) wijzen erop dat, hoewel het onderzoek naar de culturele participatie van mensen met een beperking is toegenomen, het nog steeds beperkt is.
In deze context ontbreken ook gegevens over culturele participatie en toegang tot culturele instellingen voor mensen met een beperking, en zijn er verdere maatregelen nodig om de toegang te verbeteren. Wat betreft blinden of slechtzienden bleek uit een onderzoek van de European Blind Union (2012: 7) dat onderzoek in de culturele sector “nauwelijks rekening houdt met mensen met een beperking, waardoor deze groep onzichtbaar blijft” (zie Barriers and Facilitators to Cultural Participation by People with Disabilities: A Narrative Literature Review , Scandinavian Journal of Disability Research).
Er zijn diverse studies naar participatiepercentages in de culturele sector. Over het algemeen schetsen deze een somber beeld en wijzen ze op lage participatiepercentages van mensen met een beperking, zowel onder het publiek als onder de makers. Uit één onderzoek bleek dat, hoewel het percentage volwassenen met een chronische ziekte of beperking dat deelneemt aan artistieke activiteiten in Engeland sinds 2005/06 is gestegen, de participatiepercentages in 2015/16 lager waren (72,9%) dan die van andere volwassenen (77,5%).
Rapporten uit andere landen wijzen er ook op dat culturele instellingen niet toegankelijk zijn of dat de participatiegraad van mensen met een beperking lager ligt dan die van de rest van de bevolking.
Het percentage mensen met een beperking dat werkzaam is in de culturele sector – als kunstenaar of cultureel producent – is eveneens laag. Voorlopige resultaten van een Europees onderzoek in de podiumkunsten tonen aan dat de kennis en ervaring met betrekking tot kunstenaars met een beperking en hun werk beperkt zijn (British Council 2021).
Er worden verschillen waargenomen tussen kunstvormen, waarbij theater, dans en gemengde kunstvormen het beter doen dan muziek en beeldende kunst (Arts Council England 2017: 16). Omdat de kunstsector in crisis verkeert als gevolg van de Covid-19-pandemie (UNESCO 2021), zijn de werkgelegenheidscijfers voor mensen met een beperking in de kunstsector waarschijnlijk verslechterd (Gentry 2021; IDEA Consult et al. 2021).
In welkome tegenstelling hiermee Arts & Disability Ireland (Maitland 2017) dat mensen met een beperking in Ierland vorig jaar vaker een kunstevenement bezochten dan de algemene bevolking.
Auteur Laura Gehlhaar over validisme in onze samenleving
De term 'ableisme' zal in de volgende paragrafen meerdere malen aan bod komen. Deze term beschrijft een vorm van discriminatie waarbij mensen met een beperking worden benadeeld door ongelijke behandeling, het overschrijden van grenzen en stereotiepe vooroordelen. De term is afgeleid van het Engelse 'ableism', dat weer afkomstig is van 'to be able' (in staat zijn) en het achtervoegsel '-ism'. 'Ableisme' is bedoeld om een verwijzing te maken naar de Engelse term 'racisme'.
In een interview met STERN magazine vat de jonge auteur en consultant Laura Gehlhaar haar ervaringen met validisme in onze samenleving als volgt samen:
Mensen met een beperking zijn niet vertegenwoordigd in het centrum van onze samenleving
Laura Gehlhaar zit al sinds haar 23e in een rolstoel, maar haar handicap levert haar geen problemen op. Het is juist de dagelijkse discriminatie waarmee ze te maken krijgt die haar zwaar valt.
In een interview met de STERN-verslaggever spreekt de auteur en consultant over uitsluiting, ongevoelige opmerkingen en onzekerheden. Wanneer Laura bedrijven adviseert, hoort ze vaak dat mensen met een beperking niet solliciteren. In haar privéleven geven veel mensen toe dat ze graag contact zouden willen hebben met mensen met een beperking, maar in het dagelijks leven zien ze hen zelden.
Laura heeft een duidelijk antwoord op de vraag waarom: mensen met een beperking worden structureel uitgesloten . Toegankelijkheid ontbreekt op alle gebieden van het leven, en dit leidt tot deze uitsluiting.
Laura weet waar ze het over heeft. Tijdens haar tijd op het gymnasium werd Laura's spierzwakte duidelijk en werd ze gepest door andere leerlingen. De leraren adviseerden haar over te stappen naar een school voor speciaal onderwijs, waar ze tussen lotgenoten zou zitten. Maar het gepeste meisje werd simpelweg als een probleemgeval bestempeld en weggestuurd. Laura hield echter voet bij stuk en behaalde haar diploma.
Na haar middelbareschooltijd wilde ze actrice worden, maar er waren geen toegankelijke toneelscholen in Duitsland . Toen ze interesse kreeg in psychologie, werd haar aangeraden om een opleiding tot administratief medewerker te volgen. De vraag hoe ze anderen kon helpen terwijl ze zelf hulp nodig had, liet Laura sprakeloos achter. Tegenwoordig kan Laura lachen om haar verhaal, omdat ze zich er niet door liet ontmoedigen en in Nederland psychologie en maatschappelijk werk ging studeren.
De maatschappelijke perceptie van mensen met een beperking wordt gevormd door sociale labels zoals 'held' of 'slachtoffer '. Een van de redenen hiervoor is de eenzijdige berichtgeving in de media, zonder dat er actief met hen in gesprek wordt gegaan. Laura legt uit dat dit validisme in de hand werkt.
Pas na haar studie, tijdens haar verblijf in Berlijn, realiseerde Laura zich dat ze contact moest leggen met andere mensen met een beperking. Door deze contacten herkende ze discriminatie en leerde ze zich ertegen uit te spreken. Tegenwoordig spreekt ze openlijk over validisme en zet ze zich in voor een eerlijke vertegenwoordiging van mensen met een beperking.
Wat is normaal eigenlijk? Buitenstaanders in de kunst
Art brut en outsiderkunst zijn twee andere belangrijke termen die men herhaaldelijk tegenkomt in de context van kunst en mensen met een beperking.
Het Museum van de Geest in Amsterdam en Haarlem is Europees Museum van het Jaar 2022. Dit roept een belangrijke vraag op:
Wat is normaal?
De tentoonstellingen presenteren outsiderkunst en nodigen bezoekers uit voor een reis naar de diepste krochten van de menselijke ziel. "Twist" bezoekt het museum en introduceert kunstenaars die ons een inkijkje geven in hun meest innerlijke gedachten en gevoelens.
Het Hermitage Museum in Amsterdam herbergt de enige collectie Outsider Art in Nederland. Het historische Dolhuysgebouw in Haarlem neemt ons daarentegen mee op een reis door de tijd. Meer dan 700 jaar lang bood het onderdak aan mensen die door de maatschappij waren buitengesloten, waaronder leprapatiënten, verstotenen, prostituees en vooral mensen met een psychische aandoening. Tegenwoordig richt dit museum zich op het enorme artistieke potentieel van deze individuen.
Daarnaast wordt het werk van twee slotenmakers, Erwin Hapke en Heinz Henschel, gepresenteerd; hun werk is te zien in het Nederrijnmuseum in Kevelaer. Beiden werkten in afzondering en zonder enige connectie met de kunstwereld. Pas na hun dood ontdekten hun erfgenamen de unieke artistieke nalatenschap die zij hadden achtergelaten.
Vervolgens bezocht het Twist-team Candoco tijdens de repetities voor hun nieuwste stuk in Londen. Al meer dan 30 jaar produceert het gezelschap unieke theatervoorstellingen en dansfilms met professionele dansers met en zonder beperkingen die samen optreden. Tot slot toont het videofragment Jean-Luc Johannet in Blois, Frankrijk. De opgeleide architect bouwt al tientallen jaren fantastische objecten en woonsculpturen voor zichzelf en noemt zichzelf een " .
Voor Melanie Schmitt termen als Art Brut , Art Cru of Outsider Art weinig. De kunsthistorica en therapeute runt het "Kunsthaus Kaethe:K" in Pulheim bij Keulen, een initiatief van de Gold-Krämer Stichting , waar elf mensen met een verstandelijke beperking wonen en werken.
Sinds 2020 hebben ze de mogelijkheid om creatief te werken in de ateliers van het kunstcentrum en hun artistieke potentieel te ontwikkelen. Melanie Schmitt benadrukt dat zij en haar team zich inzetten om de omstandigheden te creëren waarin mensen artistiek kunnen werken en hun creatieve potentieel kunnen ontsluiten.
Waarom is het belangrijk om inclusief te denken als het om cultuur gaat?
Het is belangrijk dat mensen met een beperking vertegenwoordigd zijn in de media en hun verhaal kunnen vertellen. Foto door Tim Mossholder @timmossholder, via Unsplash
Inclusie in de kunst is een belangrijk aspect dat niet alleen mensen met een beperking aangaat, maar de hele samenleving raakt. Als het om cultuur gaat, is inclusief denken en handelen cruciaal. Waarom? Omdat inclusie de basis vormt van een rechtvaardige samenleving waarin iedereen op gelijke voet kan deelnemen, ongeacht zijn of haar mogelijkheden, afkomst of culturele achtergrond.
Inclusie betekent het doorbreken van barrières, of het nu gaat om fysieke obstakels, vooroordelen of stereotypen. Cultuur speelt een centrale rol in het vormgeven van identiteit, gemeenschap en communicatie. Het vormt onze perceptie en beïnvloedt hoe we onszelf en anderen zien.
Het is daarom van groot belang dat het culturele landschap inclusiever wordt om de diversiteit van onze samenleving te weerspiegelen. Inclusieve kunst creëert ruimtes waar mensen met verschillende achtergronden en ervaringen samenkomen om te leren, te communiceren en hun individuele perspectieven in te brengen. Het bevordert de interculturele dialoog en stelt ons in staat de wereld vanuit verschillende invalshoeken te bekijken.
Inclusieve kunstprojecten en -initiatieven stellen mensen met een beperking in staat hun talenten en vaardigheden te ontwikkelen en hun stem te laten horen. De kunstenaars krijgen de kans om barrières te overwinnen en nieuwe vormen van expressie te ontdekken. Inclusieve kunstprojecten bevorderen bovendien het contact tussen verschillende culturele gemeenschappen en bieden ruimte voor wederzijds begrip en empathie.
Inclusief denken over cultuur vereist ook een herziening van het onderwijs- en medialandschap . Het is belangrijk dat mensen met een beperking vertegenwoordigd zijn in de media en hun verhaal kunnen vertellen. Bovendien moeten onderwijsinstellingen toegankelijk zijn voor iedereen en de diversiteit van onze samenleving weerspiegelen.
De algemene opleving van inclusieve kunstprojecten die in heel Duitsland zijn ontstaan, is opmerkelijk. Deze projecten hebben tot doel barrières en vooroordelen jegens mensen met een beperking in de kunstwereld te slechten en een integratieve en inclusieve cultuur te creëren.
De artistieke activiteiten variëren van inclusieve theatervoorstellingen tot muziek- en mediaprojecten die mensen met en zonder beperkingen samenbrengen en uitwisseling en participatie bevorderen. Bewustwording en educatie spelen een cruciale rol. Door middel van educatieve programma's en workshops wordt ernaar gestreefd het maatschappelijk begrip te vergroten van het belang van inclusie in de kunst.
Kortom, inclusief denken over cultuur is essentieel voor het creëren van een rechtvaardige en inclusieve samenleving.
Hoe kunnen kunstenaars bijdragen aan het creëren van een meer inclusieve samenleving?
Kunstenaars hebben het unieke vermogen om mensen met elkaar te verbinden en barrières te doorbreken door middel van hun kunst. Door kunstwerken te creëren die het thema inclusie behandelen en mensen met verschillende beperkingen betrekken, kunnen ze bijdragen aan de totstandkoming van een inclusieve samenleving.
In veel Duitse steden zijn er talloze projecten die kunst en cultuur toegankelijk maken voor mensen met een beperking. Deze projecten bieden niet alleen artistieke activiteiten aan, maar bevorderen ook uitwisseling en deelname aan het culturele leven.
Daarnaast spelen de media ook een belangrijke rol bij het bevorderen van inclusie in de kunst. Verslaggeving over inclusieve kunstevenementen en -projecten vergroot het publieke bewustzijn en versterkt het begrip van het belang van inclusie.
Door kunstwerken te creëren die geïnspireerd zijn door de diversiteit van de menselijke ervaring, kunnen kunstenaars helpen barrières te slechten en het bewustzijn van inclusie te vergroten. Het is belangrijk dat kunstenaars, ongeacht hun achtergrond of artistieke opleiding, het belang van inclusie in de kunst erkennen en actief pleiten voor een open samenleving.
Hoe kun je mensen ondersteunen bij het accepteren van zichzelf en anderen?
Een belangrijk aspect van inclusie in de kunst is het ondersteunen van mensen bij het accepteren van zichzelf en anderen. Vooral in een samenleving waar uitsluiting en onrecht nog steeds aanwezig zijn, is het essentieel om een cultuur van saamhorigheid te creëren.
Mensen met een beperking worden vaak geconfronteerd met vooroordelen en obstakels die het voor hen moeilijk maken om een zelfverzekerd en bevredigend leven te leiden. Kunst kan hier een belangrijke bijdrage leveren door ruimtes te creëren waar iedereen zijn of haar eigen ervaringen, interesses en talenten kan inbrengen.
Kunstenaars in heel Duitsland zijn steeds vaker betrokken bij inclusieve kunstprojecten, waarbij mensen met verschillende achtergronden en vaardigheden samenkomen en gezamenlijk kunst maken.
Wat kan ik doen voor inclusie?
Er zijn verschillende manieren waarop je inclusie actief kunt bevorderen. Een essentiële maatregel is het vergroten van het bewustzijn en het voorlichten van mensen over inclusie. Je kunt bijvoorbeeld lezingen of informatiebijeenkomsten organiseren in je buurt of op scholen om het begrip van het belang van inclusie te vergroten.
Daarnaast kun je je ook aansluiten bij verenigingen of organisaties die opkomen voor de rechten van mensen met een beperking. Daar kun je je energie en vaardigheden inzetten om projecten en initiatieven te ondersteunen die inclusie bevorderen.
Een andere cruciale stap is actieve deelname aan sociale activiteiten en het creëren van een inclusieve omgeving. Je kunt er bijvoorbeeld voor zorgen dat mensen met een beperking op gelijke voet kunnen deelnemen in je buurt of op je werk en dat eventuele belemmeringen worden weggenomen.
Als manager kunt u ervoor zorgen dat inclusieve werkwijzen en beleidsmaatregelen binnen uw bedrijf of organisatie worden geïmplementeerd. Dit kan bijvoorbeeld inhouden dat u toegankelijke werkplekken creëert of een inclusief HR-beleid invoert.
Tot slot is het belangrijk dat u het thema inclusie bespreekt in uw persoonlijke omgeving en een inclusieve samenleving bevordert. Benader mensen met een beperking openlijk, luister naar hen en ondersteun hun behoeften en rechten.
Kortom, er zijn veel manieren waarop je inclusie kunt bevorderen. Elke kleine bijdrage telt en helpt bij het creëren van een inclusieve samenleving waarin alle mensen op gelijke voet kunnen deelnemen.
Voorbeelden van inclusieve kunstacties en -projecten
Inclusie in de kunst is zichtbaar in een breed scala aan activiteiten en projecten die mensen met en zonder beperkingen samenbrengen en hen in staat stellen artistiek deel te nemen. Een voorbeeld hiervan is het "Kunst voor Iedereen" in Berlijn, dat mensen met diverse fysieke en verstandelijke beperkingen de mogelijkheid biedt zich creatief te uiten en hun eigen kunstwerken te creëren.
Via speciale workshops en cursussen leren ze artistieke technieken en kunnen ze hun ervaringen en verhalen in hun werk verwerken.
Een ander inspirerend project is het inclusieve theatergezelschap "Theater für Alle" (Theater voor Iedereen) . Hier werken mensen met en zonder beperking samen aan toneelstukken, waardoor diverse perspectieven op het podium worden gebracht. De voorstellingen laten op indrukwekkende wijze zien hoe cultuur en kunst grenzen kunnen overstijgen en een platform kunnen bieden voor uitwisseling en begrip tussen verschillende mensen.
Het "pik"-programmavoor inclusieve kunstpraktijk heeft als doel de arbeidsomstandigheden van kunstenaars met een beperking te verbeteren. Het ondersteunt culturele instellingen bij het inclusief werken en het in dienst nemen van artistiek personeel met een beperking.
Dit initiatief heeft tot doel een noodzakelijke transformatie in het culturele landschap te ondersteunen, een transformatie waarvan alle kunstenaars kunnen profiteren. Een inclusieve cultuur stimuleert de aandacht voor de talenten en behoeften van diverse individuen en omarmt nieuwe perspectieven op artistieke praktijk en samenwerking. Het programma zet een proces in gang dat uiteindelijk iedereen ten goede komt.
Het "pik"-programma heeft als doel artistieke innovatie te stimuleren en bestaande nadelen voor mensen met een beperking te compenseren. Het bestaat uit drie modules, die elk gericht zijn op verschillende groepen en sectoren binnen de inclusieve cultuursector in Duitsland: een open mentorprogramma voor leiders met een beperking , een netwerk voor de podiumkunsten en een adviesdienst van een landelijk team van adviseurs voor cultuur en inclusie. Dit team zal onder andere een openbaar academieprogramma voor cultuurprofessionals ontwikkelen en de bevindingen ervan evalueren en communiceren.
project "Arts Impact" streeft ook een veelbelovend idee na: inclusieve kunst en cultuur toegankelijk maken voor een breed publiek. De makers zijn ervan overtuigd dat ze veel mensen zullen raken, betrekken en ontroeren – alle kwaliteiten die kunst op haar best belichaamt.
Een voorbeeld is het Forward Dance Company uit Leipzig, dat werkt met dansers met en zonder beperkingen. Als onderdeel van het festival "euro-scene Leipzig"in 2021 voerden ze het stuk "Einblicke" (Inzichten) , waardoor het publiek uit eerste hand kon ervaren hoe een dansstuk tot stand komt. De online galerij toont momenteel projecten uit heel Duitsland en wordt voortdurend uitgebreid om binnenkort ook artiesten uit Zwitserland en Oostenrijk te omvatten.
Club 68 Keulen heeft zich ten doel gesteld een inclusieve kunstscene in Keulen . Het doel is om kunstenaars met en zonder beperking de mogelijkheid te bieden hun werk samen te presenteren. Om dit doel te bereiken, organiseert de vereniging tentoonstellingen in de hele stad.
De euward kunstprijs , die elke drie jaar wordt uitgereikt door de Augustinum Stichting in München, is een van de meest prestigieuze internationale prijzen voor kunst gemaakt door mensen met een verstandelijke beperking. In de zomer van 2021 werden de werken van de euwardprijswinnaars tentoongesteld in het gerenommeerde Haus der Kunst in München . Klaus Mecherlein richtte de kunstprijs meer dan 20 jaar geleden op om de kunst van mensen met een verstandelijke beperking onder de aandacht te brengen.
Er zijn in Duitsland talloze andere inclusieve kunstinitiatieven en -projecten die mensen met een beperking in staat stellen zich artistiek uit te drukken en deel te nemen aan de kunstwereld. Deze voorbeelden tonen het belang aan van inclusief denken en handelen om een samenleving te creëren waarin iedereen zijn of haar individuele talenten kan ontwikkelen en waarin diversiteit als een verrijking wordt gezien. Kunst kan hierin een belangrijke bijdrage leveren en inclusie bevorderen.
Van uitsluiting naar acceptatie – een hobbelig maar waardevol pad naar inclusie
Door mensen met verschillende beperkingen actief te betrekken bij het artistieke creatieproces, maakt kunst een positieve ervaring van inclusie en participatie mogelijk.
De weergave van artistieke projecten vanuit een inclusieve invalshoek speelt een belangrijke rol in de media bij het overwinnen van vooroordelen en stereotypen. Het bevorderen van inclusief denken en handelen is van groot belang, omdat inclusie in de kunst niet alleen meer kansen creëert voor mensen met een beperking, maar ook de cultuur als geheel verrijkt.
Een meer inclusieve samenleving kenmerkt zich door openheid, begrip en respect voor de diversiteit van alle mensen. Inclusieve kunstinitiatieven en -projecten kunnen als voorbeeld dienen en laten zien hoe kunst kan bijdragen aan inclusie.
Het is essentieel om inclusief te denken als het om cultuur gaat, om alle mensen de kans te geven zichzelf te accepteren en anderen te omarmen.
Deze momentopname laat zien dat er nog veel werk aan de winkel is – in de politiek, de media, de kunst en in de hoofden van ons allemaal. De weg is hobbelig en er moeten nog veel hindernissen worden overwonnen. Het vergt de inzet van ons allen om consequent door te gaan op de weg naar een meer inclusieve samenleving. De vele succesvolle kunstprojecten en -initiatieven geven ons het nodige vertrouwen en de nodige kracht!
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.