Lichaamskunst: meer dan alleen de buitenkant. Het menselijk lichaam als tentoonstellingsruimte

De beeldende kunst richt zich steeds meer op de menselijke vorm. Zelfs in de 21e eeuw zijn er talloze tentoonstellingen gewijd aan body art en body art , waarbij met aanzienlijke fysieke toewijding dit aloude favoriete onderwerp van de beeldende kunst wordt verkend en men zich er soms zelfs door laat meeslepen.

De beeldende kunst menselijk lichaam door de geschiedenis heen . Eeuwenlang is het menselijk lichaam een ​​centraal motief in de kunst en op diverse manieren afgebeeld.

De idealisering van het menselijk lichaam populair in het oude Griekenland De Griekse beeldhouwkunst kenmerkte zich door de realistische weergave van het lichaam, waarbij vooral de nadruk lag op het nastreven van perfectie en harmonie.

De beroemde beelden, zoals de Venus van Milo of de discuswerper, vormen nog steeds indrukwekkende getuigenissen van dit tijdperk.

Maar zelfs lang vóór de oude Grieken speelde de weergave van fysieke kenmerken een belangrijke rol in diverse archaïsche culturen.

In Egypte werden farao's bijvoorbeeld afgebeeld als sterke en machtige heersers, terwijl vrouwen vaak werden voorgesteld als vruchtbaarheidssymbolen. Door de geschiedenis heen verschillende kunststromingen het thema van het menselijk lichaam intensief onderzocht.

Terwijl in sommige tijdperken geïdealiseerde vormen de boventoon voerden, lag de focus in andere perioden op de realistische weergave van individuele kenmerken en emoties.

Het menselijk lichaam in de hedendaagse kunst

Ook in de 21e eeuw vindt deze fascinatie met het fysieke lichaam nog steeds uitdrukking in talloze tentoonstellingen en werken van hedendaagse kunstenaars. Het gaat niet alleen om de afbeelding van het lichaam, maar ook om reflectie op sociale normen en identiteit.

In de huidige maatschappij worden we dagelijks geconfronteerd met een intact, mooi lichaam als de meest natuurlijke zaak van de wereld.

Of het nu in tijdschriften, op posters, op televisie of, niet in de laatste plaats, op internet en sociale media is – overal worden we geconfronteerd met perfecte en foutloze lichamen. Dit schoonheidsideaal is alomtegenwoordig en oefent een enorme druk op ons uit.

Het lijkt er bijna op alsof het voldoen aan dit ideaal een verplichting is geworden. We streven er met alle macht naar om ons lichaam te vormen en te verbeteren. Diëten , sportscholen en cosmetische chirurgie zijn slechts enkele van de middelen die we gebruiken om onze wens naar een aantrekkelijk uiterlijk te vervullen.

Het is daarom niet nodig om onszelf eraan te herinneren dat schoonheid niet alleen wordt bepaald door het uiterlijk. Een intact, mooi lichaam kan ook imperfecties bevatten – littekens vertellen verhalen, rimpels tonen levenservaring en rondingen symboliseren vrouwelijkheid of mannelijkheid.

Kunstenaars wijden zich met hart en ziel aan het verkennen en afbeelden van het menselijk lichaam in al zijn facetten. Ze dragen tentoonstellingen op hun schouders om het publiek steeds weer nieuwe perspectieven op het onderwerp te bieden.

houdt niet alleen in dat traditionele media zoals schilderen of beeldhouwen , maar ook nieuwe kunstvormen zoals performancekunst , actiekunst , installaties , conceptuele kunst of digitale media

Het lichaam als cultureel concept

Lichamen zijn onderhevig aan verandering, niet alleen vanuit een evolutionair en medisch perspectief (trefwoord: veroudering), maar ook vanuit esthetisch en cultureel oogpunt.

Maar was het lichaam 500 jaar geleden fundamenteel anders dan nu? "Zeker niet," stelt Philip J. Sampson , auteur van "The Representation of the Body" .

Een lichaam blijft een lichaam, of het nu gaat om het Leonardo da Vinci de gespierde armen van Arnold Schwarzenegger in een actiefilm. Het lichaam heeft geen verlangens en geen vermogen tot verandering. Dat leek vanzelfsprekend. Maar is dat nog steeds zo?

De opvatting over het menselijk lichaam bleef eeuwenlang onveranderd. Men ging ervan uit dat het lichaam een ​​complex maar probleemloos natuurlijk object was dat, vanwege zijn fysieke en biologische eigenschappen, voedsel, warmte en zuurstof nodig had.

De lichaamsvorm is sinds de laatste evolutionaire sprong relatief weinig veranderd (tenzij deze tijdloos is) en wordt niet significant beïnvloed door sociale of culturele omstandigheden. Al deze aannames worden in twijfel getrokken door postmoderne theoretici, die soms nogal naïef overkomen in hun argumenten.

Het menselijk lichaam is een product van de cultuur, en ons begrip ervan is door de geschiedenis heen geëvolueerd

Het menselijk lichaam – of liever gezegd, de perceptie ervan – is een product van culturele ontwikkeling, en ons begrip ervan is door de geschiedenis heen voortdurend geëvolueerd. Van oude schoonheidsidealen tot de moderne esthetische opvattingen van vandaag de dag hebben we een opmerkelijke transformatie ondergaan.

Laten we bodybuilding , waarin de eerdergenoemde Arnold Schwarzenegger wereldberoemd werd en de tijdsgeest van de hoogtijdagen van de bodybuilding weerspiegelde.

De wortels van bodybuilding gaan echter terug tot het oude Griekenland. Daar, meer dan 2000 jaar geleden, werd het menselijk lichaam vereerd als een uitdrukking van schoonheid en kracht. Atleten werden bewonderd om hun gespierde lichamen en atletische vaardigheden. Deze verering legde de basis voor latere vormen van bodybuilding.

De ontwikkeling van bodybuilding als kunstvorm werd voornamelijk gestimuleerd door de media. Films zoals "Pumping Iron" met Arnold Schwarzenegger en tijdschriften zoals "Muscle & Fitness" zorgden ervoor dat steeds meer mensen geïnspireerd raakten door de esthetiek van bodybuilding.

De focus lag niet langer alleen op individuele wedstrijden – er ontstond een complete subcultuur rondom het onderwerp. Naast grote discipline en strenge training speelden supplementen zoals aminozuren voor spieropbouw een rol voor de atleten.

Wat vooral interessant is, is de mate waarin popcultuur en de alomtegenwoordigheid van sociale media in ons moderne leven onze lichaamsperceptie, identiteit en definitie van schoonheidsidealen steeds meer beïnvloeden.

In een wereld waar selfies en bewerkte foto's alomtegenwoordig zijn, wordt het streven naar perfectie steeds gangbaarder. Deze ongebreidelde lichaamscultus lijkt bijna dwangmatig – zowel onder jongeren als onder oudere generaties.

Sportscholen floreren, dieetprogramma's worden steeds populairder en zelfs cosmetische ingrepen zijn zeer in trek.

De alomtegenwoordige lichaamscultus is het resultaat van een complex samenspel van verschillende factoren: sociale druk, media-invloeden en persoonlijke motivatie spelen allemaal een rol in onze perceptie van ons eigen lichaam en het streven naar schoonheid.

Het is echter belangrijk om te benadrukken dat schoonheidsidealen voortdurend veranderen. Wat vandaag als mooi wordt beschouwd, kan morgen alweer achterhaald zijn. Daarom is ook het subjectief gevormde concept van esthetiek aan continue aanpassing.

Een beknopte kunstgeschiedenis van het lichaam in de moderne tijd

De titel van Marina Schneede's publicatie, "With Skin and Hair" , biedt ons een goede basis om body art en het menselijk lichaam als canvas, projectieoppervlak en materiaal te beschouwen sinds de jaren zestig.

Dit gaat over het lichaam en de belangrijkste onderdelen ervan in de hedendaagse kunst . Maar deze titel verduidelijkt niet alleen het thema, maar ook de passie en toewijding waarmee de kunstenaars zich aan dit onderwerp wijden.

de Duitse kunsthistorica Marina Schneede verschillende aspecten van het lichaam in de kunst: van klassieke afbeeldingen tot abstracte interpretaties, een breed scala aan artistieke standpunten komt aan bod.

Wat vooral interessant is, is de diversiteit aan materialen en technieken die de kunstenaars gebruiken om het thema te benaderen. Of het nu gaat om sculpturen in marmer of brons, schilderijen op doek of installaties in de openbare ruimte – elke vorm heeft zijn eigen expressieve kracht en brengt een heel andere indruk over op de kijker.

Wat deze werken echter gemeen hebben, is hun intensiteit. De kunstenaars wijden zich met volle passie aan hun onderwerp – ze dompelen zich letterlijk met en ziel . Ze onderzoeken niet alleen de uiterlijke kenmerken van het menselijk lichaam, zoals verhoudingen of anatomie , maar gaan dieper: ze behandelen emoties , identiteit en sociale normen .

Ze schuwen provocerende of controversiële afbeeldingen niet, maar zoeken bewust naar nieuwe perspectieven. Deze toewijding aan het lichaam in de kunst is tevens een uitdrukking van de tijdsgeest .

In een wereld die gevormd wordt door technologische vooruitgang en virtuele realiteiten, maakt hedendaagse kunst een statement: ze herinnert ons eraan dat wij als mensen nog steeds een fysieke aanwezigheid hebben – met al onze sterke en zwakke punten.”

De gepresenteerde werken tonen een lichaamsbewustzijn dat niet streeft naar gestandaardiseerde lichaamsvormen, maar juist de grenzen tussen de psyche en het lichaam wil verkennen. Ze beschouwen het lichaam als een middel tot expressie en onderzoeken zowel het rituele als het manipulatieve gebruik ervan.

De jaren zestig en zeventig: lichaamskunst en het tijdperk van zelfbevestiging

menselijk lichaam als direct werkmedium te gebruiken . Aanvankelijk nam dit de vorm aan van body art , waarbij het lichaam zelf het kunstwerk werd.

Body art, ook wel bekend als body art , is een artistiek concept dat is voortgekomen uit de Happening- en Fluxus-bewegingen . Bij deze kunstvorm wordt het menselijk lichaam gebruikt als medium voor de kunst en als kunstwerk zelf.

Bekende kunstenaars van de Body Art-beweging zijn onder anderen Marina Abramović, Chris Burden, Günter Brus, Gina Pane, Pippilotti Rist, Carolee Schneemann, Vito Acconci, Valie Export en Timm Ulrichs. Ook veel kunstenaars van het Weense Actionisme uit de jaren 60 behoren tot deze beweging.

Een centraal element van body art is het uitdagen van de kijker. De waarde van een kunstwerk hing af van de mate waarin de denkpatronen van de kijker werden verstoord en hoezeer ze uit hun passieve rol werden gehaald.

Later in de jaren zeventig gebruikten ze het menselijk lichaam als materiaal voor hun werken. Was deze ontwikkeling een reactie op de dominantie van de abstracte kunst ?

Er waren verschillende redenen om het eigen lichaam direct in de kunst te betrekken. Het was zeker ook een reactie op abstracte kunst, maar volgens kunsthistorica Marina Schneede ging het vooral om het creëren van directe ervaringen

Timm Ulrichs de beroemdste performancekunstenaar van Duitsland , die zichzelf al in 1961 als levend kunstwerk tentoonstelde.

Maar er waren ook andere overwegingen: sommige onderzoekers wilden bijvoorbeeld de ruimte heel specifiek verkennen – met name de omgeving van hun eigen lichaam. Rebecca Horn bijvoorbeeld vond handschoenvingers uit – vingerverlengingen van een meter lang – om juist dit aspect van de ruimte nauwkeuriger te onderzoeken.

Eind jaren zestig en begin jaren zeventig begonnen steeds meer kunstenaars zichzelf als politiek actief . Ze probeerden aandacht te trekken en de aanhangers van de zorgeloze, welvarende maatschappij, evenals het zelfgenoegzame publiek van het economische wonder, wakker te schudden. Dit vereiste drastische artistieke vormen van expressie en inhoud.

Deze waren bedoeld om onthullend en schokkend te zijn, wat vaak de volledige toewijding van de betrokkene vereiste.

Wat kon destijds een sterkere en onvoorwaardelijkere toewijding tonen dan gebruiken als middel om een ​​artistieke boodschap uit te drukken

"Mijn lichaam is de intentie, mijn lichaam is de gebeurtenis, mijn lichaam is het resultaat."

Günter Brus verklaarde ooit dat hij vanaf 1967 zijn aanvankelijke zelfportretten transformeerde in analyses van het publieke lichaam, waarbij scheermesjes, spijsverteringsproducten, bloed en fysiek lijden een rol speelden.

Hoe verschilt de weergave van het lichaam in de moderne kunst van die in vroegere tijdperken?

Is het bewustzijn over het lichaam veranderd?

De door Marina Schneede genoemde voorbeelden illustreren dat de directe artistieke betrokkenheid bij het lichaam – wat in de meeste gevallen betekende: bij het eigen lichaam – tot op de dag van vandaag voortduurt.

De jaren 80 en 90: vervreemding, lichaamsaanpassingen en biotechnologie

In de jaren tachtig werd de aidsepidemie een nieuwe bedreiging voor het lichaam, en Mona Hatoum , een kunstenaar die in 2002 op documenta 11 exposeerde, benadrukte de kwetsbaarheid van het lichaam als centraal thema in haar werk, kort na het begin van de nieuwe eeuw.

In de jaren negentig vonden er snelle ontwikkelingen plaats op het gebied van genetische manipulatie, biotechnologie en informatietechnologie , waardoor zowel de kansen als de risico's toenamen.

In een tijdperk waarin nieuwe lichaamsculten floreerden en de functies en beperkingen van het menselijk lichaam intensief onderzochten, terwijl tegelijkertijd de dreiging van ontbinding in de cyberspace werd ondervonden, werd de plaats van het individuele zelf tegenover lichaamsontwerp, hersentransplantaties en genetische manipulatie bediscussieerd. Deze discussie schommelde tussen zintuiglijke overbelasting en virtuele imitatie.

Hoewel kunstenaars niet direct kunnen ingrijpen in biotechnologische discussies, kunnen ze de vreemdheid ervan weergeven door middel van beeldmanipulaties en zo de onzekerheid uitdrukken die door deze projecten wordt veroorzaakt.

Mona Hatoum

De onbekendheid met het eigen lichaam, het gevoel van vervreemding met betrekking tot de bruikbaarheid ervan, en de potentiële dreiging om zichzelf niet langer als een eenheid van lichaam en geest te kunnen ervaren – al deze aspecten van een mogelijke splitsing in het bewustzijn in de 21e eeuw werden op indrukwekkende wijze gepresenteerd Mona Hatoum

Ze visualiseerde dit door middel van een endoscopische reis door haar inwendige organen.

Orlan

Rond 1990 nam de Franse performancekunstenaar en feministe Orlán een buitengewone beslissing: ze onderging een reeks gezichtsoperaties . Deze waren echter niet puur esthetisch van aard, maar werden opgevoerd als een artistieke performance in een gerenommeerde galerie in New York.

Met deze spectaculaire actie wilde ze niets minder doen dan de heersende schoonheidsidealen van onze tijd ter discussie stellen .

Orlan documenteerde het hele proces van haar weerzinwekkende transformatie door middel van een fascinerende reeks foto's, die ze aan het publiek presenteerde. Hierdoor kon elke kijker met eigen ogen zien hoe haar gezicht na elke chirurgische ingreep veranderde.

Deze schokkende beelden onthulden duidelijk wat er achter de schermen van de schoonheidsindustrie gebeurt en zetten ons aan het denken over onze ideeën over esthetiek.

Met haar performance wierp Orlan een geheel nieuw licht op het thema lichaamsaanpassingen . In plaats van te bezwijken onder de druk van perfectionisme en conformiteit, toonde ze bewust haar eigen individualiteit en uniciteit.

Door haar radicale daad van verzet tegen de heersende normen daagde ze ons allemaal uit om onze eigen definities van schoonheid in twijfel te trekken.

Marina Abramovic en Jenny Holzer

De body art-scene is een fascinerende gemeenschap, variërend van vroege body art-kunstenaars tot ethisch gemotiveerde en sociaal-politiek geëngageerde kunstenaars zoals Marina Abramovic en Jenny Holzer .

Ze stellen hoge eisen aan zichzelf en het publiek, en werken op een meditatieve manier of met meeslepende methoden.

Jenny Holzer, een gerenommeerde kunstenares en conceptueel kunstenares uit de VS, ontwierp in 1993 een tijdschrift voor de Süddeutsche Zeitung. Ze voegde een provocerend en schokkend element toe door bloed in de letters op de omslag te verwerken.

Dit ongebruikelijke ontwerp had een heel specifiek doel: de aandacht vestigen op het gewelddadige bloedvergieten in de wereld. Via haar artistieke werk probeerde ze op een krachtige manier de afschuwelijke gevolgen van geweld en oorlog te benadrukken.

De aanwezigheid van bloed in het ontwerp van het tijdschrift had een enorme impact op de lezers. Het riep sterke emoties op, zoals afschuw, walging en verontwaardiging.

Met deze radicale kunstvorm kaartte Jenny Holzer direct onze menselijke verantwoordelijkheid aan ten aanzien van het wereldwijde lijden dat door geweld wordt veroorzaakt. Haar doel was niet louter om aan te tonen dat dergelijke bloedige gebeurtenissen plaatsvinden; haar werken waren er juist op gericht ons aan te sporen dit probleem onder ogen te zien en actief naar oplossingen te zoeken.

100e Biënnale van Venetië

Het menselijk lichaam was ook het centrale thema van de 100e Biënnale van Venetië in 1995. In een indrukwekkende tentoonstelling die boeide met haar rijkdom aan materiaal, werd de kunstgeschiedenis van de afgelopen 100 jaar vanuit dit perspectief gepresenteerd, en werden er deels ook vergelijkingen getrokken met wetenschappelijke studies.

De tentoonstelling maakte indruk met haar diversiteit en de kwaliteit van de tentoongestelde werken. Van klassieke schilderijen tot moderne installaties, bood ze een uitgebreid overzicht van verschillende kunststromingen en stijlen die het menselijk lichaam als hoofdonderwerp hadden gekozen.

Lichaamskunst in de 21e eeuw – een renaissance van de lichaamskunst?

Beeldend kunstenaar Käthe Wenzel , die sinds juni 2016 hoogleraar Esthetische Praktijk is aan de Europese Universiteit van Flensburg, richtte zich in een boek dat enkele jaren na de eeuwwisseling verscheen op drie bijzondere kunstenaars die menselijk lichaam als tentoonstellingsobject kozen

Gunther von Hagens , een gerenommeerd anatoom en plastinator, heeft wereldwijde faam verworven door zijn baanbrekende technieken voor de preparatie en plastische weergave van het menselijk lichaam.

Zijn fascinerende plastinaten stellen de kijker in staat om de complexe wisselwerking tussen organen en weefsels op een unieke manier te ervaren.

Een andere hoofdpersoon in het boek is de fotograaf Michael Brendel schoonheid van het menselijk lichaam in al zijn facetten vast te leggen

De Britse installatiekunstenaar Damien Hirst is ook een van de sleutelfiguren in dit werk. Bekend om zijn provocerende kunstwerken over het thema leven en dood, plaatst hij de mensheid opnieuw centraal. Met zijn spectaculaire installaties moedigt hij reflectie aan over sterfelijkheid, vergankelijkheid en het bestaan.

Dit boek biedt een gedetailleerd inzicht in het werk van drie vooraanstaande kunstenaars en hun onderzoek naar het menselijk lichaam als uitdrukking van leven en vergankelijkheid. Een uitgebreide boekbespreking is hier te vinden: Deutschlandfunk Kultur – Het lichaam in de kunst.

Er zijn echter ook meer radicale kunstenaars die hun hele lichaam gebruiken – soms zelfs op gewelddadige wijze. Dit werd aangetoond door een in Frankrijk Centre d'art contemporain in Brétigny, vlakbij Parijs, van de Spanjaard Santiago Sierra

De tentoonstelling toonde foto's van een uiterst provocerende en controversiële actie waarin polyurethaanschuim en diverse prostituees een centrale rol speelden.

Deze enscenering toonde de vrouwen gewikkeld in zwart plastic folie, terwijl ze ondubbelzinnige en expliciete poses aannamen die absoluut niet bedoeld waren voor jonge ogen.

De kunstenares Sierra koos ervoor om een ​​aantal mannen in te huren die opzettelijk schuim op de vrouwelijke genitaliën sproeiden – een gewaagde beslissing bedoeld om grenzen te verleggen en discussies over seksualiteit en de omgang met seksuele taboes aan te wakkeren. De resulterende reeks beelden heeft een krachtige visuele impact en roept tegelijkertijd intense reacties op.

De afgelopen jaren hebben verschillende kunsttentoonstellingen zich beziggehouden met de nieuwe aanpassingen en expressievormen van het menselijk lichaam in het tijdperk van genetische manipulatie, lichaamsaanpassingen en kapitalistische reproductie ( SZ berichtte ).

De tentoonstelling "Body Extensions" in het Museum für Gestaltung in Zürich onderzocht bijvoorbeeld het toenemende belang van fitheid en schoonheid in onze samenleving, dat wordt geperfectioneerd door middel van plastische chirurgie en kunstmatige lichaamsprothesen.

de Wiener Secession "Body Display" strategieën voor reclame en ontsnappingsfantasieën binnen de wereldwijd gecommercialiseerde lichaamsstructuur .

Kunst houdt zich vaak bezig met het menselijk lichaam, maar vooral met zijn machteloosheid . In de tentoonstelling "En el aire" van Teresa Margolles betrad men een ruimte die deed denken aan een wasruimte. Twee luchtbevochtigers verhoogden de luchtvochtigheid in de cel aanzienlijk, en een ervan was besmet met de dampen van eerder gewassen lijken.

Deze lichamen zouden anonieme slachtoffers zijn van de drugsoorlog in Mexico-Stad. De tentoonstelling riep op tot diepgaand onderzoek en erkenning van de realiteit van de drugsoorlog.

Wat blijft er over?

Het werk van Margolles en Sierra doet denken aan de Body Art-beweging van de jaren 60 en 70, toen kunstenaars hun lichaam als canvas gebruikten en zichzelf doorboorden met wapens. Het doel was om ervaringen zoals plezier, lijden en dood rechtstreeks op het lichaam te vereeuwigen.

Chris Burden, Gina Pane en Marina Abramovic onderwierpen zichzelf ook aan aanzienlijke pijn om op indrukwekkende wijze te demonstreren hoe body art kon dienen om gevoelloosheid en sociale onderdrukking te overwinnen.

De Weense School van Radicale Actiekunst, met Otto Mühl, Günter Brus en Hermann Nitsch als kernfiguren, werd in de 21e eeuw herontdekt in musea in Wenen en Graz. Het ooit destructieve potentieel ervan lijkt nu echter eerder speels en humoristisch dan schandalig. Het geloof in de authenticiteit van het individuele lichaam lijkt naïef en achterhaald in het tijdperk van genetische manipulatie en kapitalistische massaconformiteit van lichamen.

De body art uit de jaren zestig en zeventig , waarbij kunstenaars hun lichaam als canvas gebruikten om ervaringen zoals plezier, lijden en dood uit te beelden, wordt nu vervangen door een meer verfijnde en cynische vorm van body art.

Deze nieuwe vorm van lichaamskunst brengt echte slagvelden naar het museum en is posthumanistisch van aard. Desalniettemin is deze nieuwe vorm van lichaamskunst niet immuun voor kitsch en pathos.

Lijst met bronnen en bibliografie

Boeken en tijdschriften

• KUNSTFORUM: Vol. 132 – De toekomst van het lichaam I (1995)
• Marina Schneede : Met huid en haar: Het lichaam in de hedendaagse kunst , DUMONT Literature and Art Publishing House (2002)

internet

• Philip J. Sampson: De representatie van het lichaam : , https://www.kunstforum.de/artikel/die-reprasentation-des-korpers/
• Deutschlandfunk : Huid en haar. Het lichaam in de hedendaagse kunst , https://www.deutschlandfunk.de/mit-haut-und-haaren-der-koerper-in-der-zeitgenoessischen-100.html
• Susanne Nessler : Het lichaam in de kunst , Deutschlandfunk Kultur, https://www.deutschlandfunkkultur.de/der-koerper-in-der-kunst-100.html
• Holger Liebs (Süddeutsche Zeitung) : Het menselijk lichaam in de kunst : de naakten en de chaos, https://www.sueddeutsche.de/kultur/der-menschliche-koerper-in-der-kunst-die-nackten-und-die-chaoten-1.415429