Volgens het Federaal Bureau voor de Statistiek wonen er eind 2021 ongeveer 7,8 miljoen mensen met een ernstige beperking in Duitsland. Dit komt overeen met een percentage van 9,4% van de totale bevolking van de Bondsrepubliek.
Ondanks een groeiend bewustzijn van inclusie , blijven mensen met een beperking significant ondervertegenwoordigd in het culturele landschap. Hun professionele integratie blijft achter, terwijl hun artistieke creaties, hoe hoogwaardig ook, niet de erkenning krijgen die ze verdienen.
Het is belangrijk te benadrukken dat een beperking iedereen kan overkomen: slechts 3% van de getroffenen heeft hun beperking sinds de geboorte of in hun eerste levensjaar ontwikkeld, terwijl negen van de tien gevallen te wijten zijn aan ziekte. Personen worden als ernstig gehandicapt beschouwd als de sociale dienst hen een invaliditeitsgraad van ten minste 50 heeft toegekend en hen een geldige invaliditeitskaart heeft verstrekt.
Bijna één op de tien inwoners van Duitsland heeft een ernstige beperking, maar zij zijn nauwelijks vertegenwoordigd in het culturele landschap. Wat zijn de redenen hiervoor?
Ernstig gehandicapte mensen per leeftijdscategorie
Toegankelijkheid en participatie als fundamenteel recht
Dit geldt ook voor de culturele sector, waarvoor de artikelen 8, 21 en 30 van bijzonder belang zijn. Artikel 8 heeft tot doel het publieke bewustzijn positief te beïnvloeden. Artikel 21 bepaalt dat informatie bestemd voor het grote publiek toegankelijk moet zijn voor mensen met een breed scala aan beperkingen, zonder extra belemmeringen.
Bovendien benadrukt artikel 30 duidelijk het belang van toegankelijkheid en een drempelvrije toegang tot kunstlocaties, evenals de expliciete inclusie van kunstenaars met een beperking. Dit dient niet alleen hun eigen welzijn, maar draagt ook bij aan het welzijn van de hele gemeenschap.
Het VN-Verdrag inzake de rechten van personen met een handicap waarborgt aldus, door middel van een juridisch bindend kader, dat mensen met een handicap onbelemmerde toegang hebben tot kunst en cultuur en actief kunnen deelnemen aan culturele processen.
Waarom zijn er zo weinig mensen met een beperking vertegenwoordigd in de kunstwereld?
"Ik vraag me af waarom er zo weinig mensen met een beperking in de kunst- en cultuurwereld actief zijn."
cabaretier Tan Caglar in de film "Von wegen Behindert!" van Cesa Berg, zo blijkt uit een rapport vanNDR Kultur .
De documentaire "So Much for Disabled!" van Gesa Berg biedt een authentiek inkijkje in de diversiteit van mensen in de culturele wereld. Een van de hoofdpersonen, de getalenteerde schilderes Nora , vindt haar creatieve thuis in het gerenommeerde "Atelier Freistil" in Hamburg, een plek die professionele kunstenaars met een beperking ondersteunt en promoot.
We ontmoeten ook de humoristische komiek en acteur Tan Caglar, die met zijn charmante voorkomen en rolstoel op het podium staat en vol zelfvertrouwen over zijn handicap spreekt.
Een ander indrukwekkend talent dat in de film te zien is, is hoornist Felix Klieser , een van de meest vooraanstaande hoornisten ter wereld. Ondanks de unieke uitdaging om zonder armen geboren te zijn, beheerst hij zijn instrument en imponeert hij zijn publiek op een bijzondere manier door de ventielen met zijn behendige voeten te bespelen.
Daarnaast leren we de acteurs Friederike Jaglitz en Michael Schumacher , leden van het ensemble "Meine Damen und Herren" , een groep professionele kunstenaars met een zogenaamde verstandelijke beperking.
De opmerkelijke verhalen van deze bijzondere individuen illustreren op indrukwekkende wijze dat een beperking in de kunst en cultuur absoluut geen belemmering vormt. Integendeel, ze laten zien dat diversiteit en individualiteit verrijkende eigenschappen zijn die onze wereld kleurrijker en levendiger maken.
De film moedigt ons aan om meer open te staan voor diversiteit en de uniciteit van elk individu te erkennen en te waarderen.
Deze bemoedigende voorbeelden kunnen echter niet verhullen dat mensen met een beperking over het algemeen ondervertegenwoordigd zijn in de kunstwereld.
Wat zijn de redenen hiervoor?
Bettina Grevel , de oprichtster en creatieve geest van Atelier Freistil, uitte in een interview met NDR Kultur een zeer verontrustend vermoeden, dat tot nu toe veel te weinig aandacht heeft gekregen:
Kunstenaars met een beperking worden systematisch uitgesloten van de kunstwereld
Er bestaan al systematische obstakels in de artistieke opleiding
Talentvolle mensen met een beperking hebben daardoor weinig kans om voet aan de grond te krijgen bij kunstacademies en culturele instellingen , wat niet alleen hun individuele ontwikkeling belemmert, maar ook leidt tot een pijnlijk gebrek aan diversiteit en perspectieven in de kunstwereld.
Grevels oproep is helder en krachtig: het is hoog tijd dat we als samenleving actie ondernemen om dit onrecht recht te zetten. Het bevorderen van artistieke vaardigheden voor mensen met een beperking mag geen loze belofte zijn, maar moet zich vertalen in concrete samenwerkingen en langetermijnstructuren. Alleen zo kunnen we ervoor zorgen dat deze getalenteerde kunstenaars ook het platform krijgen dat ze verdienen en hun creatieve potentieel volledig kunnen ontplooien.
Dirk Sorge – een visueel kunstenaar – geeft zijn visie in een artikel van het Saksische Servicecentrum voor Inclusie in de Cultuur:"Edele eenvoud in plaats van echte diversiteit? Inclusie in de beeldende kunst ." Kunstacademies benadrukken het belang van diversiteit voor het bevorderen van creativiteit en innovatie. In de praktijk ontbreken echter vaak maatregelen om deze diversiteit daadwerkelijk te realiseren.
Er is een duidelijk gebrek aan kennis over hoe specifiek in te spelen op uiteenlopende behoeften. Het is lastig om in de klas om te gaan met verschillende levenservaringen. De geborgenheid van een uniforme omgeving belemmert de integratie van diversiteit.
Zelfs wanneer er contactpersonen zijn voor leerlingen met een beperking, ontbreekt het docentenpersoneel vaak aan kennis en vaardigheden. Er is een dringende behoefte om de kennis en vaardigheden te verbeteren om diversiteit binnen onderwijsinstellingen zelf te bevorderen.
Structurele barrières
Vaak is het niet alleen een gebrek aan kennis en sociale vaardigheden in de omgang met elkaar, maar ook een gebrek aan concrete zaken die fysieke toegang tot de leeromgeving mogelijk maken. Veel kunstacademies zijn gevestigd in monumentale panden die er van buitenaf uitzien als musea, met imposante trappen , zuilen en sierlijke gevels.
Hoewel dit er prachtig uitziet, is het uiterst onpraktisch, aangezien in Duitsland de bescherming van historische monumenten als een onschendbaar gebod wordt beschouwd: "Gij zult het huis van uw vader niet herbouwen."
Zonder toegankelijkheid worden mensen met een beperking systematisch uitgesloten van de kunstwereld. Foto: DC Studio, via Freepik
Een gebrek aan toegankelijkheid belemmert niet alleen de deelname van studenten met een beperking, maar treft ook docenten en andere medewerkers van universiteiten. De vraag rijst hoe de normalisering van een beperking kan worden bewerkstelligd wanneer docenten en professoren met een beperking al worden belemmerd in de toegang tot gebouwen.
Nadelen van de sollicitatieprocedure
De toelatingsprocedure voor kunstacademies kent veel obstakels. Van het anoniem indienen van een portfolio tot meerdaagse aanlegtests met handgeschreven opdrachten en praktijkwerk, er zijn talloze hindernissen te overwinnen.
Met name voor studenten met een beperking kunnen er onzekerheden ontstaan, omdat de toegankelijkheid van de faciliteiten vaak onduidelijk is en er niet transparant rekening wordt gehouden met individuele behoeften. De toelatingsbeslissing kan zelfs afhangen van vooroordelen en (negatieve) ervaringen van de toelatingscommissie. In een zeer competitieve omgeving – zoals doorgaans het geval is bij kunstacademies – zijn deze nadelen vrijwel onoverkomelijk.
Open communicatie en toegankelijke informatiekanalen zijn dringend nodig om gelijke kansen voor alle sollicitanten te garanderen.
Asymmetrische machtsverhoudingen
Reacties op mensen met een zichtbare beperking op kunstacademies worden vaak gekenmerkt door vooroordelen. Zo wordt er bijvoorbeeld soms spontaan van uitgegaan dat een blind persoon vanwege zijn of haar beperking geen kunstopleiding kan volgen.
Hier voelen kunststudenten zich verplicht om afzonderlijk aan te tonen dat ze geschikt zijn voor een kunstopleiding. Bovendien kan een gebrek aan aandacht of zelfs constante ondersteuning onaangename machtsverhoudingen creëren. Dit zou studenten met een beperking afhankelijk maken van toeval en goede wil.
"De bereidheid om te helpen vervangt geen toegankelijkheid!"
Gebrek aan rolmodellen en nauwelijks gezelschap
Dirk Sorge geeft in het artikel aan dat hij vaak wenste dat hij medestudenten met een beperking had gekend, als uitwisselingspartners en bronnen van begeleiding.
In Duitsland zijn er momenteel onvoldoende gegevens beschikbaar over het aantal actieve kunstenaars met een beperking, hun opleidingsniveau en hun financiële situatie. Veel kunstenaars geven er de voorkeur aan hun beperking niet in het openbaar te bespreken uit angst voor stigmatisering.
Er bestaat de vrees dat hun kunst anders beoordeeld zal worden, niet genoeg aandacht zal krijgen, of dat hun persoon gereduceerd zal worden tot hun beperking.
De heersende opvatting dat kunst door mensen met een beperking vooral een therapeutische of recreatieve activiteit is, leidt ertoe dat professionele kunstenaars met een beperking hun identiteit verborgen houden.
Succes op de kunstmarkt hangt sterk af van beeld en context, en daarom is het betreurenswaardig dat er geen prominente voorbeelden zijn van succesvolle beeldend kunstenaars met een beperking. Dit brengt hen inherent het risico met zich mee dat ze ten onrechte worden gecategoriseerd 'outsiderkunst'.
Het is daarom belangrijk om de erkenning van hun werk te bevorderen, ongeacht hun beperking, en om bewustzijn te creëren van echte diversiteit in de kunstwereld.
Werken van de beeldend kunstenaar Dirk Sorge vindt u hier: Dirk Sorge: Werken .
Precaire financiële situatie
Dirk Sorge pleit overtuigend voor de speciale financieringsprogramma's voor kunstenaars met een beperking. Hij benadrukt dat een beperking of ziekte het risico op armoede vergroot, bovenop de toch al moeilijke financiële situatie van een kunstenaar, en mensen in precaire omstandigheden kan brengen.
De huidige ondersteuningsmaatregelen schieten vaak tekort omdat ze niet inspelen op de specifieke behoeften van kunstenaars met een beperking. Toegankelijkheid, financiële ondersteuning voor bijkomende kosten en flexibiliteit in de werkomgeving worden genoemd als belangrijke knelpunten.
Zijn voorstel is om de individuele behoeften van kunstenaars met een beperking in kaart te brengen en gerichte ondersteuningsprogramma's te ontwikkelen om te voorkomen dat zij uitsluitend vanwege hun beperking worden benadeeld.
Inclusie in de kunst: er is nog een lange weg te gaan
Het implementeren van inclusie in het culturele landschap blijft een uitdagende taak. Het bestaan van deze term alleen al onderstreept hoe ver we nog verwijderd zijn van echte gelijkheid. Dirk Sorges analyse benadrukt ook de duidelijke noodzaak tot actie van beleidsmakers, instellingen, onderwijsinstellingen en andere belanghebbenden in de culturele sector.
Komiek Tan Caglar vat het perfect samen:
Pas als we inclusie als concept niet meer nodig hebben, hebben we ons doel bereikt.”
Bettina Grevel van Atelier Freistil hoopt eveneens dat de term inclusie ooit overbodig zal worden. Zeker in de kunst en cultuur zou geen enkele vorm van uitsluiting mogen bestaan.
Het bieden van een impuls, het effenen van de weg en het ondersteunen van meer zichtbaarheid, erkenning en participatie in het kunst- en cultuurlandschap
Ondanks de bovengenoemde noodzaak tot actie en de lange weg die nog te gaan is voor de inclusie van kunstenaars met een beperking, zijn er al een aantal initiatiefnemers, pioniers en ondersteunende diensten die waardevol werk verrichten voor veel kunstenaars en aspirant-kunststudenten met een beperking, en die hen begeleiding en hulp bieden.
De meest verstandige manier om de diversiteit van mensen met een beperking en hun artistieke creaties, ongeacht hun beperking, onder de aandacht te brengen, is door werken van kunstenaars en cultuurwerkers met een beperking te presenteren of in het algemeen met hen samen te werken.
01 Federale regeringscommissaris voor zaken betreffende personen met een handicap
zet Commissaris voor Personen met een Beperking voor een inclusief cultureel beleid in overeenstemming met het VN-Verdrag inzake de Rechten van Personen met een Beperking. Dit beleid moet het mogelijk maken dat mensen met een beperking kunnen deelnemen aan alle culturele evenementen, zowel als toeschouwer als deelnemer.
Tegelijkertijd moeten kunstenaars met een beperking een plek veroveren op de kunstmarkt en zichtbaar worden in alle facetten. Het vergroten van het bewustzijn en het creëren van de nodige voorwaarden hiervoor is een centraal doel van de evenementenreeks "Cultuur in het Kleisthaus" .
Dit initiatief biedt al jarenlang gratis evenementen en culturele activiteiten aan die zo toegankelijk mogelijk zijn. Denk hierbij aan tentoonstellingen, (audio)filmvertoningen, lezingen, concerten en paneldiscussies. Er wordt steeds meer samengewerkt met festivals en culturele instellingen om het concept van inclusie in kunst en cultuur verder te bevorderen.
Hier kunt u de eerste aflevering van de videopodcast "Salon im Kleisthaus" bekijken. De gast, in gesprek met Jürgen Dusel, was galeriehouder Johann König , die met zijn galerie in de Sint-Agneskerk in Kreuzberg een instituut heeft opgebouwd in de hedendaagse kunstmarkt.
Sinds 2020 worden er ook volledig digitale formats aangeboden. "Cultuur in het Kleisthaus" is een integraal onderdeel van het Nationaal Actieplan van de federale overheid.
02 Staatsvereniging voor Sociaal-culturele Zaken Saksen
De Saksische Staatsvereniging voor Sociaal-culturele Activiteiten heeft daarom Servicecentrum voor Inclusie in de Culturele Sector opgericht
Het doel is om hen niet te reduceren tot hun beperking, om zo 'anders maken' en exotisme . Dit bevordert de erkenning van hun kunst en persoonlijkheid.
Een selectie van projecten en praktische hulpmiddelen:
In een toegankelijkheidsregeling beschrijven kunstenaars en cultuurmedewerkers met een beperking of chronische ziekte hun toegankelijkheidsbehoeften.
Kunst toegankelijk maken : een podcast over toegankelijkheid en participatie in de kunsten.
Kunsttermen in vereenvoudigde taal
Inclusief theaterwetenschappen : workshops voor docenten aan theaterscholen en theaterprofessionals.
Projecten en praktische ondersteuning van het Inclusie Servicecentrum in de culturele sector
EUCREA werd meer dan dertig jaar geleden, in 1989, opgericht en heeft zich sindsdien gevestigd als een toonaangevende overkoepelende organisatie voor kunst en inclusie in Duitstalige landen . De vereniging verenigt een diverse gemeenschap van bijna 100 leden, waaronder kunstenaars met verschillende artistieke achtergronden en vaardigheden, zowel met als zonder beperkingen.
Naast deze getalenteerde individuen omvat het toegewijde ledenbestand van de vereniging ook belangenorganisaties, kunststudio's , stichtingen, clubs en andere organisaties, die allemaal een gemeenschappelijke passie voor kunst en inclusiviteit delen.
Programma's en projecten:
EUCREA ontwerpt voorbeeldprogramma's en -projecten om te illustreren hoe inclusie in de kunst- en cultuursector kan worden toegepast.
De organisatie vergroot het bewustzijn onder kunstenaars, culturele en onderwijsinstellingen, beleidsmakers en bestuurders over participatie en diversiteit. Ze verbindt belanghebbenden, bevordert de ontwikkeling van inclusieve werkmethoden in de kunstsector en richt zich op het verbeteren van opleidingsmogelijkheden en carrièrekansen.
Via regelmatige conferenties en publicaties fungeert EUCREA als een centraal platform voor discussie en communicatie over dit onderwerp. Vanuit artistiek oogpunt zet EUCREA zich vol passie in voor evenementen in diverse artistieke disciplines die diversiteit bevorderen, kijkpatronen veranderen of nieuwe dialogen op gang brengen.
04 euward – Europese kunstprijs in de context van een verstandelijke beperking
Sinds 2000 heeft euward zich gevestigd als een belangrijk forum voor kunst in de context van een verstandelijke beperking. Het viert de unieke kwaliteiten van deze kunstwerken, die een unieke toegang tot de wereld en haar waarneming bieden.
De euward is een prestigieuze Europese prijs die het complete oeuvre van elke individuele kunstenaar erkent, waardoor het een werkelijk unieke prijs is. Deze internationaal gerenommeerde kunstprijs wordt aanzienlijk ondersteund door internationale musea en culturele instellingen. De Augustinum Foundation reikt de prijs eens in de drie jaar uit.
de euward9 van dit jaar behoren Aktion Mensch, de Edith Haberland-Wagner Foundation en de Louisoder en Pfefferkorn Foundation. Meer dan 240 kunstenaars uit 25 Europese landen meldden zich aan voor de negende editie van de kunstprijs; de jury van euward nomineerde 19 deelnemers voor de prijs.
Het kunstinitiatief BehindART is gebaseerd op het inspirerende citaat van Paul Klee, die zo treffend zei:
Kunst reproduceert niet het zichtbare, maar maakt het onzichtbare zichtbaar
De projecten van BehindART laten op indrukwekkende wijze zien hoe de kunst van mensen met een beperking onze cultuur op een unieke manier verrijkt. Of de kunstenaar zelf een beperking heeft of niet, is irrelevant. De focus ligt veeleer op kunst als een krachtige uitdrukking van het recht op zelfbeschikking voor mensen met een beperking.
De creatieve talenten worden ondersteund door organisaties voor ondersteuning van mensen met een beperking en nemen deel aan diverse kunstprojecten, boeiende creatieve cursussen en inspirerende schilderworkshops, altijd onder begeleiding van toegewijde kunstassistenten.
Om dit te bereiken werkt het initiatief samen met 25 organisaties en instellingen in heel Hessen.
06 Diakonie – Kunst- en cultuuraanbod door en voor mensen met een beperking
Een belangrijk speerpunt van de artistieke programma's van de Diakonie is het stimuleren van een authentieke artistieke stijl onder de deelnemers, in actieve verbinding met de hedendaagse kunst. Diverse projecten en workshops faciliteren een uitwisseling tussen getalenteerde kunstenaars en gerenommeerde kunstenaars en literaire figuren uit Duitsland en het buitenland.
De kunst- en cultuurprogramma's die Diakonie in heel Duitsland aanbiedt voor mensen met een beperking, kenmerken zich door hun diversiteit. Deze omvatten onder andere kunstlessen in ateliers, theater en literatuur, ter bevordering van artistieke ontwikkeling en creativiteit.
De volgende video toont korte portretten van mensen met een beperking, afkomstig van de theatergroep Malaria en van de kunstworkshop van de organisatie Diakonie:
07 kaethe:k Kunsthuis in Pulheim
Hoewel het werkgebied van dit inclusieve kunstcentrum regionaal beperkt is, willen we het toch in onze lijst opnemen omdat het een inspirerend en goed functionerend voorbeeld kan zijn voor vele andere plekken.
Het kunstcentrum kaethe:k in Pulheim, opgericht in 2020, biedt werk aan kunstenaars met een beperking. Onder begeleiding van kunstpedagogen en maatschappelijk werkers ontwikkelen zij zich zowel persoonlijk als artistiek.
kaethe:k Kunsthaus – Een selectie van kunstenaars
De studio is bedoeld voor getalenteerde mensen met een beperking en wordt ondersteund door de Gold-Krämer Foundation , die bekendstaat om haar inclusieve projecten. In totaal werken er momenteel twaalf kunstenaars verdeeld over drie verdiepingen. De meesten van hen hebben een opleiding genoten op scholen voor speciaal onderwijs en hebben daarna gewerkt in beschutte werkplaatsen of in ongeschoolde banen.
Een voorbeeld is Elias von Martial, die na schooltijd vrachtwagens schoonmaakte en nu complexe animatieprogramma's leert en cursussen volgt aan een kunstacademie. Deze getalenteerde vrouwen en mannen worden in de kunst- en cultuursector betrokken wanneer ze er klaar voor zijn.
In een interview met WDR het bijzondere karakter van kunsthuis kaethe:k als een instelling die de weg vrijmaakt voor mensen met een beperking in de wereld van kunst en cultuur, iets wat nog niet vanzelfsprekend is.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.