YouTube is belangrijker voor artiesten dan ooit

YouTube: Het grote podium voor artiesten in een digitale wereld

De afgelopen tien jaar is het landschap voor kunstenaars drastisch veranderd. Galerijen, musea en live optredens waren ooit de favoriete podia om een ​​breed publiek te bereiken. Maar de kracht van digitale technologie heeft dit landschap radicaal veranderd.

Van alle digitale platforms die er tegenwoordig zijn, is er één die er echt uitspringt: YouTube . In dit artikel belichten we de belangrijkste redenen waarom YouTube belangrijker is dan ooit voor artiesten en hoe jij, als creatief persoon, het potentieel van dit platform optimaal kunt benutten.

De dominantie van YouTube in visuele content

een pionier op het gebied van videocontent, lang voordat TikTok en Instagram

Je ogen gaan misschien glimmen bij de gedachte dat je een video op YouTube plaatst en direct miljoenen klikken krijgt. Maar de realiteit is vaak complexer – en net zo veelzijdig als een goed geschilderd schilderij. YouTube is de op één na grootste zoekmachine ter wereld , direct na Google. Dit feit illustreert hoe krachtig dit platform werkelijk is. Met meer dan twee miljard maandelijks actieve gebruikers biedt YouTube artiesten een podium dat bijzonder geschikt is voor creatieve professionals.

YouTube biedt een ideaal (digitaal) platform voor creatievelingen. In januari 2020 was 93% van de meest bekeken video's muziekvideo's. Er zijn talloze redenen voor artiesten (niet alleen muzikanten) om hun werk op dit platform te presenteren, maar de belangrijkste is dat het functioneert als een gratis streaming- en marketingoplossing die ook diverse mogelijkheden biedt om inkomsten te genereren (hier komen we later op terug).

Artiesten die actief zijn op YouTube hebben de mogelijkheid om een ​​publiek uit alle demografische groepen te bereiken. Het zijn niet alleen millennials en generatie Z die dit platform gebruiken; ook mensen boven de 50 bezoeken de YouTube-homepage minstens één keer per maand.

Maar hoe is het YouTube gelukt om zo'n dominante rol te verwerven?

Simpel gezegd: de visuele cultuur domineert ons dagelijks leven. De kunstgeschiedenis leert ons dat een beeld meer zegt dan duizend woorden. Deze visuele dominantie zien we vandaag de dag terug in video's, waarin kunstenaars hun werk, processen en inspiratiebronnen kunnen presenteren, vaak op manieren die met traditionele media niet mogelijk zijn.

Toegankelijkheid en authenticiteit

Een van de grootste sterke punten van YouTube is het vermogen om een ​​breed en divers publiek te bereiken. Je kunt je kunstwerken aan een wereldwijd publiek presenteren, iets wat met traditionele methoden bijna onmogelijk zou zijn. Bovendien biedt het platform een ​​authenticiteit die vaak gewild is in de kunstwereld. Fans en volgers kunnen rechtstreeks met je communiceren, reacties achterlaten en zelfs content delen die hen inspireert.

Deze directe verbinding David Hockney bijvoorbeeld YouTube om een ​​kijkje achter de schermen van zijn schildertechniek te geven. Zulke inzichten creëren een persoonlijke band en vergroten de interesse in en waardering voor je werk.

Het algoritme als bondgenoot

Om YouTube succesvol te gebruiken, is het essentieel om het algoritme te begrijpen. Het algoritme is een complex systeem dat is ontworpen om content te promoten op basis van relevantie en gebruikersbetrokkenheid. Hoe meer mensen je video's bekijken, liken, becommentariëren en delen, hoe hoger ze in de zoekresultaten verschijnen.

Klinkt ingewikkeld? Niet per se. Hier zijn drie snelle tips over hoe je het algoritme in je voordeel kunt gebruiken:

• Optimaliseer je titels en beschrijvingen: Gebruik beknopte en beschrijvende titels die de essentie van je video weergeven. De beschrijving moet eveneens duidelijk en informatief zijn, idealiter met relevante zoekwoorden.

• Maak aantrekkelijke thumbnails: een goed ontworpen thumbnail kan het verschil maken tussen wel of niet aangeklikt worden tussen de vele video's.

• Stimuleer interactie: vraag je kijkers om je video's te liken, te becommentariëren en te delen. Hoe meer interactie je video krijgt, hoe beter de beoordeling zal zijn.

Hoe artiesten YouTube in hun voordeel kunnen gebruiken

Zoals we hebben gezien, is dit videoplatform door zijn enorme omvang en bereik bijna niet te negeren. Maar wat zijn de specifieke voordelen en toepassingen voor artiesten? We geven een overzicht:

01 Marketingkunstwerken

Uit recent onderzoek blijkt dat meer dan 70% van de mensen die regelmatig YouTube gebruiken, beïnvloed worden door de content die ze op het platform bekijken. Dit biedt jou als kunstenaar een uitstekende kans om je kunst via je video's te promoten.

Als je specifieke werken of collecties wilt promoten, zorg er dan voor dat ze in minstens één van je video's voorkomen. Daarnaast kun je video's gebruiken om een ​​verhaal over een kunstwerk te vertellen. Je zou bijvoorbeeld een video kunnen maken waarin je laat zien hoe je materialen verkrijgt en hoe ze worden omgezet in voltooide kunstwerken.

Wanneer potentiële kopers de kunst in actie zien, kunnen ze het creatieve proces beter begrijpen.

02 Contact leggen met potentiële klanten

Iedere kunstenaar die ooit een open atelier heeft georganiseerd of een preview van zijn of haar eigen tentoonstelling heeft bijgewoond, weet dat de interactie(s) met potentiële kopers doorslaggevend zijn voor het sluiten van een verkoop.

Verzamelaars en kopers waarderen de mogelijkheid om de kunstenaar persoonlijk te ontmoeten voordat ze een werk kopen. YouTube biedt een virtuele omgeving waarin je toegang krijgt tot miljoenen kijkers.

Weet je niet zeker wat je op YouTube moet laten zien? Overweeg dan een van deze suggesties :

• Laat de kunstenaar in jezelf los. Upload materiaal over jezelf en je artistieke werk.
• Maak een kunstwerk. Plaats een camera en maak een timelapse- of stop-motionopname.
• Leg een bezoek aan een kunstenaarsatelier of een galerie-expositie vast. Geef een recensie van een tentoonstelling of een kunstenaar. Zoeken op YouTube is vergelijkbaar met onderzoek doen op andere delen van het internet. Als je video over een nieuwe tentoonstelling gaat, kun je mogelijk een breder publiek bereiken.
• Vertel het verhaal achter je favoriete kunstwerk door je inspiratiebronnen te beschrijven en uit te leggen hoe het tot stand is gekomen. 
• Voer een interview met een kunstenaar over zijn of haar carrière, artistieke praktijk (of een gesprek met jou).
• Laat je vaardigheden als kunstenaar zien door middel van optredens, een timelapse-video van het creatieproces van je kunstwerk, of een presentatie van je gereedschap en materialen tijdens het creatieve proces.
• Je kunt er ook voor kiezen om gewoon samen te gaan zitten en te bespreken wat jouw beste advies is voor jonge kunstenaars of de kunstsector.

Hier volgen twee succesvolle voorbeelden:

Ongeacht het onderwerp dat je wilt bespreken, creëer idealiter een aantrekkelijke achtergrond voor je video's door andere voltooide kunstwerken te laten zien die te koop zijn en die de interesse van potentiële kopers zullen wekken.

03 Vestig jezelf als merk

We raden je aan om je logo of profielfoto/avatar/bandlogo/etc. aan het begin en einde van je video's te tonen en jezelf en de naam van je kunstbedrijf/project (indien van toepassing) kort voor te stellen.

Dit helpt ervoor te zorgen dat jij als artiest en je merk stevig verankerd blijven in de gedachten van het publiek. 

04 Organische zichtbaarheid op het web

Tal van populaire socialemediaplatforms hebben in de loop der tijd het organische bereik van berichten verminderd (Instagram is daar recentelijk nog een voorbeeld van). Hierdoor is het voor gebruikers moeilijker geworden om ervoor te zorgen dat hun content door hun doelgroep wordt gezien.

YouTube is hier een uitzondering. Op YouTube heeft je content de kans om organisch door een groot publiek ontdekt te worden. YouTube is niet alleen het grootste platform voor het delen van video's, maar ook de op één na grootste zoekmachine ter wereld (zoals we al eerder hebben vermeld).

Daarom zoeken veel gebruikers op YouTube naar video's over een breed scala aan onderwerpen, wat uitstekende mogelijkheden biedt voor organische groei voor contentmakers. Andere platforms bieden artiesten niet dezelfde mate van organische zichtbaarheid als YouTube.

5. Samenwerkingen met andere artiesten

Een uitstekende manier voor een artiest om zijn of haar werk toegankelijk te maken voor een breder publiek is door samen te werken met andere artiesten of contentmakers. Dergelijke samenwerkingen zijn erg populair op YouTube.

Samenwerken met andere contentmakers, of ze nu ook kunstenaars zijn of niet, kan de zichtbaarheid van je werk aanzienlijk vergroten. Veel kunstenaars werken graag samen met gelijkgestemden, maar soms blijkt samenwerking met niet-kunstenaars voordeliger.

Zelfs niet-kunstenaars waarderen je werk en kunnen helpen om het aan een nieuw publiek te presenteren. Aarzel daarom niet om met niet-kunstenaars samen te werken. Anders loop je wellicht waardevolle kansen mis.

06 Aanvullende inkomstenbronnen

Door video-content te produceren en deze organisch vindbaar te maken, vergroot je je kansen om een ​​groot publiek op YouTube te bereiken. Als je erin slaagt een groot publiek aan te trekken, kun je bovendien extra inkomsten genereren.

Een belangrijke reden voor de enorme populariteit van YouTube is de mogelijkheid die het contentmakers biedt om hun werk te gelde te maken. Ook artiesten kunnen hiervan profiteren. Vaak bestaan ​​er misvattingen over het verdienen van geld op YouTube. Google AdSense is niet de enige manier om geld te verdienen op het platform, zeker niet voor artiesten.

Als creatief professional kun je YouTube gebruiken om potentiële kopers aan te trekken, je kunst te verkopen en inkomsten te genereren. Bovendien heb je toegang tot samenwerkingen met merken en bedrijven, wat je verdiensten verder kan verhogen. Kunstenaars genereren inkomsten op een vergelijkbare manier als dansers dat vaak doen.

Naast de reeds genoemde opties zijn er nog andere manieren om inkomsten te genereren:

• Super Chats en Super Stickers: Fans kunnen tijdens livestreams geld doneren om hun berichten extra aandacht te geven.
• Lidmaatschappen: Bieden exclusieve content, materialen of cursussen aan voor betalende leden.
• Merchandising: Gebruik platforms zoals Teespring, die directe integratie met YouTube mogelijk maken, om je eigen producten te verkopen.

7. Een fanbase opbouwen

En tot slot is YouTube een fantastisch platform voor het opbouwen van een gestaag groeiende en loyale fanbase. Dit is een echte gamechanger gebleken, vooral voor muzikanten. Maar ook beeldend kunstenaars hebben hier grote successen geboekt.

 

Jouw start op YouTube: eerste stappen, beste werkwijzen en belangrijke tips

01 Stel je kanaal in

Als je helemaal vanaf nul begint, is de eerste stap het aanmaken van een YouTube-kanaal . Zorg ervoor dat je kanaal je artistieke identiteit weerspiegelt. Gebruik een opvallende banner voor je kanaal en kies een duidelijke profielfoto van hoge kwaliteit – idealiter je logo of een professionele foto van jezelf.

'Over'- niet . Hier kun je je artistieke reis, je genre, je inspiratiebronnen en andere informatie die je met je fans wilt delen, beschrijven.

Weet je niet waar je moet beginnen? Bekijk dan eens de YouTube-kanalen van je favoriete artiesten of muzikanten. Let op wat je leuk vindt aan hun kanalen en bedenk hoe je vergelijkbare aspecten in je eigen werk kunt verwerken. Analyseer hun branding, de structuur van hun video's en de manier waarop ze met hun publiek communiceren. Laat je inspireren door hun succes en pas het aan je eigen unieke stijl aan.

Daarnaast is het aan te raden om een ​​officieel "artiestenkanaal" op YouTube aan te maken ( YouTube voor artiesten "notitie" naast je kanaalnaam , waarmee kijkers kunnen zien dat je als artiest optreedt.

Voordelen van een officieel artiestenkanaal:

• Gecentraliseerde muziekhub : Door al je nummers op één plek te bewaren, kun je het aantal weergaven en abonnees verhogen.
• Kanaalontwerp op maat : toon video's, pas secties aan en presenteer content die aantrekkelijk is voor fans.
• Artiestenprofiel : Bepaal zelf hoe uw merk wordt weergegeven op YouTube en de bijbehorende Google-platformen.
• Verbeterde fanbetrokkenheid : Gebruik tools zoals communityberichten om op een persoonlijker niveau met fans te communiceren.
• Opkomende artiesten in de schijnwerpers : vergroot je kansen om in de trendinglijst van YouTube te verschijnen en zo je zichtbaarheid te vergroten.
• Inzichtelijke analyses : Krijg toegang tot gegevens om demografische gegevens van fans, videostatistieken en meer vast te leggen.

Analytics for Artists biedt diepgaand inzicht in de prestaties van uw content op YouTube. Dit omvat:

• Evaluatie van zanguitvoeringen in diverse videoformaten
• Statistieken van je eigen kanalen en andere kanalen waarop jouw muziek te horen is
• Realtime inzichten via de YouTube Studio-app

Hier vind je een handleiding voor het aanmaken van een officieel T-Bore artiestenkanaal:

02 Hoogwaardige content is essentieel

Er is geen gemakkelijke weg. Om zich te onderscheiden van de massa, is het voor artiesten die YouTube gebruiken essentieel om consequent content van hoge kwaliteit aan te bieden en zo hun publiek uit te breiden.

Dit omvat natuurlijk je kunstwerken en muziek, maar je zou ook kunnen overwegen om je content gevarieerder te maken. Video's achter de schermen, opnamesessies, inzichten in beeldcompositie, tutorials over muziekproductie en vlogs over je leven als muzikant/artiest kunnen je kanaal interessanter en herkenbaarder maken.

Onthoud: mensen voelen zich aangetrokken tot mensen, niet alleen tot kunstwerken

Gebruik je eerste dagen op YouTube om te experimenteren met verschillende contentvormen. Probeer vlogs, songtekstvideo's, covers, timelapse-video's, compilaties, grappige video's, interviews of wat je maar kunt bedenken. Ja, dit zal een zoektocht vol vallen en opstaan ​​zijn, maar door dit proces ontdek je welke content aanslaat bij je publiek.

Als je dit eenmaal begrijpt, kun je je richten op het produceren van meer dingen die je publiek aanspreken.

03  Ga de interactie aan met je publiek

Interactie op YouTube is geen eenrichtingsverkeer. Plaats niet alleen video's; zorg ervoor dat je actief communiceert met je kijkers. Reageer op reacties op je content, maak communityberichten, organiseer live chats of houd zelfs vraag- en antwoordsessies.

Deze vorm van interactie bevordert een gevoel van gemeenschap en loyaliteit onder je publiek, waardoor de kans groter wordt dat kijkers je werk blijven waarderen en aanbevelen. Als kunstenaar wil je je publiek uitbreiden, dus dit aspect mag je zeker niet over het hoofd zien.

04 Samenwerkingen met andere artiesten

Samenwerking is een krachtig middel op YouTube waarmee je als artiest je fanbase kunt uitbreiden. Door samen te werken met andere artiesten, muzikanten of producers krijg je de kans om hun publiek te bereiken, en andersom.

Of het nu gaat om een ​​muzikale samenwerking, een shout-out, een interview of een gastoptreden, deze tactiek kan je zichtbaarheid vergroten en je dichter bij nieuwe potentiële fans brengen. Streef altijd naar een eerlijke uitwisseling.

Benader daarom niet zomaar andere YouTubers en eis gratis reclame. Probeer in plaats daarvan eerst toegevoegde waarde te bieden – idealiter van hetzelfde niveau of zelfs meer.

05 De technische kant – Gebruik SEO

Zoekmachineoptimalisatie (SEO) is niet beperkt tot websites; het speelt ook een cruciale rol voor YouTube. Doe grondig onderzoek naar relevante zoekwoorden die verband houden met je genre, titels of algemene kunstthema's.

Voeg deze zoekwoorden toe aan de titels, beschrijvingen en tags van je video's. Een goed doordachte titel en een beknopte beschrijving kunnen ervoor zorgen dat je video's hoger in de zoekresultaten van YouTube en bij gerelateerde content verschijnen, waardoor je zichtbaarheid bij potentiële volgers toeneemt.

Voor degenen die niet bekend zijn met het concept: SEO, oftewel zoekmachineoptimalisatie, is een methode om de positie van een website in de zoekresultaten van zoekmachines te verbeteren. Wat YouTube betreft, houdt SEO in dat je strategisch gebruikmaakt van specifieke zoekwoorden in de titels, beschrijvingen en tags van je video's. Deze zoekwoorden zullen gebruikers waarschijnlijk gebruiken wanneer ze zoeken naar content die vergelijkbaar is met die van jou.

Effectieve SEO kan ervoor zorgen dat je video's vaker in zoekresultaten verschijnen, wat op zijn beurt leidt tot meer weergaven en potentiële fans. Ironisch genoeg biedt YouTube zelf talloze tutorials aan die uitleggen hoe je SEO op het platform kunt toepassen. Het kost niet veel tijd om de fijne kneepjes te leren kennen en het algoritme te gebruiken om je publiek als artiest te vergroten.

06 Verdien geld met je YouTube-kanaal

Voordat we ingaan op de specifieke aspecten van het monetiseren van je YouTube-kanaal, willen we het belang van deze stap benadrukken. Als artiest, muzikant en/of producer is het genereren van inkomsten met je talent niet alleen verrijkend, maar vaak essentieel voor het voortzetten van je artistieke carrière.

In een ideale wereld zouden de kosten door passie worden gedekt, maar de realiteit vereist een pragmatische aanpak om ervoor te zorgen dat je creatieve werk winstgevend blijft.

Laten we nu eens kijken naar de mogelijkheden om geld te verdienen op YouTube. Als je aan de eisen van YouTube voldoet, kun je deelnemen aan het YouTube Partnerprogramma . Hiermee kun je inkomsten genereren via advertenties op je video's.

Afhankelijk van het aantal maandelijkse views dat je genereert, kan dit een aanzienlijk bedrag zijn of juist een klein bedrag. Of YouTube je nu veel of weinig betaalt, je kunt je kanaal strategisch inzetten om je kijkers aan te moedigen je kunst, muziek, merchandise of kaartjes voor je optredens te kopen, of je op andere manieren te steunen.

Voorwaarden voor deelname aan het YouTube-partnerprogramma

Om inkomsten te genereren met je YouTube-kanaal, moet je aan bepaalde criteria voldoen. Alleen wanneer je aan deze vereisten voldoet, kun je deelnemen aan het YouTube Partnerprogramma (YPP) en profiteren van verschillende mogelijkheden om inkomsten te genereren

1. Minimaal 1.000 abonnees: Dit is het minimum aantal dat je nodig hebt om in aanmerking te komen voor het partnerprogramma. Zonder dit minimum aantal volgers kun je de inkomsten generatie niet activeren.
2. 4.000 uur kijktijd in de afgelopen 12 maanden: Naast het aantal abonnees is kijktijd een cruciale factor. Je content moet voldoende bekeken worden om inkomsten te genereren. Als alternatief kun je in plaats van 4.000 uur kijktijd binnen 90 dagen ook 10 miljoen views behalen met YouTube Shorts.
3. Geen schending van de YouTube-richtlijnen: Uw kanaal mag de communityrichtlijnen van YouTube niet schenden en mag geen auteursrechten schenden. Anders kan u de toegang tot het programma worden ontzegd.
4. Actief Google AdSense-account: Om betalingen van YouTube te ontvangen, hebt u een actief AdSense-account nodig waarmee u advertentie-inkomsten kunt genereren.

Monetarisatiemogelijkheden op YouTube

Zodra je aan de vereisten hebt voldaan, heb je verschillende mogelijkheden om inkomsten te genereren met YouTube. De meest voorkomende manieren om geld te verdienen ​​hieronder vermeld:

• Reclame : De meest voorkomende bron van inkomsten is reclame, die vóór of tijdens je video's wordt getoond. De inkomsten zijn afhankelijk van het aantal weergaven, de doelgroep en het type advertenties dat wordt getoond.
• Kanaallidmaatschappen : Zodra je een bepaald aantal abonnees hebt bereikt, kun je kanaallidmaatschappen aanbieden. Je volgers hebben dan de mogelijkheid om een ​​maandelijks bedrag te betalen voor toegang tot exclusieve content of voordelen.
• Super Chat en Super Stickers : Tijdens livestreams hebben kijkers de mogelijkheid om geld te doneren om hun berichten of stickers extra op te laten vallen. Deze functie is vooral populair tijdens live-uitzendingen.
• Verkoop van merchandise : Zodra je een trouwe fanbase hebt opgebouwd, kun je ook je eigen producten of merchandise rechtstreeks via je kanaal verkopen.
• Affiliate marketing : Veel YouTubers gebruiken affiliate links om producten aan te bevelen en een commissie te verdienen over de bijbehorende verkopen.
• Sponsoring : Een groot aantal video's op grote kanalen is tegenwoordig gesponsord. Veel bedrijven zetten influencer marketing in om hun succes te vergroten, met name bij specifieke doelgroepen.

Een inschatting: hoeveel geld kun je verdienen met 1.000 abonnees?

Het is een veelvoorkomende misvatting dat het bereiken van 1.000 abonnees direct tot hoge inkomsten leidt. In werkelijkheid zijn de inkomsten afhankelijk van verschillende factoren:

• Aantal weergaven per video : Het aantal abonnees is niet de enige bepalende factor. Hoe meer weergaven je video's genereren, hoe hoger je advertentie-inkomsten zullen zijn.
• Kanaalniche : bepaalde niches, zoals technologie, financiën of onderwijs, hebben doorgaans een hogere CPM (kosten per duizend weergaven), wat betekent dat je meer verdient per 1.000 weergaven.
• Doelgroep : Kijkers uit bepaalde landen of leeftijdsgroepen zijn waardevoller voor adverteerders, wat kan leiden tot hogere inkomsten.

Een ruwe schatting : met 1.000 abonnees en regelmatige kijkers zou je tussen de €50 en €200 per maand kunnen verdienen aan advertentie-inkomsten. Het is echter belangrijk om te weten dat de meeste YouTubers hun inkomsten diversifiëren en niet uitsluitend afhankelijk zijn van advertentie-inkomsten.

Bouw je YouTube-kanaal sneller op: abonnees kopen?

Een belangrijke succesfactor op YouTube is de continue groei van je kanaal. Het opbouwen van een grote fanbase kan echter erg tijdrovend zijn, vooral als je helemaal vanaf nul begint. Het kopen van abonnees kan een manier zijn om je vooruitgang te versnellen.

Platformen zoals Followerson bieden de mogelijkheid echte YouTube-abonnees te kopen en zo de groei van je kanaal te versnellen.

Waarom zou het kopen van abonnees voordelig kunnen zijn?

• Snellere groei : Hoe meer abonnees je hebt, hoe groter de kans dat nieuwe kijkers je kanaal ontdekken. Dit schept vertrouwen en verhoogt de kans dat je kanaal door YouTube wordt aanbevolen.
• Betere mogelijkheden om inkomsten te genereren : zodra je de grens van 1.000 abonnees bereikt, kun je direct beginnen met het genereren van inkomsten en sneller winst maken.
• Het versterken van de sociale geloofwaardigheid : Een groot aantal abonnees geeft potentiële volgers het signaal dat je kanaal populair is, wat kan leiden tot organische groei.

Hoe bereik je organisch je eerste 1.000 abonnees?

Als je liever organisch groeit, zijn er verschillende strategieën beschikbaar om je aantal abonnees te verhogen:

• Regelmatige content: Consistentie is cruciaal. Publiceer regelmatig video's om je publiek te betrekken en nieuwe abonnees te werven. Je kunt ook een redactionele kalender maken om van tevoren te plannen welke onderwerpen en video's je de komende maand wilt presenteren.
• Optimaliseer videotitels en -beschrijvingen: Gebruik zoekwoorden die potentiële kijkers aanspreken. Zorg ervoor dat je videotitels zowel pakkend als bondig zijn. Bedenk simpelweg waar kijkers op Google naar zouden zoeken om de inhoud van je video te vinden.
• Samenwerking met andere YouTubers: Samenwerking met andere contentmakers kan je helpen hun publiek te bereiken en nieuwe abonnees te werven.
• Oproep tot actie (CTA): Moedig je kijkers actief aan om zich te abonneren op je kanaal of een reactie achter te laten. Je kunt je kijkers eenvoudig om hun mening over het onderwerp vragen. Veel mensen vergeten deze belangrijke stap.
• Delen op sociale netwerken: Gebruik je andere platforms zoals Instagram , Facebook, TikTok of Twitter om je video's te promoten en extra abonnees te werven.

07  Begrijp je fans: YouTube-analyse

Zodra je een publiek bereikt op YouTube, is het belangrijk om te ontdekken welke content het beste aanslaat bij je kijkers en om je uploadstrategie te optimaliseren om hun interesse op de lange termijn te behouden.

Er zijn diverse uitstekende tools beschikbaar om je succes te analyseren. YouTube biedt bijvoorbeeld YouTube Analytics, waarmee je kunt achterhalen waar je fans zich bevinden, wat hun demografische kenmerken zijn, wanneer ze video's bekijken en waar ze verder in geïnteresseerd zijn.

Bijzonder relevant is de recent geïntroduceerde YouTube Analytics voor artiesten , die aspecten zoals 'Totaal bereik' (het publiek van je officiële kanaal plus het publiek van andere YouTubers die je muziek gebruiken) vastlegt en je helpt de prestaties van je video's beter te begrijpen. Met deze nieuwe tools stelt YouTube je in staat je groei te stimuleren door inzicht te krijgen in de factoren die deze beïnvloeden.

Succesverhalen van artiesten op YouTube en hun methoden

Talloze artiesten hebben niet alleen bekendheid verworven via het platform, maar hebben ook innovatieve manieren gevonden om hun kunst te gelde te maken en hun fans te betrekken. In dit gedeelte bekijken we een aantal succesvolle artiesten op YouTube en hun methoden.

Laat je inspireren en leer van deze pioniers in de digitale kunstwereld.

Peter Draws – De kunst van het tekenen opnieuw gedefinieerd

Peter Deligdisch, beter bekend als Peter Draws , is een Amerikaanse kunstenaar die gespecialiseerd is in zeer gedetailleerde, abstracte tekeningen . Zijn video's, waarin hij zijn tekenproces demonstreert, hebben hem beroemd gemaakt en hij heeft inmiddels honderdduizenden abonnees.

Wat maakt hem zo succesvol?

• ASMR en langere video's: Peter gebruikt een speciale methode om zijn kijkers te boeien. Zijn video's hebben vaak een kalmerend effect en maken gebruik van elementen van ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response). Deze rustige en meditatieve presentatie van zijn werk trekt veel kijkers.
• Live tekenen en interactie: Peter geeft regelmatig live tekensessies waarbij hij rechtstreeks met zijn publiek interacteert. Dit bevordert een gemeenschap van fans die zich verbonden en betrokken voelen.
• Merchandising: Peter gebruikt zijn platform om exclusieve kunstwerken, boeken en merchandise te verkopen. Dit heeft hem, naast de reclame-inkomsten, een extra inkomstenbron opgeleverd.

De kunstopdracht – Educatie en entertainment in één

The Art Assignment is een populair YouTube-kanaal, opgericht door kunstcriticus Sarah Urist Green en haar echtgenoot, de bekende auteur John Green. Het kanaal biedt een breed scala aan content, van kunstopdrachten tot discussies over kunstgeschiedenis en hedendaagse kunstenaars.

Recepten voor succes:

• Educatieve inhoud: The Art Assignment is erin geslaagd educatieve inhoud op een vermakelijke manier te presenteren. Elke video biedt een mix van artistieke instructie en historische context, waardoor kijkers zowel geïnformeerd als geïnspireerd worden.
• Samenwerking met kunstenaars: Het kanaal werkt regelmatig samen met hedendaagse kunstenaars om originele kunstprojecten te creëren die kijkers thuis kunnen uitproberen. Dit interactieve element heeft een betrokken community doen ontstaan.
• Crowdfunding: The Art Assignment maakt gebruik van platforms zoals Patreon om extra steun van fans te verkrijgen. Deze fondsen helpen bij de financiering van de productie van hoogwaardige content.

Jazza – Creativiteit in diverse media

Josiah Brooks , beter bekend als Jazza , is een Australische kunstenaar wiens YouTube-kanaal een breed scala aan creatieve projecten omvat, van tekeningen en animaties tot kunstuitdagingen en tutorials.

Recepten voor succes:

• Diverse inhoud: Jazza biedt een breed scala aan content, wat hem heeft geholpen een groot publiek aan te trekken. Zijn kunstuitdagingen, waarbij hij ongebruikelijke materialen of technieken gebruikt, zijn bijzonder populair en stimuleren creativiteit en experimenteren.
• Betrokkenheid van de community: Jazza benut het potentieel voor betrokkenheid ten volle door regelmatig wedstrijden en uitdagingen te organiseren waarbij kijkers hun eigen kunstwerken kunnen inzenden. Dit versterkt de band met de community en stimuleert de creativiteit van de fans.
• Online cursussen en boeken: Jazza breidt zijn inkomstenbronnen uit door online kunstcursussen en boeken te verkopen. Deze producten bieden diepgaandere inzichten en leermogelijkheden en vormen een perfecte aanvulling op zijn YouTube-content.

Proko – Anatomie en kunst gemakkelijk gemaakt

Stan Prokopenko , beter bekend als Proko , is een kunstenaar en kunstdocent die gespecialiseerd is in anatomisch tekenen en het afbeelden van het menselijk lichaam. Zijn kanaal biedt hoogwaardige tutorials en cursussen voor zowel beginners als gevorderde kunstenaars.

Recepten voor succes:

• Gedetailleerde tutorials: Proko's video's staan ​​bekend om hun hoge kwaliteit en gedetailleerde instructies. Hij legt complexe concepten op een begrijpelijke manier uit en gebruikt vaak humor om het leerproces te vergemakkelijken.
• Gratis en betaalde content: Hoewel veel van zijn tutorials gratis beschikbaar zijn op YouTube, biedt Proko ook uitgebreidere cursussen en aanvullend materiaal aan op zijn website. Deze combinatie stelt hem in staat een breed publiek te bereiken en tegelijkertijd inkomsten te genereren.
• Feedback van de community: Proko gebruikt regelmatig feedback van de community om de content te verbeteren en nieuwe onderwerpen aan te snijden. Dit laat kijkers zien dat hun mening en behoeften serieus worden genomen.

Baumgartner Restauratie – De kunst van restauratie

Julian Baumgartner , een expert in kunstrestauratie, heeft een grote schare volgers opgebouwd via zijn YouTube-kanaal, Baumgartner Restoration. Zijn video's documenteren het nauwgezette en fascinerende werk van het restaureren van klassieke schilderijen.

Recepten voor succes:

• Een uniek inzicht: Baumgartners video's bieden een zeldzame blik achter de schermen van kunstrestauratie. Kijkers zien het hele proces, van schadeanalyse en conservering tot de uiteindelijke restauratie.
• Slowmotion- en timelapse-technieken: Om de vele uren werk op te delen in behapbare stukken, gebruikt Baumgartner timelapse-video's die het lange restauratieproces tot een begrijpelijk minimum terugbrengen.
• Patreon-ondersteuning: Baumgartner gebruikt Patreon om supporters te vinden die hem in staat stellen hoogwaardige content te produceren. In ruil daarvoor ontvangen supporters exclusieve inzichten en bonusmateriaal.

De succesverhalen van deze artiesten laten zien dat er veel manieren zijn om je kunst op YouTube te presenteren en er financieel van te profiteren. Gebruik deze kennis en laat je creativiteit de vrije loop – video's waarin je je kunst en je verhaal deelt, kunnen het begin zijn van iets groots.

Artistieke vrijheid en visuele vertelling

Een van de beste dingen aan YouTube is de vrijheid die het biedt. Je bent niet gebonden aan de nauwe kaders van een galerie of curator. In plaats daarvan kun je je verhaal op jouw eigen manier vertellen.

Gebruik deze vrijheid om je artistieke visie te verwezenlijken. Vertel de verhalen achter je werken, documenteer je creatieve proces en deel inspirerende momenten uit je dagelijks leven.

De toekomst van kunst op YouTube

Het gebruik van YouTube door kunstenaars is geen kortstondige trend. Met de voortschrijdende technologie en het toenemende internetgebruik zal dit platform een ​​centrale rol blijven spelen in de kunstwereld.

Virtual Reality (VR) en Augmented Reality (AR) zijn in opkomst en vormen al een integraal onderdeel van YouTube. Deze technologieën bieden nieuwe manieren om kunst te beleven en te delen.

Stel je voor dat je je publiek kunt rondleiden in een virtuele galerie waar ze je werk in 3D kunnen bekijken.

Afsluitende gedachten

YouTube is meer dan alleen een platform voor kattenvideo's en vlogs. Voor artiesten biedt het een krachtig instrument om hun werk te presenteren, een wereldwijd publiek te bereiken en zelfs diverse mogelijkheden voor inkomsten te creëren. Het is een podium waar je kunst niet alleen gezien, maar ook gewaardeerd en begrepen wordt.

Grijp deze kans en laat je creativiteit online tot bloei komen!