Instagram voor artiesten – bewezen strategieën voor 2025 en later

Het jaar 2024 was meer dan alleen een uitdaging voor kunstenaars op sociale media. De tijd van ongebreidelde groei en moeiteloze communityvorming is voor de meesten voorbij. Desondanks Instagram het centrale platform voor de kunstwereld.

Instagram is in de loop der jaren aanzienlijk veranderd, wat veel vragen en uitdagingen met zich meebrengt. Is Instagram nog steeds het optimale socialemediaplatform voor kunstenaars? En hoe kunnen we ons online publiek vergroten, zodat dit daadwerkelijk leidt tot verkopen, tentoonstellingen en uiteindelijk een succesvolle artistieke carrière?

In dit artikel bieden we een eigentijds perspectief op het gebruik van Instagram om tastbare resultaten te behalen in de echte (kunst)wereld, voorbij hashtags, likes en volgers.

Ongeacht wat er tegenwoordig over Instagram wordt gezegd: als je een kunstbeurs bezoekt en met een verzamelaar of galeriehouder praat over een opkomende kunstenaar, is de kans groot dat ze eerst informatie op Instagram opzoeken voordat ze een Google-zoekopdracht starten – dit illustreert op overtuigende wijze het belang van Instagram voor kunstenaars.

Hun Instagramprofiel fungeert als een online portfolio , vergelijkbaar met de website van een kunstenaar, maar biedt ook een platform voor interactie binnen de kunstwereld. Het is echter onmiskenbaar dat Instagram in de loop der tijd drastisch is veranderd en dat de invloed ervan wellicht een hoogtepunt heeft bereikt als gevolg van deze ontwikkelingen. Het voortdurend evoluerende algoritme houdt veel kunstenaars scherp en dwingt ons om onze strategieën op Instagram aan te passen en te herzien.

Online worden diverse strategieën aanbevolen en besproken waarmee artiesten hun fanbase op Instagram kunnen vergroten. Maar zelfs als deze strategieën leiden tot meer volgers, vertaalt zich dat dan ook automatisch in artistiek succes? In plaats van ons af te vragen hoe we onze fanbase kunnen uitbreiden, zouden we ons fundamenteler moeten afvragen:

Hoe kunnen we de kwaliteit van onze volgers en onze interactie met hen verbeteren?

Voordat we ingaan op onze Instagram-strategieën om deze vragen te beantwoorden, laten we eerst eens kijken naar de huidige stand van zaken op Instagram. Wat zijn de grootste uitdagingen, en belangrijker nog, hoe kunnen we die overwinnen?

De huidige stand van zaken op Instagram voor artiesten

Met de introductie van TikTok Instagram en andere sociale mediaplatforms zoals YouTube korte verticale video's te promoten die lijken op Instagram Reels. Waar we voorheen berichten zagen van de artiesten die we volgden, is de focus van Instagram nu verschoven naar 'aanbevolen Reels' in je feed en het promoten van video-inhoud naast betaalde content.

De indrukwekkende Instagram-reels van kunstenaars laten een verscheidenheid aan trends zien, zoals kunstenaars die ronddraaien om een ​​schilderij te presenteren, abstracte schilders die op spectaculaire wijze hun kleuren op het doek spatten, het uitpakken van een doek bedekt met plastic folie, of studio-vlogs waarin werken in progressie worden getoond of waarin kunstenaars poseren voor de camera met diverse audiotrends.

Het is belangrijk om te benadrukken dat deze Reels zich voornamelijk richten op trends, de artiest als social media-persoonlijkheid en contentcreatie. De kunst zelf speelt in deze video's vaak een ondergeschikte rol en is van secundair belang voor het succes van de posts en accounts. Hierdoor gedragen artiesten met succesvolle posts en accounts zich steeds meer als influencers en minder als traditionele kunstenaars, omdat hun aanwezigheid voor de camera aanzienlijk verschilt van wat in de kunstwereld verwacht of geaccepteerd wordt.

De impact van deze ontwikkelingen is verwoestend voor veel kunstenaars en voor de kunst in het algemeen. Traditionele beelden die zich richten op het kunstwerk zelf lijken niet langer effectief om een ​​nieuw publiek te bereiken. Nog problematischer is dat volgers je berichten mogelijk niet meer kunnen zien, omdat er ruimte moet worden gemaakt voor voorgestelde Reels en betaalde content. Dit leidt tot een drastische afname van bereik en betrokkenheid – iets wat we zelf ook hebben ervaren met ons Instagram-account met bijna 40.000 volgers.

Wie de huidige trends niet volgt, wordt daarvoor gestraft. Dit geldt eerlijk gezegd ook voor ons Instagram-kanaal, aangezien we – mede gezien de kosten-batenverhouding – hebben besloten om de Reels- en Stories-trend niet te omarmen. En als je wél trends volgt, riskeer je niet alleen je artistieke integriteit door toe te geven aan de eisen van het algoritme, maar ook je reputatie en geloofwaardigheid in de top van de kunstwereld.

Hoe kunnen we hiermee omgaan? We zullen deze vraag hieronder verder onderzoeken. Eerst willen we echter de fundamentele strategieën en optimalisatiemogelijkheden presenteren die uiteraard nog steeds de basis vormen.

De basisprincipes voor succes op Instagram – Een gids voor artiesten

De afgelopen jaren hebben we talloze Instagramprofielen van kunstenaars ontdekt. ​​We zijn constant op zoek naar hun werk, taggen ze en volgen ze, en documenteren ook bezoeken aan galerieën, kunstbeurzen en musea. Een van de meest fascinerende aspecten van Instagram vind ik de digitale connecties die ik met kunstenaars heb kunnen leggen, en ik voel me ontzettend bevoorrecht dat de meerderheid van onze volgers zelf kunstenaars zijn of actief betrokken zijn bij de kunstwereld.

Tegelijkertijd blijven we onderzoeken hoe we Instagram optimaal kunnen benutten. Dit artikel is daardoor iets langer geworden dan oorspronkelijk gepland. Mijn excuses hiervoor 🙂

Belangrijkste tips in één oogopslag:

• Gebruik je echte naam als gebruikersnaam en voeg, indien deze al in gebruik is, termen toe zoals artiest, studio of kunst (of voeg underscores of een punt toe).
• Kies je meest opvallende en gemakkelijk herkenbare kunstwerk als profielfoto.
• Zorg ervoor dat uw biografie beknopt, professioneel en informatief is, en voeg de belangrijkste links toe (bijv. website, persberichten).
• Plaats niet meer dan één bericht per dag en houd je content kort en bondig (vermijd lange teksten). Een typische Instagram-post moet voor zich spreken, altijd relevant zijn en een duidelijk doel dienen (waarde bieden aan het publiek).
• Gebruik Instagram Stories om interactiemogelijkheden te stimuleren met tools zoals polls, vragen en muziek, om uitgebreide content over een evenement te delen, of om content van mindere kwaliteit maar toch interessant te laten zien (slecht belicht of niet erg flatterend).
• Let goed op hoe vaak je berichten plaatst, welke inhoud je deelt en hoe je met anderen omgaat.
• Gedraag je op Instagram zoals je in het echte leven zou doen (communiceer in berichten alsof je elkaar persoonlijk ontmoet en toon respect).

01 Maak een professioneel account aan en schrijf een overtuigende biografie

Laten we bovenaan ons Instagram-account beginnen: de bio. Een professionele bio kan de volgende informatie bevatten: je artistieke discipline (bijv. schilder, multidisciplinair kunstenaar, beeldhouwer), nationaliteit, woonplaats en wie je vertegenwoordigt. Vermeld je kunstgaleries in je bio. Je kunt ook eventuele lopende of aankomende tentoonstellingen vermelden.

Het is echter belangrijk om je biografie zo eenvoudig en bondig mogelijk te houden. Beschrijf je missie of persoonlijke verhaal niet met emoji's of lange zinnen. Blijf formeel, bondig en zelfs een beetje ongrijpbaar.

Zorg ervoor dat je een link naar de website van de kunstenaar of naar hun kunstenaarspagina op de website van je galerie plaatst, of naar een link naar een lopende tentoonstelling of project. Het gebruik van een linktree is ook een optie, maar gevestigde kunstenaars gebruiken deze over het algemeen niet, omdat dit meer aansluit bij het gedrag van influencers op Instagram. Nogmaals, de Instagram-accounts van gevestigde kunstenaars kunnen een geweldig voorbeeld of inspiratiebron zijn voor het professioneel ontwerpen van je eigen kanaal.

Een goed voorbeeld van een professionele uitstraling is te zien bij @donnayoungart:

02 De juiste gebruikersnaam kiezen

Mensen zijn naar je op zoek (als je geluk hebt), en als ze je niet snel kunnen vinden, zullen ze je werk niet taggen, volgen of er commentaar op geven. Laten we er dus voor zorgen dat ze je zo makkelijk mogelijk herkennen als de kunstenaar die ze zoeken. Dit is vooral belangrijk als je naam vaak gebruikt wordt.

Als iemand een zoekopdracht start, zoekt diegene naar jouw naam. Dus tenzij je een heel sterk gevoel voor humor hebt, raad ik je aan om je eigen naam te gebruiken. Zelfs als die al in gebruik is, kun je underscores of punten gebruiken, of, nog beter, 'studio ', ' kunst of ' kunstenaar' toevoegen

03 Kies een profielfoto

Ons advies voor het kiezen van profielfoto's is vergelijkbaar met wat eerder is genoemd. Het is belangrijk dat mensen je als kunstenaar herkennen, al is het maar op kleine schaal. De meest effectieve manier om dit te bereiken is door van je profielfoto's unieke kunstwerken te maken.

Zelfs gerenommeerde kunstenaars als Jeff Koons en Damien Hirst passen dit toe. Bedenk wel dat je maar ongeveer twee seconden hebt om iemand te laten weten dat je kunstenaar bent. Waarom zou je je kunst niet bij elke gelegenheid in de schijnwerpers zetten?

04 Jouw biografie

Houd je bio kort en informatief en vermeld altijd essentiële informatie zoals je website. Mensen klikken aanzienlijk vaker op links in bio's dan op andere delen van Instagram (zelfs vaker dan op swipe-ups in Stories). Dit is een extra manier om je geloofwaardigheid te vergroten.

Afhankelijk van uw professionaliteit kan dit ook een uitstekende plek zijn om uw meest recente persartikel of een aankomende tentoonstelling onder de aandacht te brengen.

Hier ziet u een uitstekend voorbeeld van een succesvolle kunstenaarsbiografie:

05 Inhoud: Instagram Stories versus statische inhoud

Er zijn twee hoofdsoorten content die je op Instagram kunt maken: Instagram Stories en gewone berichten . Deze worden opgeslagen op je profiel en verschijnen in de feeds . Deze twee formaten verschillen aanzienlijk en moeten op heel verschillende manieren worden gebruikt. Daarnaast zijn er, zoals eerder vermeld, Instagram Reels (korte video's voor spontane berichten).

Regelmatige feedberichten

Plaats niet meer dan één reguliere Instagram-post per dag. Dit komt door het algoritme; als je meer dan één post maakt, verlaag je je bereik (en de interactie). Houd het bij één post per dag en gebruik je Stories voor extra content. Zorg er bovendien voor dat je content kort en bondig is.

Zoals eerder vermeld, heb je ongeveer twee seconden om met je publiek te communiceren. Als ze een lange lap tekst zien, zullen ze er nauwelijks iets van lezen.

Een doorsnee Instagram-post moet de volgende kenmerken :

1. Iets dat jaren later nog net zo relevant en aantrekkelijk is voor iemand als op dat moment.
2. Het moet zelfstandig functioneren (zelfs als het onderdeel is van een reeks, zoals een bericht over een werk in uitvoering).
3. Het moet een duidelijk doel hebben en toegevoegde waarde bieden aan het publiek (zelfs als dat doel simpelweg is dat ik het gaaf vind – het moet mensen plezier bezorgen).
4. Een andere tip is om tussen 9 en 11 uur 's ochtends CET te posten (hier is uitgebreid onderzoek naar gedaan). Persoonlijk post ik liever eerder (tussen 6 en 8 uur 's ochtends CET) of later (tussen 15 en 17 uur 's middags CET) om onze volgers in andere tijdzones te bereiken. We hebben ons publiek lange tijd geobserveerd en weten nu wat voor ons het beste werkt.

Publiceer content die door de branche wordt gewaardeerd

Een veelgestelde vraag is natuurlijk: wat voor content moet je publiceren om een ​​uitstekende feed te creëren die door galeriehouders en verzamelaars als professioneel en van hoge kwaliteit wordt beschouwd? Een Instagram-feed voor kunstenaars fungeert als een uitgebreid portfolio waarin we onze kunstwerken, en onszelf, in verschillende contexten kunnen presenteren.

De eerste indruk is cruciaal, en je krijgt maar één kans om een ​​goede eerste indruk te maken, zowel in het echte leven als online. Maak geen content alleen voor een paar views en likes. Produceer content waardoor je aantrekkelijk en professioneel overkomt.

Daarom zijn de volgende soorten bijdragen bijzonder populair onder succesvolle kunstenaars in de "kunstwereld":

• Diverse soorten berichten om je kunstwerken professioneel en veelzijdig te presenteren
• Foto's van kunstwerken – zowel nieuw als oud – zorgvuldig geselecteerd
• Foto's van kunstwerken aan de muur 
• Close-upfoto's van kunstwerken
• Weergaven van kunstwerken in de tentoonstellingscontext 
• Weergave van kunstwerken in de studioomgeving
• Tentoonstellingsbijdragen die een kijkje achter de schermen en hoogwaardige installatiefoto's bieden
• Installatiebeelden van een tentoonstelling uit het verleden of heden
• Tentoonstellingsbeelden tijdens de opening
• Foto's van de tentoonstellingsopstelling
• Foto's van de kunstenaar en de galeriehouder in de tentoonstellingsruimte
• Opnames van een kunstenaarsgesprek
• Artikelen over de kunstenaar, zijn leven en zijn persoonlijkheid
• Professionele portretfoto's van de kunstenaar met een charismatische en artistieke uitstraling
• Foto's van de kunstenaar in zijn atelier
• Opnames van de kunstenaar tijdens bezoeken aan andere kunstenaars
• Inzichten in je privéleven, terwijl je tegelijkertijd professioneel blijft en een evenwicht bewaart ten gunste van kunstgerelateerde inhoud.

Instagram Stories

Instagram Stories werken buitengewoon goed. De sleutel tot hun effectiviteit is hun tijdelijke karakter (ze blijven namelijk maar 24 uur zichtbaar, tenzij je ze als hoogtepunt op je profiel opslaat). Daarom zijn Instagram Stories uitstekend geschikt om een ​​verhaal te vertellen en een persoonlijkere band met je publiek op te bouwen. Een ideaal moment om een ​​Instagram Story te gebruiken is wanneer je een verhaal hebt dat je geleidelijk kunt vertellen.

Elk verhaal duurt 15 seconden, waardoor je ruimschoots de tijd hebt om de aandacht van de gebruikers te trekken. Als je met je publiek wilt communiceren, kun je gebruikmaken van krachtige tools die anders niet beschikbaar zijn, zoals GIF's (geanimeerde stickers), vragen, polls, muziek en meer. Je hebt een schat aan content om uit te kiezen voor je evenement.

Verhaalhoogtepunten – die schattige kleine bubbels die op je profiel verschijnen. Denk na over de hoofdthema's van je Stories (kunstbeurzen, atelierbezoeken, galerieën, in het atelier, reizen), maar houd het aantal beperkt. Niemand wil door meer dan 4-5 hoogtepunten scrollen, dus houd het simpel. Vraag je je af wat het beste moment is om te posten? – Wanneer het jou uitkomt. Het fijne aan Stories is dat je ze de hele dag door kunt (en moet) delen.

Instagram Reels

Instagram was oorspronkelijk vooral een platform voor foto's. Video's zijn echter tegenwoordig aanzienlijk belangrijker geworden. Om op deze trend in te spelen, introduceerde Instagram een ​​functie genaamd Reels (korte videoclips) die specifiek is gericht op de interesse van gebruikers in video.

Het algoritme van Instagram geeft prioriteit aan Reels en toont ze aan een breder publiek dan andere soorten berichten

Als je creatief bezig bent, zou je dit type bericht ook eens moeten onderzoeken en in je Instagramstrategie moeten integreren. Het is een geweldige manier om een ​​nieuw publiek te bereiken.

Bij Reels draait het niet om het actief promoten van je kunst, maar om het delen van waardevolle informatie met je publiek. Het gaat om het opbouwen van nieuwe relaties en het onderhouden van bestaande relaties. Reels is geen platform voor agressieve verkooptechnieken – het gaat erom jezelf, je kunst en je merk authentiek te presenteren.

Uitstekende ideeën voor filmrollen:

1. Nieuwe werken onthullen
2. Maak een rondleiding door de studio
3. Laat je ontwerpproces zien
4. Demonstratie van verpakken en verzenden
5. Laat je gereedschap zien
6. Laat zien hoe je je werk installeert
7. Laat zien hoe je je studio inricht en opruimt
8. Door schetsboeken of kunsttijdschriften bladeren
9. Laat je inspiratiebronnen zien
10. Beantwoord een vraag

Mary Lynn Buchanan (@mary_lynn_buchanan) is een kunstinfluencer die de contentstrategie en -uitvoering perfect beheerst

Als je besluit Reels te gebruiken, zorg er dan voor dat je videoformaat zich onderscheidt van de typische TikTok-trends en reels van artiesten, waar artistieke waarde niet de belangrijkste focus is. De gemiddelde kijktijd voor deze trending reels is vaak maar een paar seconden en de trends zijn ontworpen om een ​​breder publiek te bereiken

Vergeet niet om het kunstwerk zorgvuldig te presenteren, gebruik te maken van het algoritme of een teaser zoals "Binnenkort meer" in de video op te nemen. Uiteindelijk is de interactie met je publiek echter erg kort en oppervlakkig, en bereik je mogelijk niet je gewenste doelgroep – voornamelijk andere kunstenaars – terwijl je tegelijkertijd onprofessioneel overkomt in de ogen van grote verzamelaars of galerieën die op zoek zijn naar nieuw, veelbelovend talent.

06 Het "Raster" en de individuele bijdragen

Veel mensen besteden veel aandacht aan de visuele lay-out van hun profielraster . Je profielraster – oftewel alle afbeeldingen die op je profiel worden weergegeven – speelt echter een ondergeschikte rol. De meeste gebruikers zien je foto's in hun feed, ontvangen ze in berichten of komen ze per toeval tegen; een direct bezoek aan je profiel is relatief zeldzaam.

Uit onze ervaring blijkt dat slechts 5 tot 10% van de mensen die onze berichten zien, daadwerkelijk ons ​​profiel bezoeken (en dat is eerder regel dan uitzondering).

Waar leiden al deze overwegingen ons dan toe? Het is beter om je te richten op de kwaliteit van elk afzonderlijk bericht, en niet op hoe het past in je algehele content. Je feed hoeft er niet perfect uit te zien, maar als mensen je individuele berichten waarderen, zul je op de lange termijn veel meer loyaliteit en een betrokken publiek opbouwen.

7 Betaalde groei – Instagram-advertenties en volgers/likes kopen

Instagram-advertenties zijn een effectieve manier om een ​​breed publiek te bereiken en snel je aantal volgers te vergroten. Ze zijn er in verschillende vormen, elk ontworpen om gebruikers op een andere manier te betrekken.

Waarom adverteren op Instagram effectief is

Adverteren op Instagram maakt gebruik van een visueel georiënteerd platform dat uitstekend de aandacht van gebruikers trekt. Gebruikers besteden doorgaans meer tijd aan interactie met content op Instagram, waardoor het een ideale plek is om je merk te presenteren. Targetingopties . Je kunt je specifiek richten op bepaalde demografische groepen, interesses en gedragingen, zodat je advertenties potentiële volgers bereiken die zeer waarschijnlijk geïnteresseerd zijn in je merk.

Daarnaast biedt de koppeling met Facebook Ads Manager uitgebreide analyse- en retargetingfuncties . Je kunt de prestaties monitoren en je campagnes aanpassen om de best mogelijke resultaten te behalen. Adverteren op Instagram profiteert ook van hoge engagementpercentages, wat een positieve invloed heeft op de zichtbaarheid en het aantrekken van nieuwe volgers.

Soorten Instagram-advertenties

Instagram biedt verschillende advertentieformaten aan, elk met zijn eigen voordelen:

• Fotoadvertenties : Deze zijn eenvoudig en effectief, omdat ze gebruikmaken van hoogwaardige afbeeldingen om de aandacht van de gebruiker te trekken. Ze zijn ideaal om kunstwerken te presenteren of belangrijke boodschappen te benadrukken.
• Videoadvertenties : Hiermee kunt u tot 60 seconden aan boeiende content gebruiken. Video's kunnen meeslepender zijn en zijn bijzonder geschikt voor het vertellen van een verhaal of het presenteren van werken of het creatieve proces erachter.
• Carrouseladvertenties : Met dit type advertentie kunnen gebruikers door meerdere afbeeldingen of video's binnen één advertentie scrollen. Ze zijn handig om verschillende functies of meerdere projecten gedetailleerd te presenteren in één bericht.
• Stories-advertenties : Deze verschijnen tussen de stories van gebruikers en kunnen zowel afbeeldingen als video's bevatten. Ze zijn ontworpen in de modus volledig scherm en bieden een meeslepende ervaring, wat vaak leidt tot hogere betrokkenheidspercentages.
• Ontdek-advertenties : Deze advertenties verschijnen in de Ontdek-feed en bereiken gebruikers die actief op zoek zijn naar nieuwe content. Dit kan je helpen mensen te bereiken die je misschien nog niet volgen, maar wel interesse hebben getoond in vergelijkbare onderwerpen.

Beste werkwijzen voor het maken van Instagram-advertenties

Om effectieve Instagram-advertenties te maken, is het cruciaal om de juiste doelgroep en aantrekkelijke beelden . Deze aspecten zorgen ervoor dat je advertenties opvallen en de betrokkenheid vergroten.

Daarnaast kunt u marketingbureaus inschakelen voor ondersteuning bij het plaatsen van advertenties of voor waardevolle tips.

A. De juiste doelgroep bereiken

Het is essentieel om je doelgroep goed te kennen. Gebruik de targetingopties om demografische factoren zoals leeftijd, geslacht, locatie en interesses nauwkeurig te definiëren.

Creëer doelgroepen op maat op basis van je huidige volgers en klanten. Gebruik vergelijkbare doelgroepen om nieuwe gebruikers te bereiken die overeenkomsten vertonen met degenen die al interactie hebben met je content. Maak gebruik van de gedragsgerichte targeting van Instagram om gebruikers te bereiken op basis van hun activiteit, zoals eerdere interacties met je profiel of vergelijkbare accounts.

Evalueer en optimaliseer uw doelgroepsegmenten regelmatig om ervoor te zorgen dat uw advertenties relevant en effectief blijven. Definieer duidelijke doelen voor elke campagne , of het nu gaat om het vergroten van uw aantal volgers, het stimuleren van de betrokkenheid of het verbeteren van de conversies.

B. Het creëren van boeiende beelden

Visuele content is cruciaal om de aandacht van je doelgroep te trekken. Gebruik hoogwaardige afbeeldingen of video's die aansluiten bij de esthetiek van je merk. Een consistente stijl draagt ​​bij aan een sterkere merkperceptie. Gebruik levendige kleuren en duidelijke, beknopte tekst om ervoor te zorgen dat je boodschap gemakkelijk te begrijpen is.

Gebruik de diverse advertentieformaten van Instagram, zoals carrouseladvertenties, Stories en Reels, om dynamische en boeiende content te creëren. Experimenteer met verschillende visuele elementen om te ontdekken wat het beste aanslaat bij je publiek. Stories en Reels kunnen met name effectief zijn vanwege hun meeslepende, schermvullende formaat.

Zorg ervoor dat het visuele ontwerp is aangepast aan elk formaat en, indien nodig, geoptimaliseerd voor verticale weergave.

Instagram-likes kopen

Terwijl Instagram-gebruikers ernaar streven zich te onderscheiden van hun concurrenten en zichtbaarheid te verwerven, strijden ze om de hoogste betrokkenheidsgraad. Deze statistiek bepaalt doorgaans welke berichten bovenaan de feeds van gebruikers verschijnen. Bovendien zorgt gebruikersinteractie ervoor dat je content in het 'Ontdekken' , dat je kunt openen door op het vergrootglasicoon in je Instagram-app te tikken.

In dit 'Ontdek' vinden gebruikers een selectie van favoriete content en berichten van gebruikers die leuk vinden .

Daarom gebruikt meer dan de helft van de Instagram-gebruikers de 'Ontdekken' , wat nieuwe contentmakers en merken helpt om een ​​nieuw publiek aan te trekken.

Kort gezegd: hoe meer likes je content krijgt, hoe meer mensen het zullen zien. Veel merken streven naar een snelle boost voor hun berichten om de betrokkenheid te vergroten. Daarom investeren ze in likes.

Een voorbeeld hiervan zijn dienstverleners die "gegarandeerde" kwaliteit beloven en doorgaans " likes kopen "-pakketten aanbieden met grote aantallen van 100 tot 50.000 of meer. Dergelijke diensten worden zelfs niet geblokkeerd door Google en andere zoekmachines en ontvangen positieve recensies.

De meeste serviceproviders richten hun activiteiten zo in dat uw berichten niet opvallen door grote schommelingen in het aantal likes. Hoe meer u koopt, hoe meer uw berichten over de hele groep verspreid zullen worden.

Als je echter voor dergelijke diensten betaalt, zijn er bepaalde aspecten die de risico's vergroten. Het is waarschijnlijk dat een groot aantal volgers en vooral likes op de lange termijn een aanzienlijke waarde en invloed zal hebben op de zichtbaarheid van je Instagram-kanaal. Laten we nu echter eens kijken naar de redenen waarom je content en profiel reputatieschade kunnen oplopen:

1. Je concurrenten (en Instagram) kunnen detecteren of je likes koopt.
2. Instagram kan actie tegen je ondernemen.
3. Nep-likes betekenen niet automatisch dat er daadwerkelijk transacties plaatsvinden.
4. Bots kunnen er soms voor zorgen dat je berichten onvoorspelbaar lijken.
5. Ze raken verstrikt in een eindeloze lus, omdat het abrupt stopzetten van de dienst negatieve gevolgen kan hebben.

8. Gebruik hashtags met mate

Talrijke experts in de kunstwereld, blogs en YouTube-kanalen wekken de indruk dat de sleutel tot succes of groei te vinden is door hashtags en de frequentie van berichten te verhogen. Na deze methoden te hebben uitgeprobeerd, kwamen we er echter al snel achter dat de resultaten niet overtuigend zijn en dat er geen snelle oplossingen voor succes of groei bestaan.

Gezien de recente aanpassingen aan het Instagram-algoritme – en gebaseerd op onze groeistrategie, die zich richt op netwerken – hebben hashtags aan relevantie ingeboet . Ze hebben weinig impact en worden vaak als spam beschouwd, bijvoorbeeld wanneer artiesten dertig hashtags kopiëren en plakken in hun berichtbeschrijvingen of ze zelfs in hun eigen reacties gebruiken.

Dit kan de indruk wekken van een wanhopige drang naar groei en misschien een overdreven agressieve poging tot zelfpromotie. Wanneer we echter kijken naar het gebruik van hashtags door gerenommeerde kunstgaleries, zien we dat ze, om de eerder genoemde redenen, slechts een beperkt aantal of helemaal geen hashtags gebruiken.

daarom niet meer dan vijf tot tien hashtags per bericht en zorg ervoor dat de hashtags relevant en professioneel zijn. Vermijd hashtags zoals #viral, #likeforlikes, #explorepage of #follow4follow, aangezien deze vooral gericht zijn op het vergroten van je aantal volgers als influencer en niet op de kunst zelf.

09  Gebruik uitsluitend afbeeldingen van hoge kwaliteit

Regelmatig posten is cruciaal voor het vergroten van je Instagram-volgers in de kunstwereld. Tegelijkertijd is het echter essentieel om de kwaliteit van je content te waarborgen. Het gebruik van hoogwaardige afbeeldingen speelt hierbij een belangrijke rol.

Zorg ervoor dat je je kunstwerk in de best mogelijke kwaliteit presenteert. Je kunstwerk verdient het om in het beste licht te worden getoond. Neem daarom de tijd om ervoor te zorgen dat je foto's scherp, goed belicht en zorgvuldig bewerkt zijn. Investeer in een hoogwaardige camera of een krachtige smartphone en gebruik beeldbewerkingssoftware om je foto's te optimaliseren.

Je doel moet zijn om je kunstwerken te laten opvallen en de aandacht van potentiële volgers te trekken. Onthoud dat je berichten zowel je merk als de kwaliteit van je kunstwerken weerspiegelen. Door afbeeldingen van topkwaliteit te gebruiken, kun je nieuwe volgers werven en bestaande volgers behouden. Je Instagram-volgersbestand voor kunst zal groeien door regelmatig te posten en visueel aantrekkelijke content te plaatsen.

Je vraagt ​​je misschien af: wat als ik niet genoeg kunstwerken heb om dagelijks te posten? Er zijn verschillende manieren om meer content te genereren, zelfs als je niet genoeg afgewerkte werken hebt om te delen. Een veelgebruikte strategie is om berichten te maken over het creatieve proces. Kunstenaars delen talloze afbeeldingen van hun werk in verschillende stadia van creatie op hun Instagram-kanaal.

10  Volg interessante profielen

Volg accounts strategisch en doordacht. Focus in plaats van een willekeurige verzameling accounts op relevante kunstenaars, toonaangevende galerieën en invloedrijke kunsttijdschriften. Door de belangrijkste spelers in de kunstwereld te volgen, blijf je op de hoogte en word je geïnspireerd door kunst van de hoogste kwaliteit. Gebruik deze kans om je kennis te verdiepen en je eigen artistieke visie te ontwikkelen.

Wanneer iemand je profiel bezoekt, kan diegene ook zien wie je volgt. Door contact te leggen met gevestigde kunstenaars en persoonlijkheden, presenteer je jezelf als een serieuze kunstenaar en win je aan prestige. Daarnaast kun je contacten leggen met opkomende galerieën en talenten in je omgeving om je netwerk uit te breiden.

Raadpleeg lokale kunsttijdschriften en volg de auteurs op Instagram. Hetzelfde geldt voor galeriemedewerkers, curatoren of kunstadviseurs: leg contact met hen om je aanwezigheid in de kunstwereld te versterken. Gebruik Instagram strategisch om deze connecties met slechts een paar klikken op te bouwen.

11. Netwerk met andere artiesten

Nu is het moment om actief met deze contacten te communiceren. De eerste reactie van een opkomend kunstenaar is doorgaans om galerieën te benaderen voor tentoonstellingen of verzamelaars om werk te verkopen. Dit leidt echter meestal niet tot het gewenste resultaat.

In plaats daarvan zou je je moeten richten op het opbouwen van relaties met andere kunstenaars die al een gevestigde naam in de kunstwereld zijn en gebruikmaken van het netwerk dat we hebben gecreëerd. Leg contact met mensen wiens kunststijl de jouwe aanvult en die je oprecht bewondert.

Zoek niet naar kunstenaars die ver boven je niveau staan, maar juist naar kunstenaars die net iets beter zijn. Steun ze door hun berichten over aankomende tentoonstellingen in je stories te delen. Liken, reageren, delen en direct berichten sturen zijn allemaal manieren om actief met deze kunstenaars in contact te komen.

Later kunnen zij de sleutel zijn tot een groter netwerk. Laat hen vóór je bezoek weten wat je van plan bent; zo ben je geen vreemde bij de opening, maar heb je al iemand ontmoet.

Bovendien, als ze je werk waarderen, is de kans groot dat ze je terugbetalen en je gaan steunen, bijvoorbeeld door je voor te stellen aan hun contacten. Oprechte interesse en steun van anderen kunnen een groot verschil maken. Werk samen met andere kunstenaars, want alleen slagen is lastig.

Volgens marketingprincipes moet iemand gemiddeld zeven keer met ons werk in aanraking komen voordat hij of zij tot actie overgaat. Door consistent aanwezig te zijn in de feeds van potentiële kijkers, zullen we uiteindelijk hun aandacht vestigen op ons Instagram-account en onze website. Als alles professioneel is gepresenteerd en het profiel voldoet aan de conventies van de kunstwereld, is een uitnodiging om te exposeren wellicht slechts een kwestie van tijd.

12. Consistentie en doorzettingsvermogen

Publiceer regelmatig content. Mensen zijn gewoontedieren, en als ze gewend zijn aan een constante stroom nieuwe berichten, zullen ze positief reageren. Het heeft geen zin om een ​​stortvloed aan content te delen en vervolgens een hele maand inactief te blijven. Je publiek zal vergeten dat je er bent, en hun vertrouwen in jou zal afnemen.

Dit aspect van sociale media vormt waarschijnlijk de grootste uitdaging, omdat het leven nu eenmaal zijn eigen eisen heeft. Er zijn echter uitstekende tools die hierbij kunnen helpen, zoals Later of Tailwind , waarmee je je berichten van tevoren kunt inplannen. Dit geeft je de mogelijkheid om je content te organiseren en je vervolgens weer te richten op het creëren van geweldige kunst.

Artiesten versus influencers – Verschillende carrièrepaden op Instagram

Het lijkt erop dat wij als kunstenaars op Instagram op een kruispunt staan, waar we moeten beslissen of we ons willen positioneren als kunstenaars of als kunstenaars-influencers. Kiezen we voor de weg van Instagram-trends of houden we ons aan de ongeschreven conventies van de kunstwereld ?

Gaan we een carrière nastreven die gekenmerkt wordt door zelfpromotie volgens het influencer-model, dat draait om contentproductie en online verkoop, of streven we naar een carrière in de kunstwereld, die zich kenmerkt door presentaties in tentoonstellingen en galerieën?

Het is nooit gemakkelijk om je als fulltime kunstenaar te vestigen, ongeacht het gekozen genre. Momenteel zijn er naar schatting 5 miljoen actieve kunstenaars wereldwijd, die jaarlijks tussen de 25 en 50 werken produceren. Dit vertegenwoordigt een immense hoeveelheid kunst die elk jaar wordt gecreëerd. Daarentegen koopt 99% van alle verzamelaars slechts één kunstwerk in hun leven, en investeren slechts ongeveer 6.000 serieuze verzamelaars jaarlijks meer dan $100.000 in kunst, aldus Julien Delagrange , directeur van de CAI Gallery .

De algemene omstandigheden zijn dan ook allesbehalve gunstig, wat vaak leidt tot aanzienlijke frustratie en twijfel aan zichzelf. De kunstwereld omvat ongeveer 25.000 galerieën en 7.500 musea, waardoor het vrijwel onmogelijk is om jaarlijks 125 tot 250 nieuwe kunstwerken succesvol te presenteren en te verkopen. Desondanks wordt de kunstwereld vaak als de boosdoener gezien, terwijl sociale media als de reddende engel worden beschouwd. Uiteindelijk zijn de resultaten echter vaak teleurstellend, omdat er meer kunstwerken dan verzamelaars zijn, zelfs op sociale media.

Het is cruciaal om uit te zoeken welk carrièrepad het beste bij je past en om die beslissing weloverwogen te nemen. Zonder al te veel in detail te treden, Julien Delagrange een aantal essentiële punten om te overwegen als je overweegt mee te doen met de Instagram-trends en een carrière als artiest na te streven:

• Er is geen duidelijke strategie voor het genereren van inkomsten, aangezien volgers niet per se kopers worden.
• De meeste artiesten volgen andere artiesten, wat de conversieratio aanzienlijk verlaagt. Door deze trend is het noodzakelijk om meer content te produceren, aangezien kwantiteit vaak voorrang krijgt boven kwaliteit.
• Hoewel succes op korte termijn mogelijk is, kunt u snel tegen de grenzen van uw succes aanlopen. Studies hebben aangetoond dat de meeste online verkopen onder de $5.000 liggen. Bijgevolg is niet alleen het conversiepercentage laag, maar is ook het prijssegment van uw doelgroep beperkt.
• Het is moeilijk om succes te behalen en deze bovengrens te overschrijden. Verkoop levert weliswaar geld op, maar verhoogt de waarde of de toekomstige verkoopcijfers van je werk niet. Daardoor zal je kunst altijd slechts decoratieve waarde hebben.
• In de kunstwereld kun je je waarde vergroten door actief te werken aan je artistieke cv.
• Er zullen wellicht vragen gesteld moeten worden over de integriteit en duurzaamheid van uw kunst en uw carrière.
• Als het algoritme bepaalt wat je creëert en hoe je het presenteert, ben je dan nog wel een kunstenaar of slechts een contentmaker? Omdat het algoritme, het online publiek en trends voortdurend veranderen, kan je succesvolle periode abrupt eindigen – door een nieuwe trend, een nieuw socialmediaplatform of een algoritme-update.
• Hun bedrijfsmodel is afhankelijk van factoren die buiten onze controle liggen.

Als je meer wilt weten over carrièretips of je kunstenaarsprofiel wilt aanpassen aan de ongeschreven regels van de kunstwereld, bezoek dan deze informatiepagina van de CAI Gallery met relevante aanbevelingen voor kunstenaars.

Een kunstenaar die op Instagram een ​​zeer goede indruk maakt als serieuze kunstenaar is de Hawaïaanse Heather Day (@heatherday).

Met dat in gedachten wensen we je van harte ALOHA op je eigen Instagram-avontuur!