De wereld van de hedendaagse kunst is een levendig mozaïek van kleuren, vormen en verhalen, voortdurend in beweging en grenzen verleggend. In dit dynamische landschap vindt elke kijker wel iets dat hem of haar raakt, uitdaagt of inspireert.
Een artistieke ontdekkingsreis over verschillende continenten
Tegenwoordig hebben kunstliefhebbers veel meer mogelijkheden om kunst vanuit verschillende perspectieven te benaderen. Beelden, schilderijen en andere kunstwerken zijn niet alleen te vinden in de galerie om de hoek, maar ook online en zelfs van elk continent op aarde.
Hedendaagse Afrikaanse kunst
De galerie Soul of Africa fungeert bijvoorbeeld als toegangspoort tot de veelzijdige en dynamische Afrikaanse kunstscene in München, de Beierse metropool in Zuid-Duitsland. Daar boeien levendige kleuren, diepgaande motieven en innovatieve technieken de bezoeker. Afrikaanse kunstenaars verweven vaak traditionele elementen met moderne concepten, wat hun werken bijzonder fascinerend maakt.
Kunstenaar van de maand april 2024 bij Soul of Afrika: de autodidactische Nigeriaanse Igbo-kunstenaar Vivian Timothy
In de 20e eeuw Afrikaanse kunst vaak slechts beschouwd als een exotisch decoratief object in curiosawinkels. Gelukkig is dat in de loop der tijd veranderd.
In de 21e eeuw heeft moderne en hedendaagse Afrikaanse kunst haar weg gevonden naar gerenommeerde kunsttentoonstellingen en musea wereldwijd, waaronder Tate Modern in Londen, MoMA in New York en Documenta . Dit bewijst dat Afrikaanse kunst nu haar rechtmatige plaats in de internationale kunstwereld heeft ingenomen.
Afrikaanse kunstenaars krijgen ook steeds meer erkenning in de internationale kunstwereld op het gebied van fotografie. Foto door Jurien Huggins @jurienh, via Unsplash
De hedendaagse kunstscene in Afrika kenmerkt zich door een levendige diversiteit aan creatieve talenten die balanceren tussen traditie en moderniteit. Hun werken weerspiegelen zowel lokale wortels als wereldwijde invloeden, waardoor een fascinerend mozaïek van artistieke expressies ontstaat.
Met meer dan 1,2 miljard inwoners in 59 landen en een rijke culturele diversiteit is een eenwording van dit kunstlandschap vrijwel onmogelijk. Van kunstcollecties tot galerieverkopen en maatschappelijke statements: hedendaagse Afrikaanse kunstenaars gebruiken hun kunst als spreekbuis voor sociale en politieke kwesties.
De kunstscene kenmerkt zich door haar diversiteit, innovatieve kracht en conceptuele diepgang, en behandelt belangrijke sociaaleconomische realiteiten van het continent. Identiteit, milieubescherming, corruptie en xenofobie zijn slechts enkele van de veelzijdige thema's die worden verkend conceptuele kunst , minimalisme , milieu- en landschapskunst , hyperrealisme , popart en straatkunst
De afgelopen decennia is de internationale erkenning van hedendaagse Afrikaanse kunst gestaag toegenomen. Onafhankelijk curator André Magnin, actief sinds 1980, heeft een cruciale rol gespeeld in het onderzoeken en presenteren van deze kunst buiten de westerse mainstream.
Legendarische tentoonstelling “Les Magiciens de la Terre” in Parijs
Zijn inspanningen begonnen in 1986 met de baanbrekende tentoonstelling "Magiciens de la Terre" .
Van 18 mei tot 14 augustus 1989 boeide de tentoonstelling "Magiciens de la terre" in het Centre Pompidou en de Grande Halle de la Villette zowel het publiek als de critici uit de museum- en kunstwereld. In een tijd waarin hedendaagse kunst voornamelijk beperkt was tot Europa en Noord-Amerika, nodigde curator Jean-Hubert Martin kunstenaars van elk continent uit, die hij tijdens jarenlang veldwerk had ontdekt.
Les magiciens de la terre (Centre Pompidou) Foto door Jean-Pierre Dalbéra uit Parijs, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Deze kunstenaars vertegenwoordigen praktijken die diep geworteld zijn in de culturen van hun voorouders, die zich verzetten tegen postkolonialisme, strijden tegen totalitarisme en bovenal openstaan voor toenemende globalisering. Ze ontmoetten bijzondere mensen, waaronder enkele westerse kunstenaars die goed geïntegreerd waren in gevestigde netwerken, maar op zoek waren naar interculturele dialoog.
Samen creëerden ze werken vol unieke energie en indrukwekkende impact, waarmee ze aanleiding gaven tot deze "onzichtbare" nieuwe kunstenaars. Het baanbrekende "Magicians of the Earth" werd als grensverleggend beschouwd.
In een tijd van opkomende globalisering ontketende de tentoonstelling controverses die zowel blijvend als vruchtbaar waren, inspirerend en tegelijkertijd teleurstellend. Ze beïnvloedde vele latere tentoonstellingen en markeerde een belangrijk keerpunt in de kunstgeschiedenis. (Bron: Uittreksel van de website van de tentoonstelling in het Centre Pompidou).
Door middel van talloze groeps- en solo-exposities in gerenommeerde instellingen wereldwijd heeft hij Afrikaanse kunstenaars toegankelijk gemaakt voor een breed internationaal publiek. Met "Africa Hoy" presenteerde hij zijn collectie voor het eerst in een succesvolle reizende tentoonstelling.
Jean Pigozzo , een Amerikaanse ondernemer en kunstliefhebber, bezit nu een van de grootste collecties hedendaagse Afrikaanse kunst, samengesteld door Magnin.
Een selectie Afrikaanse kunst en kunst geïnspireerd door de Afrikaanse cultuur en natuur uit onze online galerie:
De afgelopen vijftien jaar is de markt voor moderne Afrikaanse kunst aanzienlijk in belang toegenomen, wat ook tot uiting komt in de veilingen van Sotheby's.
Een baanbrekende veiling bij Sotheby's markeerde de eerste succesvolle verkoop van hedendaagse en moderne kunst uit Afrika. Met 10 indrukwekkende werken van 60 Afrikaanse kunstenaars gaven de bieders een belangrijk signaal af op de wereldwijde kunstmarkt.
Bijzonder opmerkelijk waren de recordbrekende verkoopprijzen, waaronder een fascinerende sculptuur van flessendoppen, deksels en koperdraad van de Ghanese kunstenaar El Anatsui , die voor ongeveer € 800.000 van eigenaar wisselde. Een andere verrassing was de sculptuur "Crash Willy" van de Brits-Nigeriaanse kunstenaar Yinka Shonibare , die met € 244.000 alle verwachtingen overtrof. Veilingen zoals deze bij Sotheby's spelen een cruciale rol bij het onder de aandacht brengen van getalenteerde Afrikaanse kunstenaars.
Sotheby's organiseerde onlangs , op 21 maart 2024, veiling van moderne en hedendaagse Afrikaanse kunstAlexis Preller, Irma Stern, Nicholas Hlobo, Amoako Boafo, Ben Enwonwu, Ouattara Watts, Bodys Isek Kingelez, Mohamed Melehi en Sydney Kumalo .
De unieke stem van hedendaagse Afrikaanse kunstenaars is nu een integraal onderdeel van het wereldwijde kunstlandschap en inspireert kunstliefhebbers over de hele wereld met zijn kracht en expressiviteit. Afrikaanse hedendaagse kunst heeft zijn intrede gedaan op het internationale kunstpodium.
Moderne kunst in Europa
De verhuizing naar Europa onthult een andere kant van de kunstwereld. Hier, waar het impressionisme wortel schoot, experimenteren kunstenaars nu met digitale media en interactieve installaties die de kijker direct bij het kunstwerk betrekken.
Tijdens de 19e eeuw de Industriële Revolutie niet alleen technologische vooruitgang op het oude continent teweeg, maar beïnvloedde ze ook de kunstwereld in Europa aanzienlijk.
Er ontstonden nieuwe artistieke stijlen die de diversiteit en creativiteit van het tijdperk weerspiegelden: van het geïdealiseerde romanticisme tot het lichtrijke impressionisme en de sensuele art nouveau. Deze stromingen gaven vorm aan een heel tijdperk en culmineerden in een intense wisselwerking tussen kunst en hedendaagse gebeurtenissen.
De 20e eeuw in Europa werd gekenmerkt door politieke omwentelingen, maatschappelijke veranderingen en culturele diversiteit. Deze turbulente periode weerspiegelde zich ook in de kunst, die zich steeds meer losmaakte van traditionele normen en nieuwe wegen insloeg. Expressionisme, kubisme, surrealisme en abstractie waren uitingen van deze ingrijpende veranderingen die de kunstwereld ingrijpend veranderden.
De vernieuwende werken van uitzonderlijke kunstenaars zoals Van Gogh , Picasso en Dalí belichamen de complexiteit en veelzijdigheid van onze moderne wereld. Door hun genialiteit en artistieke visie hebben ze niet alleen de grenzen van de kunst verlegd, maar ook diepgaande inzichten verkregen in de aard van de mensheid en haar relatie tot de wereld. De nalatenschap van deze kunstenaars blijft nieuwe denkwijzen en perspectieven op onze samenleving en onze tijd inspireren.
Rick Steves , Amerika's meest gerespecteerde expert op het gebied van reizen naar Europa, schrijft reisgidsen over Europa en presenteert reisprogramma's op de publieke televisie en radio. In de volgende video neemt hij ons mee op een rondreis langs de artistieke modernistische bezienswaardigheden van Europa:
Tot de meest beroemde Europese kunstenaars van onze tijd behoren de volgende bekende namen:
De oplettende lezer zal snel opmerken dat de meeste vertegenwoordigers op deze lijst afkomstig zijn uit Groot-Brittannië en Duitsland.
Aziatische kunst
In Azië , met zijn diepe wortels in eeuwenoude tradities, vermengen klassieke technieken zich met hedendaagse thema's, wat resulteert in een unieke fusie. De kunst hier weerspiegelt vaak een diepgaande verkenning van het evenwicht tussen natuur en technologie.
Een onderzoek naar de hedendaagse kunstscene in Centraal-, Oost- en Zuidoost-Azië sinds de jaren 80 biedt een fascinerende blik op een divers en levendig creatief landschap. Ondanks de wereldwijde connecties die zijn ontstaan via biennales, beurzen en musea, blijft Azië een regio die zowel traditionele gebruiken als innovatieve benaderingen koestert.
De turbulente economische ontwikkelingen van de afgelopen decennia hebben een diepgaande invloed gehad op het werk van kunstenaars, wat zich manifesteert in een indrukwekkende diversiteit aan stijlen. Dit varieert van de politieke popart uit de jaren 90 in China en de van Takashi Murakami tot de monumentale installaties van de Indiase kunstenaar Subodh Gupta , die alledaagse objecten op opvallende wijze transformeert.
Op vergelijkbare wijze zijn directe politieke statements en performancekunst uitgegroeid tot belangrijke trends in de afgelopen twee decennia. Een uitstekend voorbeeld hiervan is ongetwijfeld de Chinese kunstenaar Ai Weiwei , die internationale erkenning heeft gekregen voor zijn geëngageerde politieke activisme.
Sun Xun is zonder twijfel een van China's meest getalenteerde en ambitieuze jonge kunstenaars. Zijn artistieke expressie omvat een breed scala aan media, van tekeningen en traditionele inkttekeningen tot houtsneden, die hij met behulp van innovatieve technologieën omzet in indrukwekkende zwart-witanimaties.
De kunstenaar, geboren in Fuxin in 1980, houdt zich in zijn werk vaak bezig met een kritische beschouwing van de Chinese geschiedenis. In 2006 richtte hij zijn gerenommeerde animatiestudio Pi op, die steevast hoogwaardige werken produceert. In iets minder dan tien jaar tijd heeft Sun Xun meer dan 30 succesvolle solotentoonstellingen gehouden, waaronder prominente exposities in de Hayward Gallery in Londen en het Hammer Museum in Los Angeles.
Bovendien zijn zijn films op indrukwekkende wijze vertoond op meer dan 150 internationale filmfestivals, waaronder vooraanstaande evenementen zoals het 8e Internationale Filmfestival van Seoul en het 25e Filmfestival van Turijn.
Over het algemeen lijkt de hedendaagse kunstscene in Azië dynamisch, innovatief en diep geworteld in de cultuur te zijn.
De Zuid-Amerikaanse kunstscene is in opkomst
De kunstscene in Noord- en Zuid-Amerika kenmerkt zich door diversiteit en maatschappijkritiek. Kunstenaars gebruiken hun platform om politieke en maatschappelijke kwesties aan te kaarten, waardoor hun werken buitengewoon relevant en ontroerend zijn.
Dit jaar Adriano Pedrosa (geboren in 1965 in Brazilië) centraal als de eerste Latijns-Amerikaanse curator van de Biënnale van Venetië, voor de prestigieuze 60e editie. Na het succesvolle voorzitterschap van Cecilia Alemani neemt Pedrosa het stokje over en belooft hij een boeiende mix van Latijns-Amerikaanse energie en internationale artistieke excellentie.
Deze historische benoeming maakt Pedrosa niet alleen de baanbrekende Latijns-Amerikaanse curator van de Internationale Kunsttentoonstelling van de Biënnale van Venetië, maar ook de eerste directeur uit het zuidelijk halfrond. De tentoonstelling, die loopt van 20 april tot en met 24 november 2024 (met een voorpret van 17 tot en met 19 april), belooft een ongeëvenaarde en spannende ontdekkingsreis door de hedendaagse kunst onder de levendige vlag van Latijns-Amerikaanse creativiteit .
In Latijns-Amerika verwerven kunstenaars wereldwijde erkenning, terwijl er een groeiende gemeenschap van Latijns-Amerikaanse kunstverzamelaars ontstaat die kunstenaars zowel in de regio als daarbuiten ondersteunen.
Mexico-Stad wordt beschouwd als een toonaangevende kracht in deze beweging en heeft zich gevestigd als een centrum voor hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst. De jaarlijkse kunstbeurs ZonaMaco is uitgegroeid tot een belangrijke ontmoetingsplaats waar kunstenaars uit heel Latijns-Amerika kunnen exposeren en in contact kunnen komen met verzamelaars en gerenommeerde kunsthandelaren uit grote steden zoals Londen, New York, Parijs en Los Angeles.
Dankzij de gunstige ligging, het aangename klimaat, de uitstekende gastronomie en de overvloed aan getalenteerde kunstenaars heeft Mexico-Stad moeiteloos de aandacht van de internationale kunstwereld getrokken. De stad heeft zich ontwikkeld tot een internationaal centrum dat de dialoog bevordert en het levendige en diverse landschap van de hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst versterkt.
De kunstscene van Latijns-Amerika imponeert met haar levendige diversiteit en creatieve energie. Beroemde 20e-eeuwse kunstenaars zoals Frida Kahloen haar echtgenootDiego Rivera hebben een blijvende impact gehad op de kunstwereld. Zij trokken belangrijke figuren van de Parijse surrealistische beweging, zoals André Breton, naar Mexico.
Fotografisch portret van Diego Rivera en Frida Kahlo (1932)
Daarnaast moeten kunstenaars als Fernando Botero uit Colombia, Wilfredo Lam uit Cuba en Tarsila do Amaral uit Brazilië worden genoemd. De authenticiteit en diepgang van hun werken worden wereldwijd gewaardeerd en bieden een fascinerend perspectief op hun invloed op westerse kunststromingen.
Om succesvol te navigeren in de steeds groter wordende markt voor hedendaagse kunst in 2024, is het The Nomad Salon cruciaal José Campos (geboren 1986, El Salvador), ook bekend als Studio Lenca, en Wynnie Mynerva (geboren 1992, Peru).
Schilderijen van deze twee rijzende sterren van de Zuid-Amerikaanse kunstscene, groter dan 100 cm, kosten tegenwoordig meer dan €10.000 en zijn voorbehouden aan veeleisende verzamelaars. Niettemin bevinden beide kunstenaars zich nog in een vroeg stadium van hun carrière en bieden ze een veelbelovende blik op hun toekomstige ontwikkeling en de toenemende waarde van hun werken.
Net als dit duo tonen veel Latijns-Amerikaanse kunstenaars aanzienlijk talent, terwijl hun kunst betaalbaar blijft (onder de $10.000). Deze prijsniveaus bieden veeleisende verzamelaars een unieke kans om kennis te maken met deze opkomende talenten voordat hun werk door bredere erkenning in waarde stijgt.
Een andere uitstekende Mexicaanse kunstenares is Patricia Ortiz . Als kunstverzamelaar moet u ook de volgende namen in gedachten houden:
Hiram Constantino
Horacio Quiroz
Rocío Sáenz
Rocio Navarro
Ana Blumenkron
Andrea Villalón
Tania Baca Alvarado
Adriana Jaros
Stefania Tejada
Alexa Torre
Verschillende stijlen op alle continenten – kunst kan zo divers zijn
Van abstractie naar realisme
Het landschap van de hedendaagse kunst is rijk en divers, variërend van de impulsieve vrijheid van het abstract expressionisme tot de adembenemende precisie van het hyperrealisme .
In het abstract expressionisme vinden emoties en gedachten hun uitdrukking in krachtige penseelstreken en levendige kleurexplosies, zoals in het werk van Jackson Pollock , waar de verf direct op het doek wordt gedruppeld of geslingerd om een chaotisch maar boeiend beeld te creëren.
De helderheid van het hyperrealisme
In schril contrast hiermee staat het hyperrealisme , dat de grenzen tussen kunst en werkelijkheid vervaagt. Kunstenaars zoals Chuck Close creëren werken die zo gedetailleerd en levensecht zijn dat ze bijna fotorealistisch lijken. Deze kunstvorm daagt kijkers uit om de werkelijkheid beter te bekijken en de techniek en het geduld die in elk werk gestoken worden, te waarderen.
Popart en de massamedia
Naast deze twee uitersten bloeiden talloze andere stijlen op, die de diverse mogelijkheden van artistieke expressie lieten zien. Deze varieerden van de serene schoonheid van minimalistische kunstwerken, die zich richten op eenvoud en zuiverheid van vorm, tot popart, die, zoals Andy Warhol deed .
Uiteindelijk komt het allemaal neer op persoonlijke smaak
Het ontwikkelen van een persoonlijke kunstsmaak is een reis die net zo individueel is als de kijker zelf. Marcel Duchamp , een pionier van de conceptuele kunst, merkte dit treffend op:
Het is de kijker die het kunstwerk creëert
Dit onderstreept de rol van persoonlijke waarneming bij de waardering van kunst. Iedereen brengt zijn eigen ervaringen, voorkeuren en emoties mee, die bepalend zijn voor hoe men kunstwerken bekijkt.
Het verkennen van verschillende kunststijlen en -periodes helpt je om je voorkeuren te ontdekken en te begrijpen wat je aanspreekt. Vincent van Gogh zei ooit:
Hoe zou het leven eruitzien als we niet de moed hadden om risico's te nemen?
Deze woorden gelden ook voor kunst. Experimenteren met verschillende genres en de durf om ongebruikelijke stukken te verkennen, kan leiden tot verrassende ontdekkingen.
De aanname dat kunst per definitie duur moet zijn, is een wijdverbreide misvatting. In werkelijkheid zijn er talloze manieren om betaalbare kunst te vinden, bijvoorbeeld in lokale galerieën, op kunstnijverheidsmarkten of via online platforms die prints van originele werken aanbieden.
Zoals Gerhard Richter het verwoordde:
Kunst is het hoogste goed, kunst is onvervangbaar, kunst is overal
Bronnen:
Sotheby's: Moderne en hedendaagse Afrikaanse kunst, https://www.sothebys.com/en/auction-catalogue/2024/modern-contemporary-african-art
The Nomad Salon: Kunstwereldvoorspelling 2024: De opkomst van Latijns-Amerikaanse kunstenaars in de wereldwijde hedendaagse kunstscene, https://www.thenomadsalon.com/post/2024-art-world-prediction-the-rise-of-latin-american-artists-in-the-global-contemporary-art-scene
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line Abstracte vrouwelijke figuur zittend op een rechthoekig blok, mat wit
77,90 €
