De boom als symbool in de kunst – welke betekenis schuilt er achter dit traditionele motief?

Bomen hebben sinds het begin der tijden een belangrijke rol gespeeld in de kunst . Bekende voorbeelden zijn de Boom der Kennis en de Boom der Verlichting .

in de kunst ook de as van de wereld . Veel kunsttentoonstellingen hebben juist deze thema's als uitgangspunt. Vaak ligt de nadruk op de bijzondere relatie tussen bomen en mensen .

Bomen komen in vrijwel de hele kunstgeschiedenis voor. Bij nadere beschouwing blijkt al snel dat bomen vanuit zeer verschillende perspectieven kunnen worden bekeken, bijvoorbeeld als symbolen van inspiratie en wetenschap , of als tekenen van de verbinding tussen het menselijke en het bovennatuurlijke .

Maar welke betekenis – of liever, welke betekenissen – schuilen er nu eigenlijk achter het traditionele boommotief in detail?

De diverse symboliek van de boom

Bomen worden beschouwd als betrouwbare metgezellen in het leven . Ze leveren zuurstof, schaduw en dienen als een waardevolle oase van rust in hectische tijden. In de cultuur vertegenwoordigt de boom een ​​krachtig symbool. Hij wordt gezien als een teken van kracht en macht, en ook als een bewaarplaats van kennis. Bovendien hangt er altijd een mystieke sfeer rondom de boom. Wanneer er ecologische problemen ontstaan, fungeert de boom ook als een voorbode.

Eeuwenlang hebben mensen bomen beschouwd als een symbool van hun verbondenheid met de natuur. Ook hun eigen identiteit is vaak aan bomen gekoppeld. Bijgevolg zijn de thema's die met bomen in de kunst geassocieerd worden, buitengewoon divers.

Het kan worden opgevat als een ecologisch statement, het kan rationeel ervaren concepten uitdrukken en het kan ook worden gebruikt als bron van spiritualiteit. Om deze reden kan de krachtige symboliek van bomen ook worden gebruikt bij het geven van een heel bijzonder cadeau aan een geliefde. Meer informatie is te vinden op https://baumgeschenk.de/ .

Boommotieven in de kunstgeschiedenis: een kort overzicht

Boommotieven hebben een lange en fascinerende geschiedenis in de kunst. Van oude schilderijen tot moderne kunstwerken, bomen hebben altijd een bijzondere betekenis gehad voor kunstenaars. Een verbinding met de natuur en de cyclus van het leven zijn slechts enkele aspecten die via boommotieven in de kunst kunnen worden uitgedrukt.

Bomen zijn altijd een integraal onderdeel geweest van de folklore en symboliseren groei, seizoensgebonden dood en wedergeboorte. Zelfs vandaag de dag is een boom voor sommige etnische groepen een totem, een mystieke, verre voorouder van een stam. Heilige bomen bezaten van nature een magische kracht. Men zou kunnen aannemen dat een deel van deze magie is overgeërfd van schilderijen waarop bomen zijn afgebeeld.

Verschillende bomen symboliseren verschillende eigenschappen en benadrukken de algehele betekenis van een schilderij.

Symboliek in vroege folklore

De structuur van een boom zou dus vroege opvattingen over de ordening van het universum kunnen belichamen: de wortels werden beschouwd als de onderwereld, de stam als de aarde en de boomtop als de hemel.

Veel figuren uit de folklore bereikten de hemel door in de takken van bomen te klimmen. Om die reden is de boom een ​​populair symbool geworden – de levensboom – en is hij een vast onderdeel van de artistieke cultuur geworden, aangezien hij de basis vormt voor traditionele sierpatronen bij de meeste etnische groepen.

De mensheid bereikte in zekere zin spirituele verlichting en verlossing, en daarmee de top van de Levensboom. Men gelooft dat middeleeuwse afbeeldingen van Christus die aan een boom, maar niet aan een kruis, genageld is, hiermee verband houden.

Bomen hebben een belangrijke rol gespeeld in de literatuur, met name in de christelijke literatuur. De Boom der Kennis wordt vaak genoemd en er zijn talloze boeken geschreven over bomen en hun betekenis.

De boom als religieus en spiritueel symbool

Een vroeg voorbeeld van de boom als religieus of spiritueel symbool zien we wanneer Siddhartha op zoek gaat naar zijn ziel terwijl hij onder de peepalboom zit, die nu bekend staat de Bodhiboom

De artistieke taal van het christendom nam oorspronkelijk heidense symboliek in zich op en transformeerde deze. Omdat de meeste gelovigen analfabeet waren, hadden ze een duidelijke weergave nodig van de details die in iconen werden afgebeeld om de essentie van de Heilige Schrift te begrijpen.

Als gevolg hiervan werd een botanisch handboek gepubliceerd. Zo symboliseert de acacia bijvoorbeeld de kuisheid van de Heilige en Onbevlekte Maagd Maria; de amandelboom staat voor de komst van God; de ceder belichaamt het beeld van Christus; de kastanje staat voor kuisheid; de iep is een symbool van vrijgevigheid en toewijding; de spar staat voor geduld; de citroenboom symboliseert liefde en trouw; de olijfboom symboliseert vrede; een sinaasappelbloesem wordt geassocieerd met onschuld, kuisheid en vrijgevigheid; de wandelstok is een symbool van nederigheid en heilige passie; de ​​wilg wordt geassocieerd met de Heilige Bijbel.

De palmtak siert vaak allegorische afbeeldingen van overwinning en glorie ter ere van de overwinnaars en wordt geassocieerd met triomf. In het christendom is de palm verbonden met verlossing en het leven in het paradijs en wordt deze meestal afgebeeld in schilderijen van de intocht in Jeruzalem.

"De doop van Christus" , dat Andrea del Verrocchio en zijn leerling Leonardo da Vinci bijvoorbeeld een palmboom op de achtergrond afgebeeld, die de verlossing symboliseert.

De levensboom en zijn mythologisch-religieuze interpretaties

De Levensboom , of Wereldboom, is een wijdverbreid symbool en mythisch motief in de religieuze geschiedenis. Hij is nauw verbonden met de herinterpretatie van boomculten en vruchtbaarheidssymboliek, evenals met scheppingsmythen en genealogie. De kosmische orde wordt in talloze mythologieën van verschillende culturen door de Levensboom voorgesteld.

Als de as van de wereld (axis mundi) staat de Levensboom in het centrum van de wereld en verbindt hij de drie rijken: hemel, aarde en onderwereld. Zijn wortels reiken diep in de aarde en zijn kruin raakt de hemel of ondersteunt deze.

In de westerse Bijbel is de Levensboom de meest voorkomende afbeelding van deze boom, terwijl hij ook een belangrijke rol speelt in het klassieke sjamanisme. De Wereldboom is het centrum van de wereld en verbindt de fysieke wereld met de oorspronkelijke wereld in haar oerstaat, die nog niet van de hemel was gescheiden. Via de Wereldboom kan de sjamaan een verbinding leggen met het centrum van de schepping en een reis ondernemen naar de rijken van geesten en goden.

De Levensboom dient ook als rustplaats voor overleden sjamanen, vanwaar de ziel het lichaam verlaat om het geestenrijk binnen te treden. In de kunst wordt de Levensboom vaak afgebeeld als een ornament en is de betekenis ervan in de loop der tijd veranderd.

Oorspronkelijk werd de hele boom afgebeeld; later werden alleen takken, stammen of boeketten bloemen weergegeven. Deze decoratieve elementen worden vaak samen met Adam en Eva, paren dieren of uit een hartvormig lichaam afgebeeld.

Bomen als motief in romantische landschapsschilderkunst

De romantische landschapsschilders van de 18e en 19e eeuw waren zo geobsedeerd door de natuur en de hemel erboven dat criticus John Ruskin deze fascinatie "moderne wolkenverering" .

Ze zagen ook thema's die het spirituele tot uitdrukking brachten en betekenis gaven aan elke boom en elke rots.

Net als in de Victoriaanse bloementerminologie hebben bepaalde bomen hun eigen symboliek. Dominee William Gilpin, kunstenaar en geestelijke, legde uit dat het "geen overdrijving is om een ​​boom het grootste en mooiste product van de aarde te noemen." In de vorm van de boom vonden kunstenaars uitdrukkingen van leven, dood en het hiernamaals.

“Een dialoog met de natuur” Morgans papiercollectie als de Courtauld Gallery in Londen , waarmee deze “verering van de natuur ” wordt benadrukt. De tentoonstelling onderzoekt enkele betekenissen van bomen in de romantische kunst, die zowel in de tentoonstelling als in de landschapstraditie van die periode aan bod komen.

Indrukwekkende voorbeelden van de boom in de kunst

Giovanni Segantini beeldde de boom in zijn werk "De boze moeders" af als een nogal somber gedenkteken, dat de eeuwigheid als straf suggereert.

Emilie Mediz-Pelikans werk "Bloeiende kastanjes" . Deze voorbeelden maken duidelijk dat er talloze verschillende kwaliteiten op het symbool van de boom in de kunst kunnen worden geprojecteerd.

In 2014 Nilbar Güres het werk "Headstanding Totem ". Dit stuk is een zeer eigentijdse interpretatie van een mythisch wezen dat een bijzondere band met de boom onderhoudt. De bedoeling is om mensen aan te moedigen hun omgeving met meer respect te behandelen.

Boomsymboliek – relevanter dan ooit tevoren

Kunst die gebruikmaakt van de krachtige symboliek van de boom nodigt uit tot een diepgaande reflectie op spirituele concepten. Het sluit bovendien steevast aan bij filosofische benaderingen of inspirerende vormen van expressie.

Het boommotief in de kunst is bijzonder interessant in onze tijd, waarin de mensheid niet alleen wordt bedreigd door de klimaatcrisis, maar deze crisis ook nog eens aanzienlijk wordt verergerd door ontbossing en bosbranden. Dit wordt in veel werken benadrukt door het bewuste gebruik van duurzame strategieën en materialen

Dit belangrijke artistieke motief kan daarom niet langer alleen vanuit een theoretisch of kunsthistorisch perspectief worden geanalyseerd, maar stimuleert ook de discussie over de relatie tussen mens en milieu.

Het is nog nooit zo urgent geweest als nu om na te denken over de omstandigheden waarin toekomstige generaties zullen leven.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/

Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:

De levensboom in de kunst – een universeel symbool dat beschavingsgrenzen overstijgt Memento Mori: wat vergankelijkheid in de kunst ons leert over het leven Tijdloze symbolen van liefde in de kunst: een visuele geschiedenis door de eeuwen heen Vleugels van macht: een kunstkritische analyse van het adelaarsmotief van de oudheid tot heden Kunstperioden – een inleiding tot de kunstgeschiedenis van stijlperioden en hun kenmerken