Thuis bij de makers: een reis door de huizen van kunstenaars

Vandaag nemen we een kijkje in de huizen en ateliers van gerenommeerde kunstenaars en creatieve professionals. Ontdek meer over hun inspiratie en creatieve proces, en hoe zij en hun leefruimtes elkaar wederzijds beïnvloeden.

Thuis bij de makers van de kunstwereld

In dit artikel nemen we een boeiende en inzichtelijke duik in de privéomgevingen van enkele bekende kunstenaars en onderzoeken we hoe deze ruimtes creatieve proces beïnvloeden

Enkele voorbeeldige kunstenaars die we zullen bekijken zijn Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger en Danh Vo.

Ieder van hen heeft zijn eigen unieke stijl en expressie gevonden in de kunstwereld. Duitsland kent een aantal opmerkelijke artistieke broedplaatsen die we zullen verkennen, waaronder de ateliers van Cevin Parker en Tomaz Veber .

Daar vinden ze de nodige rust en inspiratie om aan hun kunst te werken en hun artistieke visie te verwezenlijken. Andere inspirerende kunstenaarsresidenties zijn te vinden in de huizen van Sylwia Synak in München, Paul Schrader in Hamburg en ontwerpster Nicola Metzger in Berlijn.

De levendige kunstscene en multiculturele sfeer van deze steden bieden kunstenaars een schat aan invloeden en ideeën die ze in hun creatieve werk kunnen verwerken.

Zelfs in een landelijke omgeving conceptueel kunstenaar Danh Vo zijn artistieke niche gevonden. Omgeven door de schoonheid van de natuur en ver verwijderd van de hectiek van het stadsleven, heeft de Vietnamese kunstenaar zich gevestigd op een idyllisch landgoed om zijn kunst te creëren in harmonie met de natuurlijke omgeving.

Deze artistieke toevluchtsoorden bieden kunstenaars niet alleen een plek om te werken, maar ook een ruimte voor zelfreflectie en persoonlijke groei . De ateliers van Parker, Veber, Synak, Schrader, Metzger en Vo zijn plekken van innerlijke contemplatie en creatieve experimenten.

Hier kunnen ze hun ideeën ontwikkelen en hun artistieke vaardigheden aanscherpen. In het volgende deel van ons artikel gaan we dieper in op de betekenis van deze creatieve toevluchtsoorden voor kunstenaars en onderzoeken we hoe ze deze ruimtes gebruiken om nieuwe werken te creëren.

Het belang van een creatieve toevluchtsoord voor kunstenaars

Het belang van een creatieve retraite voor een kunstenaar kan niet genoeg benadrukt worden. Het is een plek waar ze zich kunnen terugtrekken en zich volledig op hun kunst kunnen concentreren. Hier kunnen ze zich vrij ontwikkelen, experimenteren en nieuwe technieken uitproberen. Het is een ruimte waar ze hun passie en talent volledig tot uiting kunnen brengen.

De omgeving waarin een kunstenaar werkt, heeft ook een aanzienlijke invloed op zijn of haar kunst. De cultuur en het landschap van een land kunnen een bron van inspiratie zijn en nieuwe perspectieven bieden. Zo verhuizen sommige kunstenaars uit Duitsland bijvoorbeeld naar andere landen om nieuwe inspiratie op te doen.

Ze dompelen zich onder in vreemde culturen en laten zich beïnvloeden door de sfeer en het karakter van een plek. De ervaringen en indrukken die ze tijdens hun reizen opdoen, vloeien vervolgens samen in hun kunstwerken.

Een creatieve schuilplaats voor een kunstenaar is daarom geen plek van isolement, maar een plek van vrijheid en artistieke expressie . Het stelt de kunstenaar in staat zich los te maken van externe afleidingen en zich volledig op zijn of haar kunst te concentreren. Het is een ruimte die de kunstenaar inspireert en aanmoedigt om de creatieve grenzen te verleggen.

Hoewel elk toevluchtsoord uniek is, hebben ze allemaal één ding gemeen: het zijn plekken van bezinning waar kunstenaars hun kunst tot leven brengen en hun passie uiten in indrukwekkende werken.

Ga met me mee op deze spannende reis door de levendige en creatieve wereld van getalenteerde kunstenaars en laat je inspireren!

Studiobezoeken en rondleidingen door de ateliers van 6 bekende kunstenaars

Cevin Parker – Tussen minimalisme en creatieve chaos

Laten we onze reis beginnen in de federale hoofdstad. Om precies te zijn, binnen de vier muren van de Berlijnse schilder Cevin Parker .

Cevin Parker, een getalenteerde kunstenaar uit Berlijn , opent vandaag niet alleen de deuren van zijn atelier, maar ook die van zijn appartement, waar hij woont met zijn trouwe metgezel Franky, een hond. Als kunstenaar wordt Cevins levensstijl gekenmerkt door creatieve vrijheid, en de stad Berlijn is een ware inspiratiebron voor hem.

Kunst is een constante factor in zijn leven, en moeilijke ervaringen hebben het belang ervan alleen maar vergroot. Hoewel hij geen formele kunstopleiding , durfde hij het aan om kunstenaar te worden en is hij daarin succesvol geworden.

Onze reis begint in het atelier van de kunstenaar . Hier mag Cevin Parker uitleven , verf morsen en alles laten slingeren. Zijn appartement van 48 vierkante meter vormt echter een schril contrast, in een minimalistische en opgeruimde stijl. Een contrast dat onze nieuwsgierigheid prikkelt.

Het appartement van de Berlijnse kunstenaar is slim ingedeeld: de hoofdruimte bestaat uit een ruime keuken en een woonkamer. Maar de keuken wordt nauwelijks gebruikt – Cevin Parker eet liever buiten de deur met vrienden. Zijn woonkamer fungeert als een kleine kunstgalerie waar hij zijn schilderijen tentoonstelt en bewondert.

In zijn slaapkamer heeft Cevin Parker optimaal gebruikgemaakt van lage planken om de ruimte te benutten. Maar het allerbelangrijkste voor hem is een comfortabel bed – een plek van rust en ontspanning. Voor de kunstenaar is zijn huis bovenal één ding: een oase van kalmte, ver weg van stress en drukte.

Hier kan hij gewoon zichzelf zijn. Zijn appartement weerspiegelt zijn karakter: een combinatie van minimalistisch design en zorgvuldig uitgekozen objecten, die meer op gevoel dan op plan zijn gerangschikt.

Net als kunst, meubilair iets bijzonders voor Cevin Parker. Iets om te bezitten en lang te koesteren. Creativiteit en kunst zijn rode draden in zijn leven en beïnvloeden ook zijn interieurontwerpen.

Kamerrondleiding bij Tomaz Veber in Stuttgart

Aan het begin van het jaar namen de huizenbouwers hun kijkers mee op een bijzondere rondleiding door het atelier van de getalenteerde kunstenaar Tomaz Veber in Stuttgart .

In zijn charmante, oude appartement , dat hij deelt met zijn huisgenoot Jonas en dat net geen 100 vierkante meter groot is en 2,5 kamers telt, woont, werkt en creëert Tomaz. Laten we samen ontdekken hoe Tomaz zijn leefruimte en artistieke werk combineert, waar hij zijn inspiratie vandaan haalt en hoe hij zijn appartement heeft ingericht.

Het appartement zelf bevindt zich in een appartementencomplex uit 1950 en beslaat vier verdiepingen plus een zolder. Voor Tomaz was het vanaf het begin essentieel dat het appartement volledig gerenoveerd zou worden om te voldoen aan zijn eisen voor een ouder gebouw met hoge plafonds en parketvloeren.

En inderdaad: het appartement bleek een gelukkige vondst, want zo'n perfecte combinatie van de charme van een oud gebouw en modern comfort is in Stuttgart niet makkelijk te vinden.

Samen met Tomaz als artistieke gastheer laten de huizenbouwers je zijn unieke appartement zien in een exclusieve rondleiding (bekijk de volgende video).

Als kunstenaar heeft hij een specifieke visie op de inrichting van zijn huis en begon hij te dromen zodra hij de plattegrond zag. Zijn indrukwekkende, kleurrijke en expressieve kunstwerken sieren de muren en vereisen daarom een ​​ingetogen kleurenschema en meubilair.

Tomaz verwerkt zijn creativiteit in het interieurontwerp en past upcycling . Met veel oog voor detail poetst hij oude meubels op en geeft ze een nieuwe charme. De eetkamerstoelen en de eettafel zijn zijn eigen creaties. Hij is er ook van overtuigd dat stucwerk een essentieel onderdeel is van een oud gebouw en heeft dit met behulp van piepschuim en een heteluchtpistool toegepast op de plafondlampen.

Verlichting ​​en deurstoppers, waarbij hij zich altijd richt op het concept van upcycling.

Tomaz heeft er bewust voor gekozen geen aparte studio . Zijn doel is om op elk moment spontaan creatief te kunnen zijn, zonder de vermoeiende reis naar een studio te hoeven maken. Daarom schildert hij gewoon in zijn slaapkamer, vlak naast zijn bed. Als hij 's nachts niet kan slapen, gebruikt hij de tijd om zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Hij let niet zo op verfspatten op vloeren, muren of gordijnen – voor hem zijn dat allemaal alledaagse voorwerpen die best wel eens een beetje verf kunnen verdragen. Alleen tijdens langere, geplande sessies legt hij een beschermend zeil neer om zijn appartement te beschermen.

Naast schilderen gebruikt Tomaz zijn appartement ook als galerie . Hij nodigt graag geïnteresseerden uit om zijn kunstwerken in een realistische omgeving te komen bekijken. Het is belangrijk voor hem dat zijn schilderijen volledig tot hun recht komen. Door zijn appartement en atelier te combineren, heeft hij een extra voordeel gecreëerd.

Bij schilderes Sylwia Synak thuis wordt het nu pas echt kleurrijk!

Ga mee met het Westwing- op bezoek bij de intuïtieve schilderes Sylwia Synak. In de volgende video geeft ze ons niet alleen een rondleiding door haar kleurrijke appartement, maar laat ze ons ook haar atelier zien.

Sylwia is een professionele kunstenaar die gespecialiseerd is in intuïtief schilderen . Dit betekent dat ze geen concepten of beelden van tevoren plant, maar simpelweg haar gevoelens op het doek haar Gerhard Richter een unieke methode biedt.

Bovendien mengt ze haar eigen acrylverf om de consistentie van haar verf nauwkeurig te kunnen controleren. Essentiële elementen in haar abstracte kunstwerken zijn goudpigmenten en -vlokken, evenals natuurlijke materialen zoals zand . Ze mengt deze vers in haar lichte atelier om haar eigen unieke kleuren te creëren.

Sylwia hecht veel waarde aan het creëren van ruimtes in haar huis waar ze zich kan terugtrekken en ontspannen. Ze combineert haar liefde voor orde met haar chaotische kant en integreert beide contrasterende elementen in haar leefruimte.

interieurinspiratie vormen . Sylwia is een intuïtief persoon, niet alleen in haar kunst, maar ook in haar interieurontwerp.

Ze hangt kleurrijke schilderijen op die haar stemming weerspiegelen en vindt het heerlijk om haar kamers steeds opnieuw in te richten. Met haar moderne kunst hoopt ze anderen vreugde te brengen en hen te inspireren om even stil te staan ​​en nieuwe energie op te doen.

Paul Schrader – De bijzondere kunstenaar en zijn toevluchtsoord in het hoge noorden

In het uiterste noorden van Duitsland Paul Schrader momenteel de meest gevraagde schilder. Het AD- kreeg toestemming om hem thuis te bezoeken voor de #thirtysomething- – een ware oase in zijn achtertuin, een zeldzaamheid in grote steden tegenwoordig.

In een rustige straat vlakbij Hamburg-Altona en de wijk Schanze woont Paul Schrader in het voorlaatste huis. Hij staat in zijn serre voor een van zijn verkochte werken. Vrijwel alle kunstwerken van de 40-jarige schilder zijn al lang verkocht, wat zijn populariteit en succes onderstreept.

Schrader is momenteel hét gesprek van de dag: een advocaat die zijn beroep opgaf om kunstenaar te worden – en onverwacht succesvol werd. Zelfs hij was verbaasd over hoe naïef en onenthousiast hij was aan het begin van zijn artistieke carrière. In zijn drie verdiepingen tellende huis hield Schrader zijn eerste tentoonstelling en trok 100 bezoekers. Een van de bezoekers kocht die avond zelfs een schilderij voor 1.000 euro. Zijn werken worden nu verkocht voor bedragen van vijf cijfers.

Schrader zelf zegt dat hij nooit had gedacht dat zijn kunst zoveel waard zou zijn. Voor hem was het altijd slechts een uiting van zijn eigen emoties en gedachten op doek of papier. Maar na verloop van tijd realiseerde hij zich dat veel mensen zich tot zijn werk aangetrokken voelden en bereid waren er veel geld aan uit te geven.

Schrader blijft echter bescheiden en nuchter. Hij werkt hard aan nieuwe projecten en laat zich niet door zijn succes afleiden. Voor hem blijft kunst een manier om zijn diepste gevoelens te uiten – ongeacht of zijn werk verkoopt of niet.

En toch is Schraders succes ook inspirerend: het laat ons allemaal zien dat het mogelijk is om onze dromen te verwezenlijken – als we maar de moed hebben om te doen wat we echt willen. Want uiteindelijk draait het leven om gelukkig zijn – of je nu advocaat of kunstenaar bent.

In een interview met AD onthulde de schilder dat het huis ooit een fabrieksgebouw in een achtertuin was . Hoewel hij beweert dat het ooit gebruikt werd voor de productie van ingeblikte vis, is hij daar niet helemaal zeker van. Het gebouw was oorspronkelijk 50 meter lang, maar in de jaren 80 werd het opgedeeld en verkocht als vijf rijtjeshuizen. De serres werden tijdens de renovatie toegevoegd, terwijl de tuin voorheen een geplaveid industrieterrein was.

Het huis werd in de jaren tachtig gekocht door de moeder van de schilder, terwijl hij het sinds 2012 huurt. Hij was oorspronkelijk van plan om er samen met zijn ex-vriendin in te trekken, maar ze gingen uit elkaar en hij had ineens veel ruimte over. Daarom werd de middelste verdieping omgebouwd tot zijn schildersatelier .

Paul Schrader heeft een ongebruikelijk pad bewandeld in de kunstwereld. Eind 2018 gaf hij zijn baan als advocaat op en waagde de sprong, zonder enige formele opleiding aan een kunstacademie. Al als tiener experimenteerde hij met graffiti en presenteerde hij zijn kunst op openbare muren. Later nam hij zelfs opdrachten aan, zoals het beschilderen van een complete huismuur met zijn team in Dresden.

In zijn kunstenaarsappartement brengt de Hamburgse schilder het grootste deel van zijn tijd door in of op bed, waar hij naar de hemel kan staren. Als het regent, zoekt hij de serre op. Of hij ontspant zich op de comfortabele " Nebula Nine"-bank van Moroso , die hij kocht kort nadat hij zijn baan was kwijtgeraakt. Hij leende het geld van zijn moeder en betaalde het in een jaar af. De "Eames Lounge Chair" heeft hij pas een jaar of twee in zijn bezit, maar het was altijd al een droom van hem geweest. In zijn smalle appartement past de stoel perfect bij de rest van het interieur.

ONE Hamburg bezocht kunstenaar Paul Schrader in zijn thuisatelier en kreeg de kans om een ​​kijkje achter de schermen te nemen:

De ontwerpstudio van Nicola Metzger – wonen en werken onder één dak

Nicola presenteert haar ontwerpstudio in het hart van Berlijn. Hier combineert ze bewust haar professionele leven als duurzaam modeontwerpster met haar privéwoonruimte. Om optimaal gebruik te maken van haar loft, waar ze niet alleen nieuwe collecties ontwerpt maar ook woont, heeft ze een aantal slimme interieurtrucs . Het resultaat: wonen en werken onder één dak!

Nicolas' ontwerpstudio weerspiegelt haar vreugde en positiviteit. Als ontwerpster van duurzame mode omringt ze zich graag met levendige kleuren en bijzondere patronen om van haar huis een speciale plek te maken. Om de beperkte ruimte in haar appartement van 55 vierkante meter optimaal te benutten, heeft ze verschillende zones gecreëerd en gezorgd voor voldoende opbergruimte met hoge planken en kledingrekken.

In haar studio in Berlijn bevindt Nicolas' werkplek zich recht tegenover de keuken. Hier ontwikkelt ze nieuwe ontwerpen en haalt ze inspiratie uit alles wat het leven te bieden heeft. Om flexibel te zijn, heeft ze haar werktafel voorzien van wieltjes, zodat ze deze gemakkelijk kan verplaatsen en creatief aan de slag kan. Stoffen en patronen voor haar sjaals bewaart ze direct achter haar bureau, terwijl haar speelse ontwerpen worden verkocht onder haar label "Nicola Metzger" .

Hoe lukt het je om wonen en werken onder één dak te combineren? Na het werk ruimt Nicola altijd haar werkspullen op en doet ze het licht in haar studio uit. Dan kan ze ontspannen en van haar avond genieten.

Dicht bij de natuur en duurzaam – conceptueel kunstenaar Danh Vo woont op een landgoed in de buurt van Berlijn

woont en werkt Deens-Vietnamese conceptuele kunstenaar Danh Vo met maximaal 20 mensen in een ruimte van 5000 vierkante meter. De Güldenhof , gelegen ten noorden van Berlijn in Stechlin, werd nieuw leven ingeblazen door een nauwe samenwerking tussen de kunstenaar en het architectenbureau Heim Balp .

Architect Michael Heim omschrijft de plek als duurzaam en uitnodigend voor bewoners om deel te nemen aan gezamenlijke creatieve activiteiten en inspiratie op te doen.

Achter de oude stenen muren uit de 18e eeuw bevinden zich ateliers, tentoonstellingsruimtes, werkplaatsen, appartementen en multifunctionele ruimtes, die allemaal toegankelijk zijn voor het publiek. Het drieverdiepingen tellende gebouw in het hart van het complex is volledig gerenoveerd, met uitzondering van de buitenmuren, en heeft een opvallende zwarte gevel.

Architect Pietro Balp legt uit dat de zichtbare ingrepen bewust bedoeld waren om te contrasteren met de heersende esthetiek.

Danh Vo's visie om kunst, natuur en geschiedenis gelijke ruimte te geven, komt tot uiting in het landgoed. De architectuur van het complex, zowel binnen als buiten, is opgebouwd als een collage van ruimtes ontworpen door de kunstenaar. Het biedt een ideale omgeving voor de productie en presentatie van kunst.

De woon- en werkruimtes van het landgoed worden gekenmerkt door Vos' artistieke benadering. Kunstzinnige objecten, tapijten, planten en sculpturen vullen de kamers en vertellen hun eigen verhaal. Zelfs de brede houten trap naar het bovenste deel van het atelier wordt een tentoonstellingsruimte voor objecten, boeken en planten.

De natuur speelt een centrale rol in Güldenhof . Wonen en artistieke creatie zijn nauw verbonden met de natuur, wat ook voor de architecten van groot belang was. Michael Heim is met name gecharmeerd van de oude schuur, die volledig werd gestript en omgetoverd tot een grote kas met een nieuwe houten constructie en doorschijnende panelen.

Naast de uitgestrekte groene zones fungeert het gebied ook als ontmoetingsplek, waar in de zomer regelmatig evenementen plaatsvinden. Het publiek kan er genieten van muziek, optredens en culinaire ervaringen, ver weg van de drukte van de stad.

Er is zoveel onzin dat kunst probeert te overbruggen!

Ontmoet de Deens-Vietnamese kunstenaar Danh Vo in zijn atelier, gelegen tussen een kippenboerderij en een composteerinstallatie buiten Berlijn.

Het werk van Danh Vo bestaat uit in stukken gehakte religieuze beelden, oude Amerikaanse vlaggen en de wasmachine van zijn grootmoeder. Door objecten uit zijn jeugd in een streng katholiek gezin te gebruiken en deze in een witte kubusvormige galerie , wil hij mensen uit hun evenwicht brengen. Hij wil hen hun eigen kennis laten bevragen.

Iedereen wordt geboren binnen een systeem

Vo zegt en vervolgt:

Iemand heeft bepaald wat je zou moeten doen en denken. En dat maakt me erg sceptisch.”

In de werken van Vos worden objecten vaak naast elkaar geplaatst.

Tegenspraken zijn een zeer reëel verschijnsel in ieders leven

Danh Vo betoogt dat ons wordt geleerd dat het leven harmonieus moet zijn, wat zelden het geval is. Hij probeert dit idee te projecteren in contrasterende werken, bijvoorbeeld in Your Mother Sucks Cocks in Hell (2015) , waarin een oud religieus houten beeld is versmolten met een marmeren beeld.

Zelfs wanneer Danh Vo persoonlijke voorwerpen gebruikt, is het niet de bedoeling om een ​​intieme band met de kijker te onthullen.

Ik was geïnteresseerd in de afstand tussen verschillende sociale groepen

zegt hij.

vervreemding onderzoeken die ontstaat wanneer je een witte kubus betreedt waar informatie wordt afgeschermd. Het feit dat je het simpelweg niet kunt begrijpen.

Volgens Vo hoort kunst geen brug te slaan, maar juist te vervreemden.

Vo heeft solotentoonstellingen gehouden in diverse belangrijke kunstinstellingen, waaronder de Royal Academy of Arts in Londen, het Stedelijk Museum in Amsterdam, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York en het Museo Jumex in Mexico-Stad. In 2015 vertegenwoordigde Vo Denemarken in het Deense paviljoen op de Biënnale van Venetië. Vo is de ontvanger van prestigieuze prijzen, waaronder de Hugo Boss-prijs (2012).

Danh Vo werd in juni 2020 geïnterviewd door Roxanne Bagheshirin Lærkesen voor het Louisiana Channel in zijn studio Guldenhof in Duitsland.