Hoe staat het er momenteel voor met de kunstverkoop en de kunstmarkt in 2022? En wat betekent dat voor jou als kunstenaar? In dit artikel presenteren we de meest recente cijfers en beantwoorden we de belangrijkste vragen.
Het analyseren van de kunstmarkt is nooit eenvoudig, omdat, in tegenstelling tot andere sectoren, veel gegevens en verkoopcijfers niet openbaar beschikbaar zijn. Om die reden blijft de kunstmarkt zelfs vandaag de dag een van de minst gereguleerde beleggingsmarkten.
Bovendien past vrijwel geen enkele vergelijkbare markt zich zo snel aan veranderende trends en prioriteiten aan: wat vandaag de dag populair is, kan over een paar maanden alweer achterhaald zijn. Tot slot varieerde de impact van de pandemie op de kunstwereld in 2021 aanzienlijk – in sommige regio's bleven de grenzen een groot deel van het jaar gesloten, terwijl in andere landen het 'nieuwe normaal' al in de zomer zijn intrede deed.
Om toch een overzicht te geven van de situatie op de kunstmarkt in 2022, publiceert UBS, in samenwerking met Art Basel, jaarlijks een uitgebreid kunstmarktverslag waarin veilingen , de kunsthandel en verzamelaars worden onderzocht. Het rapport van dit jaar telt maar liefst 279 pagina's.
Om u tijd te besparen, zullen we de informatie tot de essentie beperken. Als u het volledige rapport toch wilt lezen, kunt u het hier downloaden.
Een terugblik op 2021
Nadat de kunstmarkt in 2020 de grootste prijsdaling in tien jaar tijd had meegemaakt, herstelde deze zich in 2021 sterk. UBS schat de totale waarde van de kunst- en antiekverkopen door handelaren en veilinghuizen op ongeveer 65,1 miljard dollar, een stijging van circa 29% ten opzichte van het voorgaande jaar. Dit cijfer overtreft zelfs het niveau van vóór de pandemie in 2019.
Alle marktsegmenten groeiden: veilingen (+47%), particuliere verkopen (+33%) en de kunsthandel (+18%). Zoals altijd bleef de Amerikaanse kunstmarkt de koploper met 28 miljard dollar (43%), gevolgd door China en Groot-Brittannië.
De online kunstmarkt bleef ook groeien en steeg met 7% tot een totaal van $13,3 miljard. Deze groei ging gepaard met een ongekende bloei van de opkomende NFT-markt, die in 2021 een toename van ongeveer $11,1 miljard liet zien.Dit is bijzonder indrukwekkend, aangezien slechts ongeveer 6% van alle kunsthandelaren momenteel NFT's in hun assortiment heeft (hoewel nog eens 19% interesse heeft getoond om dit binnen de komende twee jaar te gaan doen). Een groot deel van hun omzet komt nog steeds van kunstbeurzen (29%), terwijl online verkopen voor het eerst een daling lieten zien (van 30% naar 20% in 2021).
Dit is wat we voor 2022 kunnen verwachten
Om onze verwachtingen voor de kunstmarkt in 2022 in perspectief te plaatsen, heeft het Art Market Report ook handelaren, veilinghuizen en verzamelaars ondervraagd over hun vooruitzichten voor 2022: Ondanks de aanhoudende onzekerheid in 2021 met betrekking tot de pandemie en de langetermijneffecten daarvan, was het merendeel van de vermogende verzamelaars (74%) optimistisch over de ontwikkeling van de wereldwijde kunstmarkt in de komende zes maanden, zo bleek uit een enquête in december 2021.
Deze meerderheid was consistent in alle regio's, hoewel het optimisme lager lag in landen als Taiwan en Duitsland, voornamelijk vanwege de over het algemeen grotere onzekerheid onder verzamelaars daar. Ook de online verkoop zal naar verwachting toenemen en de groeiende NFT-markt naar verwachting verder aan momentum winnen. Dit is goed nieuws voor ons kunstenaars en voor de kunstmarkt in het algemeen.
Wat betekent dat voor jou als kunstenaar?
Voor jou als kunstenaar betekent dit in principe alleen maar positieve dingen, aangezien de optimistische stemming van grote verzamelaars, kunsthandelaren en veilinghuizen zich vaak verspreidt naar kleinere verzamelaars en lokale kunstbedrijven. Onder voorbehoud van verdere pandemische beperkingen heeft 2021 vooral het belang aangetoond van het creëren van crisisbestendige systemen en het onderhouden of opbouwen van klantrelaties.
Het belangrijkste instrument voor kunstenaars blijft hun eigen online aanwezigheid, of dat nu via een website of sociale media is. Meer tips en trucs hierover vind je in onze rubriek " Tips voor kunstenaars".
Max Rübensal is een hedendaagse kunstenaar en kunstcriticus uit Berlijn die in zijn werken en teksten reflecteert op symboliek, identiteit, popcultuur en de steeds verdergaande digitalisering van ons dagelijks leven.
Een fundamentele behoefte van ieder artistiek creatief persoon is waarschijnlijk om van zijn of haar kunst te kunnen leven.
Om in je levensonderhoud te voorzien, is geld verdienen met kunst essentieel . In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kunnen veel kunstenaars tegenwoordig een goed inkomen verdienen met hun creatieve werk. Desondanks is de overgrote meerderheid van de freelance kunstenaars nog steeds afhankelijk van aanvullende inkomstenbronnen (bijvoorbeeld lesgeven, opdrachten, bijbaantjes, enz.).
Erkenning als kunstenaar leidt vaak niet direct tot financiële zekerheid. Daarom zijn kunstenaars vaak ook kunstenaars van het leven.
De mogelijkheden om van kunst te leven zijn dankzij internet en sociale media aanzienlijk toegenomen. Kunstenaars moeten echter veelzijdig en flexibel zijn om succesvol te zijn. Een zekere mate van doorzettingsvermogen is ook essentieel.
Klantrelaties en zelfpromotie zijn ook belangrijke pijlers voor succes als kunstenaar.
In deze rubriek vind je talloze artikelen, informatie, tips en adviezen om je te helpen een inkomen te verdienen met je kunst.
Gestoffeerde bank "New York" (rechts), Nederlands design, 2,5 zitplaatsen
2.950,00 €
