Hoe je je kunstwerken in galerieën kunt opnemen

Als je naar de diverse en kleurrijke kunstwereld kijkt , is het misschien moeilijk te geloven dat er een consistente structuur en orde .

werking van kunstgaleries van dichterbij bekijkt . Er bestaat een ecosysteem binnen deze galeries dat niet direct zichtbaar is. En toch is het ontzettend belangrijk, met name voor jonge kunstenaars en nieuwkomers in de kunstwereld, om dit systeem te begrijpen en het in hun voordeel te gebruiken.

Uiteindelijk wil je je werk toegankelijk maken voor de wereld en ook van je kunst kunnen leven – en er zijn weinig manieren om dit te bereiken zonder galerieën. Daarom geldt: hoe eerder je de verbanden en mechanismen van de kunstmarkt begrijpt, hoe meer tijd, energie, geld en vooral kopzorgen je bespaart.

Waarom is vertegenwoordiging in galerieën zo belangrijk voor kunstenaars?

Het tentoonstellen van je werk in een galerie biedt diverse duidelijke voordelen die je carrière als kunstenaar aanzienlijk kunnen bevorderen. Hieronder een paar belangrijke voordelen:

1. Verhoogde zichtbaarheid: Een galerie biedt een platform dat uw naamsbekendheid aanzienlijk vergroot, zowel binnen als buiten uw woonplaats.
2. Gemakkelijkere toegang tot middelen en ruimtes: Galerijen bieden niet alleen fysieke plekken om je werk te presenteren, maar ook toegang tot een scala aan hulpmiddelen die essentieel zijn voor je creatieve ontwikkeling.
3. Netwerkmogelijkheden: Door contact op te nemen met een galerie krijg je nieuwe kansen om te netwerken met verzamelaars, kunstenaars en zakenpartners.
4. Verhoogde geloofwaardigheid: Door samen te werken met een bekende galerie vergroot u uw geloofwaardigheid voor uw volgende projecten en aanvragen, of het nu gaat om subsidies of tentoonstellingen.

Je moet de galerie waarmee je samenwerkt zeer zorgvuldig kiezen. Elke galerie is uniek; daarom moeten het programma en de motivatie ervan aansluiten bij jouw artistieke interesses. Je artistieke carrière en succes in de kunstwereld zullen sterk afhangen van deze keuze.

Hoe werken kunstgalerieën?

De structuur van de kunstwereld is altijd bepaald en gevormd door kunstgaleries. Sinds het begin van de handel in kunstobjecten zijn er ook tussenpersonen en handelaren geweest die het contact leggen tussen kunstenaars en geïnteresseerden en de verkoop afhandelen.

De galerie als partner van de kunstenaars

Als de media het over kunst hebben, gaat het meestal over recordprijzen bij veilingen Sotheby's of Christie 's . Maar de kunstwereld bestaat niet alleen uit de prominente, wereldberoemde giganten waar we constant over horen in kranten en op televisie. Sterker nog, de kunstwereld is een enorm netwerk van kleine en zeer kleine bedrijven.

Galeriehouders hebben vaak een zakelijke achtergrond of een diploma in kunstgeschiedenis. Hun passie en liefde voor kunstobjecten hebben hen er uiteindelijk toe gebracht galeriehouder te worden. Of ze hebben de galerie van hun ouders overgenomen.

Galeriehouders zijn multitalent : naast een gedegen kennis van kunst en kunstgeschiedenis moeten ze ook een goed oog voor talent, zakelijk inzicht, uitstekende verkoopvaardigheden en psychologische en sociale vaardigheden bezitten om op de lange termijn succesvol te zijn. Regelmatig reizen en netwerken behoren ook tot de dagelijkse routine van een galeriehouder.

De meeste galeriehouders werken doorgaans met slechts een klein aantal kunstenaars, maar ze ontwikkelen en onderhouden nauwe relaties met hen. Hun carrières zijn daardoor sterk met elkaar verweven. Dit is ook de reden voor het vaak strenge selectieproces dat galeries hanteren en, uiteindelijk, voor de soms hoge drempels waar beginnende kunstenaars mee te maken krijgen wanneer ze vertegenwoordiging zoeken.

Bij de selectie van kunstenaars houden galeriehouders niet alleen rekening met het individuele potentieel van de kunstenaar zelf, maar ook met persoonlijke voorkeuren, passies en afkeuren.

Het economische voortbestaan ​​van een galerie hangt vaak af van de vakkundige selectie van haar kunstenaars. Als je bedenkt dat veel galeries worden gerund door slechts één of enkele personen, die op hun beurt maar een klein aantal kunstenaars kunnen vertegenwoordigen, wordt het duidelijk hoe moeilijk het voor nieuwe kunstenaars is om een ​​plek te bemachtigen.

Galerijen exposeren doorgaans een kunstenaar eens in de twee tot drie jaar, in solotentoonstellingen, groepstentoonstellingen en op kunstbeurzen. Dankzij hun netwerk van contacten ondersteunen galeriehouders bovendien tentoonstellingen in openbare instellingen. Ze bespreken het werk van de kunstenaar met de kunstenaar zelf, evenals de ontvangst ervan door experts, critici en verzamelaars, en faciliteren de verkoop van werken aan deze groepen.

Dit is precies waar galeriehouders fundamenteel verschillen van kunsthandelaren, die zich meestal specialiseren in de verkoop van bekende kunstwerken. Een galeriehouder helpt doorgaans een kunstenaar zich verder te ontwikkelen, stimuleert diens vooruitgang en vergroot de zichtbaarheid onder kunstliefhebbers.

Art Basel als de belangrijkste locatie in Europa voor het tentoonstellen van hedendaagse kunst en het op een . Voor kunstenaars en galeriehouders kan deelname worden gezien als een soort erkenning die hun marktwaarde kan verhogen. Naast een uitstekende reputatie vereist deelname echter aanzienlijke financiële middelen. Gemiddeld kost een beursdeelname minstens 50.000 Zwitserse frank.

Jongere en kleinere galerieën kunnen zich zo'n deelname meestal niet veroorloven en moeten het doen met kleinere beurzen.

Het is ook een veelvoorkomende – en minder eervolle – praktijk dat opkomende kunstenaars worden weggekaapt door de kleine galerieën die hen zorgvuldig hebben begeleid en ontwikkeld, zodra hun ster begint te rijzen. De grote spelers in de kunstwereld kapen de kunstenaars met potentie nadat anderen het voorwerk voor hen hebben gedaan. Aan de andere kant dienen dergelijke momenten ook als springplank voor de kunstenaar, waardoor ze de volgende stap kunnen zetten op hun weg naar roem en erkenning.

De verschillende soorten kunstgalerieën

Net als andere bedrijven definiëren kunstgaleries zich door een specifiek publiek. Het selecteren en presenteren van kunstwerken die aansluiten bij de behoeften en interesses van dit publiek is de kerntaak van de curator of galeriehouder. Er zijn vier basistypen kunstgaleries: commerciële galeries, non-profitgaleries, productiegaleries en pop-upgaleries.

Commerciële kunstgaleries verkopen kunstwerken rechtstreeks aan hun klanten. Ze houden een commissie in (ongeveer 30-35%), en kunstenaars profiteren van een stabiel inkomen. Commerciële galeries opereren in een kopersmarkt en bieden kunstenaars zowel een platform voor verkoop als voor het uitwisselen van informatie over actuele kunsttrends.

Daarentegen non-profit kunstgaleries voornamelijk afhankelijk van donaties of financiële steun. Hun programma's kunnen zich richten op thema's met een culturele toeristische waarde. Gemeentelijke galeries die lokaal talent promoten vallen ook in deze categorie. Het bevorderen van culturele interactie en kunsteducatie voor de gemeenschap behoort tot de kerntaken van deze galeries.

De tijdelijke locaties van pop-upgalerieën , meestal leegstaande winkels of openbare ruimtes, vormen een derde type. Afhankelijk van de organisator worden ze in nauwe samenwerking met belangengroepen en verhuurders beheerd. Pop-upgalerieën bieden creatieve evenementen aan en vinden vaak plaats in combinatie met festivals of kunstbeurzen.

Hoewel toonaangevende galerieën een platform bieden aan minder bekende kunstenaars op kleinere schaal, moet men doorgaans al een naam voor zichzelf hebben opgebouwd voordat men deze galerieën benadert. Dit onderstreept de noodzaak van het opbouwen van een netwerk binnen de kunstwereld en een sterke merkstrategie voor kunstenaars .

Daarnaast zijn er de door kunstenaars gerunde galerieën . Deze bijzondere vorm wordt meestal beheerd door de kunstenaars zelf of door mensen die nauw met hen verbonden zijn. Ze bevinden zich vaak buiten de traditionele galerieën en richten zich op het promoten van het werk van opkomende kunstenaars.

Door kunstenaars gerunde galerieën bieden een platform voor uitwisseling met een kunstminnend publiek en organiseren vaak netwerkevenementen die cruciaal zijn voor de carrièreontwikkeling van de aangesloten kunstenaars. Tegelijkertijd fungeren ze als een platform voor discussie over hedendaagse artistieke expressie.

Enkele waarschuwingen over "ijdelheidsgalerieën"

Wanneer een galerie contact met je opneemt, kan dat heel spannend zijn; maar voordat je reageert, is het verstandig om even stil te staan ​​en de galerie te onderzoeken. Helaas richten sommige galeries zich op pas ontdekte kunstenaars die wanhopig op zoek zijn naar meer bekendheid.

Deze zogenaamde "vanity galleries" zijn legitieme bedrijven die kunstenaars contracten aanbieden om hun werk tegen betaling tentoon te stellen. Omdat grote galerieën dergelijke transactionele galeries negatief beoordelen, is de moeite voor de kunstenaar meestal niet de moeite waard en draagt ​​de relatie niet bij aan de professionele carrière van de kunstenaar. Het is daarom raadzaam om ze te vermijden.

Als een galerie contact met u opneemt, is het raadzaam om vóór het tekenen van een contract een afspraak te maken met een kunstenaar wiens werk al eerder bij hen is tentoongesteld. Zo kunt u bepalen of hun ervaring aan uw verwachtingen voldoet. Lees bovendien alle algemene voorwaarden zorgvuldig door om ongewenste financiële verplichtingen te voorkomen.

Zodra je weet welke tentoonstellingsoptie het beste bij je past, kun je een lijst maken van nabijgelegen galerieën die aan deze beschrijving voldoen. Zo creëer je een sterke, diverse (online) aanwezigheid voor je werk en jezelf.

Bestaat er een vooraf bepaald carrièrepad voor kunstenaars?

Als je de carrière van beroemde en hoog aangeschreven kunstenaars volgt, kun je een bepaald patroon – een soort rode draad , om zo te zeggen, die talloze kunstenaars blijkbaar volgen op hun weg naar de top.

Het lijkt er daarom vaak op dat de volgorde waarin opkomende kunstenaars van tentoonstelling naar tentoonstelling, van galerie naar galerie en van museum naar museum trekken, niet willekeurig is. Evenmin is het toeval dat bepaalde kunstenaars steeds weer in dezelfde gerenommeerde galeries, instellingen en musea terechtkomen.

Hieruit kan worden afgeleid dat kunstenaars – net als bij traditionele carrières – een min of meer vooraf bepaald 'carrièrepad' volgen dat hen stap voor stap, gericht en/of begeleid, vooruitstuwt. Deze carrièreladder ontvouwt zich vaak over vele jaren en soms gedurende het hele leven van een kunstenaar, en zelfs daarna.

Beroemde sterren in de kunstwereld verschijnen zelden van de ene op de andere dag, volledig uit het niets. En zelfs dan valt er een bepaald patroon te ontdekken in hun ogenschijnlijk plotselinge succes.

Hoe overtuig je een galerie van jouw kunst?

Als je beeldend kunstenaar bent en ernaar streeft erkenning te krijgen voor je werk of er je brood mee te kunnen verdienen, dan heb je jezelf deze vraag ongetwijfeld wel eens gesteld.

Het selectieproces van galerieën

Begin met je te richten op kleinere galerieën

Om je kansen op acceptatie door galerieën te vergroten, is kennis van hun selectieprocessen en -patronen essentieel.

Laten we eens kijken waarom de meest prestigieuze galerieën ervoor hebben gekozen om de kunstenaars te vertegenwoordigen die ze momenteel vertegenwoordigen.

Het zal waarschijnlijk geen verrassing zijn dat galerieën niet meteen een contract tekenen met elke kunstenaar die zich meldt. Vaak ontvang je zelfs geen reactie op je aanvraag, laat staan ​​een uitleg voor de afwijzing. Dit geldt met name voor zeer populaire galerieën en/of wanneer het contact verloopt via e-mail, contactformulieren of berichten op sociale media.

Uiteindelijk bent u niet de enige aanvrager. Integendeel. Populaire galerieën ontvangen vaak veel meer aanvragen dan ze aankunnen.

Als je nog niet voldoende aandacht of erkenning hebt gekregen, of als je geen bijzonder indrukwekkend cv hebt, begin dan klein. Het is veel verstandiger om stap voor stap de carrièreladder te beklimmen, in plaats van een overhaaste sprong te wagen en jezelf te blesseren.

Het gaat niet (alleen) om het behagen van anderen

Een tweede cruciaal aspect om te overwegen betreft de kwaliteit en esthetiek van je werk. Zelfs als je kunst een onmiskenbaar hoog kwaliteitsniveau bereikt en je werkelijk bewonderenswaardige vaardigheden toont, kun je nog steeds afwijzing van galerieën ondervinden.

Dit leidt vaak tot verwarring onder kunstenaars. Galeriehouders selecteren hun kunstenaars namelijk niet op basis van vaardigheid, kwaliteit of de impact van hun werk, of in ieder geval niet als belangrijkste factor. De kwaliteit van je werk is daarom slechts één onderdeel van het geheel. Er moet ook aan andere criteria worden voldaan om in aanmerking te komen voor de portfolio van een galerie.

Je cv, carrièreverloop, reputatie, ontvangst door critici en verzamelaars, ervaring, persoonlijkheid, prestaties, onderscheidingen en prijzen, positie in de kunstwereld, populariteit op sociale media, je verkoopgeschiedenis, prijzen op kunstveilingen, de kwaliteit van de berichtgeving over jou in gerenommeerde tijdschriften en vakbladen, en je algehele profiel op internet en in de online community spelen allemaal een rol in het besluitvormingsproces van een galeriehouder. Afhankelijk van de galerie kan deze lijst met criteria aanzienlijk langer zijn.

Om het simpel te zeggen: de beste galerieën tonen de beste kunstenaars. Daarom zijn het de beste galerieën.

"Maar wie zijn dan de beste kunstenaars?", vraagt ​​u zich misschien af. Dat zijn de kunstenaars die ooit aan het begin stonden. Op de eerste trede van de ladder.

Sindsdien heb je echter met vastberadenheid, doorzettingsvermogen, focus, passie en een vleugje geduld steeds verder naar de top gewerkt.

Ja, het gaat om "werk" . Elk succesvol cv wordt regel voor regel geschreven. En er is altijd wel eens een blanco pagina geweest die geleidelijk aan gevuld werd met toewijding en hard werk.

Het gaat erom dat je consequent en stap voor stap je eigen succesverhaal . Iedereen begint klein. Bouw het kasteel van je succes steen voor steen, te beginnen met het fundament.

Leg dus steeds meer contacten, neem deel aan de ene tentoonstelling na de andere en win zo geleidelijk de gunst van mensen die jou en je werk beter bekend kunnen maken. Maak indruk op curatoren en critici en verras ze.

Laat zien dat je aan de verwachtingen kunt voldoen en deze zelfs kunt overtreffen. Realiseer je eerste verkopen en meld je aan bij galerieën en kunstbeurzen. Neem deel aan artistieke en culturele evenementen. Bouw een netwerk op, enzovoort.

Het is belangrijk dat je consistent en volhardend blijft. Verwacht geen succes van de ene op de andere dag. Zulke onrealistische verwachtingen schaden alleen je drive en motivatie. Doorzettingsvermogen en hard werken door de jaren heen zullen hun vruchten afwerpen. Wij mensen overschatten vaak wat we in een jaar kunnen bereiken. Tegelijkertijd onderschatten we echter drastisch wat we in vijf jaar kunnen bereiken.

Kortom: populaire kunstenaars hebben jarenlang hard gewerkt voor hun status . En het punt is: ze hebben dit pad zelf bewandeld. Galerijen creëren geen beroemde kunstenaars, ze ondersteunen ze slechts.

Welke conclusie moet je hieruit trekken? Reken er niet te veel op dat je plotseling "ontdekt" wordt of dat galerieën het werk voor je doen. Het grootste deel van het werk moet van jou komen. Concentreer je daarop!

Afgestudeerden van kunstacademies en universiteiten hebben een voordeel

Toegegeven, aspirant-kunstenaars die net zijn afgestudeerd aan een kunstacademie of kunsthogeschool hebben een concurrentievoordeel ten opzichte van creatievelingen die een compleet andere weg zijn ingeslagen of die net beginnen.

Dit geldt met name aan het begin van een artistieke carrière en kan op een later moment minder belangrijk worden.

Kunststudenten bouwen tijdens hun studie een netwerk van contacten op, staan ​​voortdurend in contact met gevestigde en erkende kunstenaars en medestudenten, en worden vaak al in een vroeg stadium voorgesteld aan galerieën, critici, curatoren, verzamelaars en andere belangrijke vertegenwoordigers van de kunstwereld.

Dit biedt vanzelfsprekend de mogelijkheid om al op jonge leeftijd de conventies en subtiele, ongeschreven regels voor zelfverzekerd gedrag in de bredere kunstwereld te leren kennen. Bovendien komt men in contact met de prominenten van de regionale kunstscene.

Dit garandeert natuurlijk geen carrière in de kunstwereld, maar je weet in ieder geval bij welke deuren je moet aankloppen als het moment daar is.

Hoe een jonge kunstenaar de wedstrijd kan winnen, zelfs zonder academische achtergrond

Het goede nieuws voor iedereen die geen academische carrière in de kunst heeft nagestreefd, is dat dit nadeel ruimschoots kan worden gecompenseerd. De nieuwe mogelijkheden voor contact en netwerken via internet en sociale media hebben hier zeker aan bijgedragen.

Dus, als je een van de vele kunstenaars bent die hun vaardigheden buiten een academische omgeving hebben verworven of zichzelf hebben aangeleerd, dan ligt je beste kans in het je onderdompelen in de lokale en regionale kunstscene en actief worden op sociale media.

Zodra je je klaar voelt om je kunst aan de wereld te presenteren, grijp dan elke gelegenheid aan om te netwerken met vertegenwoordigers uit de kunst- en cultuursector.

De volgende activiteiten zijn veelbelovend:

• Probeer toegevoegd te worden aan de e-maillijsten van galerieën.
• Volg galerieën op sociale media en ga de interactie met ze aan.
• Bezoek galerieopeningen.
• Bezoek tentoonstellingen en ga in gesprek met curatoren en galeriehouders.
• Houd open ateliers, kunstavonden en soortgelijke evenementen in de gaten waar je in contact kunt komen met andere kunstenaars, galeriehouders, verzamelaars en kunstliefhebbers.
• Openingen van tentoonstellingen en kunstbeurzen zijn uitstekende gelegenheden om in contact te komen met kunstvertegenwoordigers van allerlei aard.
• Houd vol! Eén of twee pogingen zoals deze zijn niet genoeg. Raak niet ontmoedigd als je niet meteen succes ziet. Soms vergt het geduld en doorzettingsvermogen; uiteindelijk zal het zijn vruchten afwerpen.

Alle beginnetjes zijn moeilijk

Dat is wat het gangbare gezegde luidt. Maar er wordt ook wel gezegd: "In elk begin schuilt magie."

Eigen homepage, artiestenplatforms op internet, sociale media, online communities, enzovoort.

Als je net begint, kun je je eerste stappen in deze wereld het beste richten op de mogelijkheden die het internet biedt. Er zijn tegenwoordig talloze opties beschikbaar.

Begin met een eenvoudige online visitekaartje. Er zijn diverse gebruiksvriendelijke websitebouwers zoals Wix, Pixpa, Jimdo en andere beschikbaar. Je hoeft geen honderden euro's uit te geven en een kleine homepage kan relatief snel worden gemaakt. Presenteer je profiel en toon je beste werk.

In de tweede stap vergroot je je bereik via sociale netwerken, media en online communities. Instagram , TikTok , Pinterest, Facebook (vooral Facebookgroepen), Twitter, Tumblr, DeviantArt , ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance en Flickr zijn bijzonder geschikt, omdat ze vooral onder kunstenaars succesvol zijn gebleken.

Maar ook platforms die specifiek gericht zijn op een bepaald onderwerp, genre of medium, zoals FotoCommunity.de , 500px , FineArtPrint.de of Unsplash voor fotografen.

Door aanwezig te zijn en te interageren op dergelijke platforms, creëer je niet alleen bekendheid voor je kunst, maar bied je ook een kanaal voor feedback, kritiek, suggesties en commentaar van allerlei aard. Natuurlijk zal niet elk commentaar nuttig, eerlijk, behulpzaam of verrijkend zijn. Uiteindelijk zul je er echter wel baat bij hebben, mits je het toelaat en kritische opmerkingen niet te persoonlijk opvat.

Online galerijen

Nog maar een paar jaar geleden verzetten grote galerieën zich tegen de stap naar de digitale wereld . Ze vreesden dat een presentatieoppervlak dat uitsluitend bestond uit een horizontale en verticale rangschikking van pixels onvoldoende zou zijn om een ​​kunstwerk zijn volle impact en boeiende kracht te laten ontplooien. Immers, wij mensen hebben meerdere zintuigen die geprikkeld moeten worden bij de interactie met kunst, en het gevoel van schaal kan slechts gedeeltelijk op een scherm worden overgebracht.

Daarbij komt nog dat veel kunstwerken een gedetailleerde uitleg, classificatie en bespreking vereisen, wat alleen mogelijk is in een persoonlijk gesprek met een galeriehouder.

Niettemin hebben traditionele galerieën het internet al lang geleden als medium ontdekt en hun tentoonstellingsruimte uitgebreid met een virtuele dimensie. Sindsdien zijn er talloze online kunstgaleries opgericht. Er is een enorme virtuele markt ontstaan ​​die de traditionele galeriebranche perfect aanvult.

Volgens een marktanalyse van Statista uit 2024 de totale online verkopen in de wereldwijde kunst- en antiekmarkt in 2023 met ongeveer zeven procent ten opzichte van het voorgaande jaar. Over het geheel genomen bleef de waarde van online transacties in de wereldwijde kunst- en antiekmarkt aanzienlijk hoger dan de cijfers van vóór de coronapandemie (COVID-19), met een totaal van ongeveer 11,8 miljard dollar in 2023.

Verrassend genoeg vindt het overgrote deel van de online kunstaankopen in de prijsklasse van ongeveer € 1.500 tot € 12.000. Dit toont duidelijk aan dat kunstkopers hun aarzeling om hogere bedragen via internet te betalen hebben overwonnen.

De voordelen van online galerijen op een rij:

• Een grotere kans voor jonge kunstenaars en nieuwkomers om te worden toegelaten
• Kunst wordt voor iedereen gemakkelijker toegankelijk – de elitaire drempel van een bezoek aan fysieke galerieën wordt weggenomen.
• Kunstwerken kunnen 24 uur per dag, zeven dagen per week in alle rust en stilte vanuit het comfort van uw eigen huis worden bekeken.
• Kunstwerken terugbrengen als je ze niet mooi vindt, is meestal geen probleem.
• Als u advies nodig heeft en een persoonlijk gesprek met de galeriehouder wilt voeren, zijn er diverse mogelijkheden: telefonisch, via online chat, per e-mail of door een persoonlijke afspraak te maken.
• Een fantastische bron voor kunstverzamelaars, die de kans biedt om opkomend jong talent te ontdekken
• Geen lange reizen meer nodig om kunstwerken te bekijken. Internationalisering van de kunstmarkt.
• Ze dragen bij aan de democratisering van de kunst – een veel groter aantal hedendaagse kunstenaars krijgt de kans zich te presenteren aan een breed, soms wereldwijd, publiek.
• De traditionele galeriemarkt wordt door het internet juist winstgevend uitgebreid, en niet bedreigd. De vrees voor dalende kunstprijzen is tot nu toe ongegrond gebleken.
• De digitalisering van kunst opent geheel nieuwe mogelijkheden voor zowel galerieën als kunstverzamelaars.

Een goed voorbeeld van een succesvolle combinatie van traditionele en virtuele galerieën is het EventART-project – The Art Makers . Het werd begin jaren 2000 opgericht door een groep kunstenaars uit Dresden, en in 2005 openden deze kunstenaars, die zich voornamelijk bezighielden met schilderkunst, samen met een andere groep kunstenaars de productiegalerie "Abstract Moments".

In de jaren die volgden, breidde het kunstenaarsbestand van de galerie zich aanzienlijk uit, waardoor het portfolio van EventART al snel niet alleen schilderijen, maar ook grafische werken, foto's en sculpturen omvatte.

De kern van het aanbod wordt ongetwijfeld gevormd door abstracte schilderkunst – voornamelijk met acrylverf. Deze twee stijlen en technieken – acrylverf en abstracte kunst – vullen elkaar prachtig aan. Beide zijn ontstaan ​​in de 20e eeuw en behoren daarom tot de jongere generaties in de kunstgeschiedenis.

De eerste voorlopers van de abstracte kunst zijn te vinden onder de impressionisten en expressionisten. abstracte schilderijen zijn te zien in het werk van de oude meesters Claude Monet , Edgar Degas en Auguste Renoir, maar ook in dat van Paul Cézanne en Vincent van Gogh . Deze kunstenaars vervaagden geleidelijk de grenzen van de figuratieve kunst.

Voelt u zich als kunstenaar ook thuis in de abstractie? Dan is contact opnemen met het Kunstmacher-collectief wellicht een veelbelovende optie. Naast de 15 kernleden omvat de Kunstmacher-groep tal van andere geassocieerde kunstenaars die regelmatig gezamenlijke tentoonstellingen van kunst en schilderijen organiseren.

Andere sterke producentengalerijen in Duitsland en Oostenrijk:

1. Kunstraum München : Deze door kunstenaars gerunde galerie promoot hedendaagse kunst en biedt jonge kunstenaars een platform om hun werk te presenteren. Kunstenaars zoals Timm Ulrichs en Tanja Ostler hebben hier al geëxposeerd.
2. Kunstverein München heeft kunstenaars als Katja Novitskova en Ryan Gander ondersteund, die beiden bekend staan ​​om hun innovatieve werk.
3. K4 – Ruimte voor Hedendaagse Kunst (Düsseldorf) : Deze galerie promoot de nieuwste kunststromingen en heeft kunstenaars ondersteund zoals Anne Imhof, een internationaal erkende kunstenares die bekend staat om haar performatieve installaties.
4. Kunstverein Göttingen : Deze galerie richt zich op hedendaagse kunst en ondersteunt kunstenaars zoals Keren Cytter, die bekend staat om haar filmwerk.
5. Croy Nielsen (Wenen, Oostenrijk) : Deze galerie in Wenen exposeert kunstenaars als Hito Steyerl en Nairy Baghramian, die internationaal bekend staan ​​om hun kritische en vaak politiek geladen werken.

Offline – Kunstmarketing los van digitale media

Tegelijkertijd met je online activiteiten, moet je ook zoeken naar manieren en mogelijkheden in de analoge wereld om je werk aan een zo breed mogelijk publiek te presenteren.

Om de reeds genoemde redenen blijven de deuren van galerieën doorgaans gesloten, vooral aan het begin van een artistieke carrière. Daarom is het verstandig om eerst naar praktische en realistische alternatieven te zoeken:

• Dokterspraktijken
• Spaarbanken en banken
• Hotels
• lokale bedrijven
• Redacties van kranten
• Winkels
• Kapsalons
• Ziekenhuizen
• Sociale instellingen
• autoriteiten en kantoren
• Cafés en restaurants
• Clubs en bars
• Tattoostudio's
• zonnebanken
• Startups
• Fitnesscentrum
• Meubelzaken en gespecialiseerde winkels voor interieurontwerp
• Modeboetieks
• Gezamenlijke tentoonstellingen met aangesloten kunstenaars
• Pop-up tentoonstellingen

Deze lijst is zeker niet volledig. Met een beetje nadenken vind je vast nog veel meer plekken die geschikt zouden zijn om je werk tentoon te stellen. Je moet er alleen voor zorgen dat de tentoonstellingslocaties bij jou en je kunst passen. Bij twijfel is het de moeite waard om er een nachtje over te slapen.

Het kan ook voordelig zijn om een ​​kunstwerk cadeau te doen of uit te lenen aan een prominent persoon in uw regio. Als die persoon een influencer blijkt te zijn, kan uw eigen zichtbaarheid aanzienlijk toenemen.

Nog meer tips voor jouw succes als veelbelovende artiest

Tot slot willen we u nog een korte lijst met nuttige en informatieve tips en adviezen geven. U kunt het ook zien als een soort checklist of bucketlist die u stap voor stap kunt afwerken.

Als je je niet prettig voelt bij een bepaald punt, sla het dan voorlopig over en ga verder naar het volgende. Het is ook cruciaal dat de strategie en de acties bij je passen als kunstenaar en uiteindelijk als persoon.

1. Hanteer een fundamentele aanpak om je werk op zoveel mogelijk manieren te promoten . Maak gebruik van lokale en regionale kunst- en evenementenkalenders, websites die relevant zijn voor je kunst, sociale media, blogs, kranten, tijdschriften en fysieke locaties waar kunstenaars elkaar ontmoeten. Het is cruciaal voor je succes om je kunst toegankelijk te maken voor zoveel mogelijk nieuwe mensen en je fanbase, supporters en publiek continu uit te breiden.
2. Leer de mensen in de kunstwereld kennen die het meest bekend zijn met jouw soort kunst. Grijp kansen aan om deze mensen te ontmoeten of jezelf voor te stellen. Doe het rustig aan; neem de tijd, wees niet opdringerig en praat over alles wat relevant is in de context van het gesprek. Wees niet te direct. Blijf ontspannen. Als de ander interesse toont en naar je kunst vraagt, is dat geweldig. Zo niet, dan is dat ook prima. Bewaar een agressieve verkooptechniek voor later. Goede relaties kosten tijd om op te bouwen.
3. Loop stage of doe vrijwilligerswerk bij lokale galerieën en non-profitorganisaties die zich richten op kunst en cultuur. Idealiter is de kunst waarmee je werkt vergelijkbaar met je eigen interesses, maar dit is niet essentieel. Soms leidt een omweg betrouwbaarder naar je doel. Musea in je regio bieden ook uitstekende mogelijkheden om in contact te komen met interessante en veelbelovende mensen voor je artistieke ontwikkeling door middel van onbetaald werk. Bovendien verrijkt vrijwilligerswerk in de lokale kunstwereld je op talloze manieren.
4. Op dezelfde manier kan een stage of vrijwilligerswerk bij een gevestigde kunstenaar wiens kunst je mooi vindt en respecteert, enorm lonend zijn.
5. Laat zien dat je betrokken bent bij je gemeenschap . Door je artistieke talenten in te zetten ten behoeve van je omgeving, bouw je je reputatie als kunstenaar op en krijg je waarschijnlijk onverwachte kansen om je werk te promoten. Doneer kunstwerken aan lokale liefdadigheidsveilingen, help mee als vrijwilliger bij evenementen, geef les als gastkunstenaar op lokale scholen en onderwijsinstellingen, of neem deel aan gemeenschapsprojecten.
6. Een ander belangrijk aspect is het onderhouden van relaties met bestaande klanten . Uw vaste klanten zijn bekend met uw werk en hebben al voldoende interesse getoond. Marketinginstrumenten zoals nieuwsbrieven, updates op sociale media of zelfs persoonlijke telefoongesprekken kunnen bestaande relaties versterken of nieuw leven inblazen.
7. Geef je kunst een boost met een sterke online aanwezigheid . Digitale marketing wordt steeds belangrijker in elke branche, en de kunstwereld is daarop geen uitzondering. Online galerieën zoals Kunstplaza worden steeds gangbaarder en bieden een fantastisch platform om de zichtbaarheid en het bereik van je kunst te vergroten. Gebruik online galerieën om de aandacht te trekken van nieuwe verzamelaars en kunstliefhebbers. Het plaatsen van je werk in de online galerie van Kunstplaza is volledig gratis. Lees hier meer.
8. Update je website regelmatig , publiceer nieuws en wees actief op sociale media. Kortom: houd je hele online profiel up-to-date. Je weet immers nooit wanneer een veelbelovende galeriehouder of tentoonstellingscurator langskomt. Tegenwoordig is een snelle "online check" vrijwel het eerste wat iemand die geïnteresseerd is in je kunst en er meer over wil weten, doet. Op basis daarvan beslissen ze of ze je persoonlijk willen ontmoeten.
9. Gebruik je portfolio om je kunst te presenteren. Bij het ontwikkelen van een sterk kunstenaarsportfolio moet je twee doelen nastreven: je merk opbouwen en je kunst op een visueel aantrekkelijke manier weergeven.
10. Fotomateriaal moet uitstekend belicht, professioneel uitgevoerd en visueel aantrekkelijk zijn.
11. Details zoals formaat, gebruikte materialen en titel moeten worden vermeld, evenals een korte beschrijving van het werk. Een van de meest effectieve manieren om de interesse van een potentiële koper te wekken, is verhaal achter het kunstwerk te vertellen
12. Je werk moet vergezeld gaan van een zelfverzekerd gepresenteerde biografie . Als je erin slaagt de aandacht van een potentiële koper te trekken met je kunst, zal diegene bijna altijd ook geïnteresseerd zijn in de persoon achter het kunstwerk. Wees niet bang om je persoonlijke verhaal te delen: je achtergrond, hoe je kunst zich heeft ontwikkeld, wat je het meest inspireert en wat je hoopt dat je kunst de wereld te bieden heeft.
13. Doe mee aan kunstwedstrijden . Voor aspirant-kunstenaars bieden kunstwedstrijden een van de meest effectieve en vooral kostenefficiënte manieren om bekendheid te verwerven in de kunstwereld. Kunstwedstrijden staan ​​erom bekend dat ze consistent opmerkelijke, opkomende kunstenaars ontdekken. Dit is vaak het beginpunt van een prachtige artistieke carrière. Winnaars van kunstwedstrijden profiteren bijna altijd van uitgebreide promotiecampagnes van de organiserende galerie of organisatie. Bovendien biedt de feedback die je ontvangt waardevolle nieuwe inzichten en perspectieven op je werk, waardoor je als kunstenaar kunt groeien.

De algemene regel is: hoe meer mensen potentieel met je werk in aanraking komen, hoe groter de kans dat een interessante galerie je uiteindelijk opmerkt.

Mond-tot-mondreclame en persoonlijke aanbevelingen blijven de krachtigste marketinginstrumenten. Ze stellen je ook in staat om te leren hoe mensen op je werk reageren. Besteed aandacht aan deze feedback en onderschat de kracht van informele geruchten niet.

Je zou niet de eerste kunstenaar zijn wiens nog relatief onbekende werk bijna terloops wordt opgemerkt door een geïnteresseerde. Deze persoon vertelt het vervolgens aan een vriend, die weer iemand kent die kunst maakt, enzovoort. En aan het einde van de communicatieketen staat een galeriehouder die de telefoon oppakt en je nummer belt.

Om dat punt te bereiken, moet je eerst je huiswerk doen en er energie en tijd in investeren. Begin bij de eerste steen.