Beeldgeneratoren: Hoe de kunstwereld zich nu kan verdedigen tegen AI-kunst dankzij "Glaze"

Een onderzoeksgroep aan de Universiteit van Chicago heeft een effectieve techniek ontwikkeld waarmee kunstenaars hun kunstwerken kunnen beschermen tegen AI-beeldgeneratoren die kunstmatige intelligentie gebruiken om afbeeldingen in een bestaande stijl te creëren.

Zoals de New York Times meldt heet software "Glaze". Deze software legt een soort "sluier" over de afbeeldingen die niet zichtbaar is, maar die voorkomt dat AI-systemen zoals Stable Diffusion de stijl reproduceren.

Deze aanpak doet denken aan methoden die gebruikt worden om gezichtsherkenning te voorkomen.

Hoe AI-beeldgeneratoren de kunstwereld op zijn kop zetten

Het is geen overdrijving om te zeggen dat de introductie van tekst-naar-beeld-generatoren de kunstwereld op zijn grondvesten deed schudden en een ware aardbeving onder kunstenaars teweegbracht. Door simpele tekstverzoeken zoals "Een foto van een hond op de maan" naar verwerkingsmodellen zoals Stable Diffusion of MidJourney , kan elke gebruiker ineens ongelooflijk gedetailleerde, hoge resolutie afbeeldingen en kunstwerken creëren.

Voorheen kostte dit vele uren werk van professionele kunstenaars. AI-kunst heeft zelfs prijzen gewonnen op gerenommeerde kunstconferenties, is gebruikt voor tijdschriftomslagen en illustreert videogames

Krachtigere modellen blijven op de markt komen, gestimuleerd door durfkapitaal en baanbrekend technologisch onderzoek. Slechts enkele maanden na hun introductie bereiken deze modellen snel een breed gebruikersbestand en groeien ze snel in termen van gebruikers en platforms. In september 2022 meldde MidJourney meer dan 2,7 miljoen gebruikers en 275.000 door AI gegenereerde kunstwerken per dag.

Afgezien van onopgeloste juridische kwesties met betrekking tot auteursrecht, intellectueel eigendom en artistieke toestemming voor gebruik, is het duidelijk dat deze AI-modellen een aanzienlijke negatieve impact hebben op onafhankelijke kunstenaars. Van de naar schatting honderdduizenden onafhankelijke kunstenaars
wereldwijd werken de meesten in opdracht en trekken ze klanten aan door online voorbeelden van hun werk te promoten.

Professionele kunstenaars volgen jarenlange training om hun eigen artistieke stijl te ontwikkelen. Het AI-model daarentegen imiteert bestaande stijlen en profiteert van training met deze stijlen, zonder de verantwoordelijke kunstenaars te compenseren. Dit maakt effectief een einde aan hun mogelijkheid om de kost te verdienen.

kunst imiteren , wordt origineel werk in de zoekresultaten verdrongen, waardoor het voor kunstenaars steeds moeilijker wordt om hun werk te promoten en aan potentiële klanten te presenteren.

Uiteindelijk demotiveren deze nabootsingsaanvallen kunststudenten die een opleiding tot toekomstig kunstenaar volgen. Kunststudenten zien hun toekomstige carrières vervangen worden door AI-modellen.

Angst om eigen kunst te vermarkten

Kunstenaars durven nieuw werk niet online te publiceren, vertelde Ben Zhao, een computerwetenschapper die bij het project betrokken is, aan een Amerikaanse krant. Ze vrezen dat ze daarmee "het monster voeden, dat steeds groter wordt .

Dit zou hun bedrijfsmodel vernietigen. Daarom ontwikkelden ze een tool waarmee ze kunstwerken beschikbaar kunnen stellen om te downloaden, licht aangepast zodat AI-technologie de stijl niet kan herkennen. Een test met 1000 kunstenaars toonde aan dat Glaze uiterst effectief is.

werd al snel duidelijk dat AI-beeldgeneratoren zoals Stable Diffusion of Midjourney gebruikt konden worden om de stijl van individuen na te bootsen. Het geval van de Poolse digitale kunstenaar Greg Rutkowski , wiens stijl vaak werd gekopieerd, maakte dit duidelijk.

Hij vertelde de New York Times dat hij "aanzienlijk minder verzoeken" voor illustraties van zijn werk. Deze kritiek bereikte ook de ontwikkelaars van Stable Diffusion, en als gevolg daarvan genereert de AI geen kunst meer in de stijl van Rutkowski.

Het conflict escaleert

Het team uit Chicago legde uit dat kunstenaars hun werk kunnen uploaden naar Glaze en een andere stijl kunnen kiezen, waardoor het kunstwerk minimaal wordt aangepast en wordt voorkomen dat het als trainingsmateriaal voor AI-systemen wordt gebruikt. Hierdoor kan het werk online worden geplaatst zonder het risico dat AI de stijl leert.

Ze geven echter toe dat dit niet toekomstbestendig is en dat er uiteindelijk tegenmaatregelen gevonden kunnen worden. In de tussentijd kunnen nieuwe werken beschermd worden. Er zijn Windows- en Mac-versies gepland en men hoopt op een brede verspreiding. Rutkowski is van plan Glaze te gebruiken .

Na de commotie van vorig jaar rondom AI-beeldgeneratoren heeft de software makers geholpen zich effectief te verdedigen tegen ongeoorloofd gebruik van hun werk. zijn er al rechtszaken aangespannen tegen verschillende AI-bedrijven .

Raymond Ku , een expert op het gebied van auteursrecht, vertelde de New York Times dat hij verwacht dat er in de nabije toekomst een soort compensatiesysteem zal worden ontwikkeld, waarmee kunstenaars mogelijk een kleine financiële vergoeding zullen ontvangen.

Het conflict zal tot dat moment waarschijnlijk verder escaleren.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.

www.kunstplaza.de/