Yayoi Kusama is een van de belangrijkste kunstenaars ter wereld.
Yayoi Kusama staat momenteel op de 29e plaats in de (door de computer gegenereerde wereldwijde ranglijst van kunstenaars op basis van maatschappelijke impact), waarmee hij tot de top een derde van de 100 meest gewilde kunstenaars ter wereld behoort.
Yayoi Kusama is een van de 17 vrouwen in de top 100 van beste kunstenaars ter wereld (Wat? Hebben we feminisme niet meer nodig?).
Yayoi Kusama is een van slechts vier vrouwen in de top 100 van beste kunstenaars ter wereld die de Tweede Wereldoorlog en een fascistische samenleving in volle bewustheid meemaakten tijdens hun jeugd, maar er desondanks in slaagden de sprong naar de vrije kunstwereld te wagen. Twee van deze vrouwen, Louise Bourgeois en Jeanne-Claude, zijn inmiddels overleden; aan de top van de kunstwereld vertegenwoordigen Yayoi Kusama en Yoko Ono nu alleen nog een hele generatie vrouwen die hun leven lang worstelden met de langdurige gevolgen van hun jeugdervaringen.
Het vergde enorm veel kracht van Yayoi Kusama om weerstand te bieden aan het zinloze geweld en de hopeloosheid die ze zelfs binnen haar eigen familie aantrof. Kunst was altijd een vorm van therapie voor haar; voor de kunstenares met de feloranje pruik was de stap naar de kunstwereld waarschijnlijk zelfs een kwestie van overleven.
Een absolute overwinning voor de kunstwereld – het levensverhaal van de kunstenares achter de ‘opvallende oranje onzichtbaarheidsmantel’ blijft dramatisch, en de producten van haar succesvolle zelftherapie hebben de mensheid al lange tijd verrukt als betoverend mooie kunst, en zullen dat voor altijd blijven doen:
De Japanse popartkunstenaar Yayoi Kusama Bron van afbeelding: 文部科学省ホームページ [CC BY 4.0], via Wikimedia Commons
"Thing" van Yayoi Kusama, oftewel: Wereldkunstenaars geven de wereld meer dan alleen mooie kunst
Yayoi Kusama is daarom een van de belangrijkste kunstenaars ter wereld, omdat ze de wereld heeft verrijkt met nieuwe impulsen die voor de mensheid voor altijd bewaard zullen blijven.
Alle werkelijk grote kunstenaars, die door de eeuwen heen en in verschillende culturen bewonderd worden, zijn niet beroemd om een paar prachtige schilderijen of sculpturen. Ze hebben de mensheid iets gegeven dat zal blijven bestaan zolang er beschaafde menselijke samenlevingen bestaan (en tevens een reden om ons te verzetten tegen de huidige erosie van de beschaving).
Leonardo da Vinci ontdekte de perfecte menselijke proporties en nog veel meer (destijds was er nog zoveel te ontdekken en waren er maar weinig mensen die de vrijheid hadden om op ontdekkingsreizen te gaan).
De impressionisten brachten het licht in hun schilderijen, de kubisten legden de essentie van de vorm van dingen vast op het doek, de expressionisten zochten naar de onzekerheden achter deze essentie… elk van de werkelijk grote kunstenaars had ‘zijn ding’, dat hij op een heel bijzondere manier transformeerde, vaak zelfs meerdere ‘dingen’:
Arcimboldo schilderde het voor de hand liggende, maar op een compleet nieuwe manier en in een compleet nieuwe combinatie; Warhol bracht het alledaagse leven in de kunst en perfectioneerde de kunst van de zelfpresentatie; Picasso, als een eeuwige en altijd lerende kunstenaar, creëerde complete series verbluffende kunstwerken; Gerhard Richter imiteerde hem met een uitgebreider expressief scala en deed ook enkele nieuwe ontdekkingen, enzovoort.
Een geruststellend neveneffect: als het cruciale element van grote kunst de grootse ideeën zijn, dan is grote kunst in een netwerkwereld inherent democratisch . Want dan maakt het niet uit hoeveel landen erin slagen baanbrekende kunstwerken in openbare collecties voor alle burgers te bewaren – een nieuw perspectief op de dingen of een nieuw patroon dat uit de dingen voortkomt, kan niet worden opgekocht en weggestopt door een of andere hebzuchtige egoïst, maar kan juist over de hele wereld worden verspreid met elke tentoonstelling en elk bericht over kunst en kunstenaars. En online worden opgeslagen, waartoe, althans theoretisch, iedereen tegenwoordig toegang heeft…
Het handelsmerk van Yayoi Kusama is de stip, haar uitdrukkingsvorm sinds haar jeugd. De afgelopen tachtig jaar hebben 'stippen' alle denkbare vormen aangenomen, maar ze zijn altijd onlosmakelijk met elkaar verbonden binnen een reeks. De stippen van Yayoi Kusama zijn groot en klein, kleurrijk of zwart, gelijkmatig of ongelijkmatig verdeeld; ze verschijnen altijd in grote aantallen, in elkaar overlappende structuren, patronen en met lijnen.
De stippenkunst van Yayoi Kusama verovert al bijna een eeuw de wereld; gekleurde stippen op
De fantastische New Yorkse illustrator Ellen Weinstein en MoMA-conservator Sarah Suzuki hebben samen met Kusama's studio in Japan een stippenboek voltooid dat kinderen over de hele wereld laat kennismaken met Yayoi Kusama's stippenstelsel. "Yayoi Kusama: From Here to Infinity!" bekijken www.dezeen.com/ .
Er waren ook andere schilders die met stippen werkten, bijvoorbeeld Australische Aboriginals: bit.ly/2hlKIpX . Vanaf 1885 ontstond er een hele stijl, het pointillisme, waarbij schilderijen werden gemaakt met stippen naast elkaar, bijvoorbeeld Paul Baums "Wilgen bij de beek" in Sint Anna ter Muiden, Nederland, uit 1900, bit.ly/2sdhKN9 .
In de video "Earth is a Polka Dot" legt Yayoi Kusama haar universele fascinatie voor stippen uit aan de hand van haar "Mirror Rooms" (de eerste werd gemaakt in 1965, www.wikiart.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965):
Het creëren van een 'Spiegelkamer' was een groot risico voor mij. Door gebruik te maken van licht, reflectie en dergelijke, wilde ik het kosmische beeld vastleggen – voorbij de wereld waarin we leven. Het resultaat is het krachtige, stralende en mysterieuze beeld van een 'spiegelkamer' – mijn handen reageren als vanzelf op het penseel en het doek, en beginnen te werken voordat ik er ook maar over heb nagedacht of het heb gepland. Pas als ik het voltooide werk bekijk, ben ik altijd weer verrast door het resultaat. Ik heb al vele 'Spiegelkamers' gemaakt, elk met grote zorg. Ze zijn mysterieus en verbazingwekkend en geven ons een glimp van het oneindige bestaan van elektrisch geladen stippenpatronen.
Toen ik het werk voor het eerst zag, vond ik het fantastisch; ik werd een fanatieke bewonderaar. Tijdens het werken denk ik niet aan stippenpatronen – de stippen vormen zich spontaan vanuit mijn onderbewustzijn. Ik weet niet zeker of het suggesties zijn van mijn ziekte of dat ik het zo wilde schilderen omdat ik volledig opga in mijn werk en alles om me heen vervaagt. Bovendien, ik weet het niet, ik denk dat mijn grootste taak als kunstenaar is om mijn visie te volgen… We worden geboren op aarde. Nou ja, de maan is een stip, de zon is een stip, en de aarde waarop we leven is ook een stip. En je kunt ze zelfs in een of andere vorm vinden in de eeuwige, mysterieuze kosmos. Via hen probeer ik de filosofie van het leven te doorgronden
Yayoi Kusama noemt deze stippen zelf "polka dots ", vermoedelijk de meest passende vertaling uit het Japans, aangezien er nog geen woorden zijn voor iets nieuws. Wie zich echter verdiept in haar kunst, zal haar werk zeker niet reduceren tot het stippenpatroon op de jurk van Minnie Mouse.
Het feit dat "de stippen het handelsmerk van Yayoi Kusama zijn" is echter een uitstekend voorbeeld van wat we kunnen verwachten qua informatie van/over zoekmachines: onze favoriete zoekmachine beweert dat er 682.000 pagina's beschikbaar zijn met informatie over Yayoi Kusama en haar kenmerkende stippenpatroon.
Het aantal resultaten krimpt tot 258 wanneer je doorklikt naar het einde; het wordt al lang duidelijk dat deze zoekresultaten weinig te maken hebben met Yayoi Kusama of stippen. Het gebruik van een onjuist handelsmerk kan echter helpen bij het vinden van zorgvuldiger geschreven artikelen: “+Yayoi+Kusama+dots -Polka” levert 294 artikelen op die zijn geschreven “op inhoud” in plaats van “op zoekwoorden”.
Wie nog steeds wil weten waarom de geschiedenis van de polka dot vaak verkeerd wordt voorgesteld of de betekenis ervan wordt verdraaid, en dat de polka dot niets met polka te maken heeft, vindt uitgebreide informatie over de niet altijd even prettige geschiedenis van stippen in dit artikel: slate.me/2HeY8gF .
Yayoi Kusama heeft de wereld ongetwijfeld polka dots geschonken, net zoals Niki de Saint Phalle ons verraste met haar Nanas; deze polka dots kregen zelfs hun eigen museum op 27 september 2017; hier is het verhaal achter de stippen:
De moeizame opkomst en ondergang van Yayoi Kusama
Yayoi Kusama werd in 1929 in Japan geboren, niet in een wereld vol stippen, maar juist in het tegenovergestelde van zorgeloos en vrolijk plezier. Haar ouders zouden "volledig betrokken" zijn geweest bij het cultiveren van de onderdrukkende sfeer van de toenmalige fascistische militaire staat. Haar vader was een rijke zaadhandelaar en diepgeworteld in conservatieve tradities, met name de traditie van het bordeel vol geisha's, waar zijn dochter, op aandringen van haar moeder, hem zelfs mocht bespioneren.
Wat ze daar meemaakte, heeft de ontluikende seksualiteit van de tiener volledig "verpest"; afgezien van de ziekelijke situatie, moet men er niet van uitgaan dat de vader tot de begenadigde minnaars behoorde.
De moeder was niet veel beter: zelf onderdrukt en gefrustreerd, gaf ze haar frustratie en angst blijkbaar zonder enige filter door aan haar dochter. Zoals zo vaak het geval is, werd het gebrek aan kracht voor zelfstandig handelen en een humane behandeling van de van hun moeder afhankelijke kinderen verborgen onder de dekmantel van traditie of conventie, waaraan men zich absoluut moest houden.
Het is niet echt gebruikelijk om een dochter naar een bordeel te sturen om toe te kijken hoe haar vader seks heeft (of toch wel? Was deze wanhopige actie bedoeld om aandacht te trekken?), maar weinig zwaar beproefde moeders hebben de kracht om hun agressie niet af te reageren op hun weerloze, afhankelijke kinderen.
Ze leven vaak in een soort chronisch trauma dat hen dreigt te verteren... Zulke situaties leiden vaak tot een vicieuze cirkel, waarvan de gevolgen ook toekomstige generaties kunnen treffen als het nageslacht er niet voor kiest kinderloos te blijven, zoals Yayoi Kusama.
Yayoi Kusama – “De beklimming van de bomen met stippen op de Singapore Biennale 2006” door Terence Ong [CC-BY-SA-3.0], via Wikimedia Commons
Bovendien is een beroep doen op traditie en conventie erg praktisch voor overbelaste ouders met een gebrek aan empathie: het bespaart hen ook de moeite om enig begrip voor hun kind te ontwikkelen.
Zo groeide Yayoi Kusama op tot een dromerig, verlegen en angstig kind dat al heel vroeg zijn toevlucht zocht in de schilderkunst en een eigen wereld van stippen.
En het vergt niet veel verbeeldingskracht om te beseffen dat het niet goed is voor zo'n kind om vanaf zijn twaalfde in een parachutefabriek te moeten werken midden in de Tweede Wereldoorlog (omdat het een traditie is in rijke/door de staat gesteunde families om hun land in de oorlog te steunen).
Het ergste aan deze situatie voor Yayoi Kusama was dat ze nooit een gevoel van veiligheid heeft gekend; de constante druk en afwijzing van zowel haar vader als haar moeder leidden tot een volledige vervreemding van haar ouders op jonge leeftijd – en uiteindelijk tot een nare jeugd die de kunstenares de rest van haar leven met zich mee zal dragen: Kusama's psyche raakte zo beschadigd dat ze nog steeds vrijwillig verblijft in de prikkelarme omgeving van een psychiatrisch ziekenhuis.
Deze ziekte begon tijdens haar meer traumatische dan dromerige jeugd en uitte zich in hallucinaties, waarover Kusama later berichtte:
Ik keek naar het rode patroon op het tafelkleed, en toen ik opkeek, bedekte hetzelfde rode patroon het plafond, de ramen en de muren, en uiteindelijk de hele kamer, mijn lichaam en het universum. Ik begon te verdwijnen en bevond me in de grenzeloosheid van de eindeloze tijd en de absolute aard van het oppervlak. Ik reduceerde mezelf tot absolute nietsheid
In plaats van te verdwijnen "in stippen- en rasterpatronen", toonde Yayoi Kusama, zelfs als zeer jonge vrouw, een grote mate van moed, kracht en doorzettingsvermogen, wat haar behoedde voor (en haar de rest van haar leven zou behoeden voor) een fatale depressie en haar – bijna terloops – in staat stelde uit te groeien tot een wereldberoemde kunstenares.
Ze toonde zo'n grote mate van "instinctieve expertise" in het verbeteren van haar eigen situatie dat therapeuten, wanneer ze haar incidenteel behandelden, zich altijd konden beperken tot het bieden van ondersteuning en nooit in de verleiding kwamen om therapieën op te leggen. Haar zelftherapie omvatte verschillende belangrijke maatregelen:
1. Yayoi Kusama sprak vanaf het begin openlijk over haar ziekte en zocht overal waar ze die kon krijgen hulp en steun.
Ze begon al in 1952 met haar psychiatrische behandeling en heeft wellicht meer geluk gehad dan mensen die zich momenteel in een vergelijkbare situatie bevinden: Na de overgave begon de wederopbouw in Japan, aanvankelijk onder geallieerde bezetting, wat bijdroeg aan de opbouw van een stabiele, vreedzame democratie. Tijdens deze wederopbouw werd grote nadruk gelegd op "meer beschaving", wat betekende dat niet alleen opgeleid personeel mensen met aandoeningen met empathie behandelde.
Bovendien zijn fysieke en mentale wonden normaal in door oorlog verscheurde samenlevingen (iets meer in Japan vanwege de atoombom, iets minder in Duitsland vanwege de nazi's die iedereen vermoordden die van de norm afweek), en kort na de oorlog waarderen mensen hun overgebleven medeburgers weer wat meer.
2. Yayoi Kusama heeft een doel in het leven gevonden dat haar voldoening geeft.
Kusama wist al heel vroeg in haar jeugd dat ze kunstenaar wilde worden.
Vanaf ongeveer haar tiende tekende ze voortdurend; op haar achttiende waagde ze zich kort aan poëzie, maar ontdekte al snel dat de "kleur op oppervlak"-methode haar ideeën het beste tot uitdrukking bracht.
3. Yayoi Kusama heeft actie ondernomen tegen de lasten die haar dagelijks werk belemmeren
Kusama bereikte dit door haar hallucinaties in haar kunst te verwerken en ze zo een integraal onderdeel van haar werk te maken.
Zelfs in haar vroegste kindertekeningen verwerkte ze al de patronen en hallucinaties die haar overweldigden in haar kunstwerken. En dat zal ze nooit meer opgeven (saai? Denk er eens over na – je kunt zoveel doen met stippen, en je kunt meteen tientallen banen bedenken met saaiere dagelijkse routines).
4. Yayoi Kusama wist zich los te maken van de onderdrukkende omgeving
Kusama probeerde de periode van constante druk, afwijzing door of vervreemding van haar ouders zo kort mogelijk te houden.
Op 19-jarige leeftijd, in 1948, kon ze ontsnappen naar de Kunstnijverheidsschool van Kyoto (alleen toegestaan door haar moeder op voorwaarde dat ze de Japanse etiquette zou leren van familieleden in Kyoto).
Toen Kusama besefte hoe moeilijk het voor een vrouw was om voet aan de grond te krijgen in de Japanse kunstwereld, aarzelde ze niet om nog verder weg te trekken. De duidelijk getalenteerde jonge vrouw had begin jaren vijftig negen tentoonstellingen in Japan, waarvan zes solotentoonstellingen. Haar allereerste solotentoonstelling vond plaats in 1952 in de Matsumoto Civic Hall (het stadhuis van haar geboortestad). Ze verwierf in die tijd bekendheid in heel Japan, maar werd desondanks grotendeels afgewezen door de Japanse kunstwereld vanwege haar vrouwelijkheid.
Toen haar werken in 1955 tentoongesteld zouden worden op de 18e Biënnale van het Brooklyn Museum, greep ze de kans om naar New York te verhuizen. Haar ouders leenden haar het geld voor de vlucht, maar alleen op voorwaarde dat ze nooit meer terug zou keren.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
J-Line Relaxfauteuil / Vlinderstoel in leer/metaal, kleur: Cognac
315,00 €
