Sol LeWitt raakte als tiener onder deskundige begeleiding betrokken bij de kunst. Vanaf 1945 studeerde hij kunst en werkte hij enkele jaren samen met kunstenaars uit diverse disciplines. In zijn dertiger jaren begon hij met het geven van kunstlessen. Gedurende deze tijd bleef hij uiteraard zelf ook actief kunst maken.
Toen hij halverwege de jaren zestig zijn eerste solotentoonstellingen hield, trad een kunstenaar in de openbaarheid die zo'n drie decennia lang actief en passief kunst had bestudeerd en gecreëerd.
LeWitt wordt beschouwd als eenpionier van zowel de minimalistische als de conceptuele kunst. Geïnspireerd door Eadweard Muybridges reeks foto's van dieren en mensen in beweging,integreerde LeWitt serialiteit in zijn werken om het verstrijken van de tijd of een narratieve sequentie te suggereren. Twee belangrijke essays van LeWitt waren bijzonder invloedrijk op deze nieuwe kunststroming:"Paragraphs on Conceptual Art"(1967) en"Sentences on Conceptual Art"(1969). In de eerste tekst stelt hij:
Het idee wordt een machine die kunst creëert
Hij liet een volwassen oeuvre achter, dat te zien is geweest in de onderstaande tentoonstellingen. Kunstliefhebbers die dit werk bekijken, beseffen dit al snel. Het postume succes van Sol LeWitt blijft gestaag groeien.
Sol LeWitt – vroege jaren en artistieke opleiding
Sol LeWitt werd geboren in 1928 in Hartford, Connecticut. Als kind volgde hij kunstlessen aan het Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1949 behaalde hij zijn BFA aan de Syracuse University en diende vervolgens in het Amerikaanse leger tijdens de Koreaanse Oorlog, gestationeerd in Korea en Japan.
In 1953 verhuisde LeWitt naar New York, waar hij lessen volgde aan de Cartoonists and Illustrators School en tegelijkertijd productiewerk deed voor het tijdschrift Seventeen. Van 1955 tot 1956 werkte hij op het grafisch ontwerpbureau van architect I.M. Pei.
Hij werkte met precieze, zorgvuldig overwogen formaten zoals rasters en modules, en ontwikkelde systematisch verschillende variaties. Zijn aanpak was vaak wiskundig onderbouwd, bepaald door taal of ontstond door toeval. Hij paste vergelijkbare principes toe op zijn werken op papier. LeWitt presenteerde zijn eerste solotentoonstelling in 1965 in de John Daniels Gallery in New York.
Bouwwerken, binnenkort met menselijke proporties
“Witte Kubussen” van Sol LeWitt, 1991 in Frankfurt am Main, door laurenatclemson (CC BY 2.0), via Wikimedia Commons
Begin jaren zestig verdiende LeWitt de kost als nachtreceptionist bij het Museum of Modern Art. Daar ontmoette hij de toekomstige kunstcriticus Lucy Lippard, evenals de kunstenaars Dan Flavin, Robert Mangold en Robert Ryman. Het was in deze periode dat Sol LeWitt begon met het creëren van 'structuren',
Hij maakte gebruik van de open, modulaire structuur van de kubus, een vorm die hem al fascineerde sinds hij zichzelf voor het eerst als kunstenaar beschouwde. Na een eerste reeks gesloten, met de hand dik gelakte houten objecten, besloot hij rond het midden van de jaren zestig om "de buitenkant volledig te verwijderen en de structuur te onthullen"
Deze skeletvorm, radicaal vereenvoudigde open kubussen , werd een fundamenteel bouwblok van zijn driedimensionale werken. Deze open kubussen bevatten altijd dezelfde twaalf lineaire elementen, die op acht hoeken met elkaar verbonden waren om de skeletstructuur te vormen.
In de tweede helft van de jaren zestig werd zijn kunst steeds vaker getoond in groepstentoonstellingen, die al snel onder de noemer minimalisme werden geschaard; een voorbeeld hiervan is de tentoonstelling "Primary Structures" in het Jewish Museum New York in 1966. Gedurende deze periode doceerde hij aan verschillende onderwijsinstellingen in New York, waaronder New York University en de School of Visual Arts.
Vanaf 1969 creëerde hij veel van zijn modulaire structuren op grotere schaal. Deze werden vervaardigd in aluminium of staal door industriële fabrikanten. Elk van zijn grote, open kubussen was 160 centimeter hoog, ongeveer op ooghoogte. In deze fase begon LeWitt de verhoudingen van het menselijk lichaam in het algemeen toe te passen op zijn fundamentele sculpturale eenheden.
Vanaf het midden van de jaren tachtig stelde LeWitt een deel van zijn sculpturen samen uit gestapelde betonblokken. Net als bij de eerdere "structuren" creëerde hij variaties op een zelfopgelegde beperking.
Sol de Witts “Circle with Towers” in Madison Square Park. Foto door acegas @ flickr.com, kunstwerk van Sol De Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons.
LeWitt begon te werken met betonblokken. In 1985 werd de eerste "Kubus" in een park in Basel (nu in het Zellweger Park, Uster, kanton Zürich). Vanaf 1990 ontwierp LeWitt talloze varianten van een toren die van betonblokken gebouwd zou worden.
Daarbij week LeWitt af van zijn bekende vocabulaire van geometrische vormen en ontwikkelde hij een groeiende interesse in willekeurige vormen met gebogen lijnen en sterk verzadigde kleuren.
Deze interesse culmineerde, tot aan zijn dood in april 2007, in het ontwerp van een betonnen sculptuur met negen torens, bestaande uit bijna 4000 witte betonblokken en met een totale hoogte van vijf meter. Sol LeWitts "9 Towers" staat sinds 2014 in het Kivik Art Centre in Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Zweden.
Muurtekeningen – Muurschilderingen
In 1968 begon LeWitt muurschilderingen , eenvoudige diagrammen rechtstreeks op de muur . Zijn eerste werken waren in grafiet, later gebruikte hij kleurpotloden, gekleurde grafietpotloden, inkt, acrylverf en andere materialen.
Omdat LeWitt in 1968 een van deze 'muurtekeningen' voor de openingstentoonstelling van de Paula Cooper Gallery, die het 'Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam' steunde, verschenen deze muurtekeningen al snel duizenden keren op allerlei muuroppervlakken.
“Wandtekening 831 (Geometrische vormen)”, van Sol LeWitt, Museo Guggenheim (Bilbao, Spanje) Foto door Zarateman [CC0], via Wikimedia Commons
Van 1969 tot 1970 creëerde LeWitt vier 'Tekeningenreeksen' die de basiselementen van zijn eerdere werken in verschillende combinaties laten zien. In elke reeks bedacht hij een ander systeem voor het samenstellen van de vierentwintig mogelijke combinaties van een vierkant dat in vier gelijke delen is verdeeld.
LeWitt noemde het systeem van "Tekeningenreeks I" "Rotatie" , in "Tekeningenreeks II" gebruikte hij de "Spiegel" , in "Tekeningenreeks III" de "Kruis- en Omgekeerde Spiegeling" en in "Tekeningenreeks IV" de "Kruis-Omgekeerde" .
Deze systemen en LeWitt bleven zich ontwikkelen, van de heldere "Wall Drawing #122" (1972) tot de donkere "Wall Drawing #792" (1995), van potlood en krijt tot levendige inkt aangebracht met een veegtechniek. Het gebruik van deze techniek schreef LeWitt toe aan zijn studie van de fresco's van Giotto, Masaccio en andere vroege Florentijnse schilders tijdens zijn verblijf in Italië (eind jaren 70).
Tegen het einde van de jaren negentig/begin jaren 2000 ontwikkelde LeWitt zeer verzadigde, kleurrijke acrylmuurtekeningen waarvan de vormen gebogen, speels en bijna willekeurig lijken, maar die volgens een verfijnd systeem waren gemaakt. Zo moesten de banden die dwars door de afbeelding liepen exact dezelfde breedte hebben; geen enkel gekleurd gedeelte mocht een ander gedeelte van dezelfde kleur raken.
In 2005 begon LeWitt aan een serie 'scrabble'-muurtekeningen , die deze naam kregen omdat hij alleen contouren schetste die later nauwgezet moesten worden ingevuld met 'scrabbles' van grafiet.
De dichtheid is nauwkeurig voorgeschreven, met zes gradaties, wat een unieke driedimensionaliteitsindruk creëert. De zesweekse meditatiecursus in het Tibetaanse klooster, met de bijbehorende gelofte van stilte, is echter een veel boeiendere ervaring dan een paar weken onafgebroken krabbelen.
Op albrightknox.org kun je mensen uit de kring van Sol LeWitt zien "krabbelen" – in 2010 creëren ze het kunstwerk dat LeWitt in 2006 bedacht.
Deze grootste muurschildering, "Wall Drawing #1268", hangt nog steeds in de Albright-Knox Art Gallery in New York; het absoluut verbluffende effect is al te zien aan de kleine afbeelding.
Dat het kunstwerk door anderen wordt voltooid, is geen uniek geval dat te wijten is aan het overlijden van de kunstenaar, maar eerder een van de principes van LeWitts werk; de muurschilderingen worden, en horen normaal gesproken, door anderen uitgevoerd te worden en niet door de kunstenaar zelf.
Sol LeWitt is de auteur van het baanbrekende werk op het gebied van conceptuele kunst
"vader van de conceptuele kunst" genoemd omdat hij deze term heeft bedacht.
Om het iets preciezer te formuleren, kan gesteld worden dat Sol LeWitt zich bevond te midden van de vele kunstenaars die gezamenlijk de conceptuele kunst uitvonden – een nieuwe kunststijl is ongeveer even lang in de lucht als een nieuwe gedragstrend in een samenleving (bijvoorbeeld de trend die we momenteel zien van kritiekloos consumeren vanuit de gedachte "ik ben niet dom" naar het afzien van consumptie vanuit een afkeer van domme consumptie).
Sol LeWitt zelf bedacht de term 'conceptuele kunst' en presenteerde daarmee ook de theoretische leidraad voor de nieuwe kunststroming : in zijn 'Paragraphs on Conceptual Art' beschreef hij conceptuele kunst in zijn geheel als kunst waarin het idee achter het kunstwerk centraal staat; het concept definieert de kunst.
Een onderdeel van dit idee is dat een kunstwerk door anderen wordt voltooid en niet door de kunstenaar zelf, een van de centrale principes in zijn binnenkort als standaardwerk beschouwde "Paragraphs on Conceptual Art" .
Gekleurde Logica: Gouaches van Sol LeWitt
In de jaren tachtig, na zijn tijd in Italië, begon Sol LeWitt te schilderen met gouache. Met deze halfdoorzichtige verf op waterbasis creëerde hij vloeiende, abstracte werken in contrasterende kleuren.
Vrij atypisch voor het idee van conceptuele kunst, schilderde hij deze kunstwerken eigenhandig, vaak in series die draaiden om een specifiek motief.
Er is geen sprake van een motief in figuurlijke zin; de serie behandelt "Onregelmatige vormen" , " Parallelle krommingen", "Kronkelende penseelstreken" en "Webachtige roosters" .
Deze gouaches, die op het eerste gezicht een enorme breuk lijken te vormen met LeWitts eerdere werk door hun losjes geschetste composities, blijken bij nader inzien de logische voortzetting ervan te zijn.
Zijn 'Onregelmatige Vormen' bezitten een bijna dwingende regelmaat in hun onregelmatigheid (zieartnet.de). Zijn 'Parallelle Krommen' brengen de menselijke hersenen de logica van een organisch gegroeide structuur over.
De "kronkelende penseelstreken" roepen onbewust de licht gekrulde vacht op van het dier dat is aangepast aan een specifieke omgeving, die, zoals bekend, zich in de loop van een lange evolutie ook op een zeer logische manier in precies deze gekrulde textuur heeft ontwikkeld.
In zijn "Webachtige rasters" was de ingenieuze vooruitziende blik te zien op een organische ontwikkeling van precies dit web, dat nog niet bestond toen de kunstwerken werden gemaakt: van het wazige, zelforganiserende oppervlak tot de absolute condensatie die informatie opslokt in een zwarte ruimte.
Dus, wederom, kunst met een logische structuur. Het zou interessant zijn om te weten of Sol LeWitt door artistiek aangelegde wiskundigen in dezelfde mate wordt bewonderd als Johann Sebastian Bach door muzikaal aangelegde wiskundigen.
Sinds Sol LeWitt aan zijn artistieke carrière begon, hebben diverse wetenschappelijke disciplines ingenieuze ordeningsprincipes ontdekt achter organische structuren – precies het soort organische structuren waar materiaalliefhebbers aan denken bij het bekijken van Sol LeWitts werk. Sol LeWitt onderzocht de logica van dergelijke structuren, die even eenvoudig als geniaal is, minder door middel van rigoureus wetenschappelijk onderzoek dan door een briljant intuïtief begrip van zijn kunst…
Kunstenaarsboeken
Sol LeWitts interesse in de serialiteit van kunst heeft sinds 1966 meer dan 50 kunstenaarsboeken opgeleverd, waarvan de laatste in 2002 verscheen.
In 1976 richtte hij "Printed Matter" , een organisatie die nog steeds bestaat en "kunstenaarsboeken" ondersteunt (printedmatter.org ).
Architectuur en landschapsarchitectuur
Sol LeWitt werkte samen met architect Stephen Lloyd het ontwerp van een synagoge voor de "Beth Shalom Rodfe Zedek"
Er werd een "luchtig" synagogegebouw gecreëerd, met een platte koepel ondersteund door een weelderige houten dakconstructie, een eerbetoon van LeWitt aan de houten synagogegebouwen die veel voorkomen in Oost-Europa en die buitengewoon mooi zijn (foto's op www.cbsrz.org ).
In 1981 werd LeWitt door de Fairmount Park Art Association (nu de Association for Public Art ) uitgenodigd om een kunstwerk voor Fairmount Park te ontwerpen. Hij bedacht "Lines in Four Directions in Flowers", een kunstwerk met meer dan 7000 planten die in een nauwkeurig gedefinieerd sierpatroon geplant zouden worden. Het kunstwerk werd in 2011 aangelegd en is te bekijken in een korte slideshow op : www.philamuseum.org/exhibitions/770.html
LeWitt als kunstverzamelaar
LeWitt en zijn vrouw Carol hebben sinds de jaren zestig een indrukwekkende collectie van ruim achtduizend kunstwerken verzameld, met werken van zowel zijn voorgangers als zijn tijdgenoten. Ze zijn genereuze bruikleengevers gebleken voor tal van instellingen, met name Wadsworth Atheneum
Grote reizende retrospectieve tentoonstellingen van LeWitts werk werden georganiseerd door instellingen zoals het Museum of Modern Art in New York in 1978 en het San Francisco Museum of Modern Art in 2000. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten eind jaren tachtig vestigde LeWitt zich voornamelijk in Chester, Connecticut.
Hij overleed op 8 april 2007 in New York.
Tentoonstellingsgeschiedenis – Sol LeWitt als wereldberoemde kunstenaar
Een uitgebreid verslag over het leven en werk van een uitzonderlijke kunstenaar omvat vanzelfsprekend ook een overzicht van de tentoonstellingsgeschiedenis.
In 2015 vierde de uitzonderlijke kunstenaar Sol LeWitt met zijn werk precies een halve eeuw tentoonstellingsgeschiedenis , die niet meer in een paar woorden samen te vatten is – het zou op zijn minst een zeer tijdrovende onderneming zijn om meer dan 300 solotentoonstellingen en ruim 500 groepstentoonstellingen .
De volgende reis met Sol LeWitt voert ons daarom de wereld rond, langs deze, nogal willekeurig gekozen, tentoonstellingslocaties. Deze dwarsdoorsnede, met één of twee uitstekende tentoonstellingen per jaar in verschillende centra van de hedendaagse kunst, illustreert veel levendiger dan een langere lijst. Sol LeWitt was en is thuis in de centra van de moderne kunst, overal ter wereld.
Solo-tentoonstellingen
1965 John Daniels Gallery, New York, VS
1969 Sol LeWitt: sculpturen en muurtekeningen, Museum Haus Lange, Krefeld, Duitsland
1970 Gemeentemuseum, Den Haag, Nederland, eerste retrospectieve
1972 Kunsthalle Bern, Zwitserland
1973 Museum voor Moderne Kunst, Oxford, Engeland
1974 Onvoltooide open kubussen en muurtekeningen, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Schotland; gevolgd door een tournee naar andere locaties 1974-1977
Muurtekeningen uit 1975, Israël Museum, Jeruzalem, Israël
1996 Thinking Print: Books to Billboards 1980 – 1995, The Museum of Modern Art, New York, VS
Sculptuurprojecten 1996, Münster, Duitsland
1996 XLVII Esposizione Internazional d'Arte, La Biennale di Venezia, Italië
Sculptuurprojecten 1997, Münster, Duitsland
1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italië
1998 SESC, New Delhi, India
1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Grafische werken, Galerie Franck + Schulte, Berlijn, Duitsland
1999 Galeria IBEU, Copacabana, Brazilië
2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italië
2001 Kunstwerken: De Marzona-collectie Kunst rond 1968, Kunsthalle Bielefeld, Duitsland
2002 Conceptuele kunst: 1965-1975 uit Nederlandse en Belgische collecties, Stedelijk Museum, Amsterdam
2003 The Last Picture Show: Artists Using Photography 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, VS
2004 Traces: Body and Idea in Contemporary Art, The National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
2005 Collectie Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignon, Frankrijk
2006 Ideale Stad – Onzichtbare Steden, een tentoonstelling van European Art Projects, Zamosc, Polen en Potsdam, Duitsland
2007 Dump: Postmoderne sculptuur in het opgeloste veld, Nationaal Museum voor Kunst, Architectuur en Design, Oslo, Noorwegen
2007 Woorden uit de collectie van Société Générale Parijs, Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst, Boekarest, Roemenië
Guggenheim Collectie 2007: Jaren 1940 tot heden, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australië
2008 Exact + Anders: Kunst en wiskunde van Dürer tot Sol LeWitt, Museum voor Moderne Kunst Ludwig Foundation Wenen, Oostenrijk
2009 Denk niet. Voel! Galerie Yamaguchi, kunstgebouw, Tokio, Japan
2009 Amerikaanse grafische kunst sinds 1960, Kunstgalerie Dubrovnik, Kroatië
2010 Online: Tekenen door de twintigste eeuw, Museum of Modern Art, New York, VS
2011 Conceptuele tendensen van de jaren 60 tot heden, Daimler Kunstcollectie, Potsdamer Platz Berlijn, Duitsland
2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Stockholm, Zweden
2013 Conceptuele tendensen van de jaren 60 tot heden II: Lichaam/Ruimte/Volume, Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlijn, Duitsland
2014 Melting Walls, werken uit de Igal Ahouvi kunstcollectie, Genia Schreiber Universiteitskunstgalerie, Tel Aviv, Israël
2015 America is Hard to See, Whitney Museum of American Art, New York, VS
Ondanks, of misschien juist dankzij, de willekeurige selectie, biedt bovenstaande lijst van tentoonstellingslocaties van Sol LeWitt een verrassend nauwkeurig beeld van de kunstcentra in de wereld en het feit dat kunst wel degelijk iets met democratie te maken heeft…
Het werk van Sol LeWitt is te bewonderen in de openbare ruimte op vele plekken over de hele wereld, waaronder in Duitsland en omliggende landen: de "Kubus" (1984) in het Zellwegerpark in Uster bij Zürich, de "Zwarte Vorm – Opgedragen aan de Vermiste Joden" (1987) in Hamburg-Altona, de "Open Kubussen" (1991) in de Gallusanlage in Frankfurt am Main, de "Drie Driehoeken" (1993/94) aan de noordkant van het schiereiland Teerhof in Bremen, "Zonder Titel" (2006/2007) in de Mercatorhalle in Duisburg en "Muurtekening" in de Amerikaanse ambassade in Berlijn.
Drie driehoeken van Sol LeWitt (1994) Foto door Verograph (CC BY-SA 3.0), via Wikimedia Commons
Meer werken van Sol LeWitt zijn in Europa te vinden in diverse openbare collecties , waaronder de belangrijkste museumcollecties voor hedendaagse kunst .
Australische Nationale Galerij, Canberra, Australië;
Centre Georges Pompidou, Parijs;
Dia: Beacon, New York;
EVN-collectie, Maria Enzersdorf, Oostenrijk;
Dia: Beacon, Guggenheim Museum, New York;
Zalen voor nieuwe kunst, Schaffhausen, Zwitserland;
Hirshhorn Museum en Beeldentuin, Washington DC;
Migros Museum voor Hedendaagse Kunst, Zürich;
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Napels.
Museum voor Moderne Kunst, New York;
Nationale Kunstgalerie, Washington DC;
Nationaal Museum van Servië in Belgrado;
Tate Modern, Londen;
Van Abbemuseum, Eindhoven;
In de VS zijn er enkele permanente "muurtekeningen" te vinden in/bij het AXA Center in New York; het stadhuis van Atlanta; het Akron Art Museum in Akron; de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo; het metrostation Columbus Circle in New York; het Conrad Hotel in New York; het Green Center for Physics aan het MIT in Cambridge; het Jewish Community Center in New York; het Jewish Museum of New York in New York; het huis van John Pearson in Oberlin, Ohio; het gerechtsgebouw van de Verenigde Staten in Springfield, Massachusetts; en het Wadsworth Atheneum in Hartford.
Waar kan ik kunst van Sol LeWitt kopen?
Om kunstwerken van deze uitzonderlijke kunstenaar aan te schaffen, worden de volgende contactpersonen met name aanbevolen:
Een nalatenschap en een baken voor toekomstige generaties
De vraag die vaak opkomt bij de meest vooraanstaande kunstenaars ter wereld is: hoe hebben ze zulke topposities weten te bereiken? Sol LeWitt is een treffend voorbeeld van hoe zo'n opmars mogelijk is zonder de duistere krachten van een bijna satanisch talent, zonder de verderfelijke invloed van machtige familieleden of kennissen die ongetalenteerden promoten, zonder de stralende energie van buitengewoon geluk en zonder ook maar een greintje toeval; simpelweg door hard werken .
Sol LeWitt volgde vanaf het allereerste begin een consequente en duurzaam toegepaste carrièrestrategie voor zijn kunst. Tot aan zijn dood in 1980 realiseerde LeWitt het ene creatieve idee na het andere.
Om een goede indruk te krijgen van de diversiteit van zijn kunst, kunt u eenvoudigweg "Sol LeWitt" invoeren in een zoekmachine voor afbeeldingen of het volgende prikbord bekijken:
(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)
Sol LeWitt is ongetwijfeld een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd, als je dat in geld wilt uitdrukken: in 2014 "Wavy Brushstroke" (1995, gouache op karton) voor $749.000 bij Sotheby's in New York .
Sol LeWitt heeft kunstliefhebbers veel nagelaten met zijn kunst en het conceptuele kader achter zijn idee van conceptuele kunst: hij veranderde de relatie tussen idee en kunstwerk – en dat is een verandering richting meer democratie, waarbij iedereen kunst kan maken.
Het onderliggende idee is dat de kunstenaar niet op een voetstuk van bewondering hoeft te staan, maar dat iedereen kunst kan creëren, de ruimte krijgt en wordt aangemoedigd om kunst te bedenken – een weg naar meer creativiteit en meer vrijheid van denken.
Een kort overzicht van Sol LeWitts werken via een zoekmachine voor afbeeldingen onthult een opvallend gevolg van de logica die LeWitt altijd in zijn kunst verwerkte: Sol LeWitts kunstwerken bezitten allemaal een hoge mate van esthetiek ; niets is gekunsteld, provocerend of visueel verontrustend, en veel van zijn werken worden door velen als mooi beschouwd.
In die zin is de vraag "Moet het altijd conceptuele kunst zijn?" misschien wel van toepassing op sommige kunstwerken in de Auguststrasse in Berlijn, maar in de ogen van de meeste mensen nooit op conceptuele kunst van Sol LeWitt.
Conceptuele kunst is een kunststijl die in de jaren 60 werd bedacht door de Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt (in Engelstalige landen: Conceptual Art).
Wat deze stijl zo bijzonder maakt, is dat de uitvoering van het kunstwerk van ondergeschikt belang is en niet per se door de kunstenaar zelf hoeft te worden gedaan. De focus ligt op het concept en het idee, die als even belangrijk worden beschouwd voor het kunstwerk.
In dit gedeelte van de kunstblog vind je talloze artikelen en content over dit onderwerp, maar ook over kunstenaars, tentoonstellingen en trends.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Metalen wanddecoratie "Beviamo Vino", met wijnflessen en wijnranken
51,95 €
