Een blik op: Mike Kelley

Informatie is het meest nuttig wanneer deze op een georganiseerde manier wordt gepresenteerd. Daarom hebben we in deze categorie de basisinformatie over het leven van een kunstenaar verzameld voor iedereen die meer over hem of haar wil weten – als een handig startpunt voor verder onderzoek naar deze kunstenaar en zijn of haar werk:

Mike Kelley werd geboren op 27 oktober 1954 en overleed (vermoedelijk) op 31 januari 2012 op 57-jarige leeftijd.

Geboorteplaats, ouders, school

Mike Kelley werd geboren in Detroit, de ooit zo beroemde Motor City in de Amerikaanse staat Michigan. Zijn familie stond erom bekend dat Kelley en zijn vier broers en zussen werden opgevoed in een streng rooms-katholiek geloof; zijn vader was conciërge op een school en zijn moeder werkte als kok in de kantine van de Ford-fabriek.

Eerste tekenen van artistiek talent

Mike Kelley toonde naar verluidt al op school interesse in en talent voor kunst, maar werd als een buitenbeentje beschouwd op de school in Detroit waar zijn vader als conciërge werkte. Hij vergat nooit de benauwende omgeving van de buitenwijk en de vernederingen die hij daar ondervond, en verwerkte deze ervaringen vaak in zijn vroege werken, maar hij wilde niet tot zijn biografie worden gereduceerd.

Een opleiding tot kunstenaar

Mike Kelley studeerde aanvankelijk kunst aan de Universiteit van Michigan in Ann Arbor, waar hij in 1976 afstudeerde met een BFA (Bachelor of Fine Arts), en vervolgde zijn opleiding aan het California Institute of the Arts in Valencia, waar hij in 1978 zijn MFA (Master of Fine Arts) behaalde.

Aan het California Institute of the Arts werden schilderkunst en fotografie, muziek en video, podiumkunsten en theorie onder één dak onderwezen – een zeer ongebruikelijke aanpak voor die tijd, en een waarin Kelley alle mogelijkheden verkende.

De weg naar je eigen stijl

Zijn vroege werken laten zien dat Kelley nog midden in een opstand tegen zijn opvoeding zat ; hij verwerkt beelden uit zijn kindertijd en verdrongen herinneringen, en houdt zich bezig met de subculturen waarnaar hij in zijn jonge jaren was gevlucht.

De beperkende onverdraagzaamheid van zijn kleinburgerlijke opvoeding groeide bij Kelley uit tot een enorme afkeer van de mainstream , van de keurige types in Amerika.

Zelfs in zijn vroege werken bekritiseert hij de Amerikaanse massacultuur en trash art, die hij op venijnige wijze bespotte in zijn installaties met versleten knuffeldieren.

Gedurende zijn leven verzette Kelley zich met dubbelzijdige foto's en video's van middelbare schooltradities, bizarre beelden van schoonheidswedstrijden en verkleedfeesten, met video's en optredens, schilderijen en foto's gemaakt van 'aangenaam materiaal', altijd controversieel en aangevallen, niet alleen door degenen wiens culturele rommel hij bespotte.

De artistieke doorbraak

Het waren juist dit soort installaties die Kelley rond 1986 uiteindelijk onder de aandacht van een breder publiek brachten: complete kamerinstallaties met bijtende kitsch , gehaakte kleedjes, oude pluche speeltjes en poppen van de rommelmarkt, die samen irritante tot verontrustende groepen vormden.

De serie "Half a Man" (1987-1991), eveneens in deze stijl, bezorgde hem uiteindelijk internationale erkenning. In 1992 plaatste de band Sonic Youth een van zijn gehaakte creaties op de cover van hun nieuwe album "Dirty", en de eerste oplage bevatte een foto van Kelley waarop performancekunstenaars Sherry Rose en Bob Flanagan naakt te zien waren, in provocerende poses met bijna levensgrote stoffen poppen. Dit droeg bij aan de populariteit van deze "artistieke creaties" en hun maker.

Kelley zag zijn knuffeldieren niet echt als dieren, maar als baby's, als 'geslachtsloze humanoïden', schoon, zacht en schattig. Knuffeldieren werden aan baby's gegeven om ze te leren hoe ze moesten zijn.

Dergelijke doelen zijn ronduit klassiek en onmenselijk. Voor Kelley vertegenwoordigden ze het nastreven van een soort christelijke perfectie die onbereikbaar is, vooral voor baby's, zoals hij ooit in een interview zei.

Beroemde kunstwerken van Mike Kelley

Er zijn veel beroemde kunstwerken van Mike Kelley, met name uit de periode 1986 tot 1992:

• Dierlijk Zelf en Vriend van de Dieren, 1987
• Zonnebloem (Black-Eyed Susan), 1987
• Betaal voor je plezier, 1988
• De Renaissance Vereniging, 1988

Ze zijn altijd veelzijdig en fantasierijk, nooit zomaar mooi en nooit direct begrijpelijk.

Wat voor soort kunst maakt Mike Kelley?

Hij gebruikte alle denkbare kunstvormen en materialen. Zijn brede opleiding, die niet beperkt was tot één vakgebied, gaf hem een ​​grote verscheidenheid aan expressieve mogelijkheden, en zijn voorliefde voor de underground een ​​schat aan eigenzinnige ideeën op.

Mike Kelley wordt beschouwd als installatiekunstenaar en performancekunstenaar , beïnvloed door popcultuur, massacultuur en pornocultuur; zijn werken en teksten behandelen wereldbeeldsystemen en de psychologische afhankelijkheden van mensen die in deze wereldbeeldsystemen gevangen zitten.

Mike Kelley was ook geïnteresseerd in muziek en in de connectie tussen muziek en kunst . Halverwege de jaren zeventig domineerden disco en countryrock, en had popmuziek elke "avant-garde" relevantie verloren, terwijl de muziek van de tijd daarvoor (jazz, folk, psychedelische muziek) openlijk verbonden was met de wereld van kunst en kunstproductie.

Docenten aan kunstacademies waren er grotendeels van overtuigd dat alle vormen van populaire cultuur in verval raakten, dat studenten er geen interesse in hadden, dat rockmuziek bedoeld was om op te dansen op feestjes en absoluut geen kunst was.

Toen kwam de Britse punk , die de popart nieuw leven inblies, maar met de opkomst van de 'designbands' verloor die al snel weer alle connectie met de kunst. Mike Kelley wilde daar verandering in brengen; hij ging naar het California Institute of the Arts om te studeren bij Morton Subotnik , een van de toonaangevende figuren in de elektronische muziek .

Dit leidde uiteindelijk tot de oprichting van "The Poetics" met Mike Kelley en Tony Oursler, de eerste "kunstband" die voortkwam uit het California Institute of the Arts. Voor Kelley en Oursler (vooral van 1977 tot 1983) diende "The Poetics" zowel als een ruimte om te experimenteren met kunst als een punkband, wat resulteerde in talloze installaties, waarvan sommige in 2013 door Tony Oursler werden tentoongesteld als "The Poetics Project" in het Centre Pompidou in Parijs.

Tentoonstelling van Mike Kelley in het MoMA

Welke kunststijl vertegenwoordigt Mike Kelley?

Zoals gezegd, installatiekunst en performancekunst, maar ook grafische kunst op papier en schilderkunst, video-installaties en films, en muziekkunstprojecten.

Zijn naam is nauw verbonden met de New Gothic Art- , die haar naam ontleent aan een neogotisch kunstmanifest gotische kunstenaar Charles Moffat uit 2001. Deze subcultuur draaide om rebellie tegen de gevestigde orde , en Mike Kelley was betrokken bij de gotische tentoonstelling die in 1997 in Boston werd gehouden en die de stijl van de kunstenaarsgroep vormgaf.

Het was een tentoonstelling van het Institute of Contemporary Art of Boston , waaraan naast Kelley ook Robert Gober, Jake en Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman en Kelley's vriend Tony Oursler deelnamen.

ook gerekend tot de Lowbrow-stijl , de "pretentieloze kunst" die kunstenaars uit zijn tijd ontwikkelden "surfcultuur" en "kustomcultuur" van de jaren 50 en het begin van undergroundstrips "Pop Surrealisme", paste goed bij Kelley's werk; het wordt gekenmerkt door schilderijen, sculpturen en installaties waarin materiaal uit de popcultuur op speelse en ondeugende wijze wordt verwerkt, naar het voorbeeld van de surrealisten en fantastische realisten.

De rolmodellen van Mike Kelley

Kelley had belangrijke leermeesters, de conceptuele kunstenaar John Baldessari en de performancekunstenaar Laurie Anderson , die naar verluidt hun stempel op zijn werk hebben gedrukt. Kelley zelf verklaarde dat hij onder de indruk was van Chris Burden en Joseph Beuys, Vito Acconci en de Weense Actionisten.

Belangrijke supporters van Mike Kelley

Tot de supporters van Kelley behoren niet alleen zijn bekende leraren, maar ook Paul McCarthy , die ongeveer tien jaar ouder is en een aantal coproducties met Kelley maakte die Kelley's bekendheid in het begin van de jaren negentig verder vergrootten.

Mike Kelley als politiek kunstenaar

Mike Kelley was een politiek geëngageerd kunstenaar van de eerste rang , wiens werk herhaaldelijk de onderdrukte en subculturele verschijnselen onderzocht. Kelley's politiek was sociale politiek, de wisselwerking tussen mensen, die hij beschouwde als de basis van alle politieke ontwikkeling.

Kelley maakte karikaturale weergaven van leerzame kunst met de boodschap: "Laten we het hebben over ongehoorzaamheid", bewerkte het kinderboek "Heidi" om kindermishandeling uit te beelden en hertekende stripfiguren voor kinderen in werken over castratie, het Oedipuscomplex en gebroken gezinsstructuren.

Interview met Mike Kelley uit 2004 (in het Engels)

Een hoogtepunt in het oeuvre van Mike Kelley

Mike Kelley is een kunstenaar die op uitzonderlijke wijze alle zintuigen van zijn publiek aanspreekt. Als artistieke synestheet confronteert hij de ontvanger met tactiele, visuele, auditieve en olfactorische uitdagingen, vaak met verontrustende gevolgen.

Belangrijke tentoonstellingen en prijzen van Mike Kelley – een overzicht

Kelley heeft regelmatig in Duitsland geëxposeerd, onder meer op Documenta 9 in 1992, in het Haus der Kunst in München in 1995 en samen met Tony Oursler op Documenta X in 1997. In 2007 maakte hij furore op de Skulptur Projekte in Münster met zijn "Petting Zoo".

In 2008 was zijn werk te zien in de Goetz-collectie in München, in 2011 in solotentoonstellingen in Haus Lange Krefeld en het Schinkelpaviljoen in Berlijn, en in totaal was hij vertegenwoordigd in ongeveer 100 tentoonstellingen in Duitsland.

Het werk van Kelley is bijna 300 keer tentoongesteld in de VS, ongeveer 50 keer in Frankrijk en zo'n 40 keer in Italië en Groot-Brittannië.

Kelley heeft talloze prijzen ontvangen:

• Louis Comfort Tiffany Foundation Award 1984
• Beurs voor beeldende kunstenaars van de National Endowment for the Arts uit 1985
• Prijzen voor beeldende kunst in 1987
• Tentoonstellingssubsidie ​​van het National Endowment for the Arts Museumprogramma uit 1990
• 1986 Artists Space Interarts Grant
• Skowhegan-medaille voor gemengde technieken, 1997
• 1998 De 'Distinguished Alumnus Award' van de School of Art and Design van de Universiteit van Michigan
• 2000 De 'California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award'
• John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship 2003
• Wolfgang Hahn-prijs 2006

Schandalen rondom Mike Kelley

Mike Kelley veroorzaakte veel schandalen met zijn kunst, maar het grootste schandaal was zijn dood : hij werd op 31 januari 2012 levenloos aangetroffen in zijn huis in Los Angeles, en de politie ging ervan uit dat het zelfmoord betrof.

Wat kost een kunstwerk van Mike Kelley?

Nooit een klein bedrag: in 2007 werd zijn "Deodorized Central Mass with Satellites" uit 1991 Phillips de Pury & Company voor 2,7 miljoen dollar. Sinds zijn zelfmoord is de waarde van zijn werken op de internationale markt blijven stijgen.

Een citaat van Mike Kelley over zijn kunst

De bekendste uitspraak van Mike Kelley is ongetwijfeld die over het knuffelbeest, dat hij omschrijft als "het ideologische model dat een baby krijgt om hem te vertellen hoe hij zou moeten zijn ".

Hij zou ook gezegd hebben: "Vroeger begreep ik waarom artiesten populair of succesvol waren, zelfs als ik hun werk niet mooi vond. Tegenwoordig lijkt alles zo willekeurig."

Erfenis en blijvende impact op de wereld van vandaag

Mike Kelley wordt beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars ter wereld ; zijn werken brengen niet alleen hoge prijzen op, maar zijn ook zeer gewild in internationale musea.

Hij heeft een grote invloed op de volgende, huidige generatie kunstenaars, ook al beoefenen zij verzet op een iets mildere manier dan Kelley in de jaren tachtig deed.

De huidige ranking van de artiest

In 2014, twee jaar na zijn dood, stond het werk van Mike Kelley op nummer 17 in 'bestsellerlijst' van kunst van Artfacts.net

Aanbevolen lectuur over de kunstenaar en zijn tijd

De tentoonstelling "Hidden Stories: Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley" biedt interessant leesvoer, met name voor liefhebbers van Duitse kunst. Het werk van Kelley wordt hier naast dat van de in Berlijn gevestigde Armin Boehm geplaatst, het werk van de in New York woonachtige Zwitserse kunstenaar Olaf Breuning en het werk van de Amerikaanse kunstenaar Nigel Cooke geplaatst. Alle drie behoren ze tot de generatie na Kelley.

Net als Kelley verkennen ze alle drie de grenzen tussen realiteit en fictie, bewustzijn en verhulling, rationalisme en abstractie. Ze creëren, net als hij, kritische maar utopische tegenverhalen tegen de realiteit, visies op vrijheid die Kelley's werk levend houden. Uitgegeven door Kerber Verlag, eerste editie 19 juli 2012.

…meer aanbevelingen voor deze artiest:

Interessante links over Mike Kelley

De meest boeiende link is ongetwijfeld die naar het origineel: op mikekelley.com vind je de website van de kunstenaar, met veel foto's van zijn werk en nog veel meer informatie.