Claude Monet – grondlegger van het impressionisme

We hebben talloze motieven voor ansichtkaarten aan deze schilder te danken, en terecht, want veel van zijn schilderijen zijn ronduit prachtig.

Claude Monet af van de toen gangbare kunststroming, die gekenmerkt werd door heldere vormen en lineaire perspectieven, en experimenteerde in plaats daarvan met een vrije schilderstijl, levendige kleuren en verbazingwekkend onconventionele composities.

In elk van zijn impressionistische kunstwerken verlegde Claude Monet de focus van het afbeelden van mensen naar het weergeven van specifieke aspecten van licht en atmosfeer . In zijn latere jaren legde Monet steeds meer nadruk op de decoratieve elementen van kleur en vorm.

Claude Monet in het kort

Is Claude Monet (1840-1926) de laatste grote meester van de 19e eeuw of de eerste grote schilder van de 20e eeuw? Net als zijn tijdgenoot Rodin de overgang van traditie naar moderniteit. Monet, een schilder van kleur en natuur, is vooral bekend als een van de leiders van het impressionisme.

Als kunstenaar aan de rand van het academische onderwijs beleefde hij aan het begin van de 20e eeuw een triomf in de geschiedenis van de moderne kunst en werd hij door de Amerikaanse abstract expressionisten beschouwd als een van de pioniers van de abstractie .

Vanuit het perspectief van vandaag is Claude Monet ongetwijfeld een van de beroemdste kunstenaars in de kunstgeschiedenis. Hij wordt beschouwd als een leider van het impressionisme. Zijn lange leven stelde hem in staat een rijk oeuvre te creëren dat zich ontwikkelde in overeenstemming met zijn artistieke ervaringen.

Door zijn composities in de buitenlucht, waarin hij de natuur, steden en andere scènes uit het dagelijks leven afbeeldde, raakte Claude Monet geïnteresseerd in de behandeling van natuurlijk licht en kleuren.

Hij zei ooit:

Kleur is mijn dagelijkse obsessie, mijn vreugde en mijn kwelling

In 1890 verhuisde de Franse schilder naar het platteland. In Giverny creëerde hij een tuin met een betoverende waterpartij. Tegenwoordig is de tuin waar de beroemde waterlelieschilderijen ontstonden een belangrijke toeristische attractie.

Biografie van Claude Monet: zijn vroege jaren

Het duurde lang voordat Monets leven een stabiliteit bereikte waarin het maken van zulke prachtige schilderijen passend leek; in zijn jeugd werd zijn leven zo beheerst door ontberingen en zorgen dat hij alleen maar mooie dingen kon schilderen als een vorm van compensatie: Claude Monet werd geboren in Parijs in 1840 , waar het gezin het moeilijk had en daarom al snel naar familie in Le Havre moest verhuizen.

Zelfs tijdens zijn basisschooltijd volgde de jonge Monet tekenlessen en hij werd al snel in de hele stad bekend als karikaturist . Toen een schilder die hem steunde hem op 17-jarige leeftijd aanmoedigde om zijn eerste landschapsschilderij te maken, groeide Monets verlangen om schilder te worden.

Rond 1858 ontmoette Claude Monet de Honfleurse schilder Eugène Boudin (1824-1898). Deze ontmoeting was cruciaal voor Monets carrière en hij heeft altijd volgehouden dat hij zijn roeping als schilder aan Boudin te danken had. Vanaf dat moment illustreren Monets jeugdlandschappen de invloed van de marineschilder .

1856-1864: Academische opleiding onder Charles Gleyre

Na zijn aankomst in Parijs in 1859 schreef Claude Monet zich in bij de Zwitserse Academie, nadat Thomas Couture was geweigerd Camille Pissarro (1830-1903).

Aanvankelijk kon hij, met financiële steun van zijn vader, naar Parijs gaan om zijn eerste leerervaringen op te doen, maar het geld van zijn ouders werd beperkt toen hij in 1860 besloot om niet naar de traditionele École des Beaux-Arts te gaan, maar naar de vrije schilderschool Académie Suisse.

De jonge man, die in 1861 door loting in militaire dienst was getreden, bleef bijna een jaar in Algerije. Nadat Monet het volgende jaar, na tyfus te hebben opgelopen, mocht terugkeren, ontmoette hij de Nederlandse schilder Johan Barthold Jongkind (1819-1891), die een grote invloed op zijn werk zou hebben.

In datzelfde jaar, 1862, studeerde Claude Monet aan de École des Beaux-Arts in Parijs in het atelier van Charles Gleyre (1806-1874). Laatstgenoemde leidde vele kunstenaars op, van wie sommigen uitgroeiden tot de grote schilders van het impressionisme (Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Auguste Renoir).

Lessen over de oudheid hadden weinig betekenis voor de jonge schilders; Monet en zijn vrienden schilderden liever in het bos van Fontainebleau, het territorium van de schilders van de Barbizon-school. Desondanks exposeerde hij op de Salon en werd hij opgemerkt Émile Zola

Claude Monet was het oneens met de academische kunst die zijn leermeester hem doceerde en verliet al snel het atelier. In 1864 ging Monet naar Honfleur om te schilderen, samen met Boudin en Jongkind, die een aanzienlijke invloed hadden op zijn vroege werk.

Gedurende deze periode was Monet afhankelijk van het geld van zijn familie; dit leek aanvankelijk te veranderen toen hij in 1864 een bloemstilleven kon tentoonstellen op de gemeentelijke kunsttentoonstelling in Rouen en verschillende portretopdrachten ontving van een rijke scheepseigenaar.

1865-1866: Eerste tentoonstellingen in Parijs

Claude Monet richtte vervolgens in 1865 een gezamenlijk atelier op in Parijs met Frédéric Bazille en slaagde erin om verschillende schilderijen in te zenden Parijse Salons

De Parijse Salon selecteerde twee zeegezichten van Monet voor de tentoonstelling van 1865: De monding van de Seine bij Honfleur (1865) en Le pavé de Chailly (1865).

1866-1870: Het Camille Doncieux-model en financiële moeilijkheden

In 1866 ontmoette Monet Camille Doncieux , die zijn favoriete model werd. Ze poseerde onder meer voor De vrouw in een groene jurk (1866), dat naar de Salon werd gestuurd. Het werk werd enthousiast ontvangen.

Maar daarna werden de werken van Claude Monet, net als die van zijn vrienden, regelmatig afgewezen door de jury van de Salon. De schilder kampte in die tijd met aanzienlijke financiële problemen. Ondanks zijn financiële moeilijkheden trouwde Monet in 1870 met Camille Doncieux.

Het werd al snel duidelijk dat het onderhouden van een atelier niet goedkoop was, en door zijn relatie met Camille Doncieux en de geboorte van zijn zoon kwam Monet in steeds nijpere financiële problemen terecht.

Monet kampte in deze jaren met financiële problemen; diverse invloeden (waaronder de realistische landschapsschilderkunst van de Barbizon-school en zijn steeds nauwere band met Édouard Manet ) zorgden ervoor dat hij zich in zijn onderwerpkeuze en schilderstijl steeds verder van de Salon de Paris verwijderde, en daardoor ook van commercieel succes. Gedurende deze periode was hij gedwongen te vluchten voor schuldeisers en was hij afhankelijk van de financiële steun van zijn familie, vrienden en mecenassen.

1870-1871: Ballingschap in Londen

naar Londen verhuisde voordat hij werd opgeroepen voor de Frans-Pruisische oorlog Paul Durand-Ruel , die verschillende schilderijen van Monet verwierf.

In 1870 brak de Frans-Pruisische oorlog uit. Tijdens zijn ballingschap in Londen ontmoette hij ook zijn vriend Pissarro. In deze periode kon hij de werken van William Turner en John Constable , waarin de behandeling van licht van essentieel belang is. Bovenal ontmoette Monet echter de Amerikaanse schilder James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) en de kunsthandelaar Paul Durand-Ruel (1831-1922), een fervent voorstander van de impressionistische schilderkunst.

In Londen schilderde Monet gezichten op Londense tuinen en de Theems en ontwikkelde hij zijn techniek verder ( Boten in de Pool of London, 1871, olieverf op doek, National Museum of Wales, Cardiff).

Tegelijkertijd overleed Monets vader; met de erfenis huurde hij een huis met een tuin in Argenteuil en richtte een boot in als atelier; voor het eerst kon Monet genieten van een leven in burgerlijke welvaart.

In de jaren 1870 schilderde Monet niet alleen impressies, maar ook complete landschappen in de buitenlucht. Dit uitzicht op de spoorbrug bij Argenteuil is typerend voor de thema's die hem in die tijd bezighielden: het samenspel van reflecties tussen lucht en water, de combinatie van wolken en stoom, en de verschijning van de trein in een landelijk landschap.

In deze periode wijdde Monet in 1877 ook een belangrijke serie aan het onderwerp van het Gare Saint Lazare (zie onderstaande schilderijen).

1872-1886: De geboorte van het impressionisme

In 1873 plande hij gezamenlijke tentoonstellingen Gustave Caillebotte

De impressionisten ontleenden hun naam aan een schilderij van Monet: het werk, getiteld "Impressie, zonsopgang", bracht criticus Louis Leroy ertoe om in een artikel in de Charivari de eerste tentoonstelling van de groep, die in 1874 in Parijs plaatsvond, spottend "De tentoonstelling van de impressionisten " te noemen. Een nieuwe stroming was geboren.

Het jaar 1874 is cruciaal voor het impressionisme. In dat jaar vond namelijk de eerste tentoonstelling van impressionistische schilders plaats in de studio's van fotograaf Nadar . Veel belangrijke schilders namen aan dit evenement deel: Eugène Boudin, Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Berthe Morisot (1841-1895), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en Alfred Sisley (1839-1899).

Vanaf 1877 namen de schilders de naam impressionisten voor zichzelf op.

Hoewel de vereniging al snel werd opgeheven, bleef de term 'impressionisten' bestaan, evenals Monets steun van Durand-Ruel. In 1876 vond de tweede impressionistische tentoonstelling plaats in het pand van Durand-Ruel, en Monet ontving verdere steun van warenhuiseigenaar Ernest Hoschedé . Dit bleek echter een nadeel voor Monet: na het faillissement van Hoschedé en de vroege dood van zijn eerste vrouw, Camille, wendden Alice Hoschedé en haar zes kinderen zich in 1881 tot Monet.

Na 1876 vonden er nog verschillende impressionistische tentoonstellingen plaats, maar die van 1882 was de laatste waaraan Claude Monet deelnam. De andere impressionisten beschuldigden hem ervan de groep om egoïstische redenen niet langer te steunen; wellicht was dit de reden waarom de tentoonstellingsreeks in 1886 eindigde met de achtste tentoonstelling.

Na zijn deelname aan de tentoonstelling van 1882 had Monet zich in feite afgewend van de impressionisten, doordat hij terugkeerde naar de Salon de Paris, waar de jury zelfs een van zijn schilderijen accepteerde.

1881-1890: op reis

In 1881 verbleef de schilder tijdelijk in Poissy, voordat hij zich in 1883 definitief in Giverny vestigde.

In hetzelfde jaar reisde de kunstenaar met Auguste Renoir naar Zuid-Frankrijk. In de daaropvolgende jaren bezocht Monet ook Étretat in Nederland, Belle-Île-en-Mer en Antibes ( Tulpenvelden in Holland , 1886, olieverf op doek, Musée d'Orsay , Parijs).

Zijn financiën namen vanaf dat moment gestaag toe; in 1883 organiseerde Durand-Ruel een solotentoonstelling voor hem; over het algemeen was de markt voor impressionistische werken goed, en Monet kon uitgebreide reizen ondernemen, tijdens welke hij veel werken creëerde.

huis in Giverny dat hij sinds 1883 huurde , waar zijn beroemde tuin werd aangelegd en voortdurend werd uitgebreid door verdere aankopen.

1884-1891: De Hooiberg-serie

Deze belangrijke reeks schilderijen met als thema molenstenen en hooibergen dompelt ons onder in de wereld van het Normandische landschap . Monet legde het motief van korenschoven vast onder verschillende lichtomstandigheden en op verschillende momenten van het jaar.

Monets hoofdthema is het vastleggen van de tijd en de effecten van de atmosfeer op de natuur, onaangetast door menselijke aanwezigheid.

1892-1894: De kathedralen van Rouen

Tussen 1892 en 1894 maakte Claude Monet een reeks van dertig schilderijen over de Notre-Damekathedraal in Rouen, waaronder gezichten op het westportaal.

De composities werden op verschillende tijdstippen van de dag en vanuit verschillende gezichtspunten geschilderd. Monet voltooide zijn schilderijen in zijn atelier voordat hij er twintig van tentoonstelde in de Galerie Durand-Ruel in 1895.

1890-1926: De waterleliecyclus

Het leven met zijn twee zoons, Alice Hoschedé en haar kinderen verliep rustig en succesvol, waardoor Monet tijd had om zich te concentreren op de essentie van zijn schilderkunst. Veel van zijn beroemde landschappen ontstonden in deze periode . Na de dood van Ernest Hoschedé bekrachtigden Monet en Alice hun relatie met een huwelijk in 1892. In 1897 bouwde Claude Monet een tweede atelier en werden twintig van zijn werken tentoongesteld op de opkomende Biënnale van Venetië .

Rond 1900 begon Monet te werken aan zijn beroemde schilderijen van waterlelies ; de precieze weergave van het water en de lichtinval zouden hem tot aan zijn dood blijven boeien.

De cyclus Waterlelies , een meesterwerk van het impressionisme, hield Claude Monet drie decennia lang bezig, van eind jaren 1890 tot aan zijn dood in 1926. Geïnspireerd door de watertuin, bestaat deze gigantische cyclus uit bijna 300 schilderijen , waaronder meer dan 40 panelen op groot formaat. De composities evolueerden in overeenstemming met de veranderingen in de tuin.

Vanaf het begin van de cyclus definieerde Claude Monet twee soorten composities . De eerste heeft betrekking op de oevers van het bassin en de dichte begroeiing ( Waterleliebassin , 1899-1900, olieverf op doek; Japanse brug , 1920-1922, olieverf op doek), terwijl de tweede zich richt op het grondwaterpeil, onderbroken door bloemen en reflecties ( Waterlandschappen, 1903-1908, olieverf op doek). De kaders van de laatstgenoemde zijn strak, waardoor elk geschilderd deel een fragment van een geheel vormt.

De cyclus Waterlelies, waarvan de schilder op verzoek van zijn vriend George Clemenceau een aantal doeken aan het staatsmuseum (Musée de l'Orangerie) schonk, voltooide zijn omvangrijke artistieke oeuvre.

Het complex van zijn waterlelietuin werd in 1927 ingewijd, een jaar na het overlijden van de schilder.

Sindsdien heeft het publiek de mogelijkheid gehad om de tuin van Giverny te bezoeken, die op een uur rijden van Parijs ligt in het departement L'Eure in Normandië.

Dit oude huis ademt een fin-de-siècle sfeer die de zintuigen streelt. Een tunnel leidt naar de wereldberoemde watertuinen, een waar hoogtepunt voor alle kunstliefhebbers en tuinliefhebbers.

Ouderdom, een meesterwerk voor Frankrijk, en de dood

Monet was over het algemeen liever alleen met de natuur om te schilderen, dan dat hij zich in de creatieve en culturele omgeving van Parijs in filosofische of kritische discussies stortte.

Na in de jaren 1880 en 1890 naar plaatsen als Venetië, Londen, Noorwegen en heel Frankrijk te zijn gereisd, vestigde hij zich in 1908 in Giverny, waar hij de rest van zijn leven doorbracht.

Het verlies van zijn tweede vrouw Alice in 1911 en zijn zoon een jaar later, evenals de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en een cyste boven een van zijn ogen, brachten Monet ertoe om bijna volledig te stoppen met schilderen.

In deze periode moedigde de Franse leider Georges Clemenceau , tevens een vriend van Monet, de kunstenaar aan een werk te creëren dat het land uit de somberheid van de Eerste Wereldoorlog zou halen. Aanvankelijk aarzelde Monet, omdat hij zichzelf te oud en ongeschikt achtte, maar Clemenceau wist hem geleidelijk uit zijn verdriet te halen en spoorde hem aan een magnifiek kunstwerk te maken.

Monet noemde het werk "Grandes Décorations ", beter bekend als de "Waterlelies van het Musée de l'Orangerie" (1927). In een ovale salon presenteert Monet een aaneengesloten reeks waterlandschappen, die een rijk binnen een universum voorstellen. Om die reden werd een nieuw atelier ingericht met een glazen wand die uitkeek op de tuin. Ondanks zijn staar kon Monet een verplaatsbare ezel door de ruimte manoeuvreren om het voortdurend veranderende licht en perspectief op zijn bloemen vast te leggen.

Het Musée de l'Orangerie besloot uiteindelijk twee elliptische zalen te bouwen voor Monets schilderijen van waterlelies. Het algehele ontwerp van de kunstwerken en de zalen gaf bezoekers het gevoel alsof ze zich in het water bevonden en omringd waren door planten. De uiteindelijke installatie werd door veel commentatoren geprezen.

Monet overleed op 5 december 1926 op 86-jarige leeftijd aan longkanker en werd begraven op het kerkhof van Giverny. Op Monets verzoek was de begrafenis een bescheiden aangelegenheid, met slechts ongeveer vijftig aanwezigen.

In 1966 schonk Michel Monet zijn huis, tuinen en vijvers met waterlelies aan de Franse Academie voor Schone Kunsten . Na renovaties werden het huis en het terrein Fondation Claude Monet voor het publiek opengesteld

Het huis bevat memorabilia van Monet en andere voorwerpen uit zijn leven, evenals een galerij met Japanse houtsneden. Samen met het Museum van het Impressionisme vormen het huis en de tuinen een van de belangrijkste attracties in Giverny en trekken ze bezoekers van over de hele wereld.

Claude Monet – Stijlkenmerken, motieven en thema's van zijn werken

Claude Monet had een bijzondere passie voor het vastleggen van vluchtige momenten in de natuur. De kunstenaar verliet regelmatig zijn atelier om voornamelijk buiten te schilderen, een praktijk die typerend was voor de latere impressionisten.

Monet wordt tegenwoordig vereerd als de vader van het impressionisme, en zijn schilderijen weerspiegelen motieven uit de natuur en het dagelijks leven van de bourgeoisie.

Monet verkende vele thema's en motieven gedurende zijn productieve carrière als schilder: groepsportretten , reminiscenties aan het hedendaagse japonisme , beroemde gebouwen die hij tijdens zijn reizen tegenkwam, en ook alledaagse stadsgezichten maken evenzeer deel uit van zijn werk als portretten en landschappen .

Maar het afbeelden van de natuur in al haar kleur en licht , het schilderen in de buitenlucht bij natuurlijk licht, zou de ware uitdaging en het doel van zijn kunst worden.

De moeite die hij stak in het vastleggen van het buitenleven en de schoonheid van de planten in zijn tuin, iets waar hij nooit helemaal tevreden mee was, zou hem tegelijkertijd ook herhaaldelijk gelukkig hebben gemaakt.

Hij werd bekend om zijn woorden:

Mijn tuin is mijn mooiste kunstwerk. Wat ik echt nodig heb, zijn bloemen. Altijd. Mijn hart zal altijd in Giverny blijven, en misschien ben ik wel kunstenaar geworden dankzij de bloemen

Claude Monet vond zijn grootste inspiratie voor zijn schilderijen op zijn eigen landgoed in Giverny . Daar had hij een prachtige tuin aangelegd , vol met talloze fruitbomen, planten, bloemen en vijvers.

Zes tuinmannen werkten in zijn tuin om ervoor te zorgen dat deze het hele jaar door in volle bloei stond. Geïnspireerd door de Aziatische cultuur verwerkte Monet veel Japanse elementen, zoals bamboe, kersenbomen en abrikozenbomen. Deze exotische tuin weerspiegelde zich in Monets schilderijen en maakte hem bijzonder beroemd in Parijs. Zijn afbeeldingen van de Japanse houten brug die hij over zijn vijver met waterlelies had laten bouwen, evenals de waterlelies zelf, die hij herhaaldelijk schilderde, zijn vooral bekend.

Deze nieuwe perfectie in de weergave van de natuur komt volledig tot uiting in Monets spiegellandschappen , zoals hij zijn schilderijen van water en waterlelies noemde.

Hier slaagde hij er eindelijk in het landschap in kleine gedeelten op het wateroppervlak te weerspiegelen; de vorm is bijna volledig opgelost, het spel van kleuren in talloze nuances resulteert in een eenheid van de ogenschijnlijk willekeurig aangebrachte stippen en strepen, oppervlakken en delicate sluiers, wat tot op de dag van vandaag getuigt van zijn grote meesterschap.

Techniek en aanpak

Het is opmerkelijk dat Claude Monet zijn onderwerpen op een schilderachtige manier vastlegde, onder verschillende tijdstippen van de dag, lichtomstandigheden en weersomstandigheden. Zijn doel was om het licht te vangen door middel van heldere kleuren en korte penseelstreken. Deze techniek is met name duidelijk te zien in zijn beroemde serie Waterlelies.

Een kenmerkend aspect van Monets schilderijen van water en waterlelies is de weerspiegeling van de omringende natuur op het wateroppervlak. Hierdoor vervagen en versmelten heldere vormen. Deze wazige weergave van de natuur is een terugkerend element in Monets werk.

Monet schilderde de natuur zoals hij die zag en ervoer – een feit dat niet zonder ironie is. De impressionistische kunstenaar leed vanaf zijn geboorte aan staar en was daardoor extreem bijziend. Pas tegen het einde van zijn leven zorgden twee oogoperaties ervoor dat hij beter kon zien.

Eerder had hij resoluut geweigerd een bril te dragen. Monet zou hebben gezegd dat hij de wereld niet zo scherp wilde zien. Of dit echter daadwerkelijk de reden was voor zijn schilderstijl, is onderwerp van discussie.

In zijn werk "Impressie, zonsopgang" wordt bijzonder duidelijk dat Monet niet de exacte realiteit van de natuur wilde weergeven. Hij probeerde veeleer de stemming vast te leggen die hij waarnam, de indruk en het gevoel dat de natuur bij hem opriep.

Roet en stoom

In 1877 ging Monet naar het treinstation St-Lazare om een ​​collectie werken te bekijken die de effecten van roet en stoom op kleur en transparantie .

Zijn doel was om de effecten van mist en regen op landschappen te begrijpen en deze in zijn kunstwerken weer te geven. Dit onderzoek leidde tot een aantal beroemde schilderijen, zoals zijn waterlelieserie, waarin hetzelfde onderwerp onder verschillende lichtomstandigheden, op verschillende tijdstippen van de dag en met wisselende weersomstandigheden en seizoenen te zien was.

Deze werkwijze begon in de jaren 1880 en duurde tot aan zijn dood in 1926. Gedurende zijn carrière oversteeg Monet de impressionistische stijl en durfde hij de grenzen van de schilderkunst te verleggen.

Pastelkleuren

In de jaren 1870 veranderde Monet zijn kleurenpalet en gebruikte hij steeds vaker pastelkleuren, zoals te zien is in het schilderij "Vrouw met een parasol" (1875). Deze kleurkeuze paste bij zijn zachtere stijl, die tot uiting kwam in kleinere en meer gevarieerde penseelstreken.

Andere meesterwerken van Monet – Een kleine selectie

Het uitmuntende kunstwerk "De Ekster" behoort ongetwijfeld tot de mooiste sneeuwlandschappen van Claude Monet. Veel kunstenaars uit die tijd deelden een soortgelijke voorliefde, waardoor kunsthistorici vermoeden dat strenge winters in die periode een terugkerend verschijnsel waren in Frankrijk.

Ondanks de kritiek die Monet destijds kreeg op zijn schilderstijl, was hij duidelijk gefascineerd door het winterlandschap en vereeuwigde hij het graag in zijn eigen stijl. Het schilderen van sneeuwlandschappen was echter geen gemakkelijke opgave, aangezien de kou het werk nog moeilijker maakte. Een journalist beschreef een ervaring waarbij hij Claude Monet observeerde tijdens een sneeuwstorm die meerdere dagen duurde, als volgt:

"Het was ijskoud, zo koud dat stenen verbrijzelden. We zagen een voetwarmer, een schildersezel en een man gehuld in drie jassen, met handschoenen aan, die worstelde met een halfbevroren gezicht. Het was Monet, die het sneeuweffect bestudeerde."

De nalatenschap van Claude Monet en zijn invloed op de kunstgeschiedenis

Als belangrijkste vertegenwoordiger van het impressionisme ontwikkelde Claude Monet een stijl die een synthese vormt van de verschillende invloeden die hij had ondergaan: allereerst die van Eugène Boudin en Johan Barthold Jongkind, vervolgens het academisme van Charles Gleyre, maar ook het Japanisme dat destijds in de mode was.

Monet maakte zowel portretten als landschappen die de natuur illustreerden of, juist andersom, de verstedelijking van steden – een onderwerp dat destijds als onaantrekkelijk werd beschouwd.

Gedurende zijn hele leven was de voornaamste bezigheid van Claude Monet de manipulatie van licht en de effecten daarvan. Het herhalen van hetzelfde motief op verschillende momenten van de dag of het jaar diende slechts als voorwendsel voor zijn artistieke experimenten. Deze zoektocht leidde Monet uiteindelijk tot de ontwikkeling van abstracte composities.

Monets buitengewoon lange leven en omvangrijke artistieke oeuvre vormen de basis voor zijn blijvende aantrekkingskracht. Het impressionisme, dat hij in belangrijke mate vormgaf, blijft tot op de dag van vandaag een van de meest gewilde kunststromingen, zoals blijkt uit de hoge verkoopcijfers van zijn dagboeken, kaarten en vaandeldoeken.

De schilderijen van Monet worden zeer gewaardeerd en sommige worden als onbetaalbaar beschouwd. Zijn kunstwerken zijn dan ook te vinden in alle grote musea ter wereld.

Hoewel Monets schilderijen tegenwoordig hoog worden aangeschreven, bleef hij lange tijd na zijn dood slechts bekend bij een kleine groep kunstliefhebbers. Het waren de abstract expressionisten die zijn kunst in New York enorm bekend maakten. Monets enorme schilderijen en semi-abstracte, vlakke composities beïnvloedden kunstenaars als Jackson Pollock en Mark Rothko Ook popartkunstenaars zoals Andy Warhol verwerkten zijn hooibergmotief in terugkerende portretten.

Verschillende minimalisten namen hetzelfde concept over in hun seriële presentatie van objecten. Tegenwoordig worden het impressionisme en Monet beschouwd als de basis van de hedendaagse en moderne kunst en zijn daarom fundamenteel voor vrijwel elke historische studie.

Musea met collecties van Claude Monet

De werken van Claude Monet worden wereldwijd tentoongesteld. In Frankrijk herbergt het Musée Marmottan-Monet de belangrijkste openbare collectie van de kunstenaar. Ook het Musée de l'Orangerie en het Musée d'Orsay in Parijs bezitten veel van zijn schilderijen.

De Claude Monet Stichting , gevestigd in Giverny, heeft als doel het huis en de tuin van de schilder te beschermen en te verbeteren.

Monets werken worden ook tentoongesteld in internationale musea: het Museum of Modern Art in New York, de National Gallery of Art in Washington, de National Gallery in Londen, het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid en het Rijksmuseum in Amsterdam.

De belangrijkste tentoonstellingen over de kunstenaar

• Le decor impressionniste, Musée de l'Orangerie, Parijs, 2022
• Côte Jardin. De Monet à Bonnard, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2021
• Nymfeas. L'abstraction américaine et le dernier Monet, Musée de l'Orangerie, Parijs, 2018
• Claude Monet, Grand Palais, Parijs, 2011
• Le Jardin de Monet à Giverny: l'Invention d'un paysage, Musée des Impressionnismes, Giverny, 2009
• Monet – Galerij Durand-Ruel – Frankrijk, Parijs, 1900
• Claude Monet: retrospectieve expositie – musée de l'Orangerie – Frankrijk, Parijs, 1931
• Claude Monet 1840-1926 – Kunsthaus Zürich – Zwitserland, Zürich, 1952
• Claude Monet – Gemeentemuseum – Pays-Bas, La Haye, 1952
• Claude Monet – Galerie Durand-Ruel – Frankrijk, Parijs, 1970
• Eerbetoon aan Claude Monet – Galeries Nationales du Grand Palais – Frankrijk, Parijs, 1980
• L'Impressionnisme et le paysage français - Los Angeles County Museum of Art - Etats-Unis, Los Angeles, 1984
• Een dag op het platteland: Impressionisme en het Franse landschap - The Art Institute of Chicago - Verenigde Staten, Chicago, 1984-1985
• L'Impressionnisme et le paysage français – Galeries Nationales du Grand Palais – Frankrijk, Parijs, 1985
• Emile Verhaeren: een musée imaginaire – musée Charlier – België, Brussel, 1997
• L'Impressionnisme et l'art moderne – palais de Toksu – Corée, République de, Seoel, 2000 – 2001
• Monet en Japan – National Gallery of Australia – Australië, Canberra, 2001
• Monet en Japan – Kunstgalerie van West-Australië – Australië, Perth, 2001
• Monet's Garden – Kunsthaus Zürich – Zwitserland, Zürich, 2004 – 2005
• Monet. L'art de Monet et sa postérité – National Art Center – Japan, Tokio, 2007
• In Monets tuin. Kunstenaars en de aantrekkingskracht van Giverny – Columbus Museum of Art – Verenigde Staten, Columbus, 2007-2008
• Claude Monet 1840-1926 – Galeries Nationales du Grand Palais – Frankrijk, Parijs, 2010 – 2011
• De rivaliteit van de wacht. Capolavori impressionistische en post-impressionistische dal Musée d'Orsay - Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto - Italië, Rovereto, 2011
• Musée d'Orsay. Capolavori – Complesso del Vittoriano – Italië, Rome, 2014
• Het schilderen van de moderne tuin: van Monet tot Matisse – Cleveland Museum of Art – Verenigde Staten, Cleveland, 2015-2016
• Het schilderen van de moderne tuin: van Monet tot Matisse – Royal Academy of Arts – Royal University, Londen, 2016
• Christian Dior, Couturier du Rêve – Musée des Arts Décoratifs – Frankrijk, Parijs, 2017 – 2018

Bibliografie en verder lezen

• Heinrich, Christoph, Monet (editie 2023), (verkrijgbaar op Amazon*)
• Wildenstein, Daniel, Monet. De triomf van het impressionisme (editie 2022), ( verkrijgbaar op Amazon* )
• Hoschedé, Jean-Pierre, Claude Monet ce mal connu , “Les Jardins de Claude Monet”, Genève, 1960
• Wildenstein, Daniel, Claude Monet: oeuvrecatalogus Claude Monet. 1, 1840-1881, peintures , Parijs, Bibliothèque des Arts; Wildenstein Instituut, 1974
• Wildenstein, Daniel, Catalogue Raisonné, Parijs, Taschen, 1996
• Compin, Isabelle; Roquebert, Anne, Catalogus sommaire illustré des peintures du Musée du Louvre et du Musée d'Orsay , Parijs, Réunion des musées nationalaux, 1986
• Patin, Sylvie, Jardins d'hier et d'aujourd'hui , Parijs, Musée d'Orsay; Hachette; Reünie van nationale musea, 1991
• Lobstein, Dominique, Claude Monet in Giverny: De schilder en zijn tuin, Quintin, Gisserot, 2002, ( verkrijgbaar op Amazon* )
• Le Men, Ségolène, Monet, Parijs, Citadels en Mazenod, 2017