Vincent van Gogh – Biografie, werk en leven van de Nederlandse meester

Wie de talloze zelfportretten van de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh (1853-1890) bekijkt, ziet een gezicht dat door het leven getekend is: de ogen zijn vermoeid, de blik lijkt melancholisch in de verte te dwalen en de wangen lijken ingevallen.

Gezien zulke zelfportretten is het verbazingwekkend dat Van Gogh op slechts 37-jarige leeftijd overleed. Niettemin was Van Gogh een man met vele facetten: of hij nu in Parijs, Londen of Den Haag woonde – zijn leven was altijd turbulent en hij vond schijnbaar nooit rust.

Voordat hij op 27-jarige leeftijd kunstenaar werd, werkte hij als kunsthandelaar, onderwijsassistent en predikant. Wat al deze levensfasen gemeen hebben, is de zoektocht naar betekenis, identiteit en een plek in het leven.

Vincent van Gogh behoort ongetwijfeld tot de meest gerenommeerde kunstenaars uit de moderne geschiedenis, en zijn leven vormt een onuitputtelijke bron van inspiratie voor velen. De excentrieke en gekwelde geest is een van de beroemdste schilders uit de Nederlandse kunstgeschiedenis . De kunstenaar is wereldwijd bekend. Niet alleen zijn kunstwerken zijn wereldberoemd, maar ook zijn turbulente leven blijft in de belangstelling staan.

Dit artikel geeft een overzicht van Van Goghs turbulente leven, zijn artistieke werken en zijn biografie. Laten we samen de wereld van een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden verkennen.

Profiel en korte biografie

Profiel – Belangrijkste feiten

De belangrijkste feiten over de kunstenaar die vandaag de dag wereldwijd wordt geroemd:

Korte biografie

Vincent Willem van Gogh werd geboren op 30 maart 1853 in Groot-Zundert, Nederland.

Hij groeide op in zijn geboortestad vlak bij de Belgische grens en ging daar tot 1869 naar school. Via zijn oom, een gerenommeerd kunsthandelaar in Den Haag, maakte Vincent van Gogh voor het eerst kennis met de schilderkunst van hedendaagse kunstenaars en begon zijn professionele carrière.

carrière als kunsthandelaar echter abrupt toen zijn opvolger hem onverwacht ontsloeg voordat hij naar huis kon terugkeren. Desondanks bleef Van Gogh in Londen en werkte hij als onderwijsassistent. Hij woonde in een arme buurt en leed onder de barre omstandigheden van het straatleven. Dit bracht hem bijna tot de rand van de afgrond.

Uiteindelijk keerde hij in december 1876 terug naar zijn ouders en besloot hij theologie te gaan studeren . Na een jaar besefte hij echter dat zijn religieuze overtuigingen en zijn godsbeeld onverenigbaar waren en gaf hij zijn studie op. In plaats daarvan verhuisde hij naar Borinage in België om als rondreizende prediker . Maar zijn overijver en zijn nobele verlangen om anderen te helpen leidden tot zijn ondergang.

Zijn toewijding aan zijn medemens dreef hem ertoe niet alleen zijn kleren, maar ook zijn voedsel aan de behoeftigen te geven. In 1878 keerde hij terug naar het huis van zijn ouders om zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Het was in deze periode dat Van Gogh zijn eerste belangrijke werken creëerde. Na een ruzie met zijn ouders verliet hij in 1881 berooid het ouderlijk huis en werd hij in Den Haag onderhouden door zijn broer Theo.

Na de verzoening met zijn familie begon hij in 1884 bescheiden succes te boeken met portretten van boeren . Zijn vader overleed echter onverwacht in 1885, en Vincent van Gogh, geïnspireerd door de Franse kunstwereld, besloot naar Parijs om daar te gaan werken.

Tijdens zijn verdere studie ontmoette hij vooraanstaande figuren uit de kunstwereld, zoals Paul Gauguin . Ondanks zijn uitmuntende werken ondervond hij moeilijkheden bij de verkoop ervan. Vincent van Gogh raakte woedend en zocht troost in alcohol. In 1888 verliet hij Parijs en verhuisde naar Zuid-Frankrijk, waar hij zich vestigde in Arles .

Zijn uitgesproken doel was het oprichten kunstenaarskolonie

Na korte tijd kregen de twee zulke heftige ruzies dat Van Gogh, gewapend met een mes, zijn vriend aanviel. Vervolgens sneed hij zijn eigen rechteroor af en verbrak hij alle contact. Uit angst dat hij zijn verstand aan het verliezen was, liet hij zich in 1889 vrijwillig opnemen in een psychiatrische inrichting in Saint-Rémy , waar hij last kreeg van hallucinaties.

Tijdens zijn verblijf van een jaar maakte de Nederlander ongeveer 160 olieverfschilderijen en tekeningen. In 1890 accepteerde Van Gogh een uitnodiging van zijn vriend Camille Pissarro om naar Auvers-sur-Oise, ten noordwesten van Parijs, te komen. Hoewel hij daar ook een behandeling onderging, verbeterde zijn geestelijke toestand nauwelijks.

Tijdens een lange wandeling in de buurt van Auvers raakte Van Gogh ernstig gewond door een pistoolschot. Hoewel hij op eigen kracht naar huis terugkeerde, overleed hij twee dagen later, op 29 juli 1890, aan bloedvergiftiging . Desondanks wordt zijn korte verblijf in Auvers beschouwd als een van zijn meest creatieve periodes.

tijdens zijn leven drijvende krachten achter het modernisme , maar kreeg desondanks weinig erkenning als schilder. Gedreven door zijn artistieke overtuigingen verkoos hij een leven in armoede en isolement. Vanaf 1880, toen hij steeds meer ten prooi viel aan waanzin, creëerde hij zijn meest betekenisvolle werken.

Aanvankelijk eigentijds van stijl, legde zijn plotselinge zelfontdekking de basis voor het expressionisme . Zijn uitgebreide correspondentie werpt niet alleen licht op zijn schilderijen, maar is ook van literaire waarde.

Vincent Willem van Gogh stierf op slechts 37-jarige leeftijd, nadat hij meer dan 750 schilderijen en 1600 tekeningen .

Vincent van Gogh – Leven en werk in detail

1853-1863: Jeugd

Vincent van Gogh werd geboren op 30 maart 1853 in het Brabantse dorp Groot-Zundert, als zoon van Theodorus van Gogh en zijn vrouw Anna Cornelia Carbentus. Zijn vader was predikant van de gereformeerde kerk in het dorp. De kinderen Van Gogh groeiden op in een beschermde omgeving vlakbij de kerk.

Familieman Theodorus was geen strikte christen; hij behoorde tot de Groningse school – een tamelijk gematigde stroming binnen de Gereformeerde Kerk.

Hoewel Vincent zijn hele leven als oudste kind werd beschouwd, werd er vóór hem een ​​kind geboren. Precies een jaar voor zijn geboorte beviel zijn moeder Anna van haar eerste kind. De baby, een jongetje, werd doodgeboren. Op zijn grafsteen op de kleine begraafplaats van Zundert staat de naam Vincent van Gogh gegraveerd. Sommige psychologen geloven dat het feit dat Vincent werd geboren op de dag dat zijn oudere broer stierf, een cruciale factor was in zijn ontwikkeling.

Het is onmogelijk vast te stellen in hoeverre de gebeurtenis een schaduw wierp op het gezinsleven. Het is ook onduidelijk of Vincent de gebeurtenis als een last ervoer. Toen zijn broer Theo vader werd en zijn kind ook Vincent noemde, schreef hij in een brief aan zijn moeder:

…het plezier om Theo weer te zien en Jo te ontmoeten […] en mijn nieuwe naamgenoot.” (Brief 639)

Hij doelde mogelijk op zijn oudere, overleden broer, maar dit is niet bewezen.

Vincent van Gogh had drie zussen (Anna, Willemien en Elisabeth) en twee broers (Theo en Cor).

1864-1869: School en vroeg talent voor tekenen

Vincent van Gogh werd in oktober 1864 naar een kostschool in Zevenbergen gestuurd, waar hij tot 1866 verbleef. Daarna bezocht hij de Hogere Burgerschool in Tilburg tot maart 1868. Na het eerste jaar keerde hij met een lovenswaardig rapport naar huis terug. De reden voor zijn vertrek halverwege het tweede jaar is echter onbekend. Vincent van Gogh keerde vervolgens terug naar het huis van zijn ouders tot juli 1869.

In zijn jonge jaren had hij weinig interesse in kunst , hoewel hij als klein kind zijn passie voor tekenen . ​​Zijn vader was het daar echter niet mee eens en raadde hem aan zich op zijn schoolwerk te concentreren, omdat hij het talent van zijn zoon als tijdverspilling beschouwde.

Jaren later kreeg zijn geboorteplaats, Groot-Zundert, echter een plaats in zijn werk. Vincent van Gogh bezocht aanvankelijk een kostschool waar hij niet alleen talen leerde zoals Frans, Engels en Duits, maar ook zijn tekenvaardigheden verder ontwikkelde.

1869-1876 Opleiding tot kunsthandelaar

Op zestienjarige leeftijd vertrok Van Gogh naar Den Haag om te werken Goupil & Cie.

Hoewel Van Gogh de school had verlaten, ging hij in de leer bij zijn oom. Tijdens zijn zes jaar in Den Haag (1869-1873) en Londen (1873-1875) bleek de jonge Van Gogh gereserveerd in zijn omgang met klanten, maar hij toonde wel een diepe passie en expertise voor kunst.

In 1872 Vincents jongere broer, Theo van Gogh, toe tot het bedrijf Goupil & Cie in Brussel. In deze periode begon Vincent brieven te schrijven aan zijn broer Theo, een gewoonte die hij de rest van zijn leven zou volhouden. De broers zwoeren elkaar nooit te verlaten. De oudste bewaard gebleven brief van Vincent aan Theo dateert van 29 september 1872. In totaal zijn er 820 brieven bewaard gebleven, waarvan 658 door Van Gogh aan Theo zijn gericht.

Vincent werkte ook een tijdje in de vestigingen van de kunsthandel in Parijs en Londen. In de Londense vestiging vond hij werk op de afdeling prenten, waar hij echter geen klantcontact had. Daar voelde hij zich eenzaam en ongelukkig. Men vermoedt dat hij tijdens zijn verblijf verliefd werd op de dochter van zijn hospita, hoewel zij al verloofd was.

Tijdens zijn zomerverblijf bij zijn ouders in 1874 viel op dat hij aanzienlijk was afgevallen en depressief leek. Zijn ontevredenheid in deze periode is terug te zien in veel van de tekeningen die de kunstenaar in Engeland maakte. Het was in Engeland dat hij verliefd werd op de dochter van zijn hospita, een liefde die onbeantwoord bleef en leidde tot een periode van depressie bij Vincent.

Dankzij zijn werk in de kunsthandel ontwikkelde Van Gogh een grote kennis van de beeldende kunst, iets wat hem later goed van pas zou komen. Tijdens zijn verblijf in Parijs zag Vincent de boerentaferelen van de kunstenaar Jean-François Millet en de realistische landschappen van Jules Breton . Dit werk maakte een diepe indruk op Van Gogh, die later zelf vele boerentaferelen tekende en schilderde.

Zijn werk 'De aardappeleters' is hiervan het bekendste voorbeeld.

1876-1879: Werkzaam als assistent-leraar en predikant

In de tweede helft van 1875 wendde hij zich uiteindelijk tot de religie , las uitsluitend de Bijbel en devotionele boeken, en verloor zijn interesse in zijn werk. Nadat hij zonder toestemming voor Kerstmis 1875 naar huis was gegaan, werd hem geadviseerd om met ingang van de daaropvolgende april ontslag te nemen.

via een advertentie in de krant onbetaalde assistent-leraar in Ramsgate, Kent, en Iselworth

Vincent van Gogh keerde kort daarna terug naar Brabant en koesterde de wens om geestelijke te worden. Zijn familie was daar echter tegen en zijn vader wist hem ervan te overtuigen om in plaats daarvan in een boekhandel in Dordrecht te gaan werken (januari-mei 1877).

Vervolgens volgde hij voorbereidende lessen voor een theologische studie in Amsterdam (mei 1877-1878) en bracht hij zijn vrije tijd door met het bezoeken musea in de stad Hij had echter moeite met Latijn en Oudgrieks. In augustus 1878 nam hij deel aan een seminarie voor lekenpredikanten in Brussel. Na drie maanden werd hij echter ongeschikt bevonden, vermoedelijk omdat hij onvoldoende discipline in de lessen had getoond.

Tussen februari en juli 1879 werkte Vincent van Gogh zes maanden als predikant in de Borinage. Hij las voor uit de Bijbel en gaf godsdienstlessen, woonde in een eenvoudige hut, ruilde zijn kleren voor goedkopere en verzorgde de zieken en gewonden in de kolenmijnen. Hij had echter moeite om met de lokale bevolking te communiceren, omdat hij hun dialect nauwelijks verstond en zij zijn Franse gebeden niet konden volgen.

In juli 1879 besloot het bestuur van de Vlaamse School voor Predikanten zijn proeftijd te beëindigen en Van Gogh niet aan te nemen. Zijn familie was zeer teleurgesteld over deze zoveelste tegenslag.

1880-1881: De overstap naar de kunst – Eerste pogingen als tekenaar

In de herfst van 1880 besloot Vincent van Gogh kunstenaar te worden. Hij was toen al 27 jaar oud. Om zijn aanvankelijke moeilijkheden te overwinnen, gebruikte hij boeken zoals Armand-Théophile Cassagne's "Guide de l'alphabet du dessin" (1880) en Charles Bargue's "Exercices au fusain", evenals tekeningen van Millet, die hij overtrok of kopieerde.

Helaas zijn er slechts enkele van zijn vroege tekeningen bewaard gebleven, omdat Van Gogh ze zelf vernietigde. Het overgebleven materiaal onthult echter zijn nauwgezette pogingen om objecten en mensen door middel van contouren vast te leggen.

In oktober 1880 verhuisde Vincent van Gogh naar Brussel, waar hij tot april 1881 woonde. Tussen 1881 en 1885 creëerde hij zijn vroege werk in Nederland, dat gekenmerkt werd door zijn liefde voor het eenvoudige leven van boeren en arbeiders. Hoewel hij ingeschreven stond bij de Academie, bezocht hij de lessen zelden. Anthon van Rappard (1858-1892) werd zijn belangrijkste mentor op artistiek gebied.

In april 1881 keerde Van Gogh terug naar het huis van zijn ouders in Etten (Noord-Brabant) en bleef daar tot december 1881. Daar trad hij in de voetsporen van Millet en schetste hij werkende boeren. Tijdens de zomer werd hij verliefd op zijn weduwe nicht Kee Vos, zeven jaar ouder dan hij, die op bezoek was. Hoewel ze hem afwees, bleef Van Gogh haar het hof maken, wat leidde tot conflicten met zijn ouders en familieleden.

Omdat de relatie tussen Vincent en zijn familie al gespannen was, eindigde het conflict kort na Kerstmis 1881 met zijn vertrek. Vincent van Gogh had geweigerd de kerstmis bij te wonen, waarmee hij zijn breuk met het geloof openbaar maakte.

1881-1883: Den Haag: Anton Mauve en Sien

Voordat hij verhuisde, had Vincent van Gogh al vier weken doorgebracht bij zijn zwager, de Haagse schilder Anton Mauve (1838-1888), in Den Haag (november/december 1881). Daar maakte hij kennis met aquarel- en olieverfschilderkunst en begon hij mijnwerkers en stadsgezichten te tekenen.

Hij verzamelde krantenknipsels met afbeeldingen van mijnwerkers en vond in de omgeving hutten die hem deden denken aan schilderijen van Jules Dupré (1811-1889) en de Barbizon-schilders. Het was ook hier dat hij voor het eerst landschappen in olieverf schilderde.

Helaas leidde zijn onconventionele relatie met Clasina Hoornik, beter bekend als Sien (1850-1904), een deeltijdprostituee en alleenstaande moeder die als model werkte, tot een breuk met Anton Mauve. Sien poseerde voor Mauves werk "Verdriet" (rond 10 april 1882). Vincent van Gogh ging in de herfst van 1883 uit elkaar met Sien.

1883-1884: Vincent van Gogh in Drenthe en Nuenen

In september 1883 verhuisde hij naar de provincie Drenthe in het noorden van Nederland, waar hij inspirerende onderwerpen vond in het pittoreske heide- en moeraslandschap . Tegelijkertijd hoopte hij dat Theo zich van de kunstmarkt zou afwenden en hem zou volgen. Toen deze verwachting niet werd vervuld, keerde hij in december 1883 terug naar zijn ouders in Nuenen, waar hij slechts een lauw welkom kreeg.

In Nuenen maakte hij meer dan 180 schilderijen, waaronder "De aardappeleters" (zie hierboven). Al snel raakte hij echter gefascineerd door de wevers en hun "monsterlijke" weefgetouwen.

"Weefgetouw met wever" (1884, olieverf op doek, 68,3 x 84,2 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo) is een typisch werk uit deze periode. Het beeldt het krappe interieur en de enorme machine uit, die de wever bijna lijkt te verzwelgen.

1885: Antwerpen

In november 1885 besloot Vincent van Gogh drie maanden in Antwerpen te verblijven. De reden was simpel: aan de Antwerpse Academie vond hij gratis modellen en verwarmde kamers. Hij kampte echter voortdurend met financiële problemen, waardoor hij zijn dieet tot een minimum moest beperken – met lichamelijke klachten tot gevolg.

Desondanks ontdekte Van Gogh in Antwerpen een nieuwe passie: Japanse kleurenhoutsneden . Deze hadden een aanzienlijke invloed op zijn latere werk.

1886-1887: Terug naar Frankrijk, Parijs

In maart 1886 vertrok Vincent van Gogh voor bijna twee jaar naar Parijs , waar hij samen met zijn broer Theo woonde. Gedurende deze tijd verdiepte hij zich eerst in het Franse impressionisme en wendde zich vervolgens tot het pointillisme . Twee jaar lang, tot februari 1888, verdwenen de eenvoudige boerderijen en huisjes van zijn doeken en begon hij zich te richten op de moderne metropool, haar inwoners en stillevens.

Tijdens zijn verblijf in Parijs volgde Vincent van Gogh enkele maanden les in het atelier van Fernand Cormon (1845-1926), waar hij Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Signac , Louis Anquetin , Paul Gauguin en Emile Bernard . In 1887 organiseerde Vincent van Gogh twee groepstentoonstellingen in restaurants en een presentatie van schilderijen in de etalage van de verfhandelaar en kunstliefhebber Père Tanguy .

Hij wijdde nog een tentoonstelling aan Ukiyo-e , de Japanse kleurenhoutsneden, in Café Le Tambourin. Vincent van Gogh had korte tijd een romantische relatie met de eigenaresse, Agostina Segatori.

In november 1887 ontmoette hij Paul Gauguin, die net terug was van Martinique. Vincent van Gogh waardeerde Gauguins kunst en bewonderde zijn avontuurlijke leven. Dankzij de steun van zijn broer Theo, die belangrijke verkopen voor Gauguin regelde, wist Vincent van Gogh ook Gauguins interesse te wekken.

1888-1889: Zuid-Frankrijk, Arles

Op 20 februari 1888 vertrok Vincent van Gogh naar Arles, in het stralende landschap van Zuid-Frankrijk. Daar werd hij diep geraakt door de nieuwe kleuren en het licht die hij in de natuur aantrof. In de Franse stad Arles maakte Van Gogh niet alleen vele schilderijen, maar schreef hij ook veel hartverwarmende brieven, met name aan zijn broer Theo, die een belangrijke rol in zijn leven speelde.

Theo geloofde in zijn broer en stuurde Vincent vaak geld. De reis naar Arles werd ook door Theo betaald. De brieven van Vincent van Gogh vormen een soort doorlopend dagboek en bieden inzicht in de gedachten van de kunstenaar en zijn ideeën over kunst.

Tijdens zijn verblijf van zestien maanden maakte hij 187 schilderijen. In mei 1888 huurde hij vier kamers in een huis aan de Place Lamartine, die hij wilde inrichten als zijn "Atelier van het Zuiden ".

Hij nodigde zijn vrienden Paul Gauguin en Emil Bernard herhaaldelijk uit om samen te werken. Van 23 oktober tot 23 december 1888 werd het "Atelier van het Zuiden" werkelijkheid. Vincent van Gogh begreep echter niet dat Gauguin een totaal andere kunstfilosofie aanhing dan hijzelf.

Omdat hij Gauguin als zijn leermeester beschouwde, maar niet bereid was zijn vorm van plein air schilderen , eindigde het "Atelier van het Zuiden" in een zenuwinstorting voor Vincent en het woordeloze vertrek van Paul Gauguin.

Op 23 december 1888 ontstond er een heftige ruzie tussen de verwarde Vincent van Gogh en Paul Gauguin, waarna Vincent bijna zijn linkeroor volledig afsneed. Vervolgens ging hij naar een bordeel en gaf het aan een meisje genaamd Rachel, met de woorden: "Je zult me ​​onthouden, dat beloof ik je .

De politie trof Vincent de volgende ochtend bewusteloos en verzwakt aan door ernstig bloedverlies. Hij werd vervolgens naar het plaatselijke ziekenhuis gebracht.
Paul Gauguin vertrok in stilte op 25 december 1888 en bracht Vincents broer Theo per telegram op de hoogte.

Toen Theo op kerstochtend in Arles aankwam, vernam hij dat Vincent al enkele dagen tekenen van verwardheid vertoonde. Na twee weken werd Vincent uit het ziekenhuis ontslagen, maar met een verband om zijn hoofd. In februari 1889 kreeg hij opnieuw een epileptische aanval en moest hij weer enkele dagen in het ziekenhuis verblijven.

Als gevolg hiervan werd de schilder, na een petitie van de inwoners van Arles, tot april 1889 gedwongen geïnterneerd.

1889-1890: Sanatorium van Saint-Rémy-de-Provence en eerste verkoop van een werk

In 1889 besloot Vincent van Gogh zich vrijwillig te laten opnemen in de psychiatrische inrichting Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy, waar artsen bij hem epilepsie vaststelden. In de daaropvolgende maanden, met name mei en juni, maakte hij enkele van zijn meest indrukwekkende landschapsschilderijen, waaronder 'Irissen' (10-15 mei 1889), 'De Sterrennacht' (17-18 juni 1889) en 'Cipressen' (25 juni 1889).

In de zomer van datzelfde jaar kreeg Van Gogh een zware aanval waarbij hij giftige verf inslikte, wat kan worden geïnterpreteerd als een mogelijke zelfmoordpoging.

Van september 1889 tot april 1890 verbleef hij in Saint-Rémy-de-Provence en werd hij gesteund door Theo van Gogh, die drie van zijn werken presenteerde op avant-garde kunsttentoonstellingen , waardoor Vincent zijn eerste publieke optreden als schilder kon maken. Het schilderij "De rode wijngaarden van Arles" werd verkocht en wordt beschouwd als de enige gedocumenteerde verkoop tijdens het leven van de kunstenaar.

1890: Van Goghs laatste dagen in Auvers-sur-Oise

Op 17 mei 1890 reisde Vincent van Gogh naar Parijs, waar hij drie dagen verbleef bij zijn broer en diens gezin. De familiesituatie was gespannen, omdat Theo verzwakt was door ziekte en zijn werk tot conflicten met zijn werkgever leidde.

Op 20 mei verhuisde Van Gogh naar Auvers-sur-Oise , op ongeveer 30 km van Parijs. Daar werd hij verzorgd door de kunstminnende arts en homeopaat Paul Gachet, die zich inzette voor Van Goghs geestelijke gezondheid.

Tijdens de laatste tien weken van zijn leven concentreerde Van Gogh zich op het schilderen van "mooie landhuizen van de middenklasse ", die hij bijna net zo mooi vond als de oude huisjes in Borinage die hij romantiseerde. Van Gogh voelde zich over het algemeen op zijn gemak in de landelijke omgeving, en zijn arts, Dr. Gachet, adviseerde hem zich in deze periode meer op het schilderen dan op zijn ziekte te richten.

Binnen 70 dagen creëerde hij 75 schilderijen en 60 tekeningen in Auvers-sur-Oise, waarvan sommige tot de belangrijkste werken in zijn oeuvre behoren. De kunstenaar zelf schreef over deze werken:

Ik ben er vrijwel zeker van dat ik in deze schilderijen heb uitgedrukt wat ik niet in woorden kan uitdrukken, namelijk hoe gezond en hartversterkend ik het platteland vind.”

Op 27 juli 1890 schoot Van Gogh zichzelf in een veld, in de borst of buik, en keerde zwaargewond terug naar de herberg. De artsen die ter plaatse kwamen, besloten de kogel niet te verwijderen. Vincent van Gogh bezweek op 29 juli 1890 aan zijn verwondingen.

Zijn laatste woorden waren naar verluidt:

Het verdriet zal voor altijd duren

Twee dagen later bezweek Van Gogh aan sepsis. Zijn broer Theo stierf later datzelfde jaar aan syfilis. De twee broers werden naast elkaar begraven op de begraafplaats van Auvers.

In totaal liet de kunstenaar ongeveer 900 schilderijen en 900 tekeningen na.

Ziekte en een gekwelde geest

Van Gogh beleefde een zeer succesvolle artistieke periode in Frankrijk, maar het ging minder goed met de kunstenaar zelf. Hij kampte met depressies en moest een jaar lang worden opgenomen in een psychiatrisch ziekenhuis. De kunstenaar schreef zelf het volgende over zijn toestand:

Ik kan niet precies beschrijven wat ik heb; soms zijn het vreselijke angsten zonder duidelijke oorzaak, of een gevoel van leegte en vermoeidheid in mijn hoofd. […] Elke dag neem ik het medicijn dat de onvergetelijke Dickens voorschrijft tegen zelfmoord. Het bestaat uit een glas wijn, een stuk brood met kaas en een tabakspijp.” [Brief 764 in de wetenschappelijke editie]

In de afgelopen 120 jaar hebben veel psychiaters de geestelijke toestand van de schilder na zijn dood onderzocht. Of er een verband bestaat tussen Van Goghs kunst en waanzin, blijft echter een lastige vraag om te beantwoorden. In een brief aan Van Goghs zus Willemien schreef zijn broer Theo ooit:

"Het is alsof er twee mensen in hem schuilen, de ene buitengewoon begaafd, subtiel en zachtaardig; de andere zelfzuchtig en hard."

De unieke schilderstijl van Vincent van Gogh

Van Gogh was een meester in kleur en penseelvoering , wiens kunstwerken vaak werden beïnvloed door zijn emoties en innerlijke gedachten. Hij experimenteerde ook met verschillende technieken, zoals pointillisme en het gebruik van ongebruikelijke kleuren.

Van Gogh was echter niet alleen schilder; hij maakte ook tekeningen en schetsen die zijn artistieke ontwikkeling en innerlijke wereld documenteren. Zijn werk is een belangrijke bijdrage aan de kunstgeschiedenis en heeft een blijvende invloed op de kunstwereld.

Tijdens zijn psychische ziekte begon Vincent steeds sneller te schilderen. In zijn eigen woorden: om "het snelle vergankelijke van dingen in het moderne leven " uit te drukken. De beroemde kunsthistoricus Ernst H. Gombrich schreef ooit over Van Goghs schilderstijl:

Hij experimenteerde met heldere, pure kleuren, die hij niet op zijn palet mengde, maar rechtstreeks op het doek aanbracht in kleine streken of stippen, erop vertrouwend dat het oog van de kijker ze als een geheel zou waarnemen. […] Van Gogh was een voorstander van de techniek van het stippen- en strepenschilderen, die in zijn handen echter iets heel anders bleek te zijn dan de impressionisten voor ogen hadden. Van Gogh gebruikte de individuele penseelstreken namelijk niet alleen om de kleur te breken, maar ook om zijn eigen intense gevoelens over te brengen. In een van zijn brieven vanuit Arles beschrijft hij zijn momenten van extase, waarin “de emoties vaak zo sterk zijn dat ik werk zonder het te beseffen… en de streken elkaar dan opvolgen met een samenhang als de woorden in een toespraak of een brief.”

De kunstenaar hechtte er niet veel waarde aan om de dingen exact weer te geven zoals hij ze zag. Van Gogh vergrootte zijn afbeeldingen en koos zijn eigen kleuren.

Gombrich voegde eraan toe:

Hij gebruikte kleuren en vormen om uit te drukken wat hij voelde bij de dingen die hij schilderde en wat hij anderen wilde meegeven. Hij hechtte weinig waarde aan wat hij 'stereoscopische realiteit' noemde, oftewel het fotografisch accurate 'portret' van de natuur. Hij overdreef het uiterlijk van dingen wanneer dat zijn doel diende en veranderde ze zelfs

Een overzicht van de belangrijkste werken van Vincent van Gogh

De Nederlandse kunstenaar en tekenaar creëerde bijna 900 kunstwerken en meer dan 1000 tekeningen , waarmee hij de basis legde voor de moderne schilderkunst. Vincent van Gogh behaalde echter weinig financieel succes met zijn schilderijen tijdens zijn leven. Hij wist slechts een paar werken te verkopen, waaronder het schilderij "De rode wijngaard" .

Pas na zijn dood bereikten de meesterwerken van Vincent van Gogh recordprijzen op veilingen, en tot op de dag van vandaag zijn het zeer gewilde verzamelobjecten. Zijn laatste zelfportret, dat hij in 1889 voltooide, werd bijvoorbeeld geveild voor een indrukwekkend bedrag van 71 miljoen dollar.

De volgende 10 schilderijen behoren tot de beroemdste en meest gewilde werken van Vincent van Gogh:

"Sterrennacht" (1889)

Vincent van Goghs Sterrennacht wordt beschouwd als een van de beroemdste schilderijen in de westerse kunstgeschiedenis en is een schitterend werk in olieverf op doek, dat momenteel in het MoMA hangt.

Dit schilderij, gemaakt in 1889, toont het uitzicht van de postimpressionistische schilder vanuit zijn sanatoriumkamer (met een denkbeeldig dorp beneden) in Saint-Rémy-de-Provence, Frankrijk. Hoewel Van Gogh verschillende schilderijen van dit specifieke uitzicht maakte, is De Sterrennacht het enige dat 's nachts is afgebeeld. Het wordt beschouwd als het magnum opus van de kunstenaar – zijn meesterwerk.

“Zonnebloemen” (1888)

" Twaalf zonnebloemen in een vaas" is ongetwijfeld een van Vincent van Goghs meest iconische werken en belichaamt op indrukwekkende wijze de verschillende fasen van zijn artistieke ontwikkeling. Van Gogh maakte dit opmerkelijke schilderij in samenhang met verschillende andere afbeeldingen van zonnebloemen, die hij beschouwde als onderdeel van zijn visie om een ​​schilderskolonie te stichten – een gemeenschap van kunstenaars die zich in het pittoreske Provence zouden vestigen.

Hij had dit idee specifiek voor ogen om zijn collega-schilders Émile Bernard en Paul Gauguin te inspireren en hen direct na de voltooiing van zijn meesterwerk te enthousiasmeren voor zijn artistieke ambities.

In een ontroerende brief aan zijn broer Theo, die altijd een cruciale rol in Van Goghs leven speelde, uitte de kunstenaar zijn ambitieuze plannen:

“In de hoop dat ik ooit met Gauguin in ons eigen atelier zal wonen, wil ik een serie schilderijen voor hem maken. Niets meer dan een heleboel grote zonnebloemen.”

Deze woorden getuigen niet alleen van zijn onvermoeibare toewijding aan de kunst, maar onthullen ook zijn diepe verlangen naar gemeenschap en creatieve expressie. Hij was bereid om van zonsopgang tot zonsondergang te werken zonder noemenswaardige pauzes, altijd met één duidelijk doel voor ogen: de vergankelijkheid van bloemen benadrukken. Omdat ze snel verwelken en onmiddellijke aandacht vereisen, weerspiegelt zijn werkethiek de urgentie waarmee hij dit vluchtige moment wilde vastleggen.

Bijzonder opmerkelijk is Van Goghs keuze voor een zachtblauwe achtergrond, die als een soort podium dient voor de heldergele zonnebloemen. Deze achtergrond benadrukt de levendige kleuren nog eens extra en geeft het werk een extra dimensie van emotionele expressie. Tegelijkertijd onderstreept de geleidelijke verandering van de eens zo levendige gele bloesems naar een bruinachtige tint de vergankelijkheid en het onvermijdelijke verloop van de natuur – een centraal thema in Van Goghs werk.

“Het caféterras op de Place du Forum, Arles” (1888)

Caféterras is een olieverfschilderij uit 1888 van de beroemde Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh . Het wordt vaak aangeduid als Het caféterras op het Place du Forum.

Toen het in 1891 voor het eerst werd tentoongesteld, droeg het de titel 'Koffiehuis 's nachts'.

"Het nachtcafé aan de Place Lamartine in Arles" (1888)

Vincent van Gogh schilderde zijn meesterwerk "Het Nachtcafé" in Arles in september 1888. Dit belangrijke schilderij toont het interieur van een café, gekenmerkt door gedurfde, contrasterende kleuren – het plafond is groen, de muren rood en de vloer felgeel. Vijf gasten zitten aan tafels, terwijl een ober in een lichtgekleurde jas de kijker aankijkt.

In een humoristische brief aan zijn broer Theo vermeldde Van Gogh dat hij Madame Ginoux wreekte voor haar financiële eisen door haar café te schilderen. Het werk is uitgevoerd op een geprepareerd doek en biedt, door het perspectief, een iets hoger gezichtspunt op de scène.

"Irissen" (1889)

Nog een beroemd olieverfschilderij van de Nederlandse kunstenaar Vincent van Gogh , geschilderd in mei 1889. Dit is een van de vele werken in een serie die eveneens tot stand kwamen in het museum Saint Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence.

Dit prachtige werk werd slechts een jaar voor Van Goghs dood in 1890 gemaakt. De irissen die hij schilderde, bevonden zich in de ziekenhuistuin, en er wordt gesuggereerd dat de stijl van deze serie beïnvloed is door Japanse Ukiyo-e houtsneden, zoals ook te zien is in veel van Van Goghs werken.

Het schilderij wordt gewaardeerd om zijn zachtheid en lichtheid en is "vol lucht en leven", zoals Van Goghs broer Theo het beschreef.

Tegenwoordig is het werk te zien in het J. Paul Getty Museum in Los Angeles, Californië.

"Sterrennacht boven de Rhône" (1888)

Sterrennacht boven de Rhône (september 1888) was een van de drie schilderijen die hij in dezelfde maand maakte en waarin de nachtelijke hemel en sterren als fundamentele symbolische elementen voorkwamen. Hij schilderde ook Caféterras bij nacht en een portret van zijn vriend Eugène Boch, dat wellicht het meest symbolisch van de drie was.

Sterrennacht boven de Rhône werd geschilderd op een plek aan de rivieroever, op slechts een minuut of twee lopen van het Gele Huis aan de Place Lamartine, dat Van Gogh destijds huurde. De nachtelijke hemel en de lichteffecten vormden het onderwerp voor enkele van zijn beroemdste schilderijen, waaronder De Sterrennacht, Van Goghs bekendste schilderij van de nachtelijke hemel.

De uitdaging om 's nachts te schilderen fascineerde Van Gogh. Het standpunt dat hij koos voor "Sterrennacht boven de Rhône" stelde hem in staat de weerspiegeling van de gaslampen in Arles op het glinsterende blauwe water van de Rhône vast te leggen. Op de voorgrond wandelen twee geliefden langs de rivieroever.

Hier schitteren de sterren met een gloed die uit de donkere, blauwe en fluweelachtige nachtelijke hemel oprijst. Verspreid langs de oevers van de Rhône staan ​​huizen die eveneens een licht uitstralen dat in het water weerkaatst en bijdraagt ​​aan de mysterieuze sfeer van het schilderij.

"Tarweveld met cipressen" (1889)

Ah, de wolken! Deze indrukwekkende opeenhopingen van talloze waterdruppels, meesterlijk vastgelegd door de Nederlandse schilder. Iedereen die deze formaties heeft bewonderd of het schouwspel van mammatuswolken tijdens onweersbuien heeft gezien, zal Van Gogh herkennen als een kunstenaar met een uitgesproken gevoel voor atmosferische interactie.

In tegenstelling tot de dramatische stormwolken stralen zijn afbeeldingen een zomerse frisheid uit. De wind, die dynamisch door het landschap en de bomen waait, verleent het beeld gratie en diepte, terwijl het oog dwaalt over glooiende rotsen en tere bloesems.

Van Goghs nauwgezette details nodigen de kijker uit zich in een zonnig zuidelijk landschap te wanen. In een brief aan zijn broer Theo beschreef hij het schilderij als "cipressen met korenaren en een blauwe hemel ". De compositie boeide hem zozeer dat hij er drie versies van maakte. Dit verlangen naar de natuur en de zoektocht naar haar geheimen maken zijn werk onvergetelijk – en bieden een gelegenheid om te reflecteren op het bewogen leven van de kunstenaar zelf.

"Amandelbloesems" (1890)

Dit beroemde schilderij in Japanse stijl maakte deel uit van een reeks schilderijen tijdens een creatieve fase in Van Goghs carrière waarin de kunstenaar steeds meer op zoek was naar betekenis ( 1888 tot 1890 in Arles en Saint-Rémy).

In deze periode schreef Van Gogh talloze brieven aan zijn zus, waarin hij zijn fascinatie voor de bloeiende bomen beschreef. Hij gaf uiting aan deze fascinatie in veel van zijn schilderijen. Er begon zich een stijl te ontwikkelen die Van Gogh diepgaand beïnvloedde. Zijn werk uit deze periode had een grote impact op de rest van zijn leven.

“Vissersboten op het strand van Les Saintes-Maries-de-la-Mer” (1888)

Dit maritieme kunstwerk van Vincent van Gogh toont een serene scène waarin vissersboten rustig aanmeren aan de kust van het pittoreske dorpje Saintes-Maries-de-la-Mer in de Camargue. De levendige kleuren die Van Goghs kenmerkende, expressieve stijl typeren, komen in deze harmonieuze compositie bijzonder goed tot hun recht.

Het stralende blauw van de lucht en de zee vermengt zich elegant met de warme aardetinten van het zand en de boten, waardoor een uitnodigende sfeer ontstaat.

Dit postimpressionistische meesterwerk belichaamt de eenvoud en gratie van het dagelijks leven van de vissers. "Vissersboten op het strand van Saintes-Maries" is een krachtig bewijs van Van Goghs uitzonderlijke artistieke talent en zijn diepe verbondenheid met de natuur en de pittoreske mediterrane landschappen die hem ooit inspireerden.

“De kerk van Auvers-sur-Oise” (1890)

Vincent van Gogh verbleef in Auberge Ravoux in Auvers-sur-Oise, een periode die uitzonderlijk productief was. In slechts zeventig dagen creëerde hij ongeveer tachtig werken, waaronder enkele van zijn beroemdste schilderijen met indrukwekkende cipressen. De locatie, op slechts dertig kilometer van Parijs, was belangrijk voor Van Gogh omdat hij Paul-Ferdinand Gachet bezocht

Gachet had nauwe banden met hedendaagse kunstenaars in Parijs en werd beschouwd als een geschikte vertrouwenspersoon voor zijn broer Theo om Van Goghs psychische problemen te bespreken. Tragisch genoeg kon zelfs hij niet voorkomen dat de 37-jarige op 29 juli 1890 stierf aan een zelf toegebrachte schotwond. Van Goghs laatste werken worden gekenmerkt door intense kleuren en een diepe emotionele expressiviteit, waarmee ze de weg plaveiden voor stromingen zoals het Fauvisme en het Expressionisme .

Deze vroeggotische kerk met haar romaanse kapellen behoort tot de laatste onderwerpen die Vincent van Gogh schilderde. Ze rijst majestueus op tegen de lege, diepblauwe hemel, niet in correct perspectief weergegeven, maar als een zelfstandig kunstwerk. Strategisch geplaatst op een kruispunt, belichaamt de kerk de innerlijke onrust van de kunstenaar en nodigt de kijker uit om zich in haar verhaal te verdiepen.

Het leven van Van Gogh: een reis door zijn dagelijks leven en zijn gedachtewereld

Van Gogh was een man die voortdurend op zoek was naar zichzelf en zijn doel in het leven. Zijn levensreis werd gekenmerkt door hoogte- en dieptepunten, successen en mislukkingen.

Hij was een kunstenaar die zijn emoties en gedachten in zijn werk tot uitdrukking bracht en zo een nieuwe kunstvorm creëerde. Zijn leven was een voortdurende uitdaging, maar hij liet zich er nooit volledig door overwinnen en bleef tot het einde in zijn kunst geloven. Vandaag de dag is hij

Vincent van Gogh is een van de beroemdste kunstenaars ter wereld en zijn werken zijn onvergetelijk.

Van Goghs oor

Onderzoek van TNS NIPO uit 2010 wees uit dat de kunstenaar bij het Nederlandse publiek tegenwoordig vooral bekend is vanwege zijn afgehakte oor. Op de vraag: "Waar denk je aan als je aan de schilder Vincent van Gogh denkt?" "Schilder" en "zonnebloemen" scoorden ook hoog.

Lange tijd werd aangenomen dat de kunstenaar niet zijn hele oor had afgesneden, maar alleen de oorlel. Onlangs is er echter een notitie van Dr. Felix Rey, de arts die Van Goghs oor behandelde, opgedoken in de archieven van auteur Irving Stone. In 1930 maakte hij, op verzoek van een auteur die aan een boek over de kunstenaar werkte, twee schetsen en schreef:

Het oor werd langs de stippellijn met een scheermesje doorgesneden

Dit bewijst dat Vincent van Gogh inderdaad zijn hele oor heeft afgesneden. Er is ook wel beweerd dat Van Gogh niet zijn eigen oor heeft afgesneden, maar dat de Franse schilder Paul Gauguin dit tijdens een ruzie heeft gedaan.

Gauguin, die enige tijd met Van Gogh in Arles woonde, schreef in zijn biografie dat zijn hele oor was afgesneden. Anderen, waaronder de schilder Signac en de weduwe van zijn broer Theo, meldden echter dat alleen de vlecht was verwijderd, wat enige onduidelijkheid laat bestaan.

Postuum succesverhaal

De kunstenaar zou ooit deze treffende beoordeling hebben gegeven:

Het is niet mijn schuld dat mijn schilderijen niet verkopen. Maar er komt een tijd dat mensen beseffen dat ze meer waard zijn dan het geld dat ze aan de verf hebben uitgegeven

Johanna van Gogh-Bonger , de schoonzus van Vincent van Gogh en weduwe van zijn broer Theo van Gogh, speelde een belangrijke rol in de promotie en popularisering van het werk van de Nederlandse kunstenaar. Vanaf 1901 leende ze regelmatig schilderijen uit voor solotentoonstellingen in Berlijn, georganiseerd door Paul Cassirer (zie ArtInWords – Vincent van Gogh: Biografie ).

De eerste grote overzichtstentoonstelling van zijn werk vond plaats in Amsterdam in 1905 en werd al snel gevolgd door een belangrijke tentoonstelling in de Galerie Arnold in Dresden.

Voor de jonge kunstenaars van Die Brücke werd deze tentoonstelling de katalysator, Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner en Emil Nolde om van Van Gogh te leren en zijn dynamische penseelstreken over te nemen. In de zeven jaar die volgden, werden de werken van deze controversiële kunstenaar besproken en bewonderd door zowel kunstenaars als verzamelaars in 68 tentoonstellingen.

Van Gogh werd tijdens zijn leven vaak verkeerd begrepen door zijn tijdgenoten en zijn kunstwerken werden meestal afgewezen. Tegenwoordig erkennen kunstliefhebbers en kenners echter de belangrijke rol die zijn werk heeft gespeeld in de ontwikkeling van de moderne kunst. Daarom zijn ze bereid hoge prijzen voor zijn werken te betalen.

Honderd jaar na zijn dood werd een van de zeven zonnebloemschilderijen geveild voor 37 miljoen euro.

Een ander prominent voorbeeld is de veiling van "Verger avec cyprès" als onderdeel van de Paul G. Allen-veiling bij Christie's op 9 november 2022. Het schilderij vond een nieuwe eigenaar voor een duizelingwekkend bedrag van 117.180.000 Amerikaanse dollar, waarmee de grens van 100 miljoen dollar werd overschreden (zie FAZ: Paul G. Allen Collection brings in 1.5 billion ).

In 1910 uitte Ferdinand Avenarius in het tijdschrift "Der Kunstwart" zijn blijvende fascinatie voor de schilderijen van Vincent van Gogh onder jonge kunstenaars in Duitsland:

"Van Gogh is dood, maar de Van Gogh-aanhangers leven voort. En hoe ze leven! Van Gogh is overal.".

In 1928 publiceerde de Nederlandse jurist en kunsthandelaar Jacob-Baart de la Faille catalogus raisonné . Deze catalogus dient tot op de dag van vandaag als een belangrijke referentie voor onderzoekers en kunstliefhebbers.

-> Vincent van Gogh: Het complete werk op papier*