Artemisia Gentileschi – Italiaanse barok vanuit een vrouwelijk perspectief

De afbeeldingen van de Italiaanse barokmaatschappij in de schilderijen van Artemisia Gentileschi zijn bepaald niet flatterend. Hoewel de kunstenares, die wordt beschouwd als de enige vrouwelijke Italiaanse barokschilder, historische en bijbelse taferelen in haar werken afbeeldt, is het algemene beeld verre van aantrekkelijk.

Maar er is genoeg bekend over haar leven om een ​​autobiografische interpretatie mogelijk te maken: Artemisia Gentileschi – ook bekend als Artemisia Lomi – portretteerde met name sterke vrouwen en heldinnen.

Neem bijvoorbeeld het schilderij "Judith onthoofdt Holofernes" : met een koele, bijna walgende uitdrukking buigt Judith zich opzij terwijl ze het mes door de keel van Holofernes trekt, die uitgestrekt op het bed ligt, geholpen door een bediende. Er is geen spoor van medelijden, geen twijfel over de daad te bespeuren. De figuren zijn plastisch en zeer realistisch weergegeven; het pathos dat kenmerkend is voor de barokperiode .

Video: Grote Kunst Uitgelegd – Judith Onthoofdt Holofernes

Sterke vrouwen die doen wat nodig is – dat is het thema van de schilderijen van Artemisia Gentileschi. Dat haar figuren de tijdsgeest weerspiegelden, is duidelijk: ze leefde niet alleen van haar schilderkunst, maar voedde ook haar dochter op, die ze samen met mannelijke kunstenaars in haar eigen atelier opleidde.

Wie was Artemisia Gentileschi?

Artemisia Gentileschi was een uitmuntende schilderes uit de barokperiode . was historiestukken met meerdere figuren in steden als Rome, Venetië, Florence, Napels en Londen.

Artemisia Gentileschi onderscheidde zich in de kunstwereld van de barokperiode . In vergelijking met vrouwelijke schilders uit de Renaissance, zoals Sofonisba Anguissola uit Cremona en Lavinia Fontana uit Bologna, die bekend stonden om portretten en religieuze schilderijen, was Artemisia Gentileschi de eerste die een uitstekende reputatie verwierf als maker van grootschalige composities met mythologische en bijbelse thema's.

In de barokkunst werd de historieschilderkunst beschouwd als het hoogtepunt van de schilderkunst. De werken van Artemisia Gentileschi beelden vaak gewelddadige handelingen uit met vrouwelijke hoofdpersonen , wat mogelijk verklaard kan worden door haar biografie – of dit een juiste of onjuiste interpretatie is, is onderwerp van veel discussie.

Talent en traumatische ervaringen

Artemisia Gentileschi Lomi in juli 1593 in Rome geboren. Ze was de dochter van de beroemde Romeinse schilder en volgeling van Caravaggio, Orazio Gentileschi, en zijn vrouw Prudenzia di Ottaviano Montoni. Haar moeder overleed toen Artemisia nog maar twaalf jaar oud was.

Twee van haar broers, beiden genaamd Giovanni Battista, stierven in 1601 en 1603. Tot 1607 was Artemisia blijkbaar de enige vrouw in het huishouden van haar vader, voordat haar weduwe zus Lucrezia zich tijdelijk bij hen voegde. Door deze omstandigheden heeft Artemisia waarschijnlijk weinig of geen formeel onderwijs genoten, wat gebruikelijk was voor vrouwen in die tijd, vooral voor vrouwen uit vergelijkbare sociale klassen.

Het moet moeilijk zijn geweest voor Artemisia om op te groeien. Haar vader was erg dominant en hield zich aan de gedragscode van begin 17e eeuw, die een autoritaire houding voorschreef. Om haar deugdzaamheid te bewijzen, mocht Artemisia zelden het huis verlaten en moest ze altijd begeleid worden tijdens uitstapjes.

Artistieke opleiding

Haar vader leidde haar op in zijn werkplaats vanaf 1608 of 1609, net als haar broers die nog in leven zijn.

Orazio was echter geen docent aan een universiteit. Artemisia had geen gelegenheid om kunstwerken na te maken die voor anderen toegankelijk waren in de openbare ruimte en in de kerken van Rome. Haar opleiding was waarschijnlijk beperkt tot het malen van pigmenten, het mengen van verf en het leren van de basisprincipes van het schilderen door het werk van haar vader na te bootsen.

Artemisia heeft mogelijk ook kopergravures van andere kunstenaars bestudeerd.

Orazio Gentileschi herkende al vroeg het uitzonderlijke talent van zijn dochter Artemisia en begon met haar opleiding toen ze ongeveer 13 of 14 jaar oud was. Op 16-jarige leeftijd schilderde ze al zelfstandig en toonde ze een ongeëvenaard talent. In een brief uit 1612 prees Orazio Artemisia's vaardigheden aan Christina van Lotharingen.

Haar eerste gesigneerde schilderij, "Susanna en de Ouden", uit 1610 (zie hieronder), bevestigt haar uitzonderlijke talent, want het straalt volwassenheid en subtiliteit uit, ondanks dat ze pas 17 jaar oud was. Artemisia Gentileschi ontwikkelde zich tot een indrukwekkende kunstenares die op jonge leeftijd grootse werken creëerde.

Video: Wie was Artemisia Gentileschi en hoe beeldt ze zichzelf af in dit zeldzame zelfportret?

De Italiaanse barok wordt vooral geassocieerd met Caravaggio – en dat geldt ook voor het atelier van Gentileschi. Orazio Gentileschi werd niet alleen beïnvloed door de stijl van de grote schilder, maar was ook een vriend van hem. Dit is duidelijk te zien in de schilderijen van zijn dochter. De Italiaanse barokschilder ontwikkelde echter een zeer naturalistische stijl die verschilt van de meer geïdealiseerde voorstellingen van haar vader.

Het eerste bekende historiestuk van Artemisia Gentileschi werd gemaakt door de Italiaanse barokschilder op 17-jarige leeftijd; ze dateerde en signeerde het ook. Tegenwoordig bevindt het schilderij " Susanna en de Ouden" in Pommersfelden. De afbeelding laat geen twijfel bestaan ​​over de seksuele aanranding door de rechters.

verkrachting

In 1611 nam Orazio Gentileschi Agostino Tassi (ca. 1580–1644) op in zijn atelier. De twee schilders werkten samen aan de fresco op het plafond van het Casino delle Muse in het Palazzo Pallavicini-Rospigliosi in Rome. Tassi zou Artemisia ook lesgeven; hij stond bekend om zijn indrukwekkende landschapsschilderijen. Haar trotse vader, Orazio Gentileschi, had het talent van zijn dochter herkend en wilde dat zijn collega-schilder haar zou helpen haar perspectief te ontwikkelen.

Hij verkrachtte Artemisia echter in mei 1611 in het huis van haar vader. Omdat de vader later aangifte deed, kennen we de gruwelijke details.

Uit de gerechtelijke archieven van 1612, verklaring van Artemisia Gentileschi:

Toen we bij de deur aankwamen, duwde hij me de kamer in en deed de deur achter ons op slot. Met een klap op mijn borst gooide hij me op het bed, drukte zijn knie tussen mijn dijen en stopte een zakdoek over mijn mond zodat ik niet kon schreeuwen. Nu trok hij mijn rokken omhoog, wat hem moeilijk afging, drukte zijn andere knie tussen mijn benen en bracht zijn penis in mijn vagina. Toen liet hij mijn hand los en begon te stoten. Terwijl hij naar binnen ging, voelde ik een scherpe, brandende pijn. Ik verzette me, maar kon niet om hulp roepen omdat hij mijn mond nog steeds bedekte. Ik krabde hem in zijn gezicht, trok wat van zijn haar uit en, voordat hij hem helemaal naar binnen bracht, sloeg ik zo hard op zijn penis dat er een stukje vlees afscheurde. Maar hij liet zich niet afschrikken en ging door met wat hij deed. Hij ging pas van me af toen hij klaar was. Toen ik vrij was, rende ik naar de lade van het tafelblad, pakte een mes, stormde op Agostino af en schreeuwde: 'Ik zal je met dit mes vermoorden, omdat je me hebt onteerd!'

Agostino Tassi was geen onschuldige man. Zijn bekende misdaden varieerden van moord tot incest. Artemisia Gentileschi ondervond aan den lijve wat het betekent om een ​​vrouw te zijn: Tassi loog tegen haar over een huwelijksbelofte, dwong haar tot gynaecologische onderzoeken in de rechtbank en liet haar onder marteling getuigen.

Tassi ontkende de misdaad met klem gedurende het hele proces. Hij beschuldigde Artemisia van liegen en pareerde alle beschuldigingen met brutale aanvallen. Voor elk verhoor had hij een nieuw, verzonnen verhaal paraat. Hoewel zijn strafblad moord, beroving en incest omvatte, werd Tassi niet gemarteld – de rechters geloofden hem desondanks.

In oktober 1612 eindigde het proces na acht maanden zonder noemenswaardige resultaten. Tassi werd vrijgesproken en zette zijn carrière onverminderd voort; Orazio, de vader van Artemisia, hervatte ook hun oude vriendschap.

Voor Artemisia lagen de zaken echter anders: zij moest herhaaldelijk de prijs betalen voor het feit dat ze een vrouw was. Het landelijk bekende schandaal moest in de doofpot worden gestopt en haar publieke reputatie moest worden hersteld.

Om ondanks de schande die zijn dochter had ondergaan toch in haar levensonderhoud te voorzien, liet de vader Artemisia trouwen met een kunstenaar uit Florence. Samen met haar nieuwe echtgenoot, Pietro Antonio Stiattesi, verhuisde ze datzelfde jaar naar Florence, van wie ze echter al snel scheidde.

Artemisia bleef getrouwd met Stiattesi, maar had een langdurige affaire die door haar man werd getolereerd en reisde zonder hem door Europa. Van de twee zonen en drie dochters uit dit huwelijk bereikte alleen Prudenzia Stiattesi de volwassen leeftijd.

Tussenstop in Florence: Erkenning als kunstenaar

De Italiaanse barok was niet beperkt tot Rome: ook Florence kende zijn kunstenaars en mecenassen. Artemisia Gentileschi voltooide in 1613 een schilderij in de Cassa Buonarroti en werd in Florence hofschilder van de Medici. Ze vond ook een andere beschermheer in Karel I van Engeland.

Zelfs in Florence verwierf de schilderes erkenning onder verzamelaars en intellectuelen. Ze was bevriend met Michelangelo Buonarroti de Jongere, een schrijver, en met Cristofano Allori. De Accademia delle Arti del Disegno nam haar op 19 juli 1615 als eerste vrouwelijke lid aan.

Via Michelangelo Buonarroti de Jongere ontmoette Artemisia de belangrijkste figuren aan het Medici-hof in Florence. Hij was niet alleen haar vriend en beschermheer, maar ook een financiële steunpilaar voor haar en haar echtgenoot. Samen met hem schilderde ze haar enige gedocumenteerde werk, de "Allegorie van de Neiging ", voor Casa Buonarroti.

Er wordt aangenomen dat hun relatie al lange tijd bestond, aangezien Buonarroti zelfs de beoogde peetvader van haar dochter was. Via hem kreeg Artemisia toegang tot een kring van intellectuelen, schrijvers, kunstenaars en muzikanten, wat een aanzienlijke invloed had op haar artistieke oeuvre en reputatie in Florence.

Vanaf augustus 1615 werkte Artemisia Gentileschi, samen met de kunstenaars Agostino Ciampelli, Sigismondo Coccapani, Giovan Battista Guidoni en Zanobi Rosi, aan het plafondschilderij van Casa Buonarotti. Dit werk is het enige gedocumenteerde stuk uit haar tijd in Florence. Kunsthistorici interpreteren de afbeelding van de naakte allegorie als een geïdealiseerd zelfportret van de kunstenares.

In deze periode ontving ze ook opdrachten van Cosimo II de' Medici , groothertog van Toscane, en van Christina van Lotharingen. We kennen een brief die ze in 1635 aan Galileo Galilei – ze ontmoette hem waarschijnlijk in Florence.

Verdere opleiding in de Florentijnse fase

Het Medici-hof was belangrijk voor Artemisia Gentileschi, omdat het haar niet alleen werk en financiële steun bood, maar haar ook de mogelijkheid gaf haar opleiding voort te zetten. Ze omarmde de Florentijnse kunst en nam Christina van Lotharingen als haar rolmodel. De kunstenares leerde lezen en schrijven en breidde haar kennis van literatuur en muziek uit.

Helaas zijn de meeste werken uit haar Florentijnse periode verloren gegaan. We weten nu dat ze Maria Maddalena d'Austria werkte "Judith onthoofdt Holofernes" , evenals een "Diana in bad". ook "Hercules" tussen zat. We weten dat laatste omdat Artemisia Gentileschi ultramarijn liet leveren voor de Hercules, maar de rekening nooit betaalde.

Moeder van 5 kinderen, ondanks artistiek succes

Het is werkelijk bewonderenswaardig hoe Artemisia ondanks haar zwangerschappen zo hard heeft gewerkt. In slechts vijf jaar tijd bracht ze vijf kinderen ter wereld: Giovanni Battista, Agnola, Cristofano, Prudenzia (ook bekend als Palmira) en Lisabella.

Slechts twee van haar kinderen leefden lang genoeg om haar naar Rome te vergezellen. Ondanks het groeiende gezin kon Pierantonio niet aan al Artemisia's behoeften voldoen, en daarom begon de schilder een affaire met Francesco Maria Maringhi. Hij was een gerespecteerd ambtenaar in dienst van Matteo Frescobaldi, Artemisia's huisbaas van een pand in Florence.

Het levensverhaal van Artemisia laat ons haar kracht en vastberadenheid zien om ondanks alle tegenslagen op haar persoonlijke levenspad succesvol te blijven.

Moeilijke situatie in Rome

Al in maart 1620 waren Gentileschi en Stiattesi terug in Rome. De Italiaanse barokschilder had contact met de humanist en kunstliefhebber Cassiano das Pozzo en was bevriend Pierre Dumonstier II

De Italiaanse barok in de jaren 1620 betekende grootschalige altaarstukken . Maar Artemisia Gentileschi kreeg geen opdrachten voor precies dat soort werken. Ze was een schilderes van portretten en bijbelse heldinnen, en ze gebruikte de daaropvolgende zes jaar in Rome om haar artistieke praktijk te heroriënteren. De Spaanse ambassadeur, Fernando Afán de Ribera, kocht een "Magdalena" van haar, evenals een "David" en een "Christus zegent de kinderen".

Nog belangrijker voor de Italiaanse barokschilder was echter Cassiano da Puzo . Hij was de secretaris van kardinaal Francesco Barberini en introduceerde Artemisia Gentileschi in zijn kring van kunstenaarsvrienden, waaronder Simon Vouet, Nicolas Poussin en Giovanna Garzoni. Vouet schilderde een portret van Artemisia Gentileschi dat deze connecties illustreert.

Artemisia werd in de jaren 1620 in Rome geïntroduceerd in Franstalige kringen, waarschijnlijk door Simon Vouet. Vouet en Cassiano dal Pozzo speelden beiden een belangrijke rol in haar leven. Vouet werd president van de Accademia di San Luca en schilderde portretten die Artemisia bewonderde. Dal Pozzo, een pauselijk secretaris en neef van een kardinaal, bezat portretten van Artemisia en gaf haar de opdracht een zelfportret te schilderen.

Ze bleven contact houden, zelfs nadat Artemisia naar Napels was verhuisd. In de jaren 1630 schreef ze hem vol genegenheid en vroeg om steun voor haar dochter.

Drie jaar in Venetië

De volgende bestemming van Artemisia Gentileschi was Venetië . De barokschilder verliet Rome in 1626 of 1627 en bracht de volgende drie jaar in Venetië door. We kennen bijvoorbeeld een pamflet uit 1627 waarvan de verzen zijn opgedragen aan drie van haar schilderijen.

Haar aanwezigheid wordt bevestigd in de gepubliceerde brieven van Antonino Collurafi.

In 1628 kreeg Artemisia Gentileschi van de graaf van Oñate, in opdracht van de Spaanse koning, de opdracht een schilderij te maken dat de "Hercules en Omphale " flankeerde. Deze prestigieuze opdracht was haar eerste van de Spaanse vorst en vestigde haar reputatie als een van Europa's belangrijkste schilders. Dit kan haar ertoe hebben aangezet naar Napels te verhuizen, aangezien de stad onder Spaans bestuur stond en betere economische mogelijkheden bood.

Het beoordelen van Artemisia's artistieke ontwikkeling in Venetië is een uitdaging, omdat dit moet worden afgeleid uit één enkel schilderij uit de jaren 1626 tot 1630: "Esther voor Ahasuerus" (1628-1630, The Metropolitan Museum of Art, New York).

Dit werk beeldt het Bijbelse verhaal uit van de dappere Esther, die haar moed bewijst door het Joodse volk te redden. Artemisia heeft de spanning en betekenis van deze scène meesterlijk vastgelegd. De zorgvuldige compositie van de figuren en de subtiele behandeling van licht en schaduw getuigen van haar vaardigheid als schilder.

Ontsnapping aan de pest: Napels

We weten niet precies wanneer de kunstenares in Napels aankwam. Ze werd echter al in de zomer van 1630 aan de stad voorgesteld en bracht waarschijnlijk de rest van haar leven in Napels door, afgezien van een kort verblijf in Londen.

In Napels maakte ze werken voor de Infanta Maria van Spanje, en Artemisia Gentileschi correspondeerde met Cassiano da Pozzo in Rome. Ze dateerde en signeerde de "Annunciatie" en "Clio, muze van de geschiedenis" .

Napels was destijds een dure stad. Desondanks was de schilderes uit Rome, die haar opleiding in Florence had voltooid en uit Venetië kwam, blijkbaar al goed ingeburgerd in de kunstwereld. Ze werkte samen met andere lokale kunstenaars aan series schilderijen, had opdrachten gekregen van onderkoning Manuel de Acevedo Zúñiga y Fonseca en was bevriend met de kunstenaar Massimo Stanzione.

Artemisia vestigde zich bijna een kwart eeuw in Napels, afgezien van een kort bezoek aan Londen aan het einde van de jaren 1630. Hoewel ze van plan was de stad te verlaten, zoals ze in een brief aan Andrea Cioli schreef, bevond ze zich midden in de chaos van de oorlog en de hoge kosten van levensonderhoud.

Desondanks werd Artemisia succesvol opgenomen in de Napolitaanse kunstwereld en ontving ze haar eerste openbare opdrachten. Ze schilderde haar eerste altaarstuk toen ze eind dertig was.

In tegenstelling tot andere 'buitenlandse' kunstenaars werd Artemisia niet systematisch vervolgd door Napolitaanse schilders. Dit kwam wellicht doordat ze geen directe concurrentie vormde voor de grote decoratieve projecten van de stad en over sterke sociale vaardigheden beschikte. Bovendien had ze een bondgenoot in Massimo Stanzione, die ze tijdens haar verblijf in Rome had ontmoet – hij speelde een sleutelrol bij het verkrijgen van opdrachten voor Filips IV en de kathedraal van Pozzuoli.

In de jaren 1630 voerde Artemisia belangrijke openbare opdrachten uit en bediende ze een trouwe particuliere clientèle in Napels . Gedurende deze periode breidde ze haar repertoire van historische en bijbelse verhalen uit met allegorieën en literaire thema's.

In tegenstelling tot andere kunstenaars zoals Jusepe de Ribera of Battistello Caracciolo, werd de Napolitaanse kunst van Artemisia gekenmerkt door een elegante, naturalistische stijl , die wel omschreven is als "gematigd naturalisme en gematigd classicisme" .

Tot haar invloeden behoorden Simon Vouet, maar ook hedendaagse schilders zoals Massimo Stanzione, Paolo Finoglia en Bernardo Cavallino, met wie Artemisia nauw samenwerkte. Het is bekend dat Artemisia werken creëerde waarin meerdere handen te herkennen zijn – dit kan deels te wijten zijn aan de steeds toenemende eisen aan haar atelier en de noodzaak om aan de wensen van haar klanten te voldoen.

Samenwerking met andere kunstenaars was gebruikelijk in Napels; zo werkte ze bijvoorbeeld samen met landschapsschilders zoals Domenico Gargiulo (ook bekend als Micco Spadaro) of architectuurschilder Viviano Codazzi.

In haar latere jaren in Napels werd zelfs haar samenwerking met figuurschilder Onofrio Palumbo gedocumenteerd. Dit kan praktische redenen hebben gehad – vanwege haar hoge leeftijd en toenemende ziekte had ze verplichtingen na te komen.

Korte onderbreking in Londen

De Italiaanse barokschilder woonde tussen 1638 en 1640 in Londen. Daar assisteerde ze haar vader bij de plafondschilderingen voor het Queen's House in Greenwich .

Tijdens haar verblijf in Londen zou Artemisia betrokken zijn geweest bij het ontwerp van het plafond van de Grote Zaal in het Queen's House in Greenwich. Orazio Gentileschi kreeg van koningin Henrietta Maria de opdracht om een ​​reeks plafondfresco's te schilderen met als thema de vrede die heerst over de kunsten.

De schilderijen waren oorspronkelijk bedoeld voor de residentie van de koningin, maar werden in de herfst van 1638 geïnstalleerd en later overgebracht naar Marlborough House. De iconografie werd waarschijnlijk in overleg met architect Inigo Jones vastgesteld vóór de aankomst van Artemisia in Londen.

Hoewel het verleidelijk zou zijn om aan te nemen dat vader en dochter samen aan dit project hebben gewerkt, is Artemisia's bijdrage niet gedocumenteerd en wordt haar betrokkenheid betwist vanwege de slechte staat waarin de doeken verkeerden nadat ze uit het Queen's House waren verwijderd.

Terug naar Napels

Haar vader stierf in Londen. In 1641 keerde ze terug naar Napels – ze was waarschijnlijk tijdens haar verblijf in Engeland rechtstreeks in dienst geweest van de koningin.

Haar laatst bekende schilderij, "Susanne en de Ouden", werd gemaakt in 1652, kort na haar herstel van een ziekte, toen ze bijna zestig jaar oud was.

De belastingregisters van Napels tonen nog steeds betalingen van de schilderes in augustus 1654, waarna haar spoor verloren gaat.

Hoe kan de artistieke stijl van Artemisia in het kort worden omschreven?

De kunst van Artemisia Gentileschi is stilistisch beïnvloed door Caravaggio en haar vader Orazio, maar ze legt meer nadruk op realisme en naturalisme.

Haar schilderijen kenmerken zich door krachtige afbeeldingen die indruk maken met rijke, juweelachtige tinten en realistische huidtinten. Ze brak met traditionele portretten van vrouwelijke figuren in bijbelse en mythologische verhalen door sterke heldinnen af ​​te beelden die in staat zijn autonoom te handelen.

Artemisia Gentileschi portretteerde vrouwen in haar werken als sterke, moedige en rebelse figuren die niet voldeden aan de typische 'vrouwelijke' kenmerken. Deze afbeeldingen van vrouwen als gelijken van mannen, of zelfs als hoofdpersonen, waren ongebruikelijk voor haar tijd. Critici uit de twintigste eeuw prezen haar gedurfde penseelstreken en de afwezigheid van enige verlegenheid of zwakte in haar schilderijen.

Gentileschi werd als tiener seksueel misbruikt, een trauma dat in veel van haar werken terugkomt. Thema's zoals machtsmisbruik , verkrachting en geweld zijn terugkerende thema's in haar schilderijen.

Men gelooft dat het schilderen van deze motieven haar hielp om haar trauma te verwerken en via haar kunst wraak en genoegdoening te zoeken.

Italiaanse barok zonder Artemisia Gentileschi? Onvoorstelbaar!

De kunstenares was een ongewone figuur voor haar tijd en moest hard vechten voor haar plek in de kunstwereld. Zoals we echter uit bronnen weten, wist ze die te behouden en te verdedigen. Ze was zich bewust van haar situatie; dat weten we ook uit haar eigen geschriften.

1916: Late waardering door kunsthistorici

Pas in 1916 – zo'n drie eeuwen na haar werk – wijdde de Italiaanse kunsthistoricus Roberto Longhi een gedetailleerde studie aan haar.

De kunsthistoricus lokaliseerde, identificeerde, vergeleek en evalueerde de schilderijen van Artemisia Gentileschi. Uiteindelijk was hij er vast van overtuigd dat ze:

De enige vrouw in Italië die ooit begreep wat schilderen, kleur, mengen en soortgelijke essentiële zaken inhielden.”

Volgens Longhi behoort ze – ongeacht haar geslacht – tot de ‘grote meesters’ van de 17e eeuw. Ze wordt beschouwd als de grondlegger van het ‘Napolitaanse Caravaggisme’ en haar werken hoeven zich zeker niet te schamen voor vergelijkingen met beroemde tijdgenoten als Vermeer en van Dyck (cf. EMMA: Gentileschi – De wraak van de kunstenaar ).

Ondanks haar uitzonderlijke talent moest Artemisia veel tegenslagen doorstaan. Ze werd het slachtoffer van een openbaar proces wegens verkrachting door een collega van haar vader – een gebeurtenis die haar leven diepgaand beïnvloedde. Desondanks weigerde ze zich gewonnen te geven en zette ze onverstoorbaar haar pad voort.

De ontvangst van haar werk was echter lange tijd moeilijk. Veel schilderijen werden toegeschreven aan andere (mannelijke) kunstenaars; Artemisia Gentileschi werd veracht, ontkend en genegeerd. Dat we vandaag de dag zoveel over haar weten, is te danken aan een aantal gelukkige omstandigheden: de kunstenares signeerde haar schilderijen vaak, had een tamelijk groot atelier en verwierf erkenning. Ze werd beïnvloed door de Nederlandse en Franse kunstenaars die ze in Rome had ontmoet – en soms werd ze overspoeld met opdrachten.

De herontdekking van Artemisia Gentileschi door Anna Banti

schreef Anna Banti een fictieve biografie van Artemisia Gentileschi . Deze biografie zorgde ervoor dat de kunstgeschiedenis de meest invloedrijke figuur van de Italiaanse barok herontdekte.

In 1976 en 1977 waren schilderijen van Artemisia Gentileschi te zien in de tentoonstelling "Vrouwelijke kunstenaars" . Sindsdien is de Italiaanse barokschilder een legende, een icoon, een rolmodel en een projectiescherm voor vele fantasieën.

Artemisia Gentileschi krijgt vandaag eindelijk de erkenning die ze verdient. Ze wordt gevierd als een pionier van de feministische kunstgeschiedenis en haar baanbrekende bijdragen aan de 17e-eeuwse schilderkunst worden erkend.

Haar werk blijft een inspiratiebron voor vele vrouwelijke kunstenaars wereldwijd die tegen alle verwachtingen in voor hun passie vechten. Vooral de "Me Too"-beweging kan zich gemakkelijk identificeren met deze sterke vrouw die voor zichzelf opkwam in een door mannen gedomineerde wereld.

Artemisia Gentileschi als boegbeeld van de feministische beweging

sinds de jaren 70 een bijzondere betekenis voor feministen , nadat de feministische kunsthistorica Linda Nochlin een artikel schreef met de titel "Waarom zijn er geen grote vrouwelijke kunstenaars?" om deze vraag te beantwoorden.

In dit artikel onderzocht ze het concept van een 'grote vrouwelijke kunstenaar' en concludeerde ze dat vrouwen in de kunst en andere vakgebieden niet dezelfde erkenning kregen als mannen vanwege onderdrukkende structuren, en niet omdat ze minder talentvol waren.

Nochlin benadrukte het belang van het bestuderen van Artemisia en andere vrouwelijke kunstenaars om meer te leren over de bijdragen van vrouwen aan de kunstgeschiedenis. Eve Straussmans boek , "Violence, Planter's & Virtue: Artemisia's Judith Slays Holofernes", bevat een voorwoord van Douglas Druick , die vermeldt dat Nochlins artikel onderzoekers heeft aangemoedigd om zich meer in te spannen om vrouwelijke kunstenaars op te nemen in de kunst- en cultuurgeschiedenis.

Er zijn echter ook kritische stemmen die de "instrumentalisering" van de schilder voor feministische doeleinden en een eenzijdige kijk op de kunstenaar aan de kaak stellen.

De verkrachting van Artemisia wordt vaak centraal gesteld in feministische literatuur, waarin ze wordt afgeschilderd als een getraumatiseerde, maar dappere en boze overlevende wier dagelijkse werk werd gekenmerkt door seks en geweld. Volgens kunsthistorica Griselda Pollock (2006) richt de populaire cultuur zich vaak uitsluitend op deze ene episode en niet op Artemisia's indrukwekkende carrière die zich over vele decennia uitstrekte in de belangrijkste kunstcentra van Europa in die tijd (zie Artmajeur Magazine: Artemisia Gentileschi ).

Feministische wetenschappers beschouwen Artemisia al lange tijd als een icoon van het feminisme. Ze schilderde sterke vrouwen en wist zich, terwijl ze ook nog eens alleenstaande moeder was, te vestigen als een succesvolle kunstenares in de door mannen gedomineerde kunstwereld van haar tijd. Dit verhaal blijft zeer relevant en toepasselijk in de huidige tijd, met name in de strijd die veel vrouwen voeren om carrière en gezin te combineren.

Video: Artemisia Gentileschi in 8 schilderijen | The National Gallery, Verenigd Koninkrijk

Zeer gewilde werken

In de jaren 2010 liepen de prijzen voor schilderijen van Artemisia Gentileschi al op tot meer dan € 1 miljoen. In 2014 Sotheby's een "Portret van Maria Magdalena" voor € 865.500, terwijl de prijs in 2017 en 2018 bijna het dubbele daarvan bedroeg. Het huidige record is echter in handen van een "Lucretia ", dat in november 2019 bij Artcurial in Parijs werd verkocht voor € 4,78 miljoen.

Tegenwoordig zijn de werken van de Italiaanse barokschilder te bewonderen in de Uffizi-galerie in Florence, hangen ze in het Prado in Madrid en in het Metropolitan Museum in New York .

Andere schilderijen bevinden zich in de Schönborn-collectie in Pommersfelden, in Londen, Ohio en Detroit. En in Berlijn.

Referenties en literatuur:

• Artemisia (Tentoonstellingscatalogus, The National Gallery, Londen, 2020–2021), Londen 2020
• Artemisia Gentileschi en haar suo tempo , red. v. F. Baldassari en MB de Ruggieri (tentoonstelling cat. Palazzo Braschi, Rome 2016–2017), Rome 2016.
• Orazio en Artemisia Gentileschi , uitg. door K. Christiansen en JW Mann (Tentoonstellingscatalogus, Museo del Palazzo di Venezia, Rome, 2001-2002).
• Susanna Partsch : Artemisia Gentileschi: een strijdlustige barokke schilder - een compromisloze zakenvrouw - een kunstenaar tussen Florence en Rome (een reeks slimme vrouwen) , uitg. door Molden Verlag in Verlagsgruppe Styria GmbH & Co. KG (6 maart 2023), ISBN-13: 978-3222150807
• Anna Banti : Artemisia . Roman. (= Artemisia ) Vertaald uit het Italiaans door Sylvia Höfer, uitgegeven door Fischer-Taschenbuch-Verlag (Fischer-Taschenbücher, 1995) ISBN 3-596-12048-9
• Garrard, Mary D .: Artemisia Gentileschi: Het beeld van de vrouwelijke held in de Italiaanse barokkunst , uitgegeven door University Press Group Ltd, ISBN 13: 978-0691002859
• Carla Heussler : Kunst is vrouwelijk!: Een andere kunstgeschiedenis van Artemisia Gentileschi tot Yoko Ono. Succesvolle vrouwelijke schilders, interessante herontdekkingen en hedendaagse vrouwelijke kunstenaars in portretkunst, onder redactie van wbg Theiss; 1e druk (22 september 2023)
• Eve Straussman-Pflanzer,  Oliver Tostmann : By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy, 1500-1800 , ed. v. Yale University Press (30 november 2021), ISBN-13: ‎ 978-0300256369

Disclaimer affiliate links: We bevelen alleen producten aan of linken ernaar die we zelf gebruiken (of zouden gebruiken), en alle meningen die hier in deze context worden geuit, zijn onze eigen meningen. Onze productrecensies en aanbevelingen zijn onafhankelijk en gebaseerd op onderzoek, meningen van experts en/of producttesten. Als u klikt op links die in onze content met een asterisk zijn gemarkeerd, kunnen we commissies ontvangen voor uw aankopen, maar we ontvangen nooit enige vergoeding of andere betaling voor de inhoud van onze aanbevelingen. Zo financieren we ons redactioneel werk en onze tijdschriftartikelen (details vindt u in onze redactionele richtlijnen ). Lees hier het volledige privacybeleid .