A volte nella vita ci sono cose che è meglio lasciare ambigue. L'arte astratta è una di queste.
L'astrazione è parte integrante delle arti visive da oltre 100 anni. Dall'Espressionismo di Kandinsky all'Action painting di Pollock, l'arte astratta è lo stile per eccellenza del XX secolo, una componente insostituibile dell'arte moderna.
Fin dai primi anni dell'Espressionismo astratto, l'arte astratta evoluta costantemente, dando vita a nuovi movimenti e stili e reinventandosi di volta in volta.
Nessun collezionista d'arte che si rispetti può ignorare questo movimento artistico. Si potrebbe quasi affermare che le opere non figurative siano il segno distintivo di ogni collezione d'arte moderna e contemporanea.
Anche quando si arreda un elegante spazio abitativo o un locale commerciale rappresentativo, un'opera d'arte astratta completa davvero l'interior design.
Chiunque negli ultimi anni sostenesse che questa forma d'arte avesse da tempo superato il suo apice è stato smentito dall'ininterrotto trend ascendente.
Questa tendenza consolidata, amata dai designer e amata da collezionisti d'arte, curatori, gallerie e interior designer, non solo ha difeso la propria posizione, ma ha anche accresciuto ulteriormente il suo fascino e la sua attrattiva. Si è evoluta in infinite sfaccettature e stili, diventando più emotiva, soggettiva e immersiva rispetto alla maggior parte delle altre tendenze artistiche e di design.
Ecco diciassette stili di arte astratta di tendenza che dovresti assolutamente conoscere.
Dal 2019, sono apparsi sempre più dipinti caratterizzati da linee audaci e selvagge. Questo tipo di linea rappresenta il caos disordinato e la confusione.
Queste opere possono riflettere il nostro stato d'animo o i nostri processi di pensiero spontanei e non strutturati durante decisioni complesse.
Questo sguardo spietatamente onesto e senza filtri sul nostro io interiore è probabilmente ciò che rende questo stile così affascinante.
Opere d'arte di linea - Una selezione
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2. Massimalismo
minimalismo orientato all'austerità , è un'estetica dell'abbondanza. La sua filosofia può essere riassunta con "di più è di più", in contrasto con il credo minimalista "di meno è di più".
Siete semplicemente stanchi del minimalismo bianco su bianco di ieri?
Allora questa tendenza dovrebbe riempirti di pura gioia. È caratterizzata da motivi intricati, colori vivaci e un'elaborata stratificazione di elementi accentuati. Le pareti-galleria sono un ottimo esempio di massimalismo . Quindi riempi il tuo spazio con opere d'arte sorprendenti e abbraccia uno stile audace e ricco.
3. Messa a fuoco morbida
Con le sue linee sfocate, gli strati fluidi e le superfici indistinte, Rothko è stato il pioniere del "soft focus" e rimane ancora oggi l'esempio più significativo di questo stile.
Nel corso degli anni, il suo lavoro si è evoluto verso opere più strutturali (come quelle di Gerhard Richter). Le opere contemporanee proseguono su questa linea.
Le opere di questa forma d'arte rifuggono deliberatamente geometrie nette a favore di forme eteree e dimensioni apparentemente sconfinate. Gli artisti raggiungono questo stile utilizzando varie tecniche, tra cui la sfocatura (l'applicazione di un sottile strato di pittura con un movimento semicircolare per un aspetto più morbido).
Ulteriori caratteristiche sono le texture dense e le forme pittoresche.
4. Combinazione di colori delicati
Restiamo nella categoria dei colori tenui e delicati: l'uso di colori tenui e tenui nell'arte astratta cerca di trasmettere un senso di calma e di rallentare il mondo dell'osservatore.
Un abbinamento suggestivo, ad esempio, è l'uso di colori acrilici come il rosa, il beige, il grigio e l'azzurro, impreziositi da un po' di foglia d'oro.
Questo principio si riflette anche nella tendenza artistica e di design "New Nordic Neutrals ". Il design scandinavo, noto anche come Scandi Chic , si reinventa con toni terrosi e motivi scultorei in colori neutri. Forme audaci si combinano con tonalità come il salvia e il rosa cipria per creare uno spazio accogliente ed elegante.
5. Intonaco di gesso
Le superfici intonacate stanno vivendo un momento di rinascita. Il loro aspetto apparentemente semplice e lineare offre un gradito cambiamento rispetto a sfarzo e glamour.
Poiché apparentemente poche persone erano interessate a rinnovare l'intonaco di intere pareti, l'intonaco di gesso come texture superficiale ha trovato spazio nell'arte.
Questa tecnica utilizza intenzionalmente pennellate spesse di acrilico per creare motivi apparentemente casuali e non pianificati, con texture emozionanti e irregolari.
Il risultato è una sorta di texture a vanga e un affascinante elemento di gioco di ombre che si rivela al variare delle condizioni di luce.
6. Nero profondo
L'arte astratta non è fatta solo di colori vivaci e forme nitide. Lo dimostra l'uso sempre più diffuso di neri profondi nell'arte astratta.
I neri profondi e intensi possono creare un'atmosfera molto rilassante. Inoltre, aggiungono profondità all'immagine e fanno risaltare gli altri colori.
Particolarmente efficace è l'interazione con l'oro, il rosa e altri colori chiari.
7. Bianco e nero
Non c'è bisogno di dire molto su questa combinazione di "non colori" senza tempo e straordinariamente elegante.
Le opere d'arte in bianco e nero sono incomparabilmente versatili e possono facilmente conferire un aspetto moderno a una stanza, indipendentemente dallo stile.
8. Palette di colori monocromatici
Il bianco e nero non è l'unica combinazione di colori monocromatici. Noto anche come pittura tono su tono, questo stile utilizza un solo colore. Un dipinto monocromatico, quindi, è dipinto solo con sfumature di grigio o gradazioni di un singolo colore.
Il monocromo è senza dubbio la palette cromatica universale per le opere d'arte astratte. Né troppo audace né troppo passivo, questo stile riesce a mantenere tutti i tratti distintivi dell'arte moderna e astratta , pur rimanendo senza tempo.
9. Set di pittura multi-pezzo
Sebbene non siano una novità assoluta, i set fotografici composti da più parti si sono guadagnati un posto in questa lista. Negli ultimi 12-18 mesi, il numero di set fotografici composti da due o tre parti messi in vendita è aumentato.
La possibilità di suddividere un'unica opera o un singolo motivo su più tele separate offre all'artista un mezzo nuovo e frammentato per catturare i suoi pensieri e le sue muse sulla tela.
D'altro canto, agli acquirenti d'arte viene data la libertà di disporre e comporre le singole opere sulla parete come meglio credono. Una parete di una galleria vivace è una fantastica opportunità per esprimere il proprio stile individuale e dare libero sfogo alla propria creatività.
10. Disegni al tratto / Disegni a una sola linea
La line art, nota anche come lineart, era originariamente una tecnica ampiamente utilizzata nei cartoni animati, nei fumetti e nei manga. Consisteva nel creare un disegno di contorno già inchiostrato ma non colorato.
La line art è una forma speciale di progettazione grafica, illustrazione e disegno che consiste esclusivamente di linee e non contiene aree colorate.
Una variante moderna di questa tecnica di disegno si può osservare nei famosissimi One Line Drawings, disponibili sotto forma di disegni a inchiostro, stampe artistiche, decorazioni murali o poster.
L'esempio più famoso risale ai primi anni del XX secolo: i disegni a linea singola di Pablo Picasso . Prese un esempio complesso e realistico e lo semplificò in un'unica linea ininterrotta.
Questi disegni possono sembrare relativamente semplici, ma catturare la vera essenza della forma in una sola riga può rivelarsi una vera sfida.
Raffinati disegni a linea singola creano un nuovo tipo di illustrazione che ha un effetto davvero speciale sull'osservatore. Attraverso forme suggerite e linee fluide, invitano l'occhio umano a leggere, seguire e scoprire.
Il risultato sono opere d'arte astratte, leggere e senza soluzione di continuità.
11. Arte dimensionale
artistica dimensionale di USGS @usgs, Unsplash
Le opere dimensionali sono dipinti in cui ci si sente letteralmente immersi. Sprigionano una profondità e una plasticità sorprendenti.
A volte ipnotico, a volte sfuggente, ma sempre affascinante.
Questo stile cattura davvero l'attenzione e crea un punto focale magnetico in qualsiasi appartamento.
I design vaporosi e nebbiosi sono misteriosi e possono avere un effetto intenso negli interni dinamici, così come un effetto calmante negli interni neutri.
12. Blocco di colore
Una moderna collezione di arte astratta priva di colore perde una grande opportunità di aiutare il rivoluzionario movimento artistico del XX secolo a raggiungere il suo pieno impatto.
Sentitevi liberi di trarre ispirazione dal Cubismo, dal Suprematismo e dal Bauhaus e di completare una stanza con un tocco geometrico di colore.
I blocchi di colore audaci e spigolosi funzionano meglio senza restrizioni dovute a motivi o texture.
Abbinato a mobili moderni, il look risulta raffinato e sofisticato negli interni. In abbinamento a pezzi d'antiquariato, crea la sensazione di uno spazio intriso di storia.
13. Rappresentazioni astratte della natura
La natura è sempre stata un tema ricorrente nell'arte e una grande fonte di ispirazione per gli artisti.
Negli ultimi anni è stato sorprendente l'aumento di dipinti naturalistici astratti di vario tipo.
Quest'anno possiamo aspettarci di vederne di più. Foreste, montagne, paesaggi, fauna selvatica e molto altro: chi può negare l'effetto calmante e tonificante di Madre Natura?.
Il nostro forte bisogno di un contatto più stretto con la natura si sta scatenando, non da ultimo nelle tendenze della giungla urbana e degli spazi verdi. Le piante stanno decisamente vivendo il loro momento.
Nei prossimi anni, aspettatevi di vedere sempre più interni con intense tonalità di verde, paradisi tropicali tra le vostre quattro mura, con opere d'arte ispirate alla botanica e dai colori naturali.
14. Arte gestuale / Astrazione gestuale
Pensate a Jackson Pollock, Franz Kline e Willem de Kooning. L'astrazione gestuale nella pittura fonde emozioni passionali e movimenti liberi, culminando in un alto grado di devozione selvaggia dell'artista durante il processo creativo.
De Kooning scrisse una volta: "Dipingo in questo modo perché posso mettere tutto nell'opera: dramma, rabbia, dolore, amore; attraverso i tuoi occhi diventa un'emozione o un'idea"
Le opere gestuali sono canali di emozioni umane, caratterizzate da pennellate decise, vortici sinuosi e strisce audaci.
Quest'arte sviluppa un effetto incredibile, soprattutto in interni altamente strutturati, minimalisti o sterili, interrompendo con forza l'ordine pianificato e voluto. Un'ampia selezione di opere in vendita è disponibile nella galleria online di eventART – The Art Makers. Acquista dipinti di artisti nazionali e internazionali, originali, pezzi unici, edizioni e sculture.
Opere d'arte gestuali - Una selezione
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15. Toni metallici
Mescolare i colori metallici è molto in voga al momento.
Questa tendenza combina e armonizza oro, argento e altri metalli, senza limitarsi a un mezzo o substrato specifico.
Ho già accennato all'uso della foglia d'oro. Mi viene subito in mente "Il ragazzo d'oro" di Gustav Klimt. Tuttavia, più recentemente, ci siamo imbattuti sempre più spesso in opere d'arte che incorporano un'ampia varietà di colori, elementi e materiali pittorici metallici.
Ad esempio, le sculture con superfici metalliche possono essere rifinite in modo specifico utilizzando vernici che brillano con toni metallici.
Opere d'arte con toni metallici - Una selezione
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16. Graffiti
L'arte dei graffiti di Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet e, più recentemente, Banksy, non era apprezzata solo per strada. I graffiti sono diventati un'importante forma d'arte astratta.
Lo stile è simile a quello della pittura gestuale nell'uso dei movimenti naturali, ma conserva una qualità granulosa, quasi distruttiva.
I segni di spruzzo dei graffiti, la vernice che cola e le gocce create dalla gravità ne fanno una forma d'arte informale e spontaneamente cool. Una potente forma di espressione per i giovani che si ribellano ai sistemi consolidati.
17. Estetica artigianale
L'artigianato e l'estetica artigianale stanno vivendo un grande ritorno.
I materiali e le texture realizzati a mano sono fondamentali per questo stile, creando un look unico.
Le opere d'arte sono realizzate utilizzando materiali come fibre, ceramiche e altre sostanze naturali. Un tocco vintage caratterizza queste opere.
… Hai dimenticato la tendenza?
Abbiamo trascurato una tendenza importante o uno stile significativo nel nostro breve report sulle tendenze? In tal caso, apprezziamo i vostri suggerimenti, idee e commenti nella sezione commenti.
Arte astratta dalla nostra galleria online
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Speriamo che vi divertiate!
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Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
Si tratta di uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Evidenzia le somiglianze che la distinguono dalle altre.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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