Caleidoscopio – La storia dell’arte come scienza, una scienza piuttosto giovane e piuttosto tedesca

Curiosi di conoscere la storia dell'arte?

Ovunque si guardi, si comincia sempre con la storia dell'arte.

Confuso, ma logico: la storia dell'arte è una scienza e la scienza ci accompagna per un periodo di tempo complessivamente più breve di quanto solitamente siamo consapevoli:

• L'Homo sapiens, o Homo, esiste da circa 200.000 anni e occupa una posizione speciale come essere umano (la cui giustificazione è diventata sempre più controversa negli ultimi tempi, ma questo è un altro argomento).
• Fin dal 3000 a.C. circa, si parla di “inizi della scienza” nelle antiche culture elevate del Vicino Oriente (Sumeri in Mesopotamia, Egitto, civiltà della valle dell’Indo)
• L’“era della scienza” è quindi durata solo una frazione della storia umana, circa il 2,5% fino ad oggi…
• Sono passati circa 5.000 anni, e poiché le prime testimonianze provengono anche dagli "antichi orientali", è da qui che inizia la scrittura della storia.
• L'intera biblioteca storica dell'umanità ha quindi solo 5.000 anni; è davvero sorprendente ciò che si può produrre in pochi anni in termini di materiale scritto.

Per buona parte di questi 5.000 anni di storia documentata, uomini famosi hanno raccontato tutto ciò che si poteva immaginare del loro tempo, compresa l'arte, ma mai solo di arte.

Sembra che la storia dell'arte in sé non abbia una storia molto lunga, e in effetti è proprio così:

Fu solo circa 500 anni fa, durante il Rinascimento del XV e XVI secolo, che uomini illustri iniziarono a scrivere "esclusivamente d'arte". L'impulso per questa attenzione esclusiva all'arte venne dagli artisti stessi: Albrecht Dürer e Leonardo da Vinci realizzarono degli schizzi basandosi su un libro del romano Vitruvio, che aveva scritto di architettura e arte nel 33/22 a.C.

disegnò Leonardo da Vinci il suo "Uomo Vitruviano" seguendo le proporzioni stabilite da Vitruvio; la maestria di Leonardo da Vinci e il suo riferimento a Vitruvio, che aveva lavorato molto prima di lui, ispirarono il primo storico dell'arte a scrivere, poco tempo dopo, il primo trattato di storia dell'arte.

Conoscete l'opera che "ha dato impulso alla storia dell'arte": l'"Uomo vitruviano" è la figura di un uomo in un cerchio e in un quadrato, quella di cui si parla quando si parla della "Sezione aurea". Un'opera davvero sorprendente in cui Leonardo da Vinci ha (quasi) casualmente quadrato il cerchio..

Il primo storico dell'arte si chiamava Giorgio Vasari, vissuto in Italia dal 1511 al 1574 e pittore di corte dei Medici.

La sua prima, e quindi la prima, storia dell'arte fu pubblicata nel 1550. Descrive i famosi artisti italiani del suo tempo, dal primo Rinascimento (intorno al 1250) fino alla sua morte nel 1574. Compila un elenco di quasi 100 artisti, alcuni dei quali (Beato Angelico, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Filippo Brunelleschi, Giotto, Paolo Uccello, Raffaello, Tiziano, Leonardo da Vinci) sono ancora oggi noti a ogni bambino, almeno per uno dei loro nomi.

In queste prime opere, Vasari coniò anche i termini Gotico, Manierismo e Rinascimento , che ora fanno parte del linguaggio comune.

"gotico" in senso positivo: così chiamava lo stile artistico medievale chi lo percepiva come "gotico", termine italiano che significa strano, barbarico, caotico (e quest'influenza si avverte ancora oggi; i Gotici diedero alla loro cultura esattamente lo stesso nome, spinti da sentimenti altrettanto oscuri e inquietanti).

La storia della storia dell'arte assunse ora una svolta geografica; Vasari fu seguito da altri, fino al primo storico dell'arte tedesco, Johann Joachim Winckelmannnel 1764 , "Storia dell'arte antica in 2 volumi", .

Winckelmann si trovava a Roma e nel 1763 era stato nominato sovrintendente delle antichità romane da papa Clemente XIII, ma la storia dell'arte rimase in Germania: qui, alle soglie del XIX secolo, si colloca la nascita della storia dell'arte come disciplina scientifica indipendente, con della prima cattedra di storia dell'arte l'istituzione

Fino al 1933, la storia dell'arte rimase dominata da studiosi e università di lingua tedesca; esistevano la Scuola di Berlino e la Scuola di Vienna, la Scuola di Monaco e la Scuola di Amburgo, con studiosi famosi i cui nomi e le cui opere sono ancora noti a ogni storico dell'arte.

Durante l'era nazista, molti importanti storici dell'arte persero la vita in Germania, e il loro lavoro all'estero portò alla creazione di diversi importanti centri di ricerca storico-artistica: in Gran Bretagna il Warburg Institute, il Courtauld Institute e l'Università di Oxford, e negli Stati Uniti le università di Princeton, Columbia, Berkeley e Stanford.

Naturalmente, nel resto del mondo ci sono stati e ci sono ancora lavori accademici di straordinario successo e interesse nel campo della storia dell'arte, ma noi siamo i maestri della borsa di studio statale in storia dell'arte:

Rispetto all'abbondanza di centri pubblici di storia dell'arte in Germania, al di fuori della Germania esistono ancora pochi istituti di ricerca statali in storia dell'arte. In Germania ci sono cinque istituti di ricerca in storia dell'arte e ben 36 istituti universitari. Chiunque voglia esplorare il passato dell'arte, piuttosto che crearlo, è sicuramente nel posto giusto in Germania.

degli artisti di maggior successo a livello internazionale – elencati su www.artfacts.net, la rinomata "guida alle gallerie d'arte moderna, contemporanea ed emergente" un quinto

Per coloro che temono che si spendano troppi soldi delle tasse per l'arte e la cultura, ecco alcuni dati comparativi:

Nel 2013, il bilancio federale ammontava a 310 miliardi di euro, di cui 1,2 miliardi, ovvero lo 0,38%, sono stati destinati al finanziamento di arte e cultura. Tuttavia, questa percentuale rappresenta solo circa il 13%, poiché la gestione di arte e cultura è principalmente di competenza dei Länder e dei comuni; estrapolando i dati, si arriva a una spesa statale per arte e cultura di circa 9,25 miliardi di euro (fonte: bundesregierung.de).

Ciò contrasta con circa un trilione di euro che, secondo il Parlamento europeo, vengono persi ogni anno a causa di frode fiscale, evasione fiscale, elusione fiscale e pianificazione fiscale aggressiva = fuga fiscale come modello di business (www.blaetter.de/).

Per la Germania, ciò equivale a circa 35 miliardi di euro, quasi un decimo del nostro bilancio e quasi quattro volte la spesa totale tedesca per arte e cultura. Tra l'altro, ciò equivale anche a 2.000 euro per cittadino dell'UE, per ogni cittadino dell'UE, senza considerare l'evasione fiscale privata, che dovrebbe ammontare solo a un ventesimo di quanto le aziende ci versano non tassando le perdite.

Il timore di una carenza di fondi pubblici ha quindi meno a che fare con lo spreco in ambito artistico (o per altri scopi) e più con l'appropriazione indebita di questi fondi. Molti di noi contribuiscono attivamente a questo fenomeno acquistando da aziende che hanno sede altrove e pagano le tasse altrove, se non addirittura non pagano affatto.

Ogni consumatore può generare attivamente entrate fiscali acquistando da aziende più piccole che non possono permettersi di avere una sede aziendale su isole meravigliose e lontane e quindi pagano le tasse qui; questo vale sia su Internet che nella vita reale.

Con o senza finanziamenti governativi: l'arte e la storia dell'arte possono essere molto divertenti, come si può vedere nei seguenti caleidoscopi, che inizialmente offrono alcuni scorci di storia dell'arte.