Architettura in Germania: rococò o kitsch nel senso più ampio del termine?

La Germania del XVII secolo con allegria ritardata

I tedeschi avevano iniziato piuttosto tardi il periodo barocco : le prime forme barocche apparvero intorno al 1575 in Francia, che combatteva battaglie più alla periferia del suo territorio e celebrava l'architettura nel cuore del paese.

L'Italia se la cavò relativamente bene, passando direttamente dall'architettura romanica a quella rinascimentale e vantando già i primi segni del barocco alla fine del XVI secolo. La Germania, come al solito, fu maggiormente coinvolta nella guerra. I conflitti della Guerra dei Trent'anni (1618-1648) si svolsero principalmente all'interno del Sacro Romano Impero, accompagnati da numerosi conflitti secondari. Entro il 1650, la popolazione era scesa da circa 17 milioni a soli 10 milioni, e molti campi di battaglia impiegarono molto tempo per riprendersi dalle conseguenze della guerra.

L'imperatore Ferdinando III ereditò il Sacro Romano Impero della Nazione Tedesca da un padre non proprio adatto un decennio prima della fine della guerra. Suo padre era basso di statura, debole, di indole bonario al punto da essere ingenuo anche con consiglieri senza scrupoli, e generoso al punto da rimanere senza soldi. Ferdinando III si trovava in una posizione piuttosto precaria (grazie al cielo, altrimenti non ci sarebbe stata certamente la Pace di Westfalia).

Gli piaceva imparare dalle competenze e dall'ammirevole maestria che nel frattempo Francia e Italia avevano sviluppato: il magnifico stile barocco arrivò proprio al momento giusto per rafforzare il suo potere .

Prendersi il merito del lavoro altrui non funziona? Ha sempre funzionato; l'intero periodo barocco era volto unicamente a sottolineare il potere assoluto di sovrani e dignitari ecclesiastici. E chi oggi presenta con orgoglio "la mia casa, la mia barca, la mia macchina" di solito non ha costruito la prima, né ha assemblato le altre.

In Germania vengono costruiti magnifici edifici barocchi

Fu solo circa un secolo dopo che in Germania vennero costruiti molti magnifici edifici barocchi, la cui intera composizione spaziale era concepita per convincere il pubblico, attraverso altezze enormi e grande sfarzo e splendore, che i loro governanti, sia secolari che ecclesiastici, erano incomparabilmente potenti.

Questo pubblico ammirò diligentemente per un po', ma alla fine ne ebbe abbastanza. L'architettura barocca non solo deliziava, ma ricordava costantemente e con veemenza allo spettatore, in molti dettagli, la propria mortalità e la necessità di lamentarsi di quanto velocemente il tempo sarebbe passato.

Il rimpianto poteva essere utile anche allora, la preghiera era importante per le persone; ma si stavano appena riprendendo da una guerra prolungata che aveva oscurato generazioni, e volevano semplicemente vivere, vivere con gioia.

Così, nel tardo periodo barocco, gli edifici divennero sempre più luminosi e decorati in modo più allegro; i seri ammonimenti lasciarono il posto a inviti giocosi e le facciate in pietra scura furono sostituite da colori oro e pastello radiosi.

Un buon esempio è la chiesa Asam di Monaco di Baviera (San Giovanni Nepomuceno, Sendlinger Straße), costruita dai fratelli Asam, che lavoravano come pittori, architetti e scultori, secondo le ultime tendenze francesi.

Né la facciata (vedi la chiesa di Asam a Monaco), né l'arredamento interno (vedi la vista interna della chiesa di Asam), né il Trono della Grazia (vedi fotografia), né i ritratti dei costruttori incorniciati da archi curvi e colonne di marmo rosa (vedi fotografia) trasmettono un'eccessiva paura della transitorietà e della tristezza.

La costruzione iniziò nel 1733. Dal 1726 la Baviera era governata dall'amante dell'arte Carlo Alberto (di Baviera) , che nel 1716 aveva compiuto un viaggio di studio in Italia, il 5 settembre 1725 aveva partecipato alle nozze del re Luigi XV in Francia e nel 1742 gli aveva posto sul capo la corona imperiale del Sacro Romano Impero, che indossò fino al 1745.

Un anno dopo venne consacrata la chiesa di Asam, e l'edificio accompagnò per oltre un decennio la vivace fase tarda della storia dell'arte nota come Rococò risale al 1730 circa

Rococò: tardo barocco esuberante ed esagerato o uno stile a sé stante?

Questo stile, importato dalla Francia e sviluppatosi a partire dal tardo barocco, prende il nome di Rococò da un motivo ornamentale, la Rocaille (vedi fotografia della chiesa parrocchiale e monastica cattolica di Sant'Alto e Santa Brigida ad Altomünster), una conchiglia di roccia composta dalle due parole francesi roc = roccia e coquilles = conchiglie.

Elemento decorativo estremamente popolare nel periodo rococò, che introduce per la prima volta, in modo quasi sconsiderato, l'asimmetria nell'architettura, dissolvendo così audacemente i modelli consolidati del barocco.

Sebbene l'architettura rimanesse monumentale e non tutti gli artisti visivi giocassero con le conchiglie (motivo per cui il Rococò è riconosciuto solo in modo condizionato come un periodo stilistico a sé stante in queste aree), le forme giocose del Rococò un rifiuto vario e decisamente piacevole del pathos del Barocco.

"Solo" uno stile decorativo, ma è la decorazione a catturare per prima l'attenzione, nel caso del rococò con ornamenti quasi eccessivi sugli edifici, come nel palazzo di Peterhof (vedi fotografia) e nei giardini antistanti, come nel palazzo di Schwetzingen (vedi fotografia).

Con idee del tutto nuove, uno degli elementi importanti del Barocco, la rigorosa simmetria, venne allegramente abbandonato in favore di viticci e liane, spirali e riccioli, curve e volute.

E le decorazioni nelle stanze, quelle delle chiese (vedi fotografia) e quelle di corte, compresi i mobili e gli oggetti artigianali.

Qui, stuccatori, intagliatori, falegnami, ricamatori e così via, realizzarono opere incredibilmente dettagliate (anche se il risultato oggi può talvolta apparire un po' kitsch). Architetti d'interni e artisti decorativi considerano quindi il Rococò un periodo a sé stante, nettamente separato dal Tardo Barocco.

Nel complesso, a causa di tutte queste decorazioni, l'architettura perde molto del suo carattere pomposo; i castelli diventano più piccoli e gli edifici principali sono spesso separati dagli edifici di servizio.

Accanto alle sale di rappresentanza riccamente decorate, ci sono stanze private più piccole o castelli privati ​​con un'architettura snella e dettagli che sono allo stesso tempo eleganti e giocosi (anche se dal punto di vista odierno si può certamente discutere se un castello privato come questo abbia davvero perso il suo carattere pomposo):

Si può percepire un tocco di libertà…

Con il rinnovato interesse per la decorazione, anche la solenne venerazione del potere ne risentì e, all'improvviso, non sembrò più così importante per la società di corte.

I sovrani erano chiaramente stanchi dello sfarzo; volevano semplicemente che tutto fosse bello ed elegante, come imponeva un nuovo termine di moda proveniente dalla Francia. Durante il periodo rococò, tutti gli aspetti della vita di corte divennero considerevolmente più raffinati e quindi (a volte) più significativi.

Persino Luigi XIV di Francia celebrò la sua vita come un evento pubblico in modo esaltato e barocco. Con l'obiettivo di mantenere i suoi seguaci (la nobiltà) docili a corte e di controllarli a suo piacimento, guidò il suo seguito attraverso favori o sottraendoli.

Dunque, un modello molto simile a quello celebrato oggi da molte star di Facebook, che promettono ai loro follower favori o la revoca di favori dal loro ambiente se acquistano/usano (o non acquistano e non usano) prodotti di bellezza (contenenti ingredienti ormonalmente attivi, allergenici e cancerogeni), vestiti firmati (prodotti in modo sfruttatore), (macchine per produrre poltiglie vegetali che funzionano solo per pochi secondi alla volta) e utensili per ottimizzare il proprio aspetto (plastica color neon che disturba la vista, costi di produzione prossimi allo zero).

Le persone erano ormai troppo raffinate per un servilismo e un dominio così goffi; nel periodo rococò, si ritirarono nella sfera privata per coltivare uno stile di vita sofisticato, un raffinato senso della vita, una delicata sensualità e modi galanti.

Questa cultura comprendeva anche, in ambito intellettuale, i primi precursori dell'Illuminismo, il progetto epocale del secolo che si avvicinava. Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), Montesquieu (1689-1755) e Immanuel Kant (1724-1804) avevano presentato i loro scritti seminali, la cui diffusione si era fatta lenta ma inesorabile.

A partire dal 1700 circa, il pensiero razionale fu ammesso; ci si poteva appellare alla ragione come arbitro universale del giudizio, non solo come governanti, ma anche come cittadini e come architetti. Pertanto, queste nuove idee influenzarono anche l'architettura. Le opere degli artisti teatrali barocchi furono respinte come propaganda ecclesiastica o come strumenti di autopromozione di un sovrano; il Rococò, in quanto arte dell'Illuminismo, rifiutò tali glorificazioni.

Oltre a svolazzi e arabeschi, ci sono sicuramente alcune cose bizzarre da scoprire; alcune espressioni facciali apparentemente raffinate e contenute dicono qualcosa di completamente diverso a un esame più attento, e alcuni gesti grottescamente esagerati possono essere tranquillamente interpretati come pura ironia.

…ma la forma trionfa sul contenuto

E supera i limiti di ciò che è accettabile: le idee illuministe risuonano in questo nuovo desiderio di ornamenti più liberi, ma i fronzoli e gli arabeschi del design sono al centro della scena.

Abbellimenti, accessori, decorazioni, ornamenti, intonaci e stucchi, viticci, svolazzi e chissà quali altri ornamenti proliferano in abbondanza. Seppelliscono ogni tentativo di percorrere la via della libertà dello spirito.

Erano presenti anche colori pastello e lo stucco si insinuava lentamente lungo la parete , forse un po' allentato da un mobiletto di frammenti di specchio con pezzi di specchio di forma irregolare sulle pareti e sul soffitto.

Piante artificiali si arrampicavano sulle pareti delle cosiddette stanze a traliccio, mentre ritratti riccamente decorati di attori e musicisti che lavoravano a corte ricoprivano le pareti delle sale da musica. I fronzoli e i viticci sono mozzafiato tanto quanto le forme pesanti e opprimenti del Barocco : curve e rigonfiamenti provocano vertigini quando sono onnipresenti.

Ecco alcuni degli eccessi che probabilmente diventeranno difficili da sopportare nell'uso quotidiano/vista a un certo punto:

• Quadrato, pratico, buono
• Prima dell'ornamento, un altro ornamento, un altro ornamento
• Come indumento quotidiano, è una delizia per gli uccelli da riproduzione
• Dopo l'arrivo degli uccelli (immagine 2)
• Sotto la decorazione, un'altra decorazione, un'altra decorazione
• Anche i colori pastello possono essere colorati

Se dentro di te stai già urlando, probabilmente hai ragione. A un certo punto, la raffinatezza diventa banale, la grazia diventa kitsch, il significativo diventa insignificante, il piccante diventa insipido, il capriccioso diventa banale, l'arguto diventa banale, la civetteria diventa manierata e il divertimento diventa tortura.

Quanto più si discuteva delle idee dell'Illuminismo, tanto più le persone con un pensiero deciso si sentivano fuori posto in salotti come questo:

È quindi logico che il Rococò sia stato sostituito dal Classicismo intorno al 1770, con il suo principio estetico guida di un linguaggio formale puro, poco prima della grande tempesta di sconvolgimenti causata dall'Illuminismo.