Nella nostra vita moderna, le pressioni quotidiane, uno stile di vita spesso caotico e una sovrastimolazione della nostra attenzione e dei nostri sensi sono onnipresenti. Pertanto, è un sollievo avere una casa dal semplice ma autentico .
Un luogo in cui sia il design generale che i dettagli più piccoli hanno un'intenzione chiara. Ogni cosa ha uno scopo e rimane fedele alla sua essenza. È possibile creare una casa che si distingua ma che sia sobria nell'arredamento concentrandosi su pochi elementi chiave e un concept semplice.
Esistono ben più di semplici consigli pratici per combattere il caos quotidiano e la costante sovrastimolazione. Interi stili di interior design sono improntati alla riduzione e alla semplicità. Oltre al minimalismo, il purismo naturalewabi-sabi , come è anche noto, è in prima linea
Purismo, detto anche Wabi-Sabi: la nuova oggettività nell'interior design. Foto di Jason Wang @coohom, via Unsplash
Il design purista è stato significativamente influenzato dai designer dell'Europa orientale. Può anche essere considerato un esempio di modernismo Bauhaus. Trasuda un senso di serena malinconia. Il design purista sta guadagnando popolarità sia in Nord America che su questa sponda dell'Atlantico. È facilmente riconoscibile per la sua combinazione di forme naturali, linee pulite, colori tenui, legno ed elementi organici grezzi. Da qui il nome: purista .
È uno di quei concetti di design che riconosci subito. E ci sono molti modi per implementare questo stile di interior design.
In breve, il Purismo fu un movimento artistico emerso intorno al 1918, che proponeva uno stile pittorico in cui gli oggetti venivano rappresentati come forme essenziali e potenti, prive di dettagli. Questo movimento artistico durò fino al 1925 circa.
Il movimento fu fondato da Édouard Jeanneret (meglio noto come l'architetto moderno Le Corbusier ) e Amédée Ozenfant . Nel loro libro del 1918 " Après le Cubisme (Dopo Cubismo ), presentarono la teoria del Purismo. Criticarono la frammentazione dell'oggetto nel Cubismo e il modo in cui, a loro avviso, il Cubismo era ormai diventato decorativo.
Proponevano invece uno stile pittorico in cui gli oggetti venivano rappresentati come forme essenziali e potenti, prive di dettagli. Fernand Léger fu un altro artista chiave associato al Purismo.
Soprattutto dopo la fine della Prima Guerra Mondiale, si osservò che il Purismo rappresentava ordine, completezza, equilibrio e chiarezza nelle opere, proprio come nei periodi classici dell'arte. Riferimenti all'architettura greca antica si possono trovare nelle scanalature (simili a quelle di una colonna greca) sulle bottiglie nelle composizioni di nature morte di Ozenfant.
Un elemento cruciale del Purismo era l'adozione di tecnologia e macchinari, con l'obiettivo di conferire agli oggetti meccanici e industriali una qualità classica e senza tempo. Le superfici metalliche delle macchine e le colonne degli edifici venivano raffigurate con semplici forme geometriche. Questo è visto come un rifiuto dell'ornamentazione presente in molte opere e dell'intrinseca nozione di bellezza prevalente all'inizio del XX secolo.
Pavillon de l'Esprit Nouveau (Padiglione dello Spirito Nuovo) di Le Corbusier Juan Gris e Jacques Lipchitz .
Dal 1920 al 1925, gli artisti pubblicarono una rivista chiamata L'Esprit Nouveau , che servì da macchina di propaganda per il movimento da loro creato.
Sfortunatamente, il purismo non fu molto redditizio per Le Corbusier e non gli portò molti soldi. Allo stesso tempo, la sua attività di architetto crollò e alla fine fallì. Per quanto ingenti fossero queste perdite, furono meno gravi grazie alla sua crescente reputazione nel mondo dell'arte.
Nonostante i problemi finanziari e i debiti, Le Corbusier divenne uno degli artisti, designer e architetti più importanti del XX secolo, grazie al suo movimento artistico e alla sua risonanza con la progettazione architettonica.
Pavillon de l'Esprit Nouveau di Le Corbusier, ricostruzione a Bologna, 1977
In seguito, il rapporto fondamentale tra Ozenfant e Le Corbusier si interruppe, segnando la fine di questo movimento artistico ancora giovane.
Principi guida ed elementi centrali del purismo originario
Il Purismo riduceva il soggetto alle relazioni tra angoli e forme geometriche, ulteriormente enfatizzate dal colore per ottenere un effetto unitario. Queste forme "pure" erano composte dalle loro qualità intrinseche e prive di qualsiasi significato rappresentativo. Questo permeava tutti gli aspetti delle arti, inclusi pittura, design e architettura.
Con l'avvento della tecnologia e dell'era delle macchine, gli artisti puristi si sforzarono agli oggetti meccanici e industriali una qualità senza tempo . Ciò influenzò il loro lavoro, caratterizzato da riferimenti a forme classiche antiche, senza decorazioni o abbellimenti aggiuntivi.
La natura morta divenne una forma popolare di espressione delle filosofie puriste. In questo genere, gli artisti prendevano tipologie di oggetti o oggetti quotidiani riproducibili dal loro ambiente e li riducevano a forme esteticamente gradevoli che enfatizzavano la semplice bellezza del mondo moderno .
Al culmine del movimento, l'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali di Parigi, che fungeva da perfetta capsula del tempo, presentò Le Corbusier, Ozenfant e Fernand Léger insieme ai cubisti Juan Gris e Jacques Lipchitz, dopodiché Ozenfant e Le Corbusier posero fine alla loro collaborazione. Ironicamente, questo segnò la nascita del movimento Art Déco .
Il Purismo rifiutava l'eccessivo ornamentazione e decorazione che caratterizzavano il concetto borghese di bellezza dell'epoca. Il movimento, e in particolare la difesa della semplificazione e della modulazione delle forme da parte di Le Corbusier, influenzò generazioni di artisti e architetti. Questi artisti e architetti erano interessati alla produzione di massa e all'ordine classico nell'arte, nell'architettura, nel design e persino nella costruzione di progetti urbanistici.
Purismo nell'interior design moderno: la magia dell'omissione
Un purista è qualcuno che vive con pochi beni e crea più spazio per gli altri. Il suo arredamento è minimalista e sobrio. Tuttavia, questo non significa che debba essere freddo e vuoto. Il motto è: non troppo, ma nemmeno troppo poco. I materiali naturali, in particolare il legno non trattato e i tessuti naturali come lana e lino, creano un senso di comfort, intimità e calore.
Il fascino speciale di un interno minimalista risiede nella sua atmosfera più tranquilla, che permette all'occhio, alla mente e all'anima di trovare pace. Una stanza minimalista sussurra dolcemente ai suoi abitanti.
Questa riduzione consapevole riguarda il numero di beni e, in un certo senso, anche il processo di produzione di articoli per la casa, mobili e accessori. La loro funzionalità viene mantenuta. Superfici lucide, plastiche e materiali simili vengono omessi ove possibile o abilmente nascosti.
L'arredamento, in stile purista, è minimalista e sobrio, ma non freddo o vuoto. Foto di tu tu @tutuwords, tramite Unsplash
Il fascino speciale dei materiali naturali di alta qualità e durevoli risiede nella loro capacità di invecchiare con eleganza. Col tempo, molti sviluppano una patina caratteristica che ne accresce il fascino.
Per i perfezionisti e gli amanti delle linee pulite, il purismo naturale del Wabi-Sabi probabilmente non è la scelta migliore. Nonostante l'approccio riduzionista e la filosofia di progettazione consapevole, non vengono utilizzate linee meticolose e dritte con il righello. Le forme organiche nello spazio e negli oggetti stessi interrompono le linee rette e l'amore per l'ordine geometrico.
Le forme organiche sono un elemento centrale dello stile purista di interior design alla Wabi-Sabi. Foto di khloe arledge @khloephoto, tramite Unsplash
i cestini rotondi e le scatole con angoli smussati garantiscono un'organizzazione rapida e pratica. Possono essere posizionati liberamente nella stanza, creando un collegamento naturale tra loro. Credenze e mensole dal design minimalista offrono ampio spazio contenitivo.
Wabi-Sabi: la bellezza in ogni aspetto dell'imperfezione in natura
A proposito: il Wabi-sabi, strettamente legato al purismo nell'interior design e nella decorazione moderna, è un concetto estetico giapponese (un modo di percepire la bellezza). Radicato nel Buddismo Zen , corrisponde alla prima delle Quattro Nobili Verità, Dukkha.
Il wabi-sabi , applicato a numerosi ambiti della vita, è la visione o l'idea di trovare la bellezza in ogni aspetto dell'imperfezione in natura. Riguarda l'estetica di ciò che è noto come "imperfetto, impermanente e incompleto".
Il wabi-sabi riguarda l'estetica delle cose imperfette. Foto di Annie Spratt @anniespratt, via Unsplash
È un modo delicato di apprezzare ciò che è naturale e puro, e di riconoscere la bellezza di ogni sostanza o essere nella sua forma più naturale e grezza. Elimina il concetto piuttosto occidentalizzato di bellezza artificiale.
Design d'interni | Tour di una casa moderna in stile Wabi-Sabi
Come realizzare lo stile minimalista di interior design alla Wabi-Sabi nella tua casa
È possibile creare una casa serena che colpisca con il fascino speciale del purismo, mantenendo sempre un effetto generale delicato e sobrio. Concentratevi su alcuni elementi chiave e seguite i consigli qui sotto per ottenere uno splendido stile di interior design nella vostra casa.
01 Materiali di alta qualità
La scelta di materiali di alta qualità è un dettaglio essenziale nel design purista e minimalista. Il motto è "meno è meglio" e "qualità prima della quantità" .
Materiali di alta qualità, come uno sfondo in marmo per la vostra cucina, resisteranno alla prova del tempo e rappresentano quindi un investimento saggio, oltre che un elemento di design importante che trasmette sottilmente sicurezza ed eleganza.
Materiali grezzi e superfici morbide possono essere combinati in modo creativo. È l'interazione di diverse texture che ammorbidisce la rigidità di una casa minimalista e la rende più accogliente. Un mix di diversi materiali naturali (legno grezzo, pietra, argilla, rafia, ecc.) funziona al meglio.
Sono il fulcro di ogni stanza e se gli dai lo spazio necessario per crescere, puoi sperimentare appieno l'arte del vivere minimalista.
di un bagno minimalista di R ARCHITECTURE @rarchitecture_melbourne, tramite Unsplash
Anche il bagno è oggetto di grande attenzione
Potete trovare ispirazione per bagni minimalisti nella nostra collezione Pinterest.
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Anche combinazioni di metallo e legno di quercia completano magnificamente l'arredamento di un bagno moderno in stile Wabi-Sabi. In particolare, la combinazione di metallo nero e legno con venature naturali crea un carattere accattivante.
Come alternativa al metallo, la poliresina . Si tratta di una resina sintetica liquida, comunemente nota anche come alabstrite, marmo fuso, marmorit, poly-nature o polystone.
02 Dettagli architettonici
Spazi puliti e aperti creano chiarezza e ordine in casa e, con un arredamento ordinato, puoi mettere in mostra senza sforzo e con facilità la forma e la funzione della tua casa.
Dettagli architettonici come soffitti alti, finestre disposte in modo diverso e planimetrie aperte creano spazio, luce e aria, promuovendo uno stile di vita pulito e ordinato. Dettagli più piccoli, come pannelli piatti negli armadi al posto delle maniglie delle porte, che possono distrarre l'occhio e creare disordine, presentano uno stile pulito e neutro, minimalista ma pratico.
03 Un tocco di lusso
L'inserimento di dettagli lussuosi nel design degli interni è un elemento di grande impatto in una casa purista e minimalista.
Simbolizzate da materiali di alta qualità come marmo, rame, ottone, legno e cemento, le superfici lussuose aggiungono carattere e contesto alla tua casa, combinando un tocco moderno con uno stile naturale.
04 Colori tenui
Gli interni di ispirazione scandinava sono noti per il loro minimalismo, con il bianco come elemento caratterizzante. Recentemente, tuttavia, questo approccio all'interior design ha abbracciato il colore, sebbene per lo più tonalità tenui come crema , grigi freddi e pastello .
Aggiungere uno o due colori vivaci alla stanza può influenzarne il tono e l'atmosfera. Può anche contribuire a creare un'atmosfera luminosa e ariosa, tipica di una casa minimalista, ma con un tocco di personalità.
05 Contrasti nelle texture e nelle forme
Texture e forma sono fondamentali nei design puristi e minimalisti, poiché aggiungono rilevanza visiva a uno spazio e portano gli interni a un livello superiore.
Se la tua stanza ha una tavolozza di colori piuttosto omogenea, l'introduzione di diverse texture e forme creerà un effetto visivo interessante, mantenendo al contempo l'equilibrio nel design.
Una cucina bianca dalle linee pulite e dal design discreto può essere valorizzata da una singola parete in mattoni, creando un'atmosfera calda, calma e invitante.
06 Progettazione dell'illuminazione
Anche l'illuminazione gioca un ruolo essenziale nell'interior design minimalista. La luce naturale dovrebbe essere sfruttata il più possibile. Fonti luminose discrete creano un'atmosfera suggestiva al calare del sole.
La regola più importante è quella di integrare nella stanza fonti di luce dalle forme organiche. Anche le lampade in legno sono una buona scelta, poiché emettono una luce calda. Anche le fonti di luce con paralumi in porcellana o vetro funzionano bene.
L'intimità naturale del Wabi-Sabi dovrebbe essere enfatizzata con un'illuminazione adeguata.
Design d'interni Wabi-Sabi: ispirazioni e suggerimenti
01 Tour video
02 Collezione Pinterest
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03 Mobili, oggetti di design e complementi d'arredo in stile Wabi-Sabi nel nostro negozio di arredamento.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.
Categoria per architettura d'interni , design d'interni , progettazione di ambienti , design per la casa , arredamento commerciale, innovazione di prodotti e materiali.
Qui troverete tutto ciò che un interior designer può desiderare. Vi presentiamo le ultime tendenze e gli sviluppi nel mondo dell'home design, oltre a prodotti e materiali innovativi per creare spazi unici.
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Diamo grande importanza al fatto che i nostri articoli non siano solo esteticamente gradevoli, ma contengano anche consigli pratici.
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Che si tratti di sfruttare al meglio un piccolo spazio o di arredare la tua casa con nuovi mobili nell'apprezzato stile industriale: Da noi troverete tutte le informazioni sul tema dell'arredamento d'interni!
Lessico d'arte e glossario
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Nell'arte, la classificazione di artisti e opere d'arte avviene in epoche stilistiche. Questi si basano su caratteristiche comuni delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca.
La suddivisione in epoche serve come strumento per strutturare e collocare opere e artisti in un quadro temporale e in un contesto storico-culturale.
La conoscenza dei periodi artistici gioca un ruolo fondamentale, soprattutto nel commercio dell'arte , così come nella teoria dell'arte e nell'analisi classica delle immagini.
In questa sezione del blog sull'arte vorremmo aiutarti a comprendere meglio queste epoche, stili e movimenti.
Stili artistici
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
Si tratta di uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Evidenzia le somiglianze che la distinguono dalle altre.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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