Guida di stile Maison&Objet: cosa ci dice Parigi sull'arredamento internazionale nell'autunno 2025

Dal 4 all'8 settembre 2025, Parigi tornerà a trasformarsi nell'epicentro del mondo del design internazionale. Maison&Objet si presenta con il suggestivo motto "Welcome Home" e promette agli operatori del settore un viaggio attraverso le dimensioni surreali dell'home design contemporaneo. Maison&Objet è la fiera leader per le tendenze del design, il lusso e la sostenibilità e si svolge due volte l'anno nell'ambito della Paris Design Week (4-13 settembre 2025, hashtag #PDW25) .

2.100 marchi provenienti da 147 paesi si riuniranno nei padiglioni espositivi: un'offerta impressionante che unisce il meglio del design, dell'arredamento e del lifestyle da tutta Europa. Maison&Objet ha Amélie Pichard come direttrice artistica per la rinnovata edizione di settembre.

Due spettacoli, una visione

Negli ultimi tre decenni, Maison&Objet si è affermato come un evento internazionale unico nel suo genere, che riunisce l'interior design e l'arredamento in un contesto completo.

La fiera di settembre è incentrata sulle novità che modelleranno il nostro rapporto con oggetti e interni di design nei prossimi mesi. Tra efficienza e intimità , tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica, l'edizione autunnale di Maison & Objet 2025 promette un viaggio stimolante nel mondo del design contemporaneo. Un viaggio che illumina in modo unico il dialogo tra passato e futuro.

 

L'edizione di settembre è caratterizzata da un approccio sperimentale , che mette in risalto i giovani talenti, le nuove pratiche di design e le complementarietà tra le discipline. Per soddisfare le esigenti richieste del mercato e le aspettative dei professionisti, Maison&Objet è suddivisa in sei settori raffinati per un'esperienza fieristica senza soluzione di continuità.

1. Il Design District : uno spazio dedicato ai giovani talenti, con tre programmi: Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory e Accor Design Awards.
2. WELCOME HOME di Amélie Pichard : un'installazione immersiva dove design e artigianato si incontrano
3. programma di partnership esclusivo con conferenze specialistiche
4. Paris Design Week : una celebrazione del design in movimento

Chiunque voglia accedere a questo esclusivo universo del design deve soddisfare determinati requisiti. I biglietti d'ingresso costano tra 35 e 80 euro, ma l'accesso è riservato ai professionisti del settore come arredatori, architetti e gestori di concept store. Questa esclusività rende Maison & Objet la fiera di tendenza più importante per tutti coloro che contribuiscono a plasmare l'abitare di domani.

Tutte le informazioni su maison-objet.com .

I momenti salienti del numero di settembre di Maison & Objet 2025

BENVENUTI A CASA – Una casa aperta a tutti

Amélie Pichard , direttrice artistica di questo numero di settembre, cura un concept straordinario all'insegna del motto "Welcome Home ". Al centro della sua visione c'è un oggetto insolito: una casa-teiera, o forse una teiera-casa, ancora in fase di creazione.

Questo simbolo incarna poeticamente il dialogo continuo tra artigianato tradizionale e intelligenza artificiale , la relazione tesa che plasma il futuro del nostro design.

Amélie Pichard propone una visione del design aperta ed eclettica che permette di liberarsi dalle convenzioni. Offre un approccio innovativo in cui gli oggetti possono trasformarsi in manifesti e la creatività in indipendenza.

Ciò porta armonia tra energia creativa e intimità.

Design District: Incubatore di energie creative

Nel cuore del settore Decor & Design Design District si sviluppa come un osservatorio per le tendenze di domani. Sperimentazioni audaci si fondono con concept visionari, con particolare attenzione ai giovani designer. In collaborazione con la Paris Design Week Factory, verranno presentati diversi programmi per i talenti, tra cui i Rising Talent Awards Germany , Future On Stage e gli Accor Design Awards , affiancati da 60 marchi esclusivi e di nuova generazione.

Il Design District è un osservatorio per le tendenze di domani , un incubatore di creatività ed energie creative. In collaborazione con la Paris Design Week, la Factory celebra il coraggio e la sperimentazione che mettono i giovani al centro dell'attenzione.

Design District, di recente creazione, ospiterà programmi dedicati a una nuova generazione di creativi, tra cui architetti, editori, designer, innovatori, specialisti di intelligenza artificiale per il design di interni ed esterni e marchi giovani e interessanti.

Germania in primo piano: Rising Talent Awards

Un palcoscenico speciale sarà riservato a sette giovani talenti tedeschi, selezionati da una giuria di esperti. Questi designer condivideranno le loro visioni e mostreranno come intendono plasmare il futuro del design: uno sguardo accattivante sull'emergente scena del design tedesco, che merita attenzione internazionale.

Iniziative lungimiranti

programma "Future On Stage" supporta specificamente le aziende emergenti nei settori dell'home design, dell'interior design e del lifestyle. Tre vincitori saranno messi in luce durante la fiera di settembre e avranno una piattaforma unica per presentare le loro idee innovative.

Maison & Objet Factory raccoglie ora il testimone di Paris Design Week Factory, che da 15 anni offre ai giovani laureati l'opportunità di presentare per la prima volta le proprie creazioni al pubblico. Con questo format, la fiera crea un trampolino di lancio commerciale per i talenti più promettenti .

Trasferimento di conoscenze attraverso i colloqui

Un ricco programma di conferenze con esperti del settore offre approfondimenti approfonditi sugli sviluppi attuali. Dall'ospitalità al commercio al dettaglio , da designer d'eccezione alle analisi delle tendenze, gli interventi nel padiglione 6 promettono un trasferimento di conoscenze stimolante e nuove prospettive sulla progettazione dei nostri spazi abitativi.

Uno sguardo veloce alla fiera di primavera: video tour di Design Mate

La fiera di gennaio si è concentrata su spazi abitativi surrealisti, templi gourmet postmoderni e illusioni ottiche. Il massimalismo ha reclamato l'interior design. Combinazioni cromatiche audaci e linguaggi formali espressivi hanno da allora sostituito anni di sobrietà. Terracotta e marrone cioccolato hanno dominato la palette di colori di questa primavera, mentre lusso e tendenze audaci si sono affermati come forza dominante.

Spazi abitativi surrealisti

Il minimalismo è ormai superato. Gli interior designer puntano al massimalismo , concentrandosi su dettagli meticolosi e materiali raffinati. I motivi ricordano i grandi surrealisti: René Magritte , Giorgio de Chirico e Salvador Dalí . Elementi fantastici e rappresentazioni oniriche della natura trasformano gli spazi abitativi in ​​mini-stanze artistiche.

Templi gourmet postmoderni

Gli anni '80 celebrano un ritorno, soprattutto nel settore della ristorazione. I nuovi arredi per ristoranti e bar gourmet sono colorati ma eleganti. L'uniformità è ormai superata: ciò che si desidera è un mix selvaggio.

Il ristorante Ikoyi di Londra sta suscitando scalpore con i suoi pannelli in rame e la rete in acciaio inossidabile che diffondono la luce "come se fosse un altro ingrediente culinario .

Illusioni e illusioni ottiche

Colori psichedelici e motivi caleidoscopici riportano gli anni Sessanta sulle pareti. Le superfici a specchio creano ulteriori dimensioni spaziali, particolarmente efficaci se posizionate di fronte a una finestra, trasformandosi in una "seconda finestra . Le carte da parati trompe-l'œil trasformano le pareti semplici in imponenti opere d'arte.

Oggetti da collezione e gabinetti delle curiosità

Gli spazi abitativi si stanno trasformando in personali gabinetti delle curiosità. Mostre speciali e oggetti d'arte stanno diventando parte integrante dell'arredamento. Questa tradizione risale al XVI secolo, quando i gabinetti delle curiosità venivano utilizzati per collezionare oggetti rari. Oggi, vetrine, vetrinette e console si combinano per creare un ambiente sofisticato per ogni cosa, dai souvenir agli oggetti naturali.

La tecnologia incontra l'immaginazione

Ciò che mi ha affascinato di più è stata la fusione tra l'alta tecnologia e il mondo dei sogni.

La combinazione di tecnologia e design rimarrà un concetto dinamico e continuerà a cambiare la nostra percezione di mobili, spazi ed elettrodomestici",

ha spiegato all'inizio dell'anno l'esperta di tendenze Claudia Herke .

Oggetti inaspettati e scenari onirici hanno stimolato il nuovo appetito per l'insolito. L'intelligenza artificiale è diventata fondamentale: consente l'esplorazione di realtà alternative e confonde completamente i confini tra sogno e realtà.

In conversazione con il direttore artistico

Amélie Pichard è una stilista d'avanguardia e inclassificabile che mette in discussione le convenzioni della moda. Sostiene un nuovo modo di produzione e consumo. Finora, la stilista ha lasciato un segno indelebile, in particolare grazie alla sua collaborazione con Pamela Anderson per una collezione di materiali vegani. Ora sta salpando per esplorare nuove forme di creazione di design:

Superare i confini significa anche sconvolgere gli spazi prefabbricati e costruire ponti mentali. […] È esattamente ciò che ho fatto con Maison&Objet."

In un'intervista ci porta nel suo mondo di idee:

Domanda: L'edizione attuale della fiera si concentra sul tema del rinnovamento. Cosa evoca in te questo aspetto a livello personale?

Amélie Pichard: "Sono molto sensibile al mondo che mi circonda. La mia vita è stata segnata da significativi sconvolgimenti negli ultimi quindici anni. Invece di aggrapparmi ai vecchi modelli, ho scelto di esplorare nuovi modelli, seguire il mio istinto e stabilire le mie regole. Questa dinamica mi ha spinto a superare i limiti della mia vita.

L'ho fatto fondando Bureau Synthétique, il mio studio creativo. Sono andato dove meno me lo aspettavano."

D: Tu incarni questa nuova, audace generazione di creatori. Quale messaggio vuoi trasmettere ai giovani?

AP:  "Come dice il proverbio, 'Sii te stesso, gli altri sono già occupati'. È difficile seguire questo motto oggi, soprattutto perché ci confrontiamo costantemente con gli altri sui social media. Ma dobbiamo imparare ad avere fiducia in noi stessi e ad accettare la nostra unicità."

D: Il numero di settembre esplora l'idea di superare i limiti. Come si concilia questo con il tuo approccio creativo?

AP: "Non mi è mai piaciuto etichettare le persone. Quando ho collaborato con Pamela Anderson, sono stata improvvisamente presentata come una 'designer vegana', anche se non lo ero. La collezione era composta da questo, ma non da me come persona. Ho sempre voluto dare alle persone la libertà di scegliere da sole. Abbattere le barriere è esattamente questo: rompere gli spazi preconcetti e costruire ponti."

Amo unire tradizione e innovazione, artigianato e nuove tecnologie, come ho fatto con Maison&Objet integrando l'intelligenza artificiale nel processo di creazione del manifesto della fiera."

D: C'è stato un oggetto in particolare che ti ha ispirato nella progettazione del manifesto della fiera? Puoi raccontarci la storia dietro a questo oggetto?

AP: " Lo scorso ottobre, mentre visitavo una mostra, mi sono innamorato di un'opera in ceramica. Ho subito contattato la creatrice su Instagram per congratularmi e chiacchierare. Quando Maison&Objet mi ha commissionato la progettazione del poster, ho voluto usare questo oggetto come punto di partenza. Tuttavia, era già stato venduto...

Invece di arrenderci, ci siamo rivolti all'artigianato e all'intelligenza artificiale per creare una nuova versione nello stile di un "corpus squisito". L'obiettivo era dimostrare che tradizione e innovazione non sono incompatibili, ma si completano a vicenda.

D: Il manifesto di questo numero gioca con il concetto di doppia lettura: "Amélie Pichard vi invita a partecipare alla mostra". Puoi raccontarci di più su questo messaggio e sulla sua arte?

AP: "Esistono diverse interpretazioni di questo poster, ognuna con diverse informazioni importanti. Mi è sempre piaciuto lo stile un po' antiquato della frase 'Ti invito in soggiorno', che si sente in molte famiglie dopo cena. Anch'io ho voluto giocare con questo invito ambiguo.

Blumen, il ceramista che ha creato originariamente la teiera, reinterpreterà l'opera di AI. Questa teiera sarà poi messa all'asta in fiera a settembre. Nel frattempo, vi invito a venire allo spettacolo..."

La fiera di settembre: una panoramica delle tendenze più importanti dell'interior design per l'autunno/inverno 2025

Cosa possiamo aspettarci nei prossimi mesi? La fiera del design di Parigi ha già presentato un'affascinante gamma di tendenze per l'interior design nella primavera del 2025, rompendo con gli anni di sobrietà degli anni precedenti.

Decorazioni particolari e interni audaci

Oggetti monumentali stanno conquistando la scena. Il "lusso vistoso" sta soppiantando la tendenza del "lusso silenzioso" e si riflette in stampe animalier, elementi dorati e motivi vigorosi. L'obiettivo non è semplicemente "di più è di più ", ma "opulenza consapevole ". Ogni pezzo importante dovrebbe avere un significato personale.

Nei mesi più tranquilli che circondano il Natale, ci aspettano festeggiamenti sfarzosi e una scintillante festa in famiglia. Il marchio belga di articoli per la casa e l'arredamento J-Line by Jolipa , presente a Maison&Objet nel Padiglione 6 (Stand A5, A11, A15 e A17), chiama giustamente questa tendenza di interior design "Festive Glamour ". Non a caso, il marchio presenta una nuova e scintillante collezione per la stagione autunno/inverno. Potete trovare anche singoli pezzi nel nostro Design & Decor Shop .

Colori pop da discoteca e pastello neon

Il colore sta diventando un lusso. Tonalità preziose, sfumature intense e accenti dorati aggiungono un tocco di teatralità agli ambienti.

Il colore è il grande lusso del nostro tempo”

Bastano pochi accenti audaci per trasformare completamente spazi sobri. La combinazione di colori intensi e materiali morbidi crea un look speciale.

Coccolarsi con materiali naturali

Benessere attraverso la naturalezza: questo è ciò che promette la tendenza cocooning per il 2025. Tessuti morbidi, toni caldi e forme arrotondate creano armonia. Legno, lana, lino e rattan leniscono e infondono serenità. Luci soffuse e candele esaltano l'atmosfera accogliente.

Rinascita di Memphis nel paese delle meraviglie rosa

Gli anni '80 stanno vivendo una rinascita con un tocco retro-futuristico. Linee curve, forme organiche e colori vivaci caratterizzano il look. Pink Wonderland combina colori vivaci con motivi geometrici e forme di mobili non convenzionali.

L'estetica giocosa ricorda la Neo Pop Art, ma è più caotica e giocosa, in deliberato contrasto con il design minimalista."

Maison et Objet come melting pot – la diversità culturale come fonte di ispirazione

Gli spazi abitativi riflettono molto più delle preferenze personali: diventano espressione dell'identità culturale. Mentre i paesi asiatici spesso privilegiano approcci minimalisti, in Medio Oriente predominano materiali opulenti come il marmo.

La scena del design coreano sta sviluppando un'estetica distintiva che rispetta sia la modernità che la consapevolezza storica. Questa diversità culturale arricchisce il panorama del design globale con nuove prospettive e sposta i confini tra arte applicata e design libero.

Quali tendenze di interior design stanno già prendendo piede? Abbiamo intervistato gli esperti

Serena Kung di ILVE USA segue le tendenze del design europeo con occhio attento, poiché la sua eredità italiana collega strettamente il marchio agli eventi di Milano e Parigi. Grazie alle collaborazioni con influencer come Emma Courtney , Elle Decor e Luxe, ha un filo diretto con il ritmo del tempo.

Secondo la loro opinione professionale, ci sono due grandi cambiamenti che si sono già verificati e che continueranno a caratterizzare i prossimi mesi:

Gli oggetti dal design audace e dai colori intensi stanno tornando di moda. La nostra collezione Nostalgia nei toni verde smeraldo e bordeaux ha registrato il 40% di engagement in più sui social media rispetto al tradizionale acciaio inossidabile. I professionisti del design si stanno allontanando dalla tendenza delle cucine completamente bianche per preferire questi ricchi dettagli dai toni gioiello che creano personalità.

L'esperto di marketing integrato Kung individua la seconda tendenza significativa nel design nel ritorno dei dettagli elaborati e degli accessori decorativi:

Le nostre cornici Noblesse, le finiture decorative che incorniciano i nostri frontali, erano originariamente un dettaglio opzionale, ma ora sono richieste nel 60% dei nostri ordini su misura. Le finiture in ottone e rame, in particolare, stanno diventando sempre più popolari. A spingere questa tendenza è il desiderio di cucine che sembrino più spazi abitativi che sterili zone di lavoro. Dopo anni di minimalismo, le persone desiderano ritrovare calore e carattere nelle loro case.

Serena Kung è Digital Marketing Associate presso ILVE USA, dove gestisce campagne multicanale che espandono la presenza del produttore italiano nel competitivo mercato statunitense degli elettrodomestici di lusso. In ILVE, gestisce le partnership con gli influencer, negozia gli acquisti media, ottimizza le piattaforme social e sviluppa strategie di contenuto basate sulla SEO, coerenti con la tradizione italiana e il posizionamento premium del marchio.

Il suo lavoro ha avuto un impatto diretto sulla crescita del marketing di ILVE, compresa l'espansione delle partnership con personaggi illustri come Emma Courtney e Caitlin Teal Baker.

Ha conseguito un Master in Marketing Integrato (Digital Media) presso la New York University e si è laureata con una media di 3,8. Alla New York University, ha guidato una campagna pubblicitaria su Spotify che ha generato tre volte più impressioni e conversioni rispetto ai team dei suoi compagni di corso.

Jacob Naig vanta oltre un decennio di esperienza come investitore immobiliare, agente immobiliare autorizzato e interior designer con sede a Des Moines, Iowa. Il suo lavoro è radicato nella gestione olistica degli immobili, dall'ideazione alla realizzazione, e gran parte di questa esperienza gli ha insegnato a considerare le tendenze non solo come estetiche superficiali, ma come fattori trainanti di valore, qualità della vita e come le persone, in ultima analisi, vivono la propria casa in modo personale.

Per il proprietario di WeBuyHousesinDesMoines , il marchio che non vuole mai perdersi in una fiera è Ferm Living . Il fatto che abbiano la filosofia del design scandinavo nelle vene e la applichino a spazi vivibili, pratici e quotidiani è qualcosa di speciale. L'intera comunità dell'interior design lo capisce molto bene, soprattutto in un del Midwest Des Moines

Ricordo di aver lavorato alla ristrutturazione di un loft in centro città, dove il proprietario desiderava qualcosa di davvero minimalista ma al tempo stesso molto confortevole: le palette di colori tenui, le forme organiche e i materiali tattili di Ferm erano il linguaggio perfetto per questo scopo. Non si tratta di seguire la moda fine a se stessa, ma di indossare capi che invecchiano bene.

Tra gli elementi davvero di spicco della prossima stagione del design, Jacob Naig è attratto dalle aree sperimentali, in particolare quelle che si concentrano su materiali sostenibili e forme di mobili modulari.

Durante le nostre ristrutturazioni a Des Moines, abbiamo notato una crescente domanda di mobili adattabili che si adattino a spazi più piccoli o multifunzionali, soprattutto ora che sempre più famiglie integrano le attività di home office nelle loro vite tradizionali.

Uno degli aspetti che lo entusiasma di più è lo studio dei compositi di origine vegetale , attualmente utilizzati per mobili e rivestimenti murali.

Ricordo un progetto in cui abbiamo lavorato con legno di recupero locale e intonaco a base di calce naturale: il dialogo con il cliente sulla sostenibilità è stato positivo tanto quanto il risultato finale. Questi dettagli spesso definiscono il tono di ciò che alla fine si fa strada nella vita quotidiana delle persone qualche stagione dopo.

Quale sarà la tendenza residenziale più in voga per l'autunno e l'inverno 2025 per gli sviluppatori immobiliari statunitensi?

Immagino texture e un ritorno all'idea di "cocooning" che caratterizzeranno i mesi più freddi. Pensate a tessuti bouclé pesanti e uniformi, tonalità di legno profonde e un'illuminazione che crea uno spazio accogliente anziché limitarsi a illuminare. A Des Moines, dove gli inverni possono essere lunghi e rigidi, ho scoperto che i clienti desiderano interni che diano la sensazione di essere in un bozzolo. Pensate a tappeti oversize, superfici in pietra più scura e pareti rivestite in tessuto. Tutti questi elementi stanno tornando di moda come opzioni non convenzionali ma assolutamente favolose.

Ed ecco un altro aneddoto personale:

Abbiamo recentemente ristrutturato un duplex storico, il cui proprietario era determinato a trasformare il seminterrato in un "rifugio invernale" con pannelli imbottiti in velluto e applique in ottone. Questa opulenza tattile, abbinata a palette di colori tenui, quasi servili, è di per sé una manifestazione diretta del mood generale della stagione: il comfort percepito come raffinatezza moltiplicata per profondità.

Settimana del Design di Parigi: “Rigenerazione”

La celebre Design Week nella capitale francese apre un nuovo capitolo, aprendo spazi e menti. In un mondo sempre più vicino, Parigi diventa un palcoscenico a cielo aperto dove una nuova generazione creativa può esprimersi.

Offre un manifesto per l'abbattimento delle barriere, guidato dal dialogo vibrante tra monumenti, artisti, persone e marchi. L'oggetto è al centro della scena, all'intersezione tra artigianato, materiali e un mondo vivente. La settimana di eventi è organizzata come una celebrazione del rinnovamento, dove le creazioni esplodono e ricreano le nostre connessioni con il mondo.

Parallelamente a Maison&Objet, la Paris Design Week, giunta alla sua quindicesima edizione, si dal 4 al 13 settembre 2025. Assumendo con sicurezza il ruolo di catalizzatore di tendenze, nuovi sviluppi e talenti emergenti, l'evento trasforma la capitale francese in un viaggio creativo a 360°, invitando sia i professionisti che il grande pubblico a immergersi completamente nel mondo del design.

Con oltre 375 location iconiche, la Paris Design Week offre un'esplorazione immersiva della metropoli della Senna Marittima. Quest'anno segna anche il centenario di Les Arts Décoratifs , un'occasione ideale per celebrare marchi iconici come Leblon Delienne, Tiptoe, Archick e Oberflex, che presenteranno le loro ultime collezioni.

I quartieri creativi più importanti della città: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra e Bastille. Gallerie, concept store, spazi espositivi, laboratori artigianali e grandi case di design aprono le loro porte per mostre, installazioni ed eventi esclusivi.

Paris Design Week Factory sta diventando un evento imperdibile per oltre 130 giovani designer e creativi emergenti. Si svolgerà presso La Gaîté Lyrique e in altri luoghi iconici della capitale. Saranno evidenziati progetti innovativi,
con la cura speciale di Jean-Baptiste Anotin e Thibault Huguet .

La Maison et Objet come documentazione di un cambiamento fondamentale nella vita moderna

Ciò che la fiera del design di Parigi 2025 rivela va ben oltre le tendenze stagionali della moda. Maison & Objet documenta un cambiamento fondamentale nella nostra concezione dell'abitare, una rottura con il predominio pluridecennale della riduzione funzionale.

"Womanifesto" di Faye Toogood esemplifica questo sviluppo. La sua pratica multidisciplinare ha messo in luce, nel numero di gennaio della fiera del design, come il design contemporaneo combini narrazioni personali con posizioni socialmente critiche. Le tendenze attuali riflettono un desiderio sociale di autenticità e individualità, di spazi che esprimano personalità piuttosto che limitarsi a soddisfare la funzionalità. Le case stanno diventando collezioni curate in cui ogni oggetto racconta una storia.

A settembre, la direttrice dell'evento Amélie Pichard, un'avanguardista, ci mostrerà come possiamo rompere con le convenzioni del design, mettere in discussione le mode consolidate e abbattere le barriere del design. Ci introdurrà a un nuovo modo di produrre e consumare oggetti di design e beni di lusso.

Particolarmente degna di nota è la simultaneità di tendenze apparentemente contraddittorie. Mentre il revival di Memphis e il postmodernismo reinterpretano i decenni passati, l'intelligenza artificiale crea possibilità progettuali innovative. Questa combinazione di nostalgia e progresso tecnologico caratterizza il linguaggio del design del 2025 e oltre.

Maison & Objet 2025 dimostra che vivere è diventato emozionante e dirompente.