Guida allo stile Maison&Objet: cosa rivela Parigi sul design d'interni internazionale nell'autunno 2025

Dal 4 all'8 settembre 2025, Parigi tornerà a trasformarsi nell'epicentro del mondo del design internazionale. Maison & Objet, quest'anno presentata con il suggestivo motto "Welcome Home", promette agli operatori del settore un viaggio attraverso le dimensioni surreali dell'interior design contemporaneo. Maison & Objet è la fiera leader per le tendenze del design, il lusso e la sostenibilità e si svolge due volte l'anno nell'ambito della Paris Design Week (4-13 settembre 2025, hashtag #PDW25) .

2.100 marchi provenienti da 147 paesi si riuniscono nei padiglioni espositivi: una straordinaria varietà che unisce il meglio del design, della decorazione e del lifestyle del continente europeo. Maison&Objet ha Amélie Pichard a dirigere l'edizione di settembre.

Due spettacoli, una visione

Negli ultimi tre decenni, Maison&Objet si è affermato come un evento internazionale unico nel suo genere, che riunisce l'interior design e l'arredamento in un contesto completo.

La fiera di settembre si concentra sui nuovi sviluppi che modelleranno il nostro rapporto con oggetti e interni di design nei prossimi mesi. Tra efficienza e intimità , tra tradizione artigianale e innovazione tecnologica, l'edizione autunnale di Maison & Objet 2025 promette un viaggio stimolante attraverso il mondo del design contemporaneo. Un viaggio che illumina in modo unico il dialogo tra passato e futuro.

 

L'edizione di settembre è caratterizzata da un approccio sperimentale . Mette in risalto i talenti emergenti, le nuove pratiche di design e le complementarietà tra le loro discipline. Per soddisfare le esigenti richieste del mercato e le aspettative dei professionisti, Maison&Objet è suddivisa in sei settori raffinati per un'esperienza fieristica fluida.

1. Il Design District : uno spazio dedicato ai giovani talenti, con tre programmi: Rising Talent Awards Germany , Future On Stage , Maison&Objet Factory e Accor Design Awards.
2. WELCOME HOME di Amélie Pichard : un'installazione immersiva dove design e artigianato si incontrano.
3. Un programma di partnership con conferenze specialistiche
4. Paris Design Week : una celebrazione del design in movimento

Chi desidera accedere a questo esclusivo universo del design deve soddisfare determinati requisiti. I biglietti d'ingresso, che vanno da 35 a 80 euro, aprono le porte, ma l'ingresso rimane riservato ai professionisti del settore come arredatori, architetti e gestori di concept store. Questa esclusività rende Maison & Objet la vetrina di tendenza più importante per tutti coloro che contribuiscono a plasmare il futuro dell'abitare.

Tutte le informazioni sono disponibili su maison-objet.com .

I momenti salienti del numero di settembre di Maison & Objet 2025

BENVENUTI A CASA – Una casa aperta a tutti

Amélie Pichard , direttrice artistica di questa edizione di settembre, sta curando un concept straordinario all'insegna del motto "Welcome Home ". Al centro della sua visione c'è un oggetto insolito: una casa-teiera, o forse una casa-teiera, ancora in costruzione.

Questo simbolo incarna poeticamente il dialogo continuo tra artigianato tradizionale e intelligenza artificiale , quella complessa relazione che plasma il futuro del nostro design.

Amélie Pichard porta con sé una visione del design aperta ed eclettica, che ci permette di liberarci dalle convenzioni. Offre un approccio innovativo in cui gli oggetti possono diventare manifesti e la creatività può portare all'indipendenza.

Ciò armonizza l'energia creativa e l'intimità.

Design District: Incubatore di energie creative

Nel cuore del settore dell'arredamento e del design Design District si sviluppa come un osservatorio delle tendenze di domani. Qui, sperimentazioni audaci convergono con concetti visionari, con particolare attenzione ai giovani designer. In collaborazione con la Paris Design Week Factory , vengono presentati diversi programmi per i talenti, tra cui i Rising Talent Awards Germany , Future On Stage e gli Accor Design Awards , insieme a 60 marchi esclusivi della nuova generazione.

Il Design District è un osservatorio per le tendenze di domani , un incubatore di creatività ed energia innovativa. In collaborazione con la Paris Design Week, la Factory celebra il coraggio e la sperimentazione che mettono i giovani al centro dell'attenzione.

Il nuovo distretto del design ospita programmi dedicati a una nuova generazione di creativi, tra cui architetti, editori, designer, innovatori, specialisti di intelligenza artificiale per il design di interni ed esterni e giovani marchi emergenti.

Germania in primo piano: Rising Talent Awards

Sette giovani talenti tedeschi, selezionati da una giuria di esperti, hanno diritto a una piattaforma speciale. Questi designer offrono spunti sulle loro visioni e mostrano come intendono plasmare il futuro del design: uno sguardo accattivante sulla scena emergente del design tedesco, che merita attenzione internazionale.

Iniziative lungimiranti

programma "Future On Stage" supporta specificamente le aziende emergenti nei settori dell'home design, degli interni e del lifestyle. Tre vincitori riceveranno un riconoscimento speciale durante la fiera di settembre e avranno a disposizione una piattaforma unica per presentare le loro idee innovative.

Maison & Objet Factory raccoglie ora il testimone da Paris Design Week Factory, che da 15 anni permette ai giovani laureati di presentare per la prima volta le loro creazioni al pubblico. Con questo format, la fiera crea un trampolino di lancio commerciale per i talenti più promettenti .

Trasferimento di conoscenze attraverso i colloqui

Un ampio programma di conferenze con esperti del settore offre prospettive approfondite sugli sviluppi attuali. Dall'ospitalità al commercio al dettaglio , da designer d'eccezione alle analisi delle tendenze, gli interventi nel padiglione 6 promettono un trasferimento di conoscenze stimolante e nuove prospettive per dare forma ai nostri spazi abitativi.

Un breve sguardo alla fiera di primavera – video tour di Design Mate

La fiera di gennaio si è concentrata su spazi abitativi surreali, ristoranti gourmet postmoderni e illusioni ottiche. Il massimalismo ha ripreso il sopravvento nell'interior design. Da allora, combinazioni di colori audaci e forme espressive hanno sostituito anni di sobrietà. Terracotta e marrone cioccolato hanno dominato la palette di colori in primavera, mentre lusso e tendenze audaci si sono affermati come forza dominante.

Spazi abitativi surreali

Il minimalismo è fuori moda. Gli interior designer puntano sul massimalismo , concentrandosi su dettagli meticolosi e materiali raffinati. I motivi ricordano i grandi surrealisti: René Magritte , Giorgio de Chirico, Salvador Dalí . Elementi fantastici e rappresentazioni oniriche della natura trasformano gli spazi abitativi in ​​gallerie d'arte in miniatura.

Templi gourmet postmoderni

Gli anni '80 stanno tornando di moda, soprattutto nel settore della ristorazione . I nuovi arredi per ristoranti e bar gourmet sono vivaci ed eleganti. L'uniformità è ormai un lontano ricordo: un mix selvaggio è all'ordine del giorno.

Il ristorante Ikoyi di Londra sta suscitando scalpore con i suoi pannelli in rame e le reti in acciaio inossidabile che diffondono la luce “come se fosse un altro ingrediente culinario” .

Illusioni e illusioni ottiche

Colori psichedelici e motivi caleidoscopici riportano gli anni Sessanta sulle pareti. Le superfici a specchio creano ulteriori dimensioni in una stanza, particolarmente efficaci se posizionate di fronte a una finestra, trasformandosi in una "seconda finestra . Le carte da parati trompe-l'œil trasformano semplici pareti in imponenti opere d'arte.

Collezioni e gabinetti delle curiosità

Gli spazi abitativi si stanno trasformando in personali gabinetti delle curiosità. Mostre speciali e oggetti d'arte stanno diventando parte integrante dell'arredamento. Questa tradizione risale al XVI secolo, quando i gabinetti delle curiosità servivano a collezionare oggetti rari. Oggi, vetrine, vetrinette e consolle si combinano per offrire un ambiente elegante per ogni cosa, dai souvenir agli esemplari di storia naturale.

La tecnologia incontra l'immaginazione

La fusione tra alta tecnologia e mondo dei sogni era particolarmente affascinante.

“La combinazione di tecnologia e design rimarrà un concetto dinamico e continuerà a cambiare la nostra percezione di mobili, spazi ed elettrodomestici.”

ha spiegato all'inizio dell'anno Claudia Herke ."

Oggetti inaspettati e scenari onirici hanno stimolato un rinnovato interesse per l'insolito. L'intelligenza artificiale è diventata fondamentale: ha reso possibile esplorare realtà alternative e confondere completamente i confini tra sogno e realtà.

In conversazione con il direttore artistico

Amélie Pichard è una stilista d'avanguardia e inclassificabile che sfida le convenzioni della moda. Sostiene un nuovo modo di produrre e consumare. Finora, ha lasciato un segno indelebile, in particolare grazie alla sua collaborazione con Pamela Anderson per una collezione di materiali vegani. Ora sta salpando per esplorare nuove forme di creazione di design

Abbattere i confini significa anche sconvolgere gli spazi preesistenti e costruire ponti di pensiero. […] È esattamente quello che ho fatto con Maison&Objet

In un'intervista ci porta nel suo mondo interiore:

Domanda: L'attuale edizione della fiera è incentrata sul tema del rinnovamento. Cosa suscita in lei questo sentimento?

Amélie Pichard: "Sono molto sensibile al mondo che mi circonda. La mia vita è stata segnata da profondi sconvolgimenti negli ultimi quindici anni. Invece di aggrapparmi ai segnali del passato, ho scelto di esplorare nuovi modelli, seguire il mio istinto e stabilire le mie regole. Questa dinamica mi ha spinto a trascendere i confini della mia vita".

L'ho fatto fondando Bureau Synthétique, il mio studio creativo. Sono andato dove meno me lo aspettavano."

D: Tu incarni questa coraggiosa nuova generazione di creatori. Quale messaggio vorresti trasmettere ai giovani?

AP:  "Come dice il proverbio: sii te stesso, gli altri sono già impegnati. Oggi è difficile seguire questo consiglio, soprattutto perché ci confrontiamo costantemente con gli altri sui social media. Ma dobbiamo imparare ad avere fiducia in noi stessi e ad accettare la nostra unicità."

D: Il numero di settembre esplora l'idea di superare i limiti. In che modo questo concetto si allinea al tuo approccio creativo?

AP: "Non mi è mai piaciuto etichettare le persone. Quando ho collaborato con Pamela Anderson, sono stata improvvisamente presentata come una 'designer vegana', anche se non lo ero. La collezione era composta da questo, ma non da me come persona. Ho sempre voluto dare alle persone la libertà di scegliere da sole. Abbattere le barriere è esattamente ciò di cui si tratta: sconvolgere spazi predefiniti e costruire ponti."

Amo unire tradizione e innovazione, artigianalità e nuove tecnologie, come ho fatto con Maison&Objet integrando l’intelligenza artificiale nel processo di creazione del manifesto della fiera.”

D: C'è stato un oggetto in particolare che ti ha ispirato nella progettazione del manifesto della fiera? Puoi raccontarci la storia dietro a questo oggetto?

AP: " Lo scorso ottobre, mentre visitavo una mostra, mi sono innamorato di un'opera in ceramica. Ho subito contattato la creatrice su Instagram per congratularmi e chiacchierare. Quando Maison&Objet mi ha commissionato la progettazione del poster, ho voluto usare quest'opera come punto di partenza. Tuttavia, era già stata venduta..."

Invece di arrenderci, ci siamo rivolti all'artigianato e all'intelligenza artificiale per creare una nuova versione nello stile di un "corpus squisito". L'obiettivo era dimostrare che tradizione e innovazione non sono incompatibili, ma piuttosto complementari

D: Il manifesto di questo numero gioca con il concetto di doppia lettura, dicendo: "Amélie Pichard vi invita a venire allo spettacolo". Puoi raccontarci di più su questo messaggio e sull'aspetto artistico?

AP: "Esistono diverse interpretazioni di questo poster, ognuna contenente informazioni importanti. Mi è sempre piaciuto il modo un po' antiquato in cui è formulata la frase 'Ti invito in soggiorno', che si sente in molte famiglie dopo un pasto. Volevo anche giocare con questo doppio senso dell'invito."

Blumen, il ceramista che ha creato originariamente la teiera, reinterpreterà l'opera di AI. Questa teiera sarà poi messa all'asta in fiera a settembre. Nel frattempo, vi invito a venire allo spettacolo…”

La fiera di settembre: una panoramica delle tendenze più importanti per la casa autunno/inverno 2025

Cosa possiamo aspettarci nei prossimi mesi? La fiera del design di Parigi ha già presentato un'affascinante gamma di tendenze per l'abitare nella primavera del 2025, rompendo con gli anni di sobrietà degli anni precedenti.

Decorazioni particolari e interni audaci

Gli oggetti monumentali stanno prendendo il sopravvento. Il "lusso vistoso" sta soppiantando la tendenza sobria del "lusso silenzioso" e si manifesta in stampe animalier, elementi dorati e motivi audaci. L'obiettivo non è semplicemente "di più è meglio ", ma piuttosto "opulenza consapevole". Ogni pezzo importante dovrebbe avere un significato personale.

Nei tranquilli mesi che circondano il Natale, siamo deliziati da opulenti festeggiamenti e scintillanti celebrazioni in famiglia. Il marchio belga di arredamento e living J-Line by Jolipa , presente a Maison&Objet nel Padiglione 6 (stand A5, A11, A15 e A17), chiama appropriatamente questa tendenza di interior design "Festive Glamour ". Non a caso, il marchio presenta una nuova collezione glamour per la stagione autunno/inverno. Singoli pezzi di questa collezione sono disponibili anche nel nostro negozio di design e arredamento .

Colori pop da discoteca e pastello neon

Il colore sta diventando un bene di lusso. Tonalità gioiello, tonalità intense e accenti dorati aggiungono un tocco di teatralità agli ambienti.

“Il colore è il grande lusso del nostro tempo.”

Bastano pochi accenti audaci per trasformare completamente una stanza semplice. La combinazione di colori intensi e materiali morbidi crea un look unico.

Coccolarsi con materiali naturali

Benessere attraverso la naturalezza: questa è la promessa del trend cocooning per il 2025. Tessuti morbidi, toni caldi e forme arrotondate creano armonia. Legno, lana, lino e rattan leniscono e promuovono la serenità. Luci dimmerabili e candele esaltano l'atmosfera accogliente.

Rinascita di Memphis nel paese delle meraviglie rosa

Gli anni '80 stanno vivendo una rinascita con un tocco retro-futuristico. Linee curve, forme organiche e colori vivaci definiscono il look. Pink Wonderland combina colori audaci con motivi geometrici e design di mobili non convenzionali.

L'estetica giocosa ricorda la Neo Pop Art, ma è più caotica e giocosa, in deliberato contrasto con il design minimalista."

Maison et Objet come melting pot – la diversità culturale come fonte di ispirazione

Gli spazi abitativi riflettono molto più che semplici preferenze personali: diventano espressione dell'identità culturale. Mentre i paesi asiatici spesso privilegiano approcci minimalisti, in Medio Oriente predominano materiali opulenti come il marmo.

La scena del design coreano sta sviluppando un'estetica distintiva che rispetta sia la modernità che la consapevolezza storica. Questa diversità culturale arricchisce il panorama del design globale con nuove prospettive e sfuma i confini tra arte applicata e design raffinato.

Quali tendenze di interior design stanno già prendendo piede? Lo abbiamo chiesto agli esperti

Serena Kung di ILVE USA segue con attenzione le tendenze del design europeo, poiché la sua eredità italiana lega strettamente il marchio alla scena milanese e parigina. Grazie alle collaborazioni con influencer di spicco della creatività come Emma Courtney , Elle Decor e Luxe, ha accesso diretto alle ultime tendenze.

Secondo il loro parere professionale, ci sono due grandi cambiamenti che si sono già verificati e che influenzeranno anche i prossimi mesi:

Gli oggetti dal design audace e dai colori intensi stanno tornando alla ribalta. La nostra collezione Nostalgia nei toni verde smeraldo e bordeaux ha registrato un coinvolgimento sui social media superiore del 40% rispetto al tradizionale acciaio inossidabile. I professionisti del design si stanno allontanando dalla tendenza della cucina completamente bianca, preferendo questi ricchi dettagli dai toni gioiello che creano personalità

L'esperto di marketing integrato Kung individua la seconda importante tendenza nel design nel ritorno dei dettagli artistici e degli accessori decorativi:

Le nostre cornici Noblesse, le finiture decorative che incorniciano i nostri frontali, erano originariamente solo un dettaglio opzionale, ma ora vengono richieste nel 60% dei nostri ordini su misura. Le finiture in ottone e rame, in particolare, stanno riscuotendo un crescente successo. Questo è dovuto al desiderio di cucine che sembrino più spazi abitativi, piuttosto che asettici spazi di lavoro. Dopo anni di minimalismo, le persone desiderano ritrovare calore e personalità nelle proprie case

Serena Kung è Digital Marketing Associate presso ILVE USA, dove gestisce campagne multicanale che espandono la presenza del fornitore italiano nel competitivo mercato statunitense degli elettrodomestici di lusso. In ILVE, gestisce le partnership con gli influencer, negozia gli acquisti media, ottimizza le piattaforme social e sviluppa strategie di contenuto basate sulla SEO, in linea con la tradizione italiana e il posizionamento premium del marchio.

Il suo lavoro ha avuto un impatto diretto sulla crescita del marketing di ILVE, compresa l'espansione delle partnership con personaggi di spicco come Emma Courtney e Caitlin Teal Baker.

Ha conseguito un Master in Marketing Integrato (Digital Media) presso la New York University, laureandosi con una media di 3,8. Alla New York University, ha guidato una campagna pubblicitaria su Spotify che ha ottenuto tre volte più impressioni e conversioni rispetto ai team dei suoi compagni di corso.

Jacob Naig vanta oltre un decennio di esperienza come investitore immobiliare, agente immobiliare abilitato e interior designer con sede a Des Moines, Iowa. Il suo lavoro si basa sulla gestione olistica degli immobili, dal concept iniziale alla realizzazione, e gran parte di questa esperienza gli ha insegnato a considerare le tendenze non solo come estetiche superficiali, ma come fattori trainanti di valore, qualità della vita e come le persone, in ultima analisi, vivono la propria casa in modo personale.

Per il proprietario di WeBuyHousesinDesMoines , il marchio che non vuole mai perdersi in una fiera è Ferm Living . Il fatto che abbiano la filosofia del design scandinavo nel DNA e la applichino a spazi vivibili, pratici e quotidiani è qualcosa di speciale. L'intera rete professionale dell'interior designer lo capisce molto bene, soprattutto in un mercato come Des Moines, nel Midwest. Lì, i clienti cercano calore e comfort, ma desiderano comunque vivere uno stile di vita moderno.

Ricordo di aver lavorato alla ristrutturazione di un loft in centro città, dove il proprietario desiderava qualcosa di davvero minimalista, ma anche molto confortevole: le palette di colori tenui, le forme organiche e i materiali tattili di Ferm erano il linguaggio perfetto per questo scopo. Non si tratta di seguire la moda fine a se stessa, ma di indossare capi che invecchiano bene

Tra gli elementi davvero straordinari della prossima stagione del design, Jacob Naig è attratto dalle aree sperimentali, in particolare quelle che si concentrano su materiali sostenibili e forme di mobili modulari.

Durante le nostre ristrutturazioni a Des Moines, abbiamo notato una crescente domanda di mobili adattabili che si adattino a spazi più piccoli o multifunzionali, soprattutto perché sempre più famiglie integrano le attività di home office nelle loro vite tradizionali."

Uno degli aspetti che lo entusiasma di più è la ricerca sui materiali compositi di origine vegetale attualmente utilizzati per mobili e rivestimenti murali.

Ricordo un progetto in cui abbiamo lavorato con legno riciclato di provenienza locale e intonaco a base di calce naturale: il dialogo con il cliente sulla sostenibilità è stato altrettanto positivo quanto il risultato finale. Questi dettagli spesso definiscono il tono di ciò che alla fine diventerà parte della vita quotidiana delle persone qualche stagione dopo

Quale sarà la tendenza immobiliare più in voga per gli sviluppatori immobiliari statunitensi nell'autunno e nell'inverno del 2025?

Immagino che le texture e un ritorno al concetto di "cocooning" definiranno i mesi più freddi. Pensate a tessuti pesanti, persino bouclé, tonalità intense del legno e un'illuminazione che crea uno spazio accogliente anziché limitarsi a illuminare. A Des Moines, dove gli inverni possono essere lunghi e rigidi, ho scoperto che i clienti desiderano interni che diano la sensazione di essere in un bozzolo. Pensate a tappeti oversize, superfici in pietra più scura e pareti rivestite in tessuto. Tutte queste tendenze stanno tornando di moda come opzioni non convenzionali, ma assolutamente favolose

Ed ecco un aneddoto personale:

Abbiamo recentemente ristrutturato un duplex storico, il cui proprietario era determinato a trasformare il seminterrato in un "rifugio invernale" con pannelli imbottiti in velluto e applique in ottone. Questa ricchezza tattile, abbinata a palette di colori tenui, quasi servili, è di per sé una manifestazione diretta del mood generale della stagione: il comfort percepito come raffinatezza moltiplicata dalla profondità

Settimana del Design di Parigi: “Rigenerazione”

La celebre Design Week nella capitale francese apre un nuovo capitolo, ampliando spazi e menti. In un mondo sempre più interconnesso, Parigi diventa un palcoscenico a cielo aperto dove una nuova generazione creativa può esprimersi.

Offre un manifesto per l'abbattimento delle barriere, guidato dal dialogo vibrante tra monumenti, artisti, persone e marchi. L'oggetto è al centro della scena, all'intersezione tra artigianato, materiali e un mondo vivente. La settimana di eventi è organizzata come una celebrazione del rinnovamento, dove le creazioni esplodono e ricreano le nostre connessioni con il mondo.

Parallelamente a Maison&Objet, la Paris Design Week si dal 4 al 13 settembre 2025 , per la sua quindicesima edizione. Assume con sicurezza il ruolo di catalizzatore di tendenze, nuovi sviluppi e talenti emergenti. L'evento trasforma la capitale francese in un viaggio creativo a 360°, invitando professionisti e pubblico a immergersi completamente nel mondo del design.

Con oltre 375 location iconiche, la Paris Design Week offre un viaggio immersivo alla scoperta della metropoli della Senna. Quest'anno ricorre anche il centenario di Les Arts Décoratifs , un'occasione imperdibile per celebrare marchi iconici come Leblon Delienne, Tiptoe, Archick e Oberflex, che presenteranno le loro ultime collezioni.

I quartieri creativi più importanti della città: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra e Bastille. Gallerie, concept store, showroom, laboratori artigianali e importanti case di design aprono le loro porte per mostre, installazioni ed eventi esclusivi.

La Paris Design Week Factory sta diventando un evento imperdibile per oltre 130 giovani designer e creativi emergenti. Si svolge presso La Gaîté Lyrique e in altri luoghi iconici della capitale. Saranno messi in risalto progetti innovativi,
con una speciale curatela di Jean-Baptiste Anotin e Thibault Huguet .

Maison et Objet come documentazione di un cambiamento fondamentale nella vita moderna

Ciò che la fiera del design di Parigi 2025 rivela va ben oltre le tendenze stagionali. Maison & Objet documenta un cambiamento fondamentale nella nostra concezione dell'abitare: una rottura con il predominio pluridecennale della riduzione funzionale.

"Womanifesto" di Faye Toogood esemplifica questo sviluppo. La sua pratica multidisciplinare, presentata all'edizione di gennaio della fiera del design, ha dimostrato come il design contemporaneo colleghi narrazioni personali con prospettive socio-critiche. Le tendenze attuali riflettono un desiderio sociale di autenticità e individualità, di spazi che esprimano personalità piuttosto che soddisfare semplicemente requisiti funzionali. Le case stanno diventando collezioni curate in cui ogni oggetto racconta una storia.

A settembre, la direttrice dell'evento Amélie Pichard, designer d'avanguardia, ci mostrerà come possiamo rompere con le convenzioni del design, mettere in discussione le mode consolidate e abbattere le barriere del design. Ci introdurrà a un nuovo modo di produrre e consumare oggetti di design e beni di lusso.

Particolarmente degno di nota è il verificarsi simultaneo di tendenze apparentemente contraddittorie. Mentre il Memphis Revival e il Postmodernismo reinterpretano i decenni passati, l'intelligenza artificiale sta creando possibilità progettuali innovative. Questa combinazione di nostalgia e progresso tecnologico caratterizza il linguaggio del design del 2025 e oltre.

Maison & Objet 2025 dimostra che vivere è diventato emozionante e dirompente.