Jakob Ujvari riceve il premio del pubblico euward9 alla cerimonia di chiusura

Domenica scorsa, 14 luglio 2024, è stato annunciato il vincitore dell'euward9 Haus der Kunst di Monaco di Baviera durante la cerimonia di chiusura della mostra "Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9".

Il fortunato vincitore è Jakob Ujvari.

Informazioni sul vincitore del premio Jakob Ujvari

Jakob Ujvari è nato a Miskolc, in Ungheria, nel 2000. È cresciuto a Monaco di Baviera con il fratello gemello Jonas e altri due fratelli. Dopo essersi diplomato in una scuola per bambini con bisogni speciali a Monaco nel 2019, ha iniziato a lavorare a tempo pieno come giovane artista presso l'Atelier Augustinum.

L'opera artistica di Ujvari è caratterizzata da uno stile grafico-lineare distintivo. Con poche linee decise e precise, crea forme nitide su carta vergata indiana o su lastre per incisione.

Predilige forme astratte che si estendono su tutto il foglio e si fondono tra loro. Attraverso un disegno interno continuo e ritmico, le singole forme si unificano in un insieme armonioso. Le strutture risultanti appaiono allo stesso tempo arcaiche e contemporanee e moderne.

Premio d’arte europeo – Il premio d’arte e la sua importanza internazionale

L' euward è un rinomato premio d'arte internazionale di notevole rilevanza globale, dedicato ad artisti di talento con disabilità intellettiva. Onora il lavoro di artisti contemporanei di spicco con disabilità cognitive. Ciò che lo rende unico è che non esiste un premio d'arte paragonabile con pari continuità in Europa o in qualsiasi altro continente.

L'euward è stato concepito tra il 1998 e il 1999, documentato per iscritto e implementato per l'Augustinum da Klaus Mecherlein nel 2000. Inizialmente l'euward veniva assegnato ogni due anni (2000/2002/2004) e da allora è stato assegnato circa ogni tre anni (2007/2010/2014/2018/2021/2024).

Dal 2004 al 2010 la mostra euward è stata presentata tre volte presso la rinomata Haus der Kunst di Monaco di Baviera e dal 2021 è stata nuovamente integrata in modo permanente nel programma.

Posizionamento di euward

Il gradualmente aprendo

Attraverso un approccio scientifico, l'euward esplora questo nuovo fenomeno artistico e ne sottolinea l'importanza nel contesto generale dell'arte.

inclusione significa che le loro prospettive e le loro esperienze di vita uniche devono essere rispettate nella loro arte, senza livellare o perdere la loro diversità. Negare le disabilità non porta a una maggiore inclusione, ma piuttosto limita la diversità nell'arte.

Mostra pluripremiata e trasversale

Fin dall'inizio, il concetto di euward ha abbracciato un duplice obiettivo: la presentazione e la pubblicazione delle opere premiate. La mostra euward , che onora e presenta principalmente i vincitori del premio sotto forma di un'ampia mostra personale , offre allo stesso tempo una panoramica rappresentativa della scena artistica contemporanea nel contesto della disabilità intellettiva in Europa.

Presentare tutti i circa 20 artisti candidati all'EUward rappresenta un'opportunità unica per presentare un campione rappresentativo di artisti europei. Ciò offre un ulteriore incentivo al pubblico e consente un approccio completo all'arte nel contesto della disabilità intellettiva.

L'arte nel contesto della disabilità intellettiva

Dal 2000, l'Euward offre una piattaforma per opere d'arte create in relazione alle disabilità intellettive. Queste opere sono riconosciute come espressione di un approccio unico al mondo e alla percezione. Il deficit cognitivo è visto non come un ostacolo, ma come una potenzialità. 

L'Euward si distingue dalle mostre d'arte puramente artistiche realizzate da persone con disabilità ed evita un approccio puramente estetico. Tuttavia, è possibile e significativo osservare questa speciale forma d'arte sia nel contesto dell'arte contemporanea che in altri contesti.

Le condizioni in cui tali opere d'arte vengono create meritano un'attenzione particolare, mentre la loro ricezione può assumere prospettive diverse. È importante distinguere chiaramente tra produzione artistica e ricezione, soprattutto con termini come "Outsider Art" o "Art Brut ", per evitare malintesi.

Pratica artistica e disabilità intellettiva

L'arte delle persone con disabilità intellettiva è sempre più riconosciuta come parte del panorama artistico neurodiverso . Il carattere individuale della disabilità consente un approccio unico al mondo e alla creazione artistica.

Gli oggetti personali hanno un significato profondo per gli artisti stessi e sollevano interrogativi interessanti. Contestualizzare quest'arte amplia la nostra visione dell'ampio spettro della creazione artistica umana. Questa particolare forma di espressione creativa rimane attuale ancora oggi e ha ispirato artisti come Paul Klee , Alfred Kubin e Salvador Dalì .

Accoglienza di opere di autori con disabilità intellettive

Il fenomeno degli outsider artistici (ovvero creatori e inventori di forme spontanei e non formati per necessità interiore) fu scoperto, studiato e pubblicato per la prima volta dai medici degli istituti psichiatrici a metà del XIX secolo (Cesare Lambroso, 1887).

Inizialmente furono definiti "artisti" (Walter Morgenthaler, 1921) e successivamente inclusi nel concetto di Art Brut (un'arte cruda, anti- o extraculturale) da Jean Dubuffet (1945). Tuttavia, fino al 1960 circa, non esisteva un concetto di arte realizzata da persone con disabilità intellettive, così come non esisteva un concetto di queste persone.

Fu solo con l'istituzione di istituti per l'educazione speciale e di iniziative artistiche come lo studio di Annedore Spellenberg (1965) a Stetten che l'arte di persone con disabilità cognitive divenne visibile. Poiché quest'arte veniva creata principalmente in istituti, centri artistici supervisionati e sotto supervisione (a volte anche con obiettivi educativi), non trovò spazio nel canone dell'Art Brut e fu talvolta accolta con rifiuto ed esclusione dai rappresentanti dell'Art Brut.

In una pubblicazione, Michel Thévoz (Collection de l'Art Brut, Losanna) le attribuisce l'energia esistenziale e il potere sovversivo dell'Art Brut.

Una serie di equivoci sull'arte outsider

L'outsider art è un fenomeno artistico spesso frainteso che merita un'analisi più approfondita. Gli artisti che lavorano in questo stile non si considerano artisti tradizionali, ma piuttosto apportano una prospettiva unica e un'energia creativa alle loro opere.

Questo tipo di arte si differenzia significativamente dall '"arte culturale" e offre spunti di riflessione sulla diversità della creatività umana, al di là dei canoni consolidati. L'arte outsider rappresenta un approccio alternativo alla tradizione artistica occidentale e sottolinea le forme di espressione individuali degli artisti, spesso neurodiversi.

Non si tratta di una categoria sociale o di una forma di discriminazione, bensì di una forma d'arte autentica e non convenzionale che mette in discussione e sfida il sistema artistico consolidato.

Riconoscendo l'Outsider Art come movimento artistico indipendente , apriamo uno spazio di riflessione critica all'interno del mondo dell'arte e consentiamo un coinvolgimento apprezzabile con diverse forme di espressione.