La rinascita della pittura slava nel XXI secolo

In un'epoca in cui domina l'arte moderna, è emozionante osservare come sempre più artisti e amanti dell'arte stiano riscoprendo l'eredità della pittura slava .

In questo articolo, esploriamo questa riscoperta di un'importante arte popolare del continente eurasiatico. Dopo un'escursione nel gruppo etnico slavo, diamo un breve sguardo alla storia dell'arte popolare slava e poi ci concentriamo sull'arte contemporanea nella regione slava.

Gli Slavi – Un’escursione nel grande gruppo etnico

Cosa sono gli slavi?

Gli slavi sono un gruppo etnico originario dell'Europa orientale e centrale . Rappresentano uno dei gruppi etnolinguistici più grandi e antichi d'Europa. Condividono una lingua slava e hanno un'identità culturale comune .

Il gruppo etnico slavo comprende vari sottogruppi, tra cui polacchi, cechi, slovacchi, sorabi, russi, ucraini, croati, serbi e bulgari. In totale, ci sono oltre 300 milioni di slavi in ​​tutto il mondo.

Storicamente, gli slavi hanno avuto un ruolo significativo nella storia europea. Hanno fondato e influenzato vari imperi e stati nel corso dei secoli. La cultura slava ha avuto anche una forte influenza sulle tradizioni regionali, sul folklore, sull'arte e sulla letteratura.

Gli slavi hanno una ricca diversità culturale, che si riflette nei diversi costumi, nelle feste e nelle tradizioni culinarie.

Nonostante le differenze regionali, esistono anche molte somiglianze, come le danze popolari slave e la musica tradizionale. Oggi, gli slavi vivono in diversi paesi d'Europa e anche in altre parti del mondo. Hanno le loro lingue e contribuiscono ad arricchire la diversità e il dinamismo culturale delle società in cui vivono. Gli slavi rappresentano quindi un gruppo etnico importante e poliedrico in Europa.

Chi appartiene agli slavi?

Gli slavi comprendono vari gruppi etnici originari dell'Europa orientale. Costituiscono una delle più grandi famiglie linguistiche d'Europa. I popoli slavi includono russi, polacchi, cechi, slovacchi, sloveni, croati, serbi, bosniaci, montenegrini, bulgari, macedoni, ucraini e bielorussi.

Questi gruppi etnici hanno culture, dialetti e tradizioni distinti, ma condividono anche molte somiglianze. I popoli slavi hanno una storia lunga e complessa.

Le loro radici risalgono al V secolo, quando gli slavi iniziarono a stabilirsi in varie regioni dell'Europa orientale. Nel corso del tempo, le lingue slave si svilupparono in vari dialetti e varianti linguistiche, che oggi sono classificate come slavo orientale, slavo occidentale e slavo meridionale.

Gli slavi hanno svolto un ruolo importante nella storia europea e la loro cultura ha esercitato una forte influenza sulla regione. Hanno prodotto importanti opere letterarie, musicali, artistiche e feste tradizionali.

Inoltre, gli slavi hanno contribuito alla ricchezza culturale di altre nazioni, come ad esempio la letteratura russa o le influenze slave nella cucina tedesca.

Chi furono i primi slavi?

I primi slavi furono un gruppo indoeuropeo apparso nell'Europa orientale nel V e VI secolo d.C. Probabilmente provenivano dall'area tra il Mar Baltico e il Mar Nero. Tuttavia, l'origine esatta degli slavi non è stata ancora stabilita con certezza.

Si ritiene che le tribù slave si siano evolute da una precedente cultura indoeuropea e abbiano infine sviluppato una propria lingua e cultura slave. Gli slavi furono menzionati per la prima volta nei documenti storici nel VI secolo, quando entrarono in contatto con l'Impero bizantino e l'Impero franco.

Le prime tribù slave erano note principalmente come agricoltori e cacciatori, vivevano in piccole comunità e praticavano l'agricoltura. Erano note anche per la loro abilità artigianale, soprattutto nella lavorazione dei metalli e della ceramica.

Nel corso del tempo, gli slavi si diffusero in diverse regioni e formarono diverse tribù e popoli slavi. Avevano stretti legami culturali, linguistici ed etnici tra loro e si svilupparono in un gruppo etnico significativo in Europa. L'arrivo degli slavi ebbe anche un impatto sul panorama politico e sociale dell'Europa.

Interagirono con i popoli vicini, come le tribù germaniche, e influenzarono lo sviluppo di regni come l'Impero della Grande Moravia e il Principato di Polonia.

Da dove deriva il termine slavo?

Il termine "slavo" deriva dal greco antico e significa "gloria ". Tuttavia, non venne utilizzato per descrivere i popoli slavi in ​​Europa fino al VI secolo d.C.

Il termine "slavo" è ancora oggi utilizzato per riferirsi ai popoli slavi in ​​Europa, che comprendono diverse nazioni come polacchi, cechi, russi, serbi, croati, bulgari e molti altri. Il termine simboleggia i loro legami etnici e linguistici comuni e le loro tradizioni culturali. È controverso se i membri di questo gruppo etnico possano essere identificati dai loro tratti somatici slavi , sebbene alcuni tratti caratteristici possano essere identificati dal loro aspetto.

Introduzione alla pittura slava

Origini e prime influenze stilistiche

La pittura slava ha una storia lunga e affascinante che risale al Medioevo . Tuttavia, negli ultimi secoli, è passata sempre più in secondo piano, quasi dimenticata.

La pittura slava è caratterizzata da elementi stilistici distintivi, spesso ispirati alla natura e al folklore . I pittori slavi tradizionali utilizzavano toni terrosi e una sapiente combinazione di luci e ombre per enfatizzare la bellezza dei loro soggetti.

Nella regione slava dell'Europa orientale e della Russia, le influenze provenienti dall'antico Vicino Oriente e dalla Grecia erano meno diffuse in epoca antica, ma furono trasmesse (e trasformate) attraverso l' Impero bizantino e la Chiesa ortodossa orientale . Gran parte dell'arte popolare della regione fu fortemente influenzata dallo stile bizantino, e la pittura non fece eccezione.

Cristianizzazione e pittura di icone

Con la cristianizzazione della Russia nel X secolo , nacque l'esigenza di creare opere d'arte religiosa raffiguranti personaggi della Bibbia. Gli artisti russi dipingevano scene bibliche su legno, utilizzando il tuorlo d'uovo per mescolare i colori e l'albume come conservante.

La scuola di pittura di icone di Novgorod , sfuggita al dominio mongolo, produsse i migliori esempi di icone. È considerata la scuola di icone più produttiva e importante al mondo. I pittori più famosi di questa scuola furono Andrej Rublev, Teofane il Greco e Dionisio.

Due secoli di dominio mongolo introdussero anche altre tradizioni provenienti dall'Oriente, caratterizzate stile animale

Gli elementi caratteristici dei temi e degli stili associati alle icone furono infine banditi in Russia a metà del XVIII secolo e quindi declinati.

Riforme dell'arte petrina

Pietro il Grande nutriva un grande interesse per le arti visive, in particolare l'architettura, ma anche per le belle arti . Attrasse molti artisti in Russia, tra cui Francesco Rastrelli . Pietro il Grande pagò anche borse di studio ad artisti russi e li mandò all'estero a studiare nelle migliori accademie d'arte.

Uno di questi fu Ivan Nikitin , che divenne uno dei primi pittori russi a utilizzare la prospettiva, comune in Occidente. Tracce dello stile di Parsunas evidenti nelle sue prime opere.

Nikitin è considerato il fondatore della tradizione artistica russa . Nonostante il suo successo nell'adottare un approccio più occidentale alla pittura, Nikitin era preoccupato per la crescente occidentalizzazione dell'arte russa ed era riluttante ad abbandonare la tradizione della pittura di icone. Altri pittori degni di nota di questo periodo includono Andrej Matveev, Aleksej Antropov, Vladimir Borovikovskij e Ivan Višnjakov .

Nel 1757, durante il regno di Elisabetta, figlia di Pietro il Grande, fu fondata l' Accademia Imperiale Russa delle Arti , inizialmente chiamata Accademia delle Tre Arti Nobili. Caterina la Grande la ribattezzò Accademia Imperiale.

Le influenze occidentali continuarono e il Romanticismo lasciò un segno indelebile sugli artisti russi del XIX secolo. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasilij Tropinin, Alexei Venetsianov e Carl Bryulov furono tra i migliori pittori del periodo.

I Peredvizhniki

Nel 1863, una rivolta di alcuni degli studenti più talentuosi dell'Accademia contro il conservatorismo che era stato loro insegnato portò alla fondazione della Società delle Esposizioni d'Arte Itineranti . I membri della Società iniziarono a viaggiare per il Paese, predicando riforme sociali e politiche e allestendo mostre ad hoc delle opere d'arte che avevano creato durante i loro viaggi. Tra gli artisti itineranti c'erano Ivan Kramskoj , Il'ja Repin e lo "Zar della Foresta" Ivan Šiškin .

Alla fine, la società si disintegrò a causa di disaccordi interni e l'arte russa visse un periodo di tumulti che durò fino alla rivoluzione. L'emergere dell'arte astratta causò clamore e nacquero vari movimenti astratti e semi-astratti. Tra questi, il Futurismo , il Raggismo, il Costruttivismo e il Suprematismo , quest'ultimo fondato da Kazimir Malevich . Marc Chagall , noto come uno dei più grandi artisti ebreo-russi di tutti i tempi, esplorò vari stili come il Fauvismo , il Surrealismo e l'Espressionismo .

in questo periodo il realismo molto pronunciato Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Golovin e Zinaida Serebriakova crearono tutti grandi opere.

Pittura polacca del XIX e XX secolo – tradizioni artistiche a metà strada tra Europa e Russia

L'arte polacca , pur mantenendo le proprie peculiarità di genere e stile, riflette spesso le tendenze figurative espresse nei movimenti dei paesi e dei continenti vicini, come la Russia e l'Europa.

Ciò è dovuto al fatto che a cavallo tra il XIX e il XX secolo la Polonia non esisteva ancora come Stato, essendo divisa tra Austria, Russia e Prussia, da cui trasse evidenti influenze artistiche.

Tuttavia, le arti visive e la letteratura polacche sono sempre state un mezzo importante per esprimere e affermare lo spirito nazionale.

Fu soprattutto grazie ai movimenti d'avanguardia del XX secolo che l'arte polacca riuscì a formare la propria identità e tradizione, soprattutto a partire dal 1917, quando a Cracovia venne inaugurata la prima mostra degli espressionisti polacchi.

Questo fiorente ambiente artistico, emerso nel periodo tra le due guerre mondiali, fu caratterizzato da numerosi movimenti, come il espressionista polacco , il gruppo Bunt , i Kunstformisti, i futuristi, i cubisti, i suprematisti, i costruttivisti (Praesans) e il gruppo AR ("Artisti rivoluzionari").

Oltre a questi movimenti, vi furono anche figure di spicco che lasciarono il segno nella storia dell'arte polacca, come Witkacy , ideatore dell'approccio artistico della "Forma Pura" , caratterizzato dalla creazione di dipinti volti a trasmettere il mistero dell'esistenza. Quest'ultimo fu anche uno dei pochi pittori d'avanguardia che, sotto l'effetto di droghe, dipinse ritratti su commissione, caratterizzati da immagini deformate.

L'arte popolare slava nei tempi moderni

In epoca moderna, questi paesi sono stati per lo più sotto governi comunisti , le cui politiche la promozione dell'arte popolare , l'organizzazione degli artisti in cooperative e persino l'introduzione dell'artigianato da un'area all'altra.

Sebbene ciò fornisse un incentivo allo studio dell'arte popolare, tendeva a offuscare la distinzione tra arte puramente popolare e prodotto ripreso o commercializzato.

Anche in precedenza, l'arte popolare russa era stata esposta alle influenze straniere in un modo insolito altrove: nel XVII secolo, gli artigiani venivano requisiti da molte parti della Russia per fornire prodotti all'economia nazionale o per lavorare nei palazzi, e venivano anche radunati attorno ai monasteri per una produzione prescritta.

Forse i prodotti russi più famosi altrove sono i giocattoli: intricate costruzioni in legno o colorate miniature in terracotta. Si ritiene che alcuni dei giocattoli Vyatka siano resti di idoli realizzati per le case private, raffiguranti le innumerevoli divinità locali di epoca precristiana.

Altre arti degne di nota sono le piastrelle in ceramica, le statuette in legno e ceramica e l'intaglio delle ossa nella tradizione siberiana.

Nell'Europa orientale , dove i confini nazionali erano particolarmente incerti e la popolazione era composta da diverse minoranze, gli studi d'arte possono seguire linee etniche. La geografia offre una gamma di regioni distinte, diverse tra loro come la Dalmazia costiera, la Transdanubio e gli isolati Monti Tatra.

Dato il paesaggio fittamente boscoso, la lavorazione del legno superba. Appariva nell'architettura delle chiese, nella scultura , nei vasi e negli utensili, così come in forme particolari come il pilastro tombale scultoreo; persino un contenitore per il grano poteva essere ricoperto di rosette.

La regione era ricca di arti festive e aveva forti legami con tradizioni precristiane e riti magici. Nell'ex Cecoslovacchia (oggi Repubblica Ceca e Slovacchia ), c'erano immagini nuziali e candelabri speciali. Oltre a molti motivi antichi come vasi e alberi, soli e cuori, il gallo appariva come un simbolo protettivo che poteva essere attaccato ai bordi dei tetti o intagliato negli stampi per il formaggio. Alcune delle opere d'arte sono sorprendentemente primitive.

Una delle complicazioni che si presentano nello studio dell'arte dell'Europa orientale è il fatto che i paesi coinvolti sono culturalmente terre di confine, condividendo un'affinità con l'Europa cattolica romana a ovest (esemplificata dagli ex voto nelle splendide vetrate ceche) e con l'Impero bizantino a est. Le arti definite polacche , tra cui alcune delle più raffinate opere d'arte decorativa su carta, un tempo si estendevano molto a est e tuttavia sono nordeuropee.

L'epopea slava del pittore ceco Alfons Mucha

L'Epopea slava , nel titolo originale Slovanská Epopej , in quanto ciclo di dipinti e opera principale del pittore ceco Alfons Mucha, un ruolo speciale nella pittura slava e pertanto merita di essere qui presentata separatamente.

Rappresenta la storia dei popoli slavi ed è composta da 20 dipinti di grande formato, realizzati a tempera su tela tra il 1911 e il 1928.

Alfons (scritto anche Alphonse) Mucha (1860–1939) trascorse molti anni lavorando al suo capolavoro artistico.

Illustratore e decoratore, noto per il suo stile inconfondibile, realizzò numerosi dipinti , cartoline, disegni, pubblicità e illustrazioni. Alphonse Mucha nacque nella città di Ivancice, in Moravia, oggi parte della Repubblica Ceca. Iniziò a dipingere principalmente scenografie teatrali in Moravia.

Mucha si trasferì poi a Parigi e continuò gli studi, realizzando al contempo campagne pubblicitarie e progetti per scenografie teatrali, originariamente noto come stile Mucha. In seguito, divenne noto come Art Nouveau (Nuova Arte).

Le sue opere raffiguravano giovani donne eleganti in abiti neoclassici, circondate da fiori rigogliosi che formavano un alone di luce dietro le teste delle donne. Rispetto ai moderni cartellonisti, utilizzava colori pastello sbiaditi. I dipinti di Alphonse Mucha emergevano puramente dall'interno. Era il suo modo di trasmettere un messaggio spirituale.

Il più grande dei dipinti epici slavi di Mucha, che misura più di sei metri per otto, raffigura la storia del popolo slavo. L'idea nacque nel 1899 mentre lavorava all'allestimento degli interni del padiglione della Bosnia-Erzegovina. Per preparare questa commissione, viaggiò attraverso i Balcani, studiandone la storia e le usanze, e studiando attentamente la vita degli slavi meridionali nelle regioni che due decenni prima erano state alleate dell'Austria-Ungheria.

Da questa conoscenza nacque l'ispirazione per un nuovo progetto, la creazione di una leggenda per tutti i popoli slavi, che avrebbe illustrato le "gioie e i dolori" della sua comunità e di tutti gli altri slavi.

Nel 1909, ricevette il sostegno di un ricco filantropo di Chicago, Charles Richard Crane. Il vivo interesse di Crane per l'espansione degli affari politici nell'Europa orientale e nella civiltà slava fornì a Mucha sostegno finanziario e morale per quasi vent'anni.

Nel periodo compreso tra il 1911 e il 1926, Alphonse Mucha dedicò la maggior parte delle sue energie alla creazione dell'Epopea slava e fu in grado di raccontare venti episodi principali del passato slavo, dall'antichità all'età moderna, dieci episodi della storia ceca e altri dieci su episodi storici provenienti da aree più slave.

Il primo dipinto di Mucha della serie fu "Gli slavi nella loro patria d'origine ", completato nel 1912. Nel 1924 visitò il Monte Athos e rimase profondamente affascinato dall'antica atmosfera spirituale. Nel suo dipinto "Sant'Athos", utilizzò la combinazione di strati pittorici reali e simbolici che aveva già utilizzato nei primi tre dipinti della serie.

Progettò una forma leggera per creare un'immagine forte dell'interno della chiesa, con un cerchio di pellegrini russi che circondavano la parete interna, inchinati e intenti a baciare le reliquie donate loro dagli abati di fronte all'iconostasi.

La trasformazione dalla sfera terrena a quella celeste è compiuta solo dalle magnifiche figure atletiche dei cherubini, che reggono le repliche dei quattro monasteri slavi del Monte Athos. Le forme delle due fanciulle angeliche pendono sopra l'iconostasi e simboleggiano fede e purezza.

La scena spirituale si conclude con un mosaico della Theotokos nell'abside. Nel 1926, l'intera serie fu completata con il suo ultimo dipinto, "L'Apoteosi degli Slavi", che celebra la vittoriosa vittoria di tutti gli Slavi, le cui patrie divennero finalmente proprie.

L'artista morì a Praga il 14 luglio 1939, dopo aver sofferto di polmonite. Non sarà mai dimenticato per i suoi dipinti unici e speciali di questa serie.

post-rivoluzionaria e ( non ufficiale) dell'Unione Sovietica

I bolscevichi consideravano l'arte uno strumento puramente politico . Dopo la rivoluzione del 1917, agli artisti non fu più permesso di creare le loro opere d'arte abituali e ora ci si aspettava che producessero opere di design industriale.

Ciò spinse molti artisti ad abbandonare la Russia, tra cui Chagall, Kandinsky e molti altri. Stalin dichiarò il realismo sociale l'unica forma d'arte accettabile. L'arte religiosa, erotica , politica e "formalista", inclusa l'arte astratta, espressionista e concettuale , furono completamente bandite.

L'arte creata nel periodo compreso tra la morte di Stalin e l'avvento della perestrojka e della glasnost' nell'Unione Sovietica è definita arte non ufficiale . Quest'arte è anche considerata arte anticonformista , seconda avanguardia o arte underground .

Emerse come contromovimento al Realismo Socialista in letteratura, arti visive e musica. Gli artisti underground erano strettamente associati a movimenti illegali come Concettualismo di Mosca , l' Associazione di Arte Sperimentale di Leningrado e il Gruppo Mitki di Leningrado. Mantennero inoltre contatti con hippy e rocker.

Dopo la morte di Stalin, ci fu anche un breve periodo di "disgelo". Artisti come Aleksandr Gerasimov , che aveva dipinto ritratti idealizzati di Stalin, vennero emarginati e considerati imbarazzanti, e le opinioni del governo sull'arte divennero più liberali.

Tuttavia, tutto questo terminò rapidamente dopo l'Affare del Maneggio, quando Krusciov discusse pubblicamente con lo scultore Ernst Neisvestnyj sulla funzione dell'arte . La discussione e la conseguente fine del "disgelo" portarono a un ulteriore sviluppo dell'arte underground anticonformista. Gli artisti sapevano che non avrebbero trovato il consenso del pubblico, ma l'impatto non fu più così grave come prima.

Dalla metà degli anni Settanta in poi, sempre più artisti emigrarono, incoraggiati dall'apertura dei confini e restii a rimanere nell'atmosfera restrittiva dell'Unione Sovietica. Ernst Neizvestny si trasferì negli Stati Uniti nel 1977.

Importanti opere della pittura slava del XIX e XX secolo

(Per visualizzare la bacheca Pinterest devi aver accettato i cookie)

Il ritorno della pittura slava nel XXI secolo

Gli anni Novanta hanno portato agli artisti russi una libertà mai sperimentata prima. La performance art è emersa in Russia per la prima volta, ed è stato un periodo di sperimentazione e divertimento. Questa straordinaria libertà è stata ridotta nel nuovo millennio, sebbene l'arte russa sia ancora al suo apice.

Molti artisti hanno trovato una clientela sia all'interno che all'esterno della Russia, ma si teme che la crescente censura stia rendendo difficile la creazione di arte autentica.

Tra gli artisti russi contemporanei più famosi ci sono gli artisti di installazioni concettuali Ilya ed Emilia Kabakov , il co-fondatore del concettualismo moscovita Viktor Pivovarov , l'artista di installazioni Irina Nakhova, Alexei Chernigin e molti altri.

Nel XXI secolo stiamo assistendo a un'affascinante riscoperta della pittura slava e dei suoi elementi stilistici. Dopo anni di oscurità, questa forma d'arte unica sta vivendo una straordinaria rinascita. Questa rinascita offre sia agli artisti che agli amanti dell'arte nuove opportunità e prospettive.

La combinazione di tradizione e modernità gioca un ruolo importante nella pittura slava contemporanea, con artisti che utilizzano nuove tecniche e materiali per creare le loro opere d'arte.

Artisti di tutto il mondo trovano ispirazione nelle opere dei grandi pittori slavi dei secoli passati, traendo ispirazione dalle loro tecniche e dai loro motivi. La popolarità di dipinti, stampe artistiche e poster slavi è in costante crescita.

La pittura slava ha indubbiamente trovato il suo posto nel mondo dell'arte moderna, offrendo una ricca fonte di ispirazione sia per gli artisti che per gli amanti dell'arte. Il portale online in lingua inglese RUSSIANART+CULTURE fornisce regolarmente informazioni sulle più importanti mostre d'arte in Russia .

La pittura slava influenza anche l'arte moderna. Molti artisti contemporanei traggono ispirazione dalle opere del passato e creano opere d'arte che combinano motivi e tecniche tradizionali slave con elementi moderni.

Un vivido esempio di questo ritorno della pittura slava è la fiorente scena artistica di Praga . Questa città vanta una ricca storia di arte slava ed è oggi un centro per artisti moderni ispirati ai maestri del passato.

Nelle gallerie e nei musei della città, i visitatori possono ammirare una variegata selezione di arte slava, dai dipinti tradizionali alle opere d'arte contemporanea. Combinando motivi slavi tradizionali con tecniche moderne, nascono opere d'arte uniche e affascinanti, che celebrano la diversità culturale e la bellezza del mondo slavo.

Interpretazioni moderne – Arte contemporanea ispirata alla pittura slava

(Per visualizzare la bacheca Pinterest devi aver accettato i cookie)

Importanti musei di arte e pittura slava

• Museo dell'Hermitage di San Pietroburgo
• Museo di Belle Arti Pushkin, Mosca
• Galleria Statale Tretyakov, Mosca
• Museo storico statale di Mosca
• Museo storico, architettonico e artistico di Vladimir e Suzdal, Vladimir
• Galleria Nazionale nel Palazzo della Fiera di Praga, Praga
• Museo nazionale della città di Breslavia
• Museo nazionale di Cracovia

La svolta autoritaria: sulla crisi delle istituzioni d'arte contemporanea polacche

Avremmo voluto concludere questo articolo con una nota positiva. Purtroppo, ci siamo sentiti in dovere di menzionare i recenti sviluppi populisti di destra nella scena artistica dell'Europa orientale.

Il mondo dell'arte in Polonia è tradizionalmente fortemente controllato dallo Stato. In particolare, i sussidi statali spingono il settore dell'arte in determinate direzioni. Attualmente, il partito populista di destra PiS direttori artistici in tutto il Paese , che condividono il suo programma rigorosamente conservatore ed estremista di destra.

L'impatto più visibile della politica di destra sull'arte contemporanea è stata l'acquisizione di importanti musei e centri d'arte contemporanea da parte di direttori fedeli al partito al potere.

Tra i casi più noti e controversi ci sono istituzioni che svolgono un ruolo chiave nell'ecosistema artistico: la Galleria nazionale d'arte Zacheta e il CCA Ujazdowski Castle di Varsavia, nonché il Museo d'arte di Łódź.

Da febbraio 2022, la vita artistica in Polonia è stata oscurata anche dalla brutale invasione russa dell'Ucraina e dall'incombente crisi energetica. La disperazione provocata dalla nomina, per motivi politici, di fedelissimi del partito a posizioni di leadership chiave impallidisce in confronto alla guerra aperta e brutale in cui piovono razzi sui civili a soli 400 chilometri da Varsavia.

Kuba Szreder , ricercatore, docente, curatore indipendente e professore nel campo della teoria dell'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Varsavia, ha ampiamente riferito CIMAM News .

Fonti e ulteriori informazioni

• ThoughtCo. – https://www.thoughtco.com/russian-art-4628138
• Britannica - https://www.britannica.com/art/folk-art-visual-arts/Slavic-area
• TheHistoryOfArt.org – https://www.thehistoryofart.org/alphonse-mucha/slav-epic/
• Rivista Artmajeur – https://www.artmajeur.com/en/magazine/5-art-history/the-history-of-polish-art-traditions-halfway-between-europe-and-russia/331477