Espressionismo, il “Ponte” e il “Cavaliere azzurro”

Chiunque voglia approfondire l'arte studierà gli stili , come l'espressionismo , perché gli stili sono indizi importanti che ci aiutano a classificare l'arte.

Il singolo artista comunica il suo impegno verso uno stile particolare. In alternativa, classificandolo all'interno di uno stile, il profano può comprenderlo meglio, perché è chiaramente attratto da ciò che quello stile esprime.

Comprendere i diversi stili ci aiuta a comprendere l'arte, e l'Espressionismo è uno degli stili più importanti . Espressionismo deriva dal latino "expressio", che si traduce come "espressione". In un movimento artistico con questo nome, l'attenzione è ovviamente rivolta all'espressione delle opere artistiche. Cosa significhi esattamente questo può essere determinato solo distinguendolo dagli altri stili artistici.

L'espressionismo come nuova epoca stilistica nell'arte

L'Espressionismo, come periodo artistico , inizialmente si oppose al Naturalismo l'Impressionismo , il Simbolismo e il Fauvismo condividevano questo intento innovativo

L'espressionismo mira principalmente a rendere l'esperienza artistica comprensibile allo spettatore; solo allora entrano in gioco l'estetica, il fascino artistico e il livello oggettivo. Questo è in netto contrasto con l'impressionismo e il fauvismo e i rispettivi stili pittorici, che vedevano nella cattura dell'impressione e nella sapiente composizione di colori e spazi i loro obiettivi primari.

Si tratta anche di un approccio al rinnovamento artistico completamente diverso da quello immaginato dal Simbolismo, che aderiva a forme naturalistiche di rappresentazione e, soprattutto, ridefiniva la profondità spirituale dell'immagine. Gli Espressionisti trattavano colori e forme con una libertà senza precedenti, riducendo i loro motivi a elementi sorprendenti e dissolvendo la prospettiva tradizionale. Gli artisti espressionisti non cercavano di rappresentare impressioni o forme belle, ma piuttosto di esprimere i loro impulsi soggettivi.

Alla fine del XIX secolo, come reazione all'Impressionismo, emersero le prime opere con toni espressionisti. Tra i pittori figuravano Vincent van Gogh e Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec ed Edvard Munch , oltre ad altri artisti affermati alla ricerca di nuove forme di espressione.

Il ponte"

La seconda ondata espressionista fu ancora più intensa, con artisti come Georges Rouault e Picasso nelle sue prime opere. In Germania, il movimento artistico fu definito per la prima volta Espressionismo all'inizio del XX secolo, con la fondazione Dresdner Brücke

Il gruppo Die Brücke fu fondato a Dresda nel 1905 da artisti come Ernst Ludwig Kirchner ed Emil Nolde . Il suo obiettivo era liberare l'arte dai canoni tradizionali e rappresentare le emozioni crude e spesso sconvolgenti della vita.

Lavorò fino al 1913. Qui vennero realizzate importanti opere di Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff, Otto Mueller, Erich Heckel e Max Pechstein .

Le sue opere sono caratterizzate da colori delicati, forme distorte e composizioni dinamiche che trascinano l'osservatore direttamente nella tempesta emotiva delle scene rappresentate. 

Il “Cavaliere Azzurro”

Un'altra associazione di artisti espressionisti fu la Nuova Associazione degli Artisti di Monaco, che riunì artisti famosi come Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter e Marianne von Werefkin. Da questa associazione nacque nel 1912 la redazione e associazione di artisti "Blauer Reiter" . Il "Blauer Reiter" proseguì l'approccio espressionista all'astrazione.

A differenza di "Die Brücke", il movimento del "Blaue Reiter", sotto la guida di Wassily Kandinsky e Franz Marc, poneva grande enfasi su elementi spiritualistici e astratti. Cercavano un'espressione universale che andasse oltre la realtà fisica ed esploravano il legame tra colore ed emozione. Questa reciproca influenza non solo favorì una nuova prospettiva sull'arte, ma creò anche lo spazio per un'esplorazione più profonda dell'esistenza umana nel contesto teso del loro tempo.

Ciò fu possibile perché il programma dell'Espressionismo tedesco era essenzialmente definito solo negativamente. Si trattava di dipingere in un modo che non era né fedele alla natura né convenzionale o borghese. L'Espressionismo non era riconoscibile da caratteristiche stilistiche, ma piuttosto da un atteggiamento spirituale.

Gli artisti che lavorarono nell'ambiente del Cavaliere Azzurro sono considerati importanti pionieri dell'arte moderna del XX secolo. Tuttavia, la rete di relazioni che crearono durò solo fino allo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Il Cavaliere Azzurro si sciolse nel 1914.

La prima guerra mondiale e il suo impatto sull'espressionismo

La prima guerra mondiale ebbe un'influenza inquietante sugli artisti dell'epoca, che portò anche alla sostituzione o all'eclissi dell'espressionismo da parte di nuovi stili nel periodo successivo:

Il Costruttivismo rifiutò il linguaggio formale e pittorico consolidato della pittura. La Nuova Oggettività si rivolse a temi pittorici di critica sociale. Il Dadaismo si ribellò a ogni forma d'arte conosciuta, così come alla società del tempo e ai suoi sistemi di valori .