Se clicchi su "WTAWT" ("What the Artist Wants to Tell"), il divertimento ti aspetta. Divertimento puro, divertimento folle, divertimento assurdo, eppure, ancora una volta, non un divertimento che si possa apprezzare appieno senza informazioni di base scritte. Puoi divertirti senza informazioni di base con il tuo cane al parco giochi, ma anche durante un'interazione gioiosa con un altro essere umano, sarebbe bene avere un'idea di cosa si sta facendo...
E quando WTAWT si propone di presentare i dipinti più famosi del mondo in modo divertente, non si può fare a meno di una conoscenza di base su questi dipinti. Ma non preoccupatevi, la faremo semplice; la maggior parte del testo ha solo lo scopo di stimolare la vostra immaginazione e, idealmente, di farvi ridere ogni tanto.
Questa volta vorremmo presentarvi l'opera di un artista che il 12 novembre 2013 è diventata l'opera d'arte più costosa mai messa all'asta al mondo. E poiché oggigiorno i prezzi più alti per le opere d'arte vengono raggiunti solo alle aste, quest'opera è attualmente il dipinto più costoso al mondo.
Con le seguenti avvertenze: è possibile che un altro dipinto sia già stato messo all'asta a un prezzo ancora più alto. Lo scoprirete presto quando un altro articolo nella categoria WTAWT tratterà proprio questa opera d'arte. È anche possibile che un boss mafioso o un dittatore fuggito in esilio con una grande quantità di denaro del suo popolo abbia pagato ancora di più per un'opera d'arte. Purtroppo, questo (grazie al cielo) è al di fuori della nostra sfera di conoscenza e quindi non può essere trattato nella categoria WTAWT.
il dipinto più costoso del mondo è di Francis Bacon. Chi lo ha dipinto, con quale soggetto e per quale motivo (e perché è così costoso)?
Il dipinto è stato realizzato da Francis Bacon e raffigura Lucian Freud tre volte, trattandosi di un trittico. Si intitola "Tre studi di Lucian Freud (Trittico)" ed è stato dipinto da Francis Bacon nel 1969. Quarantaquattro anni dopo, all'asta del novembre 2013 da Christie's a New York, questo trittico è stato battuto all'asta per 142,4 milioni di dollari .
Francis Bacon (28 ottobre 1909 – 28 aprile 1992) è un pittore irlandese che, nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale, divenne uno dei pittori più importanti del XX secolo, con crescente importanza a livello internazionale.
Francis Bacon dipinse questo quadro perché nelle sue opere (figurative) era interessato principalmente a rappresentare il corpo umano, e probabilmente raffigura Lucian Freud perché era suo amico da oltre due decenni.
di Reginald Gray [CC-BY-SA-3.0], tramite Wikimedia Commons
Ogni singolo pannello del trittico è realizzato su tela, nel formato tipico di Bacon, 198 x 147,5 cm, che egli usava frequentemente. Si dice che il motivo fosse che il suo studio non consentiva dimensioni maggiori. Chiunque sia curioso si chiede immediatamente perché il suo studio non consentisse dimensioni superiori a 2 x 1,5 metri, dal momento che Bacon aveva certamente mezzi finanziari sufficienti per permettersi uno studio spazioso per gran parte della sua carriera.
Un'obiezione valida, una risposta sorprendente: Bacon ebbe effettivamente uno studio inadatto a tele di grandi dimensioni per circa 30 anni (con interruzioni). Si trovava al piano superiore di una vecchia rimessa per carrozze a Reece Mews, nel quartiere londinese di South Kensington, con una stretta scala di legno e minuscole finestre.
Bacon si era trovato davvero a suo agio in questo studio ricavato da una rimessa per carrozze, con uno spazio abitativo arredato in modo semplice e sobrio e una piccola stanza interamente dedicata allo studio, con una finestra su ciascun lato e un lucernario. Quasi caoticamente stipata di utensili da lavoro e dipinti, questa piccola stanza al centro offriva appena lo spazio sufficiente per il cavalletto con il dipinto a cui Bacon stava lavorando. Si dice che quest'atmosfera di lavoro lo abbia profondamente affascinato e ispirato.
Se la misura di 147,5 cm ti confonde: la tela misura 78 × 58 pollici, una dimensione standard per l'ambito di applicazione di questa unità di lunghezza. Le misure insolite sono dovute alla conversione; un pollice equivale a 2,54 cm. La dimensione esatta della tela, a proposito, è 198,12 x 147,32 cm.
Come tutti i dipinti di Bacon, il trittico, dipinto a olio, non ha una vernice protettiva, ma è incorniciato e smaltato. Come spesso accade in Bacon, Lucian Freud, seduto su una sedia di legno al centro del quadro, è circondato da costruzioni lineari simili a gabbie. Queste rappresentano una sorta di spazio all'interno di uno spazio che esclude l'osservatore. Pur essendo un trittico, questa raffigurazione, come tutte le altre di Francis Bacon, non intende raccontare una storia. Mostra semplicemente Lucian Freud tre volte, senza alcuna relazione tra loro, senza alcun riferimento significativo o accenno a una trama drammatica.
da procsilas (Flickr) [CC-BY-2.0], tramite Wikimedia Commons
Lo stesso Bacon affermò una volta che il formato CinemaScope del cinema widescreen lo ispirò a concepire l'idea delle immagini in tre parti. Per alcuni storici dell'arte, una spiegazione del genere è fin troppo semplicistica; vedono un significato più profondo dietro lo schermo in tre parti e ricordano le pale d'altare con le ante pieghevoli.
Un osservatore non esperto di storia dell'arte si chiederà sicuramente spesso perché quest'opera sia composta da tre immagini, ma avrà sicuramente altri pensieri su "Lucian Freud" da considerare in anticipo, a seconda della sua situazione personale:
Alexander Steinfeld immagina l'opera come un poster in tre parti ogni volta che si allena su questa complicata macchina. È progettata per allenare simultaneamente il quadrato dei lombi, l'ileopsoas, il grande romboide e il grande dorsale. Probabilmente è per questo che pende attorcigliata come una vite nella macchina. Allenare contemporaneamente i muscoli addominali profondi, il grande dorsale e il grande romboide dev'essere quasi impossibile.
Avrebbe anche considerato possibile che avrebbe dovuto appendersi a testa in giù e con un angolo semi-obliquo per allenare tutti quei muscoli contemporaneamente; e lo avrebbe fatto se necessario, perché se vuoi avere un bell'aspetto, devi impegnarti.
Ultimate Workout" è la palestra più in voga di Düsseldorf e Alexander Steinfeld è felice di avervi avuto accesso tramite un amico in affari. Alexander Steinfeld ha sempre considerato il poster un utile incentivo, soprattutto per la forma fisica e la corporatura robusta ritratta nelle tre foto.
Avendo appena saputo che l'originale è stato battuto all'asta per oltre 140 milioni di dollari, la motivazione è ancora più forte. Se è possibile generare tali guadagni con poche foto così banali, è impressionante. Inoltre, per una persona di bell'aspetto e con un corpo perfettamente tonico, è anche possibile conquistare l'Olimpo del mondo degli affari.
Alexander Steinfeld lavora come trainer motivazionale per altri grandi nomi del mondo degli affari, chiedendo 85 euro a lezione individuale e 2.375 euro a seminario. Guadagna ben 15.000 euro netti al mese. Ma chiunque voglia raggiungere la vetta in modo naturale deve anche mantenere uno stile di vita adeguato... mantenere è davvero una parola esagerata. Il suo appartamento è minuscolo e in campagna, e nessuno lo vede mai. Ma l'ufficio costa molto, così come le feste e le cene di lavoro, i vestiti con etichette di marchi molto specifici e la BMW in leasing... non gli restano mai più di 5.000 euro da investire.
Durante una sessione di allenamento particolarmente sgradevole, calcola di malumore quanto tempo dovrebbe lavorare per aumentare il prezzo del dipinto, 106 milioni di euro. Con un investimento che purtroppo non è più facilmente reperibile, con un tasso di interesse del 10% per circa 300 anni e con un tasso di interesse di circa il 4%, che è attualmente il più alto realistico anche per gli ottimisti, probabilmente per 300 vite, o anche molto più a lungo, le somme aumentano ancora più lentamente: la macchina crepita rumorosamente e Alexander ha perso la voglia di fare i conti.
Tuttavia, riflette Alexander Steinfeld, e calcola rapidamente quanto fruttano i 150 spazi dello studio, secondo la brochure. 350 euro al mese x 150 postazioni di allenamento, ovvero 52.500 euro al mese, ovvero 630.000 euro all'anno. È un inizio molto promettente, ma in 30 anni, si tratta di poco meno di 11 milioni di euro, con un tasso di crescita del 10%. Ma aspetta un attimo, i 150 spazi devono essere liberati ogni due ore, tra le 9:00 e le 23:00, quindi 700 spazi a 350 euro ciascuno = 245.000 euro, ovvero 2.940.000 euro all'anno.
Oh, sciocchezze, non sono tutti al completo. Ma quando si allena, la palestra è quasi sempre piena, e anche se durante il giorno è più tranquilla, possiamo probabilmente supporre una capacità del 75%, quindi ben 500 clienti, 2.100.000 euro. Di questi, almeno 300 bevono una bottiglia di Cristal nella lounge dopo l'allenamento, di solito due, per 345 euro, e quindi un guadagno di almeno 180 euro. Sono 300 x 360 (senza contare cibo, ecc., la lounge è davvero piena). 108.000 euro al mese, 1.296.000 euro, più i 2.100.000 euro = 3,4 milioni di euro, che fanno 60 milioni in 30 anni – quasi la metà manca ancora.
Prezzi di vendita simili per i dipinti dovrebbero essere semplicemente vietati, e il pittore non avrebbe certo potuto sognarsi di fare questo calcolo a mente. La vita è semplicemente ingiusta, pensa Alexander, e nel corso della serata si concede quattro bottiglie di champagne, con un topo molto dolce, ma purtroppo anche molto assetato.
Nathalie Bruchmüller terrà una presentazione su Lucian Freud per i suoi studi artistici e attualmente sta osservando per la prima volta una versione ingrandita del trittico. Lascia che l'immagine si sedimenti, lasciando vagare la mente.
Non proprio un ritratto lusinghiero; Lucian Freud assomiglia un po' a Rocky se non avesse sconfitto Ivan Drago. Il suo volto è un ammasso di colori inarticolati in tutte e tre le foto, eppure Lucian Freud (a parte l'espressione ereditaria, leggermente perplessa, che mostra in molte foto) era in realtà piuttosto bello, a differenza di Francis Bacon?
Probabilmente era solo questo: una compagna di studi le aveva appena detto con assoluta convinzione che gli uomini erano vanitosi quanto le donne, soprattutto gli artisti e gli omosessuali, e forse Bacon non riusciva ad accettare il fatto che lui stava già sviluppando delle guance che credevano nella gravità, mentre Freud, 13 anni più grande di lui, non aveva nemmeno delle rughe delicate sul viso... Ugh, che cattiveria! Nathalie deve ammettere di essere stata sublimata artisticamente; Bacon era solo in grado di dipingere le posizioni del corpo a braccio, cosa su cui lei lavorava invano da oltre un anno.
Ma nonostante tutto, Bacon e Freud erano buoni amici, perché Bacon ha dipinto un amico in quel modo? Se hai amici che ti dipingono in quel modo, non hai bisogno di nemici? Forse Lucian Freud era un giocatore d'azzardo accanito quanto Bacon, e Bacon aveva un debito con lui che voleva "scontare" con un ritratto? E invece no, Bacon dipinse i primi quadri con volti schiacciati intorno al 1948.
E Lucian Freud non era solo il nipote di Sigmund Freud (il che probabilmente rovina comunque il divertimento), era anche un pittore molto serio e molto impegnato, che nel 1969 mostrava già i segni di diventare uno dei ritrattisti più stimati del XX secolo in Inghilterra. Di certo non giocava d'azzardo.
Freud era certamente un concorrente di Bacon e i due si ritraevano regolarmente a vicenda durante la loro amicizia durata più di 30 anni (che, contrariamente a quanto si crede, iniziò già nel 1945), finché Bacon, necessariamente più pragmatico, non ne ebbe abbastanza dello snob e amante dell'alta società Freud a metà degli anni '70.
Ciò che si sa di Bacon, tuttavia, è che non gli importava chi gli sedesse di fronte. Gli interessava solo raffigurare il corpo in posa, non il modello; non voleva ritrarlo in modo riconoscibile o realistico. "L'importante per un pittore è dipingere e nient'altro", chiarì Bacon poco prima della sua morte, nel 1991.
Quindi forse non è un affronto a un amico, dopotutto, e questi volti schiacciati sono in realtà volti che urlano: Bacon non era forse fermamente impegnato nell'urlo fin dai primi anni '50? Con questo urlo tardivo nel quadro, in un momento di accordo con Freud, Bacon voleva almeno suggerire ironicamente di essere, dopotutto, il pittore migliore dei due? O ha semplicemente usato il suo amico Lucian Freud per strappargli un urlo, con cui avrebbe coronato tutti i suoi studi sulle fonti dell'urlo?
Bacon studiò testi e frammenti di immagini relativi alle urla; rimase affascinato dalla Strage degli innocenti di Nicolas Poussin e da un fotogramma del film La corazzata Potemkin di Sergej Ejzenštejn, che mostra la tata appena ferita mortalmente da un colpo all'occhio.
Raccolse persino una collezione di fotografie mediche tratte da libri e riviste, primi piani di bocche deformate, denti e ogni sorta di patologia orale. Si dice anche che sia rimasto colpito dall'articolo di Georges Bataille "La Bouche" (del 1930, sulla rivista Documents), in cui la bocca viene rivelata come il veicolo delle esperienze più significative dell'umanità, che si tratti di cibo o liquidi, amore o rabbia, dolore o piacere. Da questa prospettiva, forse non si tratta affatto di Lucian Freud, ma dell'urlo stesso, di rabbia o dolore, paura o piacere?
Nathalie trema di rabbia. Semplicemente non riesce a immedesimarsi in questa immagine. Certo, si ha un atteggiamento critico nei confronti della vita quando non si sa sempre come saldare i propri debiti di gioco, e non è un segreto che troppo alcol non renda esattamente felici.
Si dice che anche Francis Bacon abbia subito molta violenza, da parte di suo padre, dagli insorti del movimento repubblicano irlandese Sinn Féin (a quel tempo l'organizzazione, chiamata anche "braccio politico dell'IRA", non era ancora un partito) e probabilmente anche dal suo amico di lunga data, George Dyer, che era noto per essere tanto depresso quanto incline alla violenza.
Ma non esiste un altro modo per elaborarlo? Secondo Nathalie, il trittico è tutt'altro che il miglior dipinto di Bacon, anche a prescindere dal fatto che crea un'atmosfera depressiva nell'osservatore. Elaborare esperienze dolorose è certamente positivo, ma gli artisti non potrebbero anche offrire un piccolo aiuto al loro pubblico e sottolineare il lato più gioioso della vita?
Forse ha ragione il commentatore del blog che di recente ha liquidato il trittico come scarabocchiato frettolosamente da tre angolazioni e difficile da leggere sullo sfondo dal brutto colore?
Ma considera anche le opere di Jean-Michel Basquiat schizzi mediocri di un talentuoso bambino di sette anni, e i dipinti di Mark Rothko noiosi e appiattiti Twinkies (piccole tortine alla crema oblunghe). Crede che Gerhard Richter i dipinti di Jackson Pollock come il risultato di esercizi di riscaldamento.
Valutazioni severe, certamente non discutibili dal punto di vista della libertà di espressione, se solo questo commentatore non avesse chiarito contemporaneamente di non avere la minima idea dell'arte come generatrice di idee per una società creativa (interpreta le opere "mediocri" di Warhol come riproduzioni non originali di pubblicità, i quadri di Lichtenstein come fumetti e ha visto solo uno dei cani palloncino di Jeff Koons).
Anche se non è necessario unirsi all'esultanza del di Christie's Jussi Pylkkänen per i numerosi offerenti che sono riusciti a pagare più di 20 milioni per un dipinto, è un po' come se qualcuno che non sa leggere definisse infruttuosa una poesia di Saffo perché non gli piace l'aspetto della cola (unità ritmiche elementari) utilizzata, o criticasse una poesia di Baudelaire perché ha troppi versi.
