WTAWT: "L'urlo" di Edvard Munch

WTAWT (What the Artist Wants to Tell) è in realtà pensato per essere divertente, per lanciare qualche pensiero allegro e spiritoso su famose opere d'arte provenienti da tutto il mondo, per ispirare il lettore ad approfondire ulteriormente la riflessione: arte libera, libero apprezzamento dell'arte e libera interpretazione dell'arte, per tutti.

Quindi "L'urlo" di Edvard Munch non rientra affatto in questa categoria, dopotutto "L'urlo" insieme al dramma bellico di Picasso "Guernica" , al teschio tempestato di diamanti di Damien Hirst "Per l'amore di Dio" e ad altre abominazioni ben note, una delle opere che possono almeno far venire i brividi allo spettatore.

Ma l'orrore e la morte sono un vero e proprio successo negli ascolti, come dimostrano intere serate trascorse in televisione in cui non c'è altro da vedere se non serie televisive poliziesche o documentari di realtà la cui qualità è ancora più disperata della morte e dell'orrore.

E gli espositori d'arte sono, ovviamente, pienamente in sintonia con la corrente principale, come dimostra la mostra del 2015 "Piacere del terrore - Espressioni dell'orrore ", che presenta 70 dipinti, stampe e sculture particolarmente raccapriccianti esposti alla Pinacoteca dell'Accademia di belle arti di Vienna (alcuni dei pezzi forti della collezione possono ancora essere ammirati durante i lavori di ristrutturazione in corso, se "L'urlo" di Munch non vi basta).

Allo stesso tempo, l'"urlo" merita sicuramente un posto in questa categoria, perché è, dopotutto, una delle immagini più famose al mondo. Un uomo moderno non può sfuggire all'"urlo" quando comunica con gli altri a un livello da "Grande Fratello"; esso si insinua nell'immagine da più lati, come nel caso di chi riflette su "WTAWT" qui:

Visione d'arte gratuita

Dopo un'attenta riflessione, Mia ha deciso di studiare belle arti. Ingegneri e informatici sono attualmente le figure più richieste e probabilmente continueranno ad avere buone prospettive in futuro. I suoi genitori l'hanno incoraggiata a intraprendere questo percorso, dato che aveva sempre ottenuto buoni voti nelle materie STEM.

Sfortunatamente, i suoi genitori, sempre impegnati, non si sono accorti che, salvo rare eccezioni, le materie STEM al loro liceo erano insegnate da uomini che, di fatto, anche dopo l'inizio del millennio, credevano ancora che le ragazze non avessero alcun talento naturale per le materie STEM. Sebbene ciò non sia vero, almeno questi uomini sono riusciti a impedire a Mia di sviluppare la passione per una di queste due materie decisive per il futuro, essenziale per scegliere una carriera.

Non importa, Mia ora ha una vaga idea che l'arte possa essere espressa con la stessa facilità nell'ingegneria e nell'informatica, così come nei colori a olio e negli acquerelli, nell'argilla o nel bronzo. Ha anche una vaga idea di essere più incline ad interessi più ampi che a passioni strettamente specializzate. Il suo percorso sarà probabilmente quello di collaborare con specialisti e imparare abbastanza su ogni campo da ammirare e trarre beneficio dalla conoscenza di uno specialista appassionato.

Ha anche la sensazione che, se usato correttamente, Internet possa aiutarla ad acquisire conoscenze ogni volta che un determinato argomento viene trattato in modo piuttosto "scoraggiante" a scuola.

Dopo aver abbandonato l'idea di "ingegneria o informatica", i suoi genitori le suggerirono economia aziendale e giurisprudenza, materie al momento considerate impossibili e "immorali" per Mia, incline alla politica. Mia scelse l'arte perché, dopo aver studiato attentamente numerosi corsi di laurea, non aveva trovato molte altre opzioni che le permettessero di studiare in modo indipendente e di esplorare i propri talenti. Quindi, scelse le belle arti, "gratuite" anche nel senso del motto: "Se devo aspettarmi di trascorrere buona parte della mia vita professionale in tirocini non retribuiti o lavori part-time mal pagati, tanto vale studiare qualcosa che mi piaccia davvero". Ma almeno le belle arti aprono anche la strada a carriere in mestieri qualificati o apprendistati, e queste professioni stanno attualmente riacquistando popolarità.

A Mia piace studiare, ma le è stato appena assegnato un compito difficile nel "Libera valutazione dell'arte" : un esame di uno dei dipinti più famosi al mondo, "L'urlo" di Edvard Munch, con istruzioni esplicite di utilizzare solo fonti fattuali; è proibito lavorare con letteratura secondaria valutativa e descrittiva.

Insieme ai loro compagni di studio Leon, Finn e Noah, hanno innanzitutto suddiviso l'osservazione in "percezione pura" (Noah) e "sensazione pura" (Mia), "percezione sullo sfondo dei fatti accertati" (Finn) e "sensazione sullo sfondo dei fatti accertati" (Leon).

Nel primo round, Noah e Mia hanno sviluppato i modelli, mentre Finn e Leon hanno elaborato i fatti. Nel primo incontro, fatti, sensazioni e percezioni saranno scambiati. Noah e Mia integreranno poi separatamente la percezione e la sensazione pure con le impressioni ricavate dai fatti. Finn e Leon, sulla base del loro lavoro di base, registreranno le loro percezioni e sensazioni, in modo che fatti, percezioni e sensazioni siano rispecchiati quattro volte. Dopo un ulteriore scambio, tutto sarà riunito in una discussione finale.

La "percezione pura" di Noah inizialmente era piuttosto irritata perché trovava "urla" molto diverse. In tutte, una figura più o meno accentuata urla, ma in "Urlo 1", le due persone sullo sfondo si muovono verso chi urla; in "Urlo 2", guardano nell'acqua; in "Urlo 3", le due persone sullo sfondo si comportano in modo diverso; in "Urlo 4", le due persone si allontanano da chi urla. Poi trova un altro "urlo", una litografia, che sembra ancora leggermente diverso, tranne per il fatto che anche le due persone sullo sfondo si stanno allontanando da chi urla.

Anche Mia, naturalmente, se ne accorse, ma non riuscì a notare grandi differenze nelle sensazioni tra le diverse "urla".

Piuttosto, è il fatto che "L'urlo" di Edvard Munch non è un solo "urlo", ma che ne ha dipinti quattro. Poiché Mia, fedele al suo compito, voleva prima raccogliere le sensazioni pure, non sa ancora che i pensieri di Edvard Munch hanno ruotato attorno alla pittura di urla per ben 17 anni... Ma quattro "urli" le bastano; anche senza alcuna conoscenza delle sue circostanze di vita (che Mia, ovviamente, già conosce), questo pittore non avrebbe lasciato sospettare a nessuno di conoscere il lato positivo di questo mondo.

Naturalmente, c'è molto di cui vantarsi per chiunque osi osservare il mondo da vicino, sia allora che oggi, ma la persona media alla fine tornerà ad essere allegra e si concentrerà sulle cose più piacevoli della vita.

Mia scrive una lunga sequenza di parole chiave emozionali su malattia, morte, tendenza al consumo, iper-nervosismo, folle pietà pietistica, sensi di colpa, pensieri di morte, allucinazioni, malinconia, gelosia, amore infelice, febbre reumatica, crisi, triangolo amoroso, cattiva critica, shock, persecuzione, esaurimento nervoso, peggioramento, alcolismo, industrializzazione, degenerazione morale, violenza, delirio dipinto, criminali, disgrazia, respinto, outsider, politicamente radicale, pericoloso, dolore, isolamento, solitudine, essere persi, umore depressivo, malinconia, tensione tra illusione e realtà, aree problematiche, minaccioso, oppressivo, tumulto interiore, figure misteriose, mal d'amore, sangue, lingue di fuoco, teschio, paura della vita, depressione, ansia, volti mascherati, caratteristiche da gatto e da vampiro, braccio scheletrico, perdita, desiderio, paura, enormi occhi cavernosi, corpi estranei, insondabile, imprevedibile, sofferenza, fiore di sangue, essere rinchiusi, minaccia, decadimento, tormento, dolore, peccato, minaccia oscura, disperazione, assassino, rigido, congelato, avido, deluso, emaciato, sofferenza di Cristo, derisione, demoniaco, volto distorto, asessuato, distanza, paranoia, inferno, disturbo emotivo, colpi del destino, cupo, grido di aiuto, oscura vita interiore, tutto solo da un saggio sul "Simbolismo" nell'opera di Munch e - non ha più desiderio.

Poi fa un elenco di tutte le fobie conosciute, dall'appropriatissima Achluofobia, la paura del buio, alla Nomofobia (per tirarti su il morale, è la paura di rimanere senza contatto con il cellulare) alla Zoofobia, la paura degli animali; dopodiché, deve inserire una fase di sentimenti costantemente felici o sciocchi per evitare di essere scontrosa per il resto della sua vita.

Finn presenta i fatti e per prima cosa ordina le “urla” (che Noah ha messo nell’ordine corretto per ragioni sconosciute, il che è considerato da tutti un buon segno per il successo della mostra d’arte ):

1. "L'urlo ", Edvard Munch, 1893, pastello su tavola, 74 × 56 cm, ora esposto al Museo Munch di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono solo accennati, la bocca è leggermente inclinata verso sinistra e le due persone sullo sfondo si avvicinano a chi urla.

2. "L'urlo ", Edvard Munch, 1893, tempera su cartone, 91 × 73,5 cm, ora esposto alla Galleria Nazionale Norvegese di Oslo. In questo Urlo, gli occhi sono rotondi e vuoti, ma lo sguardo è concentrato; la bocca è inclinata a sinistra; le due persone sullo sfondo guardano a destra, verso l'acqua.

3. "L'urlo ", Edvard Munch, 1895, pastello su tavola, 79 × 59 cm, ora di proprietà privata. In questo urlo, gli occhi sono chiaramente fissi, la bocca è leggermente inclinata a sinistra e le due persone sullo sfondo stanno compiendo azioni separate: una guarda altrove, l'altra è crollata oltre la ringhiera.

Questa versione pastello fu probabilmente commissionata nel 1895 da Arthur von Franquet, appassionato collezionista d'arte e pronipote di un produttore di caffè di cicoria di Braunschweig, amante di Munch. Anche a quei tempi, a quanto pare, si poteva diventare ricchi sfondati con un sostituto economico di un alimento ambito, come oggi, ad esempio, con fette di "latte" al posto di un panino decente per pranzo.

Questa versione a pastello è stata messa all'asta il 2 maggio 2012 da Petter Olsen (compagnia di spedizioni Fred. Olsen & Co.) tramite Sotheby's New York per la notevole cifra di 119.922.500 dollari USA, rendendo questo triste dipinto il sesto dipinto più costoso al mondo.

Tuttavia, l'acquirente, Leon Black – Apollo Global Management, Investment and Holdings – sembra essere uno di quei collezionisti d'arte con un senso di responsabilità sociale: ha mostrato nuovamente il dipinto al pubblico dal 24 ottobre 2012 al 29 aprile 2013, presso il Museum of Modern Art di New York City.

4. "L'urlo ", Edvard Munch, 1910, tempera su cartone, 83 × 66 cm, ora esposto al Museo Munch di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono grandi e vuoti, la bocca è piccola e leggermente inclinata verso sinistra, e le due persone sullo sfondo si allontanano da chi urla.

Si tratta delle quattro note varianti dell'Urlo in forma pittorica, quattro immagini tratte dal cosiddetto Fregio della vita di Munch, un'intera serie di dipinti sui temi della paura, dell'amore e della morte.

La litografia "Urlo" è sempre del 1895 e di dimensioni piuttosto ridotte (49,4 × 37,3 cm); ora è esposta nella Collezione Gundersen di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono spalancati con uno sguardo limpido, la bocca stretta, dritta e spalancata, e le due persone sullo sfondo si allontanano da chi urla.

Esistono tuttavia diverse litografie dell'Urlo; una litografia della versione a pastello del 1895 è esposta, ad esempio, alla Staatsgalerie di Stoccarda e alla Hamburger Kunsthalle.

La “serie” o “fregio” comprende complessivamente 22 opere suddivise in quattro sezioni:

• Germi d'amore: Notte stellata, Rosso e bianco, Occhio a occhio, Ballando sulla spiaggia, Il bacio, Madonna
• Fioritura e appassimento dell'amore: Ceneri, Vampiro, Danza della vita, Gelosia, La donna in tre stadi, Malinconia
• Paura della vita: Paura, Serata a Karl Johans gate, Vino rosso, Golgota, L'urlo
• Morte: sul letto di morte, morte nella stanza d'ospedale, odore di cadavere, metabolismo, il bambino e la morte

Già i titoli lo suggeriscono: Edvard Munch è uno di quegli antenati le cui opere ci rendono felici di essere antenati e non contemporanei. Dopo aver raccolto queste informazioni iniziali, Finn ne ha abbastanza e i suoi compagni di studio decidono di prendersi una settimana di pausa dal lavoro, con tanto di festa.

Elaborazione del lutto

Christine ha perso il marito, l'uomo che aveva incontrato e di cui si era innamorata dopo ben 40 anni di ricerca di un vero compagno, e con cui aveva vissuto e lavorato per un decennio. In uno spazio piccolo, con pochissimo tempo trascorso separati, non senza conflitti, ma senza problemi.

Da allora, sta vivendo un lutto disperato, rabbioso e allo stesso tempo smarrito, che non rispetta affatto le quattro fasi prescritte per la gestione del lutto. Poiché questo lutto sta durando troppo a lungo, amici benintenzionati la spingono a iniziare una terapia, poiché anche la gestione del lutto a volte richiede aiuto. Alla fine, cede, anche solo per trovare un po' di pace; gli amici benintenzionati possono essere molto persistenti quando pensano di aver trovato la strada giusta.

La prima terapeuta tiene una specie di lezione. Insegna a Christine le quattro fasi del percorso di elaborazione del lutto, che lei già conosce, in modo molto dettagliato e senza interruzioni. Nella Fase 1, la negazione è la tipica prima reazione alla notizia devastante:

Non può essere vero, deve essere un errore."

Non vogliamo accettare che l'inevitabile sia davvero accaduto. Lo shock iniziale ci mette in una sorta di trance. Ci proteggiamo. E ci vuole un po' prima di renderci conto che la realtà è più forte della negazione.

Il fatto che Christine non sia in grado di negare le cose a causa del suo coinvolgimento professionale con la realtà – sebbene preferirebbe sopprimerle consapevolmente e attivamente per un po', cosa che il suo cervello diversamente addestrato e quindi in realtà diversamente strutturato purtroppo non le consente – non le interessa.

Christine è professionalmente in contatto con Barbara Fredrickson, psicologa presso il Laboratorio di emozioni positive e psicofisiologia dell'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill.

Ha scritto diversi articoli sul loro lavoro sulla "Scoperta del meglio nelle persone" (un intero campo di esperimenti e studi sulle emozioni positive e sugli atteggiamenti ottimistici) prima ancora di pensare a qualsiasi tipo di elaborazione del lutto e, naturalmente, da allora non si è più fermata.

Nemmeno la terapeuta è interessata; tutto ciò che riesce a dire è un beffardo: "Oh, gli psicologi tedeschi non sono abbastanza, vero?". Ascoltare è difficile per Christine in queste circostanze; ha già attraversato il flusso di emozioni (Fase 2) e l'accettazione. Ha solo bisogno di un aiuto per riorientarsi (Fase 3), un piccolo supporto per provare gioia e domare il dolore a volte opprimente.

La seconda terapeuta si concentra sull'esercizio fisico e si rifiuta di accettare che il dolore emotivo di Christine abbia causato sintomi psicosomatici, il che significa che il suo corpo non può attualmente tollerare altro che lunghe passeggiate. A lungo termine, solo una corsa corretta può aiutare, dice, e Christine può vederlo di persona nel film "Run Against Grief".

Nel film, un maratoneta un tempo leggendario, ormai anziano e privo di idee, si lancia in un allenamento frenetico, puntando alla maratona di Berlino e, quando sua moglie muore, anche a sfuggire al dolore. A Christine non importa che la competizione tra individui sia un'attività utile in gioventù, ma non sia né fisicamente, né mentalmente, né socialmente benefica in età matura.

Il fatto che Christine non si crogioli nel dolore, ma abbia iniziato una serie di nuovi progetti – solo che non fa jogging – non le interessa. Lei è l'esperta, e correre aiuta, e non ha altre idee finché Christine non le abbandona con gratitudine le sue cure.

La terza terapeuta parla con lei a lungo e con interesse. È profondamente interessata al suo lavoro e incoraggia Christine a fare ogni sorta di cose. A volte è solo un piccolo pensiero, un passo nella giusta direzione che Christine stessa potrebbe aver già preso in considerazione.

Con il supporto di qualcuno che prende sul serio gli altri, un simile processo di pensiero funziona, e il terapeuta ha persino idee per passaggi completamente diversi. Christine stava progettando di tornare finalmente a dipingere da un po', per rilassarsi e concentrarsi davvero al cavalletto, ma finora si è limitata a piccoli studi a colori, un normale raccoglitore ad anelli e pastelli a cera; anche scarabocchi neri e rossi alleviano un po' la tensione. Dopo aver sentito questo, il terapeuta dà a Christine un suggerimento che "manca della riverenza di Munch":

Dovrebbe prendere il maledetto "Urlo" di Edvard Munch e, copiando questa immagine, capire da sola come il pensiero positivo trasforma gradualmente il cervello, creando nuovi filamenti nervosi, reti via via più "amichevoli" e una via d'uscita dal dolore.

È ormai scientificamente provato che il cervello umano può essere modificato attraverso tali esercizi e trasformare l'"urlo" da oscuro e minaccioso a un paesaggio dolce con persone di buon umore, più volte attraverso la pittura, è certamente un compito incredibilmente emozionante.

Christine ha già dedicato parecchio tempo allo studio di Munch e risponde che sarà felice di dare a questo pover'uomo più felicità nella vita, per così dire, postuma.

Mentre segue il suggerimento della terapeuta e, dopo solo poche immagini, si gode un'abbondanza di colori amichevoli, legge di più su Munch, cercando (e trovando, un po') il lato positivo:

Il primo titolo tedesco che Munch diede alla sua opera fu "Urlo della natura" ; in una versione grafica scrisse addirittura in tedesco: "Ho sentito il grande urlo mentre attraversa la natura".

Si può fare molto con questo; certo, la natura è un ruggito costante, ma è anche un ruggito vario e meraviglioso. Christine sta iniziando a progettare rampicanti o vasi di fiori sul ponte per la prossima versione.

Trova anche due dipinti di Munch davvero gioiosi: "La Senna vicino a Saint-Cloud" del 1890, ora al Museo Munch di Oslo, e "Primavera a Karl Johans Gate" del 1890, ora alla Pinacoteca di Bergen: ecco, è possibile!

La presentazione

Annika ha seguito un corso avanzato di arte perché si è resa conto molto tempo fa di essere già abbastanza impegnata con le complessità della biologia (secondo corso avanzato) e che il NC per la sua materia target, la bionica, avrebbe potuto richiedere una media dei voti ben superiore a 2,0 al momento della laurea.

Fisica (con progetti tecnici) e chimica come terzo e quarto esame stanno andando bene, e biologia sta migliorando sempre di più da quando ha smesso di pubblicare stupidi aggiornamenti di stato mentre aspetta e ha iniziato a fare pratica con la mnemonica.

Ma il corso di arte avanzata, tra tutti i corsi, si sta rivelando un vero ostacolo, con l'argomento della presentazione "L'Urlo di Edvard Munch - una descrizione del dipinto con sfondo" . Quando torna a casa, è furiosa: "Dovrei descrivere il dipinto che è probabilmente la cosa più orribile del mondo, e anche la più brutta!". "Volevi prendere una scorciatoia per l'arte avanzata", risponde sua madre, voltandosi imperturbabile.

Annika si siede e per prima cosa studia l'immagine. Descrizione: Al centro, una persona è raffigurata frontalmente, con la bocca spalancata, le braccia premute sulla testa, lo sguardo perso nel vuoto e gli occhi vuoti, mentre urla. E così via, in piedi su un ponte, più indietro due figure, alcune navi, acqua e cielo in forme e colori in movimento selvaggio... Espressione, espediente compositivo, tratto, valutazione: grottesco, inferno interiore visualizzato.

Annika studia anche la vita di Edvard Munch : nato il 12 dicembre 1863 in Norvegia, morì il 23 gennaio 1944, all'età di 81 anni. Crebbe a Oslo con un padre religiosamente fanatico che, nonostante ciò, sposò una donna di vent'anni più giovane di lui, morta poi di tubercolosi.

Munch aveva cinque anni e cinque fratelli. La sorella maggiore morì di tubercolosi, la sorella minore soffriva di depressione, il suo unico fratello, che si sposò, morì poco dopo le nozze, Munch stesso era affetto da depressione maniacale (il che non sorprende, data la sua storia familiare) e, per giunta, aveva ereditato la tendenza alla tossicodipendenza dalla madre, morta giovane.

Munch studiò pittura alla Royal School of Art and Design di Kristiania. Nel 1885 (all'età di 22 anni) iniziò la sua prima relazione sentimentale. Nel 1886, il suo primo dipinto, "Il bambino malato", la sua "Arte della memoria" da lui stesso inventata, fu un completo fiasco alla Mostra autunnale di Kristiania. Nel 1887, la sua ragazza lo lasciò per un altro uomo. Seguirono pensieri di morte, allucinazioni e malinconia, e una serie di dipinti dall'aura assurda de "L'urlo". Se solo la donna fosse rimasta con lui!

Annika sta ora indagando sull'origine dell'"Urlo" e sulla sua storia: ci sono molte leggende sull'origine dell'Urlo. Il colore di sfondo, che cambia dall'arancione chiaro al rosso-arancio scuro nel corso degli anni di creazione dei quattro dipinti, risale all'eruzione del Krakatoa (un vulcano in Indonesia) nel 1883. Il motivo dell'Urlo è stato ispirato dalle mummie Inca esposte a una mostra a Parigi che Munch visitò nel 1889, o dal suicidio del pittore norvegese Kalle Løchen.

Si dice che Munch abbia completato le prime tre versioni durante il suo soggiorno a Berlino dal 1892 al 1896, ma Annika non trova Berlino così terribile, quindi non è certo questo il motivo. Nessuno lo sa con certezza, comunque, e Munch probabilmente ha parlato poco dei suoi motivi urlati.

Almeno le urla sono state molto ricercate per parecchio tempo. Il primo furto avvenne nel 1994. Il 12 febbraio, la versione a tempera del 1893 scomparve dalla Galleria Nazionale Norvegese. Tre mesi dopo, la polizia ritrovò il dipinto (purtroppo, secondo Annika) e i colpevoli furono condannati a diversi anni di carcere (anziché essere elogiati).

Il secondo furto avvenne il 22 agosto 2004, quando alcuni aggressori mascherati sferrarono una rapina a mano armata al Museo Munch di Oslo. Furono rubati la versione a tempera del 1910 e una Madonna di Munch, . Sfortunatamente, sei dei sette autori furono arrestati nel 2006 per una rapina a un deposito di denaro contante a Stavanger. A quanto pare, urla e Madonne rotte non erano così facili da monetizzare all'epoca come lo furono solo pochi anni dopo tramite Sotheby's.

Ma almeno uno dei criminali riuscì a mettere a disposizione i dipinti, presumibilmente in cambio della grazia. Furono sequestrati dalla polizia norvegese il 31 agosto 2006 e mostrati al pubblico in attesa per alcuni giorni a partire dal 27 settembre 2006, ancora in pessime condizioni. Incredibilmente, 5.500 visitatori non avevano visto i loro dipinti di Munch.

Quando Annika è arrivata a questo punto e sta pensando con ben poca gioia al lavoro di formulazione e completamento che l'attende, si imbatte in una voce nel diario di Munch "Nizza, 22 gennaio 1892" con la poesia in prosa "Urlo" :

Camminavo per strada con due amici. Il sole stava tramontando, il cielo si tinse di rosso sangue e provai un senso di malinconia. Rimasi immobile, stanco morto: sangue e lingue di fuoco si posavano sul fiordo blu-nero e sulla città. I ​​miei amici proseguirono, io rimasi indietro, tremando di paura, e sentii il grande urlo della natura... Dipinsi questo quadro, dipinsi le nuvole come sangue vero, i colori urlavano.

Annika ride e si chiede se avrà la faccia tosta di ribaltare l'intera presentazione e affermare che solo i colori del cielo della splendida Nizza erano sorprendenti. Per ora lascia aperta la questione; la sua attenzione per la persona e i dipinti del pittore Edvard Munch l'ha già messa di pessimo umore.

Conclude così provvisoriamente i lavori preparatori per la presentazione sottolineando che è del tutto comprensibile il motivo per cui la maschera dell'assassino "Ghostface" nel film Scream e i silenzi della serie televisiva "Doctor Who" siano stati modellati sul personaggio urlante di Munch.

E infine, un contributo da saputello in occasione del 150° compleanno dell'artista: