Sala Luisa-Vehil del Teatro Nazionale Cervantes – per spettatori “entusiasti”
Il 12 marzo di quest'anno, Sala Luisa-Vehil del Teatro Nazionale Cervantes (El ávido espectador), l'ultima opera di Alejandro Zingman, ha debuttato Carolina Adamovsky, amica intima del drammaturgo, ha curato la regia e fa anche parte del piccolo cast.
Alejandro Zingman era un grande amante del teatro. Interpretava ruoli di ogni genere. Era attore, drammaturgo, regista e insegnante. Insegnò recitazione, tra gli altri, al Centro Culturale Rojas e al Teatro San Martín. Negli ultimi mesi della sua carriera, si dedicò al teatro di piccolo calibro.
“Qué cosa tu familia” e “Wanting Is Easy” sono alcune delle opere teatrali che ha scritto e diretto. La sua opera più conosciuta e rappresentata è senza dubbio “Litosfera”. Questo complesso dramma su due musicisti, scritto e presentato in anteprima nel 2011, ha fatto parte del festival “Szene” del 2012 ed è stato replicato poco dopo la sua morte in suo onore nella Sala Luisa Vehil del Teatro Nazionale Cervantes.
In quest'occasione, è stata anche letta ad alta voce l'opera teatrale di cui parliamo oggi, "Lo spettatore entusiasta" (el ávido espectador). La scenografia è semplice, quasi neutra. Una poltrona grigio chiaro e un tavolino basso dominano la scena. Sono presenti alcuni oggetti eccentrici che contribuiscono allo sviluppo della trama.
Gli abiti sono ordinari, privi di dettagli degni di nota, a eccezione dell'acconciatura raccolta dell'artista bionda, realizzata con bacchette cinesi. La semplicità della scenografia e dei costumi contrasta nettamente con la complessità dell'opera, che si dipana gradualmente, acquistando intensità con il passare dei minuti e sfiorando a tratti la commedia, a tratti la tragedia.
Zingman gestisce l'assurdo con grande maestria. Il colpo di scena finale, "alla Pirandello", è tanto inaspettato quanto geniale.

L'opera teatrale presenta un gruppo di amici che stringono un legame profondo attraverso il teatro, le loro esperienze e i loro aneddoti.
Lo spettatore si riconosce immediatamente in queste risate familiari e nei commenti che alludono a varie opere teatrali senza nominarle. Chi non fa parte della cerchia degli appassionati di teatro rimane all'oscuro. L'atmosfera è rilassata; nessuno si lancia in lunghi discorsi o offre riflessioni profonde.
Vengono impiegati tutti gli strumenti del Teatro dell'Assurdo: trame ricorrenti, personaggi archetipici e stereotipati, umorismo nero, farsa e azioni insensate. Tuttavia, questa rottura con la logica convenzionale non intende riflettere paura o mancanza di significato. Al contrario, si potrebbe dire che il tema di fondo è l'amicizia: come si sviluppa e quali sono le sue regole interne.
Lo spettacolo si regge sulle brillanti interpretazioni degli attori. Analía Sanchez interpreta il suo ruolo alla perfezione. Si è formata con figure di spicco del mondo teatrale argentino, ha partecipato a un laboratorio di clownerie tenuto da Castiñeiras ed è stata candidata a diversi premi, tra cui il Premio Florencio Sánchez e il Premio ACE come Miglior Esordiente.
Juliana Muras ha lavorato sia in Argentina che all'estero, ha partecipato a produzioni cinematografiche e insegna recitazione. Anche Javier Lorenzo vanta una vasta esperienza come attore. Ha recitato in oltre 25 opere teatrali e ha ricevuto il premio "Theatre del Mundo" ("Teatro del Mondo") come miglior attore. Il suo ruolo è impegnativo, ma lo interpreta in modo impeccabile.
Mariano Sayavedra ha collaborato con alcuni dei più rinomati registi teatrali ed è apparso in diversi film e serie su piattaforme di streaming. Il suo ruolo è di fondamentale importanza e comprende diversi momenti chiave cruciali.
La breve apparizione di Carolina Tejeda è magistrale. Solo un'attrice esperta e talentuosa come lei avrebbe potuto interpretare questo ruolo con tanta naturalezza.
Il contributo di Carolina Adamovsky, nel suo duplice ruolo di attrice e regista, merita un paragrafo a parte. È un'insegnante eccezionale, avendo iniziato conducendo laboratori di recitazione e dirigendo il gruppo teatrale all'Università di Di Tella. Insegna recitazione nei corsi III e IV all'UNA (Università delle Arti), tiene laboratori al Teatro San Martín da oltre 25 anni e gestisce la sua scuola di recitazione.
Ha ricevuto una borsa di studio presso l'Istituto Internazionale di Teatro di Berlino e ha partecipato alla produzione di "Otello" di Jette Steckel al Deutsches Theater della stessa città. Ha lavorato instancabilmente in diversi ruoli e, in un'intervista con Laura Gomez, ha spiegato di essere stata profondamente commossa perché faceva parte del gruppo di amici che ha accompagnato Alejandro Zingman in questo progetto.
Inizialmente si considerava un'attrice, ma alla fine si è occupata del casting e della regia perché "aveva il teatro nel sangue". Un grande sforzo che ha dato i suoi frutti.
Profilo:
“El ávido espectador” – da giovedì a domenica – ore 21:00.
Regia di Carolina Adamovsky
TNC – Libertad 815 – CABA – Argentina
Workshop per docenti:
18 aprile 2026 – dalle 11:00 alle 13:00 – via Zoom.
Relatrice: Ana Durán – link per la registrazione.

Laura Ragucci è una persona poliedrica che lavora come critica d'arte, insegnante, artista e fotografa. La sua passione per l'arte e la cultura è arricchita dalle sue numerose esperienze di viaggio, che le hanno permesso di integrare diverse influenze culturali nel suo lavoro.
Dopo anni di studio delle lingue e di lavoro nell'informatica, si è dedicata all'espressione creativa attraverso la fotografia e la scrittura. Dal 2020 si dedica principalmente alla critica d'arte, attingendo ai suoi studi presso l'Università Nazionale delle Arti (UNA).
Scrive le sue recensioni d'arte esclusivamente per il piacere del dibattito artistico. Laura incarna lo spirito di un'esploratrice instancabile, la cui curiosità l'ha portata a percorrere molti sentieri diversi.
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