Vanya – Londra – Nueva York – Mar del Plata

Anton Čechov, il famoso drammaturgo russo, pubblicò la sua opera "Zio Vanja" alla fine del XIX secolo. Questo testo, una rielaborazione della commedia "Lo spirito della foresta", presentata per la prima volta un anno prima, utilizza gli stessi personaggi e persino gran parte degli stessi dialoghi. Ne "Lo spirito della foresta", tutti sono più giovani, più belli e più ispirati. Elena, la moglie, ha una relazione felice con il Don Giovanni. Lo spirito della foresta non è cinico come il dottore ne " Zio Vanja"; di fronte al suo fallimento, decide di suicidarsi. L'intera opera ha un tono più allegro e positivo. "Zio Vanja" fu scritto nel 1899, e l'azione non solo si sposta dalla foresta alla campagna, ma i personaggi hanno anche perso ogni speranza e determinazione. Ognuno di loro è intrappolato in una routine senza senso, e un pesante desiderio di fallimento grava sulle loro menti. I sogni sono utopie lontane. La lussuria e la gelosia non hanno il potere di cambiare questa realtà in cui tutti sono impantanati; Si limitano a sfumare leggermente la situazione. Nessuno muore, nulla cambia.
Čechov fu spesso criticato per il suo stile indiretto. La trama si sviluppa attraverso dialoghi che inizialmente appaiono banali e sconnessi. Probabilmente si trattava di una tattica per aggirare la rigida censura zarista. Forse per lo stesso motivo, il drammaturgo aggiunse al titolo la dicitura "Scene di vita rurale", evocando associazioni bucoliche e pacifiche. Tuttavia, i dialoghi rivelano ben poco sulla vita rurale. Tra i personaggi, c'è un solo bracciante agricolo, che raramente fa una parola. Il dramma mette in luce le disuguaglianze della società, in cui pochi eletti godono della vita mentre tutti gli altri devono fare sacrifici quotidiani. Amore non corrisposto, lussuria e la mancanza d'amore tra genitori e figli sono i temi centrali della storia. Man mano che la trama procede, le situazioni irrisolte si accumulano e l'atmosfera diventa sempre più tesa e intensa.
Simon Stephens si innamorò delle opere di Čechov mentre studiava per diventare insegnante e lavorava in un'enoteca per sbarcare il lunario. Tra una vendita e l'altra, lesse "Il giardino dei ciliegi", un dramma che si svela tra le righe, circa quindici volte. Era affascinato da questo stile di scrittura, privo di grandi discorsi o terribili accuse. Nei testi di Čechov non c'era una lotta esplicita. La lettura di quest'opera nell'East End negli anni '90 ebbe un profondo impatto sul giovane Stephens. Queste persone alienate, che non capivano cosa stesse succedendo loro e perché, sembravano molto simili alle famiglie operaie dell'East End che stavano perdendo l'orientamento, il loro ambiente. L'East End stava cambiando, escludendo coloro che lo avevano creato. Questo portò alla creazione di "Natale", una delle sue prime opere teatrali (2003).
di Stephens crebbe e, grazie a grandi successi come "Punk Rock" (2009) e " I tre regni" (2011), divenne uno dei drammaturghi inglesi più premiati. Il suo adattamento del romanzo "Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte" (2017) fu visto da milioni di persone. Ciononostante, nutriva da sempre il desiderio segreto di scrivere le proprie versioni delle opere di Čechov. La sua più grande preoccupazione era di dover lavorare alla traduzione di una traduzione, dato che non parlava né russo né tedesco. Il suo approccio a ogni opera era diverso.
Per prima cosa adattò l'acclamato "Il giardino dei ciliegi"per la regista Katie Mitchell. Inizialmente, l'opera gli sembrava troppo ambiziosa, poiché il testo aveva per lui una qualità quasi sacra. Iniziò leggendo tutto ciò che riusciva a trovare sull'opera e poi scrisse un atto a settimana fino a completarne quattro. In accordo con Mitchell, decisero di ambientare l'intera opera in un unico luogo: la stanza dei bambini. Il suo maggiore impegno fu dedicato al personaggio di Charlotta Ivanovna, che rese l'epitome del femminismo.
Poi si dedicò alla trascrizione de "Il gabbiano" per Anthony Fletcher, un regista inglese residente in Uruguay e buon amico di Sean Holmes . Holmes e Stephens stavano parlando di Lesley Sharp, una magnifica attrice, quando Simon la suggerì improvvisamente per il ruolo di Arkadina ne "Il gabbiano". Le parlarono dell'idea e lei ne fu subito entusiasta. L'intera opera fu pensata su misura per lei. Sean Holmes è un regista rivoluzionario che mette in discussione il ruolo dell'attore sul palcoscenico. Stephens non fece ricerche, non cercò vecchie versioni, ma si mise semplicemente a creare un'opera vibrante ed energica. Čechov scrive per il suo popolo; scrive della vita, di persone lussuriose, ubriache, violente, della loro follia e disperazione. Stephens ha cercato di fare lo stesso, ma nel linguaggio dei suoi simili.
Nella sua terza interpretazione, Stephens a "Zio Vanja" una svolta copernicana trasformandola in un monologo. Sam Yates, il regista, voleva usare una tecnologia all'avanguardia in modo che il pubblico potesse sentire i pensieri dei personaggi fuori scena. Stephens e Yates iniziarono a lavorare a questa idea e invitarono Andrew Scott a una lettura nel sud di Londra . In questo primo incontro, tutti e tre si alternarono nella lettura del testo. Ben presto si resero conto che nessuno di loro riusciva a leggere i dialoghi bene come Andrew. L'opera teatrale è stata riscritta per essere interpretata da un singolo attore, accorciandola e rendendola più chiara. Ci hanno lavorato per un anno, incontrandosi ogni due o tre mesi prima di iniziare le prove. La decisione di ambientare l'opera nella campagna irlandese è il risultato diretto di questi incontri con Scott e del suo legame con l'identità irlandese. Così, quasi per caso, è nata Vanya.
Da questa parte dell'Atlantico, si sono verificate altre felici coincidenze inaspettate. Il leggendario e pluripremiato drammaturgo Oscar Barney Finn ha incontrato Paulo Brunetti , un versatile attore della provincia di Santa Cruz, nell'Irlanda del Sud. Insieme hanno già creato diversi capolavori. Dopo i successi di "La lluvia seguirá cayendo" (Pioverà sempre) e "Muchacho de Luna" (Il ragazzo della luna - un testo favoloso suFederico García Lorca, in cui vengono reinterpretate le sue poesie, opere teatrali e canzoni), arriva "Vanya", lo straordinario adattamento di Simon Stephens, ancora una volta rivisto dall'esperto Barney Finn . La storia non è più ambientata nella campagna irlandese, ma nella Patagonia argentina, di Brunetti .
Ci vogliono attori straordinari come Andrew Scott, il pluripremiato attore irlandese che ha dato vita all'assetato di potere Moriarty nella serie britannica Sherlock e al versatile Tom Ripley nell'omonima miniserie, per incarnare gli otto personaggi che animano la trama di Vanya . Paulo Brunetti, noto per il suo eccezionale lavoro sia in Cile che in Argentina, è più che all'altezza del compito. Vanya è un vero tour de forceche tiene il pubblico con il fiato sospeso per quasi 90 minuti. Con mezzi minimali e sorprendenti cambi di voce, Brunetti crea senza sforzo personaggi diversi come un pomposo scrittore russo, una giovane donna bella ma apatica, sua moglie, un medico sfinito dalla professione che affoga i suoi dispiaceri nell'alcol e una ragazza giovane e inesperta. È impossibile confonderli l'uno con l'altro; ognuno ha il proprio stile distintivo, i propri tratti, i propri gesti. La confusione iniziale lascia presto il posto a un fascino ipnotico che dura fino alla calata del sipario.
di Sonia , che raffigura il complesso percorso dalla rassegnazione alla speranza, è profondamente commovente. Vediamo Vanja inginocchiato accanto all'altalena. Il suo volto riflette il dolore di sapere di aver perso tutto ed essere condannato a una vita di privazioni e isolamento, ma non sentiamo la sua voce, solo quella di Sonia, che riempie il silenzio con parole di speranza. È semplicemente geniale e, grazie alla di Brunetti , possiede una potenza emotiva a cui è impossibile resistere.
La regia di Barney Finn è meticolosa e rispettosa del testo originale, rendendo questa produzione un'esperienza unica e indimenticabile. Vanja unisce il meglio del monologo, l'intensità emotiva di Čechov, la versatilità di un grande attore che maneggia tutti gli strumenti della sua arte con grande maestria, e una scenografia moderna e di grande successo che è allo stesso tempo campo e casa, trasportandoci in un altro mondo. Alla fine, possiamo quasi vedere il cielo tempestato di diamanti.
per tutta la stagione estiva 2025 il sabato e la domenica Cuatro Elementos di Mar del Plata . Situato leggermente fuori dal centro città, il teatro è un punto di riferimento nel panorama culturale da oltre un decennio, attirando appassionati di teatro e musica. Grazie al sostegno della Cabrales , produzioni di alta qualità come questa possono essere offerte a un prezzo accessibile. Lo spettacolo sarà sicuramente un grande successo, proprio come lo è stato a Londra, New York e Buenos Aires . Se trascorrete le vostre vacanze a Mar del Plata , non perdetelo!

Dati tecnici

Autore: Simon Stephens (basato su testi di Anton Chekhov)
Traduzione: Marcelo Zapata
Regia: Oscar Barney Finn
Cast: Paulo Brunetti
Scenografia: Tomas Heck
Produzione: Oscar Barney Finn, Pablo Brunetti e Tomas Heck.
Cuatro Elementos Espacio Teatral – Alberti 2146 – Mar del Plata

Nota dell'autore: Gli aneddoti su Simon Stephens sono tratti dall'intervista "Simon Stephens sul suo amore per Anton Čechov e sul lavoro su Vanja" di Yulia Savikovskaya , pubblicata il 12 febbraio 2024 sul London Cult. https://londoncult.co.uk/en/simon-stephens-about-his-love-to-anton-chekhov-and-working-on-vanya/