Crossover nella musica: l'elettronica incontra l'acustica e la musica classica

È tempo di dedicare un altro articolo alla musica. Ultimamente, le nostre pubblicazioni si sono concentrate principalmente sulle arti visive e performative. Questa volta, quindi, torniamo a concentrarci sul mondo dei suoni .

Crossover una definizione

Il termine "crossover" deriva dall'inglese e si traduce come "intersezione", "incrocio" o "crossing over". In genere, si riferisce alla fusione di due o più stili e generi musicali precedentemente separati, creando così una nuova composizione sonora .

Origine e sviluppo

1940–1979

In origine, in senso stretto, questo termine si riferiva alla collocazione simultanea di un brano musicale appartenente a un genere specifico in almeno due classifiche separate per genere. Il termine fu coniato negli anni '40, quando la separazione degli stili musicali basata sulle classifiche era la norma.

La storia del crossover inizia con la netta demarcazione degli stili musicali negli Stati Uniti, ma soprattutto con l'isolamento di una classifica inizialmente unificata in rhythm and blues nero, country bianco e classifiche pop da parte della rivista Billboard Inizialmente, i rispettivi generi rimasero nelle rispettive classifiche.

Negli anni e nei decenni successivi, questa frattura fu progressivamente superata. Tra i primi artisti crossover ci furono i Mills Brothers, gli Ink Spots e Louis Jordan .

Questa tendenza prese piede, soprattutto grazie a Pat Boone e altri, quando riproposero le versioni originali "black", rendendole così accessibili alle classifiche pop. Nell'agosto del 1956, Elvis Presley con "Hound Dog", che vendette oltre 3 milioni di dischi.

1980–2000

Con l' di fusioni tra rock e altri generi , e l'incertezza su come classificare i pezzi, il termine assunse un significato leggermente diverso. Col tempo, emersero nuovi generi e sottogeneri.

Gli anni '80 si distinguono in questo sviluppo, con un'ulteriore tendenza alla fusione di generi diversi. La scena hardcore punk nordamericana cercò nuove forme di espressione, incorporando spesso elementi metal per via della loro stretta correlazione.

Fondamentalmente, tuttavia, la maggioranza cercò di aprire il limitato schema punk a quasi tutti gli ambiti della musica popolare, diventando così a lungo sinonimo di libertà artistica. Le band furono etichettate come post-punk o new wave .

Pur mantenendo l'energia di base del punk degli anni '70, si assistette anche a una maggiore sperimentazione di stili precedentemente considerati inadatti, come il country, il jazz e il funk . Ciò diede origine a un ampio movimento di musica rock che si evolse gradualmente allontanandosi dal punk originale.

Questa nuova consapevolezza trovò finalmente un pubblico ancora più vasto all'inizio degli anni '90. Insieme al cosiddetto grunge , emerse una nuova scena che si separò dal punk.

Oggi

Oggi, tuttavia, solo poche band sono esplicitamente classificate come crossover. Questo è in parte dovuto al fatto che il termine "crossover" non si riferisce mai specificamente ed esplicitamente a uno stile particolare, ma piuttosto alla fusione di stili musicali ed elementi stilistici diversi.

D'altro canto, oggigiorno è quasi scontato che le band traggano ispirazione da diverse influenze musicali. Solo pochi generi musicali rifiutano ancora l'adozione di elementi "diluiti" provenienti da altri stili.

L'elettronica incontra l'acustica e la musica classica

Mentre nel XX secolo la musica rock e punk erano particolarmente caratterizzate dai crossover, oggi si riscontrano numerose mescolanze stilistiche nel campo della musica elettronica da un lato e della musica classica dall'altro.

Dalle cover moderne con strumenti insoliti alle reinterpretazioni sperimentali e ai grandi ensemble misti, il panorama musicale è diventato estremamente variopinto e sfaccettato in questo senso. i DJ, in quanto artisti musicali, sono spesso coinvolti in questi brani e interpretazioni musicali "ibridi".

Due moderni artisti crossover uniscono mondi sonori diversi

Adolescenti urlanti appassionati di viola e violino: un fenomeno raro nei concerti di musica classica. Wil Baptiste e Kev Marcus, alias "Black Violin", ci riescono.

Dietro il nome della band ci sono due artisti hip-hop statunitensi provenienti dalla Florida, entrambi formatisi e istruiti nella musica classica e negli strumenti a corda come il violino e la viola.

"Stereotypes" è il titolo dell'ultimo album del duo crossover. Fondendo musica classica e hip hop, concentrandosi su emozioni forti, "Black Violin" rompe con gli stereotipi e ispira soprattutto i giovani a fare la propria parte ed esplorare nuovi percorsi.

Erano appena stati in tournée in Europa.

Henrik Schwarz è diventato uno dei DJ più famosi del nostro tempo. Il suo strumento è il laptop. Una collaborazione con la Stuttgart Chamber Orchestra al "Jazz Open Stuttgart" ha ispirato il produttore e compositore per il suo attuale progetto, "Instruments .

Invece di limitarsi a sovrapporre ritmi alla musica classica, come altri artisti prima di lui, rinunciò completamente a ritmi ed effetti sintetici. La Tokyo Secret Orchestra utilizzando strumenti del tutto ordinari. Era la prima volta che il DJ collaborava con musicisti classici. Qui, due culture si scontravano.

Gli impressionanti risultati ottenuti grazie a questa fusione appaiono ancora più sorprendenti.

DJ + Sassofono + Cantante + Percussioni

A Norimberga si sta svolgendo un progetto estremamente interessante, che prende in considerazione la fusione di diversi tipi e stili di musica elettronica e acustica.

DJ & Friends è il nome del gruppo di Norimberga responsabile di questo evento, e il suo programma variegato presenta un'impressionante combinazione di DJ e musicisti dal vivo . DJ a Norimberga più cantante, sassofono e percussioni musicisti dal vivo di alto livello .

I ritmi dei giradischi forniscono la base musicale e dettano il ritmo. Cantanti, sassofonisti e percussionisti si estendono poi a questo, aggiungendo accenti virtuosistici e momenti salienti musicali in diversi blocchi dello spettacolo. I diversi suoni si fondono poi per creare un'esibizione emozionante e di altissimo livello.