Passione sfrenata per la musica classica: AURIO offre i brani musicali preferiti per il tuo strumento

Alcuni cinici potrebbero sostenere che la musica classica stia morendo e sia relegata a un'esistenza oscura, ben al di sotto del pop, dell'elettronica, dell'hip-hop e del rock. Tuttavia, il predominio dei generi musicali popolari, chiaramente evidente nella copertura mediatica, su internet e sui social network, non significa affatto che l'amore per la musica classica stia svanendo.

Anche se la musica classica non è più al centro dell'attenzione e della società come lo era nel XVIII e XIX secolo, la passione per il genere classico rimane intatta per milioni di persone.

Forse la tendenza al ribasso è solo una facciata per la sua effettiva popolarità dietro le quinte, che alla fine tornerà a crescere e attirerà maggiore attenzione da parte del grande pubblico.

Cosa distingue realmente la musica classica e la rende così attraente?

Il periodo classico – Una breve escursione

L'epoca classica, che comprende grosso modo la seconda metà del XVIII secolo e i primi decenni del secolo successivo, è uno dei periodi più significativi nello sviluppo dell'orchestrazione.

I compositori più importanti di questo periodo furono Mozart e Haydn. Molti sviluppi significativi ebbero luogo in quest'epoca, che ancora oggi plasmano e influenzano il mondo musicale di numerosi generi moderni.

L'orchestra fu standardizzata durante il periodo classico. Da allora in poi, l'orchestra classica era composta da archi (violini primi e secondi, viola, violoncelli e contrabbasso), due flauti, due oboi, due clarinetti, due fagotti, due o quattro corni, due trombe e due timpani.

Nella Sinfonia militare (n. 100), Haydn introdusse alcuni strumenti a percussione che non venivano normalmente utilizzati nelle orchestre dell'epoca, ovvero il triangolo, il piatto a mano e la grancassa (un precursore della grancassa nella musica techno ed elettronica).

Anche Mozart fu artefice di enormi progressi nell'uso creativo degli strumenti. Le sue ultime due sinfonie (n. 40, K. 550 e 41, K. 551) sono tra le opere più splendidamente orchestrate di tutti i tempi. Nei suoi 17 concerti per pianoforte, Mozart dedicò notevole attenzione alla combinazione di pianoforte e orchestra.

L'influenza della musica classica fino ai giorni nostri…

Il periodo classico non si concluse semplicemente dopo gli anni '30 dell'Ottocento; la sua influenza continua ancora oggi. Essendo una delle prime epoche musicali, costituì la base per molti generi musicali futuri.

Termini musicali come sinfonia, concerto e sonata sono nati quando i compositori hanno esplorato versioni simili della struttura di un brano musicale. Una sezione particolare dell'epoca classica, ormai presente praticamente in ogni brano musicale, è il ritornello, la breve melodia che si ripete all'interno di una canzone.

Solitamente è la parte di una canzone che ricordiamo di più, il che rende il ritornello uno degli elementi costitutivi fondamentali della musica moderna. Ma l'influenza della musica classica non si ferma alla struttura. Molti elementi utilizzati da artiste famose come Adele e Lady Gaga derivano da schemi scoperti o creati nei primi anni della storia della musica

I periodi barocco e romantico sono epoche esemplari da cui sono stati tratti temi ben noti, ripresi in canzoni come Bad Romance di Lady Gaga (-> di Johann Sebastian Bach) e Could It Be Magic di Barry Manilow (-> di Frédéric Chopin)

Gli artisti vivono di ispirazione e non sorprende che alcuni di loro prendano spunto dai grandi del passato per creare nuove idee e temi.

La musica classica è qui per restare

Possiamo quindi constatare che la musica classica, oltre a esistere come genere a sé stante, è conservata anche nella musica moderna.

Come ogni altra forma musicale, la musica classica è soggetta a continui cambiamenti. È in continua evoluzione e segue senza dubbio le tendenze sociali, le convenzioni e l'etichetta in continua evoluzione.

Chiunque oggi assista a un grande concerto di musica classica non potrà sfuggire all'inesorabile richiamo del virtuosismo, della tecnica impeccabile, dell'intensità emotiva e del talento improvvisativo.

Passione, quella che solo la musica classica può scatenare:

Bisognerebbe imparare a suonare uno strumento classico?

Sei una di quelle persone che non si accontenta di godersi passivamente qualcosa? Piuttosto, vuoi immergerti attivamente in questo mondo artistico attraverso le tue azioni.

Allora imparare a suonare uno strumento classico è la scelta ovvia.

Ora, a prima vista potrebbe non sembrare particolarmente allettante, soprattutto se sei ancora un bambino, stai attraversando la pubertà o sei molto interessato alla musica pop. In secondo luogo, è molto più bello e pratico imparare a suonare uno strumento da solo usando tutorial online e YouTube.

Allora perché preoccuparsi delle lezioni tradizionali o addirittura iscriversi a un'accademia, una scuola o un istituto specializzato?
Beh, la musica classica è molto più che saper suonare qualche pezzo di Mozart e Beethoven.

Questo genere musicale prevede uno stile di esecuzione unico che richiede impegno, passione e, soprattutto, disciplina, pazienza e anni di dedizione. È meglio trovare un ambiente adatto a questo.

Queste personalità famose suonavano uno strumento classico

È poco noto, ma alcune delle personalità più famose della nostra storia hanno suonato o studiato musica classica.

Alcuni, spinti dalla passione per la musica, hanno realizzato grandi invenzioni, mentre per altri la formazione musicale si è rivelata molto utile nelle carriere successive.
Ciò dimostra in modo eloquente gli effetti gratificanti del suonare uno strumento classico.

Albert Einstein

Einstein ha sviluppato uno dei pilastri della fisica moderna con la sua teoria della relatività. Tuttavia, molti non sanno che era anche un abile violinista.
Secondo quanto da lui stesso affermato, sarebbe diventato un musicista se non avesse intrapreso la carriera scientifica.

Sua moglie una volta raccontò che gli piaceva sedersi al pianoforte e suonare mentre prendeva appunti scientifici. Che combinazione proficua!

Charlie Chaplin

Il leggendario comico e attore Charlie Chaplin era anche un musicista di talento e ha composto personalmente le musiche di molti dei suoi film. Fin da bambino, nutriva una grande passione per la musica e imparò da autodidatta a suonare il pianoforte, il violino e il violoncello.

Una nota interessante: Chaplin non sapeva leggere la musica e per creare le sue partiture si affidava a compositori professionisti.

Tre canzoni da lui composte per il film hanno riscosso un successo che va oltre il film stesso. Tra queste, una hit di Nat King Cole.

Alexander Graham Bell

Dobbiamo Alexander Graham Bell per aver inventato il telefono. Quando non era impegnato nei suoi esperimenti, coltivava la sua passione per il pianoforte. Il suo progetto iniziale era quello di diventare un musicista.

La passione di Bell per la musica potrebbe averlo aiutato nel percorso verso la sua storica invenzione. Già in giovane età, era in grado di osservare come i suoni si trasmettevano nell'aria e come potevano far vibrare oggetti distanti.

Neil Armstrong

L'astronauta Neil Armstrong fu anche un musicista per tutta la vita. Sua madre era una pianista e gli insegnò a suonare fin da piccolo.
In seguito, iniziò a suonare il flicorno baritono in una banda scolastica. Suonò anche in bande militari.

Meryl Streep

È altrettanto sconosciuto al grande pubblico che Meryl Streep, vincitrice di tre premi Oscar, abbia studiato opera da adolescente. A quanto pare, le arie non riuscivano a catturare a lungo il suo interesse, quindi ha smesso per noia.

La sua breve permanenza all'opera potrebbe averla preparata per il ruolo nel film Florence Foster Jenkins.

Streep ha imparato a suonare il violino anche per il film La musica del cuore, che racconta la storia del personaggio realmente esistito Robert Guaspari, un insegnante di violino che insegnava ai bambini svantaggiati e si batteva per l'educazione musicale nelle scuole pubbliche di New York.

Condoleezza Rice

La politologa, diplomatica ed ex Segretario di Stato americano Condoleezza Rice inizialmente aspirava a una carriera come pianista concertista.

Alla tenera età di 15 anni suonò in modo impressionante il Concerto per pianoforte in re minore di Mozart con la Denver Symphony Orchestra.

Da adulta si esibì in eventi diplomatici, tra cui per la regina Elisabetta II e con il violoncellista Yo-Yo Ma.

Emily Blunt

L'attrice Emily Blunt ha interpretato una vasta gamma di personaggi, dalla regina Vittoria a un'agente dell'FBI. Pochi sanno che in gioventù ha anche studiato violoncello.

In uno dei suoi primi film, My Summer of Love, interpretò sullo schermo "Il cigno" dal Carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns

Meravigliosa musica classica per il tuo strumento

Suoni già o sei un insegnante di musica? Allora non ho bisogno di dilungarmi sui numerosi benefici che uno strumento classico apporta alla mente e all'anima. Li avrai sicuramente già sperimentati in prima persona.

Durante la formazione o gli studi musicali, spesso ci si imbatte in un repertorio di base di brani musicali, compositori e si impara la notazione musicale più comune.

Non c'è niente di sbagliato in questo. Questa selezione si basa su decenni di esperienza, considerazioni pedagogiche e programmi di studio collaudati. Allo stesso tempo, i musicisti qualificati possono costruire su una base comune.

Se hai già completato la tua formazione o desideri ampliare i tuoi orizzonti e provare cose nuove durante gli studi, ti verrà subito chiesto quale sia la fonte di ispirazione adatta per nuove note, brani musicali e opere che non solo tengano conto delle tue esigenze, del tuo gusto personale e del tuo attuale livello di conoscenza, ma che siano anche state appositamente preparate da musicisti affermati e di successo.

Internet è certamente una fonte di informazioni praticamente inesauribile. Tuttavia, con una quantità di informazioni così vasta, è facile perdersi e la qualità del materiale reperito lascia spesso a desiderare. Questo può rappresentare una frustrante perdita di tempo e portare rapidamente alla frustrazione.

Anche i fondatori di AUIO ritenevano inaccettabile questa situazione. Come servizio di ispirazione unico per musicisti classici, offre brani musicali perfetti per il vostro strumento , in modo rapido, semplice e conveniente.

Sono coperti i seguenti strumenti :

• Pianoforte
• clarinetto
• flauto

Epoche disponibili :

• Classico
• romanticismo
• Tardo Romanticismo
• impressionismo
• Moderno

Le edizioni degli spartiti sono state curate con grande attenzione e competenza da musicisti di successo come Yaara Tal, Maximilian Hornung, Michael Korstick, Nicolas Altstaedt e Nicolai Pfeffer .

Con AURIO, i musicisti si risparmiano la noiosa e spesso scoraggiante ricerca di opere adatte e possono concentrarsi completamente su ciò che dà loro più gioia: suonare il proprio strumento.

Grazie al servizio di aurio-verlag.de, i musicisti iscritti ricevono regolarmente una selezione di capolavori di musica classica, adatti al loro livello e alle loro capacità, con l'obiettivo di aiutarli a sviluppare le proprie abilità musicali in modo ludico.

Offriamo anche un servizio personalizzato per insegnanti di musica e scuole di musica, per rendere lo sviluppo dei giovani talenti più coinvolgente, vario, entusiasmante e di successo. I giovani Mozart in erba vi ringrazieranno!

La passione sconfinata del team AURIO per la musica classica è evidente. Pertanto, li raccomandiamo con tutto il cuore e auguriamo loro il meglio per il futuro 🙂