Mostra cyberpunk: “Lu Yang: Brainology elettromagnetico”

Lu Yang: Brainologia elettromagnetica

La fantascienza cyberpunk incontra un'esplosione multisensoriale di colori per le neurosinapsi

di Sandra Braun

Lu Yang (nato nel 1984, pronomi: lui/lui) è un artista dei nuovi media acclamato dalla critica internazionale e una stella nascente della scena artistica cyberpunk asiatica contemporanea, con sede a Shanghai, in Cina. Lu Yang lavora nei campi dell'animazione 3D, del motion capture, dell'intelligenza artificiale, della realtà virtuale, del cinema, delle performance dal vivo, delle installazioni di videogiochi e degli ologrammi, esplorando la tensione tra lo spazio reale e analogico e il mondo virtuale e digitale, e quindi anche all'intersezione tra cyberpunk e intelligenza artificiale nell'era di Internet.

Lu Yang rappresenta quindi una giovane generazione della scena artistica asiatica che esplora le implicazioni etiche, sociali ed esistenziali della nostra esistenza digitale, esaminando il potenziale delle tecnologie avanzate provenienti dalle scienze biologiche e dalle neuroscienze, in particolare in relazione a scenari futuri distopici e al degrado sociale. Attraverso l'integrazione di filosofie induiste e buddiste e di antichi miti, le opere di Lu Yang offrono anche l'opportunità di mettere in discussione i limiti dell'esistenza umana attraverso l'auto-ottimizzazione e nuove forme di soggettivazione.

Nelle sue opere, crea nuovi mondi digitali e ambientazioni espositive, traendo ispirazione dal mondo dei videogiochi, dalla cultura manga, dal J-Pop e dal K-Pop, in cui, ad esempio, vengono visualizzate procedure mediche di auto-ottimizzazione come il potenziamento corporeo, la cibernetica (cfr. Ghost in the Shell) e interventi cibernetici sul corpo umano, superando così i limiti della fisicità umana e dell'esistenza terrena attraverso una cibernetica avanzata e estensioni cognitive nello spirito del transumanesimo.

Oltre ai suoi avatar 3D di se stesso (Avatar DOKU), ai supereroi dei manga e americani e alle divinità danzanti virtuali, le opere di Lu Yang contengono sempre elementi biografici: durante l'infanzia, Lu Yang ha sofferto di asma e si è sottoposto a diverse cure in ospedali e pronto soccorso. Gli eroi immaginari di Lu Yang dimostrano quindi spesso un interesse per la tecnologia medica e le neuroscienze, facendo riferimento alle sue esperienze personali e, soprattutto, al suo fascino per i metodi neuroscientifici e le esistenze postumane.

“Non so se sia perché ho trascorso gran parte della mia infanzia in ospedale, ma mi piacciono molto gli ambienti ospedalieri e mi ci sento proprio a casa. Da bambino, ho sofferto a lungo di asma e altre malattie. "Quando venivo portato in ospedale dopo un attacco nel cuore della notte, l'odore di disinfettante mi faceva sentire subito meglio" (Lu Yang 2013).

Una caratteristica delle opere di Lu Yang è che l'artista combina elementi culturali alti e bassi senza una gerarchia tra cultura alta e cultura pop: accanto a icone della sottocultura e della cultura pop giapponese, della cultura Otaka (fantascienza distopica, anime manga, cosplay, ecc.), ci sono anche simboli religiosi indù-buddisti e motivi tratti da miti tradizionali.

Gli esseri umani fungono sempre da materiale di partenza per le sue messe in scena digitali, ai quali egli stessofa riferimento nelle sue opere sotto forma di rappresentante digitale, al fine di proiettare su un corpo digitale le proprie riflessioni, perlopiù autoreferenziali, sui metodi neuroscientifici e sui livelli di coscienza umana.

La scena culturale asiatica ha celebrato il lavoro di Lu Yang in numerose mostre in Cina e nel mondo, nonché in molte biennali, tra cui la 59ª Biennale di Venezia nel 2022. Le sue opere sono state esposte in importanti mostre personali e collettive presso sedi prestigiose come il Centre Pompidou, il France Art Center di Shanghai, il Monumentum di Berlino e il Tampa Museum of Art. Tra i suoi progetti più importanti figurano "Kimu Kawa Cancer Baby", "Uterus Man" e "War of King Kong Core" Lu Yang ha inoltre ricevuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui il BMW Art Culture Award 2019.

Nel 2022 ha ricevuto il premio Artista dell'anno da Deutsche Bank.

Lu Yang è quindi uno degli artisti e rappresentanti della media art cinese contemporanea più ricercati e influenti a livello internazionale degli ultimi anni.

Nel 2020, Lu Yang ha creato il suo avatar digitale non binario in 3D, DOKU, come un clone con i suoi tratti somatici, un mutaforma – una reincarnazione digitale di Lu Yang stesso e quindi una versione di sé ottimizzata, che affronta questioni di fisicità, genere, mente e coscienza al di là delle attribuzioni di identità – ispirato al termine buddista giapponese "Dokusho Dokushi" (all'incirca: Nasciamo soli e moriamo soli).

„La religione è venuta prima perché mia nonna era buddista."

"Credo che la religione sia qualcosa che può facilmente insinuarsi nel cuore di una persona fin da giovane. Una volta che si impara troppo e si diventa sospettosi, diventa difficile entrare a far parte di qualsiasi sistema di credenze. La mia famiglia mi ha trasmesso questo bagaglio culturale, che ha avuto un'influenza su di me fin da piccolo, ma durante i primi anni l'ho sempre considerata una semplice superstizione. Ho letto molti libri sul buddismo, ma solo quelli estremamente accessibili. Poi, al liceo, ho iniziato a leggere testi di livello più intermedio, ed è stato allora che ho iniziato a interessarmi sinceramente alle idee buddiste." (Lu Yang 2018)

(Fig.: Dettaglio dell'installazione video nel vestibolo vetrato della Galleria d'Arte di Kiel: # 4 Pop-up Kunsthalle Kiel – Lu Yang: Electromagnetic Brainology, Foto: Copyright: Jens Rönnau Kiel, cf. SHZ del 09.02.2026)

Il cyberpunk futuristico incontra i videogiochi arcade

"Electromagnetic Brainology" è una videoinstallazione immersiva su larga scala a cinque canali, in cui avatar cyberpunk sintetici illuminati al neon, provenienti dall'universo dei videogiochi, danzano come "divinità" buddiste al ritmo di musica elettronica creata in collaborazione con il team di produzione musicale J-Pop Invisible Manners . Le quattro "divinità" presenti nella videoinstallazione corrispondono alle quattro principali e più diffuse malattie del sistema nervoso umano, come il morbo di Parkinson, che, secondo le interpretazioni induiste e buddiste, sono associate ai quattro elementi dell'universo: terra, aria, acqua e fuoco (Sutra Vimalakirti). Questi quattro elementi principali dell'universo o del cosmo corrispondono anche ai quattro elementi del corpo, ciascuno considerato anubhava (il concetto di anubhava), che rappresenta le manifestazioni fisiche e le percezioni delle emozioni e delle reazioni corporee.

La divinità della terra nell'opera video di Lu Yang simboleggia il dolore e la sofferenza umana. Le regioni cerebrali della corteccia cerebrale responsabili della percezione del dolore ricevono ed elaborano i segnali del dolore (incluso il dolore fantasma) tramite i recettori neuronali del dolore. Il dio dell'acqua, a sua volta, controlla la circolazione sanguigna e la circolazione dei fluidi corporei, il dio del vento rappresenta il sistema respiratorio umano, mentre il dio del fuoco regola la complessa interazione tra percezione del calore e temperatura.

Ogni avatar virtuale di una divinità buddista indossa una corona o una maschera stereotassica con DBS (Stimolazione Cerebrale Profonda Mukut) e porta con sé una bacchetta TMS o una bobina magnetica TMS (Stimolazione Magnetica Transcranica). Questi attributi vanno interpretati come i superpoteri delle quattro divinità: capacità con cui si potrebbero superare le quattro principali patologie del sistema nervoso umano, e in particolare il dolore. La coscienza umana verrebbe così liberata dalla sua materialità fisica, dalla sua incarnazione e dai suoi limiti. In questo modo, le quattro divinità fittizie contribuirebbero anche a regolare e trattare disturbi neurologici come depressione, ansia e insonnia, e i relativi sintomi.

Nell'opera video immersiva, futuristica e colorata di Lu Yang, i metodi neuroscientifici della tecnologia TMS e DBS funzionano come combinazioni super o master auto-potenzianti di lottatori di arti marziali umanoidi non binari immaginari. La tecnologia TMS viene utilizzata in neuroscienza per stimolare o inibire aree del cervello utilizzando campi elettromagnetici, mentre la tecnologia DBS prevede la stimolazione elettromagnetica per attivare il potenziale neurologico e, soprattutto, spirituale del cervello (terapia di neurostimolazione).

Pertanto, le quattro divinità simboleggiano probabilmente anche quattro livelli di un viaggio spirituale di coscienza e reincarnazione spirituale.

Combattenti di arti marziali e coreografie K-pop

Un elemento centrale e ricorrente nell'opera di Lu Yang è la performance di danza dei suoi eroi immaginari, come in * Welcome to LuYang Hell* (2017) o *Encephalon Heaven* (2017). Il motivo della danza stessa è un simbolo arcaico e universale, ma soprattutto umano, intriso di un carattere profondamente ritualistico. Le "divinità" virtualmente danzanti – divinità umanoidi e personificazioni dei quattro elementi in *Electromagnetic Brainology* – ricordano i combattenti di arti marziali dei videogiochi arcade come *Street Fighter* o altri picchiaduro solo nell'aspetto.

Inoltre, la coreografia fa riferimento alle danze tradizionali dei templi vietnamiti e cambogiani del XII secolo, alludendo così ai rituali buddisti e indù. È opportuno menzionare la danza cosmica e divina Tandava, una manifestazione pittorica del dio indù Shiva; essa rappresenta anche una manifestazione del processo e del ciclo di creazione, distruzione e ricreazione dell'universo.

Le performance di danza sincrona, a loro volta, trovano i loro modelli nelle boy band e nelle girl band, soprattutto nel settore K-Pop, come le performance di Miku Hatsune, che sottolineano la fusione dell'alta cultura indù e buddista con la cultura pop asiatica.

Nella sua immersiva video-opera "Electromagnetic Brainology", l'artista realizza una digitalizzazione del corpo umano e nuove forme di soggettività attraverso l'installazione di avatar non binari in un'estetica cyberpunk futuristica postumanista basata sui videogiochi arcade ad alta intensità cromatica.

Le considerazioni e le ricerche fondamentali di Lu Yang sulla filosofia induista e buddista riguardanti il ​​ciclo di morte e rinascita (reincarnazione), le sue riflessioni sull'identità di genere, la liberazione della fisicità umana attraverso le tecnologie cibernetiche e le categorie di pensiero spirituale, qui visualizzate, presentano forti elementi autoreferenziali. Visivamente, gli avatar virtuali richiamano la cultura pop, in particolare le action figure americane degli anni '80 ("Masters of the Universe").

Così, le figure animate ipnoticamente colorate di Lu Yang, lontane dai mondi distopici di distruzione e rinascita, dolore e malattia, mettono in scena un'esperienza sensoriale digitale e intensamente vibrante, come uno sguardo confortante e riconciliante su un futuro qui e ora, in cui la paura del sé postumano riguardo a ciò che rimane dopo la scomparsa della fisicità cede il passo all'euforia e all'estasi. Il sé smaterializzato accetta infine il processo di dissoluzione di tutti i residui biologici, finché solo il sistema nervoso e le forme spirituali di coscienza esistono come forme postumane di esistenza futura.

Rosi Braidotti, filosofa e teorica femminista, colloca artisticamente le opere di Lu Yang tra l'arte post-internet e l'arte post-digitale e tematicamente tra il cyberfemminismo e il postumanesimo, con una chiara attenzione al sinofuturismo e al transumanesimo.

La video mostra di Lu Yang, "Electromagnetic Brainology", caratterizzata da un uso intenso del colore, è stata pensata per essere esposta all'esterno della Kiel Art Gallery a causa dei lavori di ristrutturazione dell'edificio museale e sarà visibile nella vetrata di Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel, fino al 15 marzo 2026.

È possibile visitarlo tutti i giorni dalle 6:00 a mezzanotte. Visite guidate gratuite si svolgono ogni domenica alle 11:00. Non è necessaria la registrazione.

Fonti:

https://www.kunsthalle-kiel.de/de/lu-yang

https://www.amant.org/exhibitions/195-lu-yang-doku-doku-doku-samsara-exe

https://art.db.com/artmag/lu-yang-is-the-artist-of-the-year-2022?language_id=3

https://palaispopulaire.db.com/news/detail/20220904-luyang?language_id=3

https://www.monopol-magazin.de/lu-yang-ist-artist-year-2022-der-deutschen-bank

https://www.gallerytalk.net/luyang-kunsthalle-basel

Amely Deiss, Nora Gantert, tra gli altri (a cura di): Lu Yang. Digital Descending, Lipsia 2022.