Nastro biadesivo: tra arte e disastro

Esistono innumerevoli artisti costantemente alla ricerca del nastro biadesivo perfetto, ma online non si trovano molte informazioni a riguardo. Soprattutto quando questo strumento si rivela un fallimento totale – ad esempio, quando un quadro o un foglio di carta cade sul pavimento polveroso di un museo durante una mostra – viene in mente un famoso adagio insegnato nelle scuole d'arte: "La qualità di un'opera è pari alla qualità del materiale che la tiene insieme nell'ombra".

Nel mondo dell'arte professionale, la qualità degli adesivi si distingue rapidamente da quella scadente. La composizione chimica di molti nastri biadesivi in ​​commercio porta quasi inevitabilmente a problemi. Contengono solventi e acidi che rilasciano gas nel tempo. Il risultato finale è un ingiallimento che corrode le costose carte per acquerello o di cotone, trasformandole in immagini fantasma, e una forza adesiva che si deteriora e si indurisce dopo uno o due anni.

Per applicazioni artistiche professionali si utilizzano nastri adesivi specializzati, privi di acidi e resistenti all'invecchiamento. Non contengono solventi aggressivi, bensì adesivi acrilici. Tuttavia, anche questi non sono immuni alle critiche degli ambienti artistici più conservatori.

Inquadratura e dettami della gravità

Questo argomento ha scatenato accesi dibattiti ideologici all'interno della comunità internazionale degli incorniciatori, dove galleristi, corniciai e artisti si confrontano. Le controversie attuali ruotano attorno all'installazione di opere d'arte originali. Un tema ricorrente in questi casi di studio è il tentativo di montare le opere d'arte con passe-partout.

Un corniciaio professionista, noto online con lo pseudonimo di "greenTiff" , ha recentemente riassunto il problema in un forum online come segue:

Il nastro adesivo biadesivo privo di acidi viene spesso proposto come soluzione, ma non soddisfa i severi standard di qualità per la conservazione a lungo termine

L'esperto suggerisce invece il metodo classico con nastro di lino e la tecnica della cerniera a T. "Meno punti di fissaggio ci sono, meglio è, per evitare di danneggiare l'opera d'arte", è il suo motto pratico. L'arte ha bisogno di spazio per respirare. Un quadro fissato su tutti i lati con nastro biadesivo deformerà la carta, poiché questa si espande e si contrae naturalmente con l'umidità.

La guida statunitense “Mastering Art Display” (pubblicata nel dicembre 2023 su All Flooring Now), d’altro canto, evidenzia il lato pragmatico: per mostre di breve durata o tele robuste, il nastro biadesivo si rivela particolarmente efficace grazie alla sua “efficienza in termini di tempo” e alla possibilità di un “montaggio non invasivo”, a condizione che si presti attenzione alla qualità di conservazione.

Gli artisti impiegano diverse tecniche per evitare o quantomeno attenuare i pericoli degli adesivi forti, come si può notare nel lavoro di Simon Hurley . Il designer americano di biglietti d'auguri con tecniche miste è un notevole esempio di gestione creativa dei materiali. I tradizionali nastri biadesivi in ​​schiuma bianca rovinerebbero l'illusione di elementi sospesi nelle sue creazioni di carta multistrato. Pertanto, Hurley ha insistito nell'utilizzare solo nastro biadesivo in schiuma trasparente per stratificare in modo discreto e tridimensionale i suoi delicati pezzi fustellati, evitando antiestetici bordi bianchi.

La tridimensionalità nell'arte tessile

Gli standard per le opere contemporanee che utilizzano tessuti e tecniche miste sono estremamente diversificati. L'attenzione si concentra sul fissaggio nascosto di tessuti e texture a strutture fisse, piuttosto che sulla tradizionale incorniciatura. Secondo quanto riportato dalla rivista specializzata TextileArtist , il nastro biadesivo è uno strumento di montaggio indispensabile. Permette di posizionare con precisione i bordi del tessuto attorno a telai da ricamo o supporti in legno prima di cucirli o incollarli.

Il nastro adesivo è la "terza mano " dell'artista. Permette di tenere fermo un oggetto per un istante, mentre il processo creativo è ancora in corso. La sfida consiste nello sviluppare un nastro adesivo in grado di sostenere materiali pesanti senza però lasciare residui appiccicosi nelle fibre quando è necessario spostarlo. Molti preferiscono utilizzare adesivo di carta per artisti , che si rimuove senza lasciare residui, piuttosto che il tradizionale nastro in schiuma.

Il nastro adesivo nelle pratiche espositive

Le soluzioni alternative sono comuni negli allestimenti espositivi professionali. Nel 2023, il tecnico di galleria e artista "cree8vision" sul subreddit r/ContemporaryArt un ingegnoso trucco da "panino" proveniente dalla scena delle gallerie di Chelsea a New York: gli artisti spesso usano un nastro biadesivo molto resistente, che è molto aggressivo e non esattamente delicato sulle opere d'arte.

Per evitare questo inconveniente, gli artisti di cree8vision uno strato di nastro adesivo da pittore direttamente sul retro dell'opera, poiché questo è facile da rimuovere. Il robusto nastro biadesivo viene applicato solo su questo strato protettivo. Ciò crea un legame estremamente forte con la parete, che può essere facilmente rimosso dall'opera senza lasciare residui.

La forza di contenimento sullo sfondo

La realtà in studio è raramente così ordinata come l'account Instagram di un artista. A volte, le magnifiche composizioni appese alle pareti si scontrano con i materiali che le sostengono. In questo caso, il nastro biadesivo è al tempo stesso una benedizione e una maledizione. Permette di realizzare montaggi flottanti, riparazioni rapide in opere a tecnica mista e bordi netti nell'arte tessile.

Gli artisti che pensano a lungo termine non investono solo in colori e tele di alta qualità, ma ricercano anche materiali che funzionino dietro le quinte. Perché, in fin dei conti, è spesso un insignificante mezzo millimetro di nastro adesivo a fare la differenza tra un'opera d'arte senza tempo e una che scompare nell'anonimato al momento dell'inaugurazione.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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