WTAWT: "L'urlo" di Edvard Munch

WTAWT (What the Artist Wants to Tell) vuole essere divertente, offrire alcuni salti di pensiero esuberanti su famose opere d'arte in tutto il mondo, per incoraggiare il lettore a compiere ulteriori salti di pensiero: arte libera, libero apprezzamento dell'arte e libera interpretazione dell'arte, per tutti.

Quindi "L'urlo" di Edvard Munch non rientra affatto in questa categoria; dopotutto, "L'urlo", insieme al dramma bellico di Picasso "Guernica ", al teschio tempestato di diamanti di Damien Hirst "Per l'amore di Dio" e ad altri orrori ben noti, rientra tra le opere che possono almeno far rabbrividire lo spettatore.

Ma l'orrore e la morte sono un successo negli ascolti, come dimostrano intere serate di televisione in cui non viene trasmesso altro che drammi polizieschi o documentari di realtà la cui qualità è ancora più disperata della morte e dell'orrore.

E naturalmente i presentatori d'arte sono pienamente in linea con la corrente principale, come ha dimostrato la mostra "Lust am Schrecken – Ausdrucksformen des Grauens" del 2015, con 70 dipinti, stampe e sculture particolarmente raccapriccianti, esposta nella Pinacoteca dell'Accademia di Belle Arti di Vienna (alcuni dei pezzi forti della collezione possono ancora essere ammirati durante gli attuali lavori di ristrutturazione, nel caso in cui "L'urlo" di Munch non vi bastasse).

Allo stesso tempo, "L'Urlo" merita assolutamente un posto in questa categoria, perché è, dopotutto, una delle immagini più famose al mondo. Oggigiorno, non si può sfuggire a "L'Urlo" quando si comunica con persone di un livello superiore al "Grande Fratello"; esso si insinua da più parti, come nel caso di chi sta pensando a "WTAWT" qui:

Apprezzamento gratuito dell'arte

Dopo un'attenta riflessione, Mia ha deciso di studiare Belle Arti. Ingegneri e informatici sono attualmente molto richiesti e probabilmente continueranno ad avere buone prospettive; i suoi genitori la spingevano in questa direzione, dato che aveva sempre ottenuto buoni voti nelle materie STEM.

Purtroppo, i suoi genitori, pur essendo molto impegnati, hanno completamente trascurato il fatto che, salvo rare eccezioni, le materie STEM al suo liceo erano insegnate da uomini che, anche dopo l'inizio del millennio, credevano ancora che le ragazze non avessero alcun talento naturale per le materie STEM. Sebbene ciò non sia vero, questi uomini hanno almeno fatto in modo che Mia non sviluppasse la passione per nessuna di queste due materie decisive per il suo futuro, passione di cui aveva bisogno per scegliere una carriera.

Non importa, Mia ora ha una vaga idea che l'arte possa esprimersi nell'ingegneria e nell'informatica tanto quanto nei colori a olio e negli acquerelli, nell'argilla o nel bronzo. Ha anche una vaga idea di essere più incline a interessi più ampi che a passioni strettamente specializzate. La sua strada sarà probabilmente quella di collaborare con specialisti e imparare abbastanza da ogni campo per ammirare e trarre beneficio dalla conoscenza di uno specialista appassionato.

Ha anche la sensazione che un uso corretto di Internet possa sempre aiutarla ad acquisire conoscenze, anche quando un determinato argomento è stato trattato in un modo che ha scoraggiato il suo interesse a scuola.

Dopo aver abbandonato l'idea di "ingegneria o informatica", i suoi genitori le suggerirono economia aziendale e giurisprudenza, materie al momento impossibili, persino "immorali", per Mia, politicamente impegnata. Mia scelse l'arte perché, dopo aver ricercato attentamente numerosi corsi di laurea, non ne aveva trovati molti altri che offrissero un percorso di studi gratuito e indipendente, che le permettesse di esplorare i propri talenti. Da qui, Belle Arti, "gratuite" anche nel senso del suo motto: "Se devo aspettarmi di trascorrere buona parte della mia vita professionale in tirocini non retribuiti o lavori part-time mal pagati, tanto vale studiare ciò che mi piace veramente". Ma almeno le Belle Arti aprono anche le porte a carriere nell'artigianato o nell'insegnamento, professioni che stanno attualmente vivendo una rinascita.

A Mia piace studiare, ma le è stato appena assegnato un compito difficile per il seminario "Libera valutazione dell'arte" : un'analisi di uno dei dipinti più famosi al mondo, "L'urlo" di Edvard Munch, con istruzioni esplicite di utilizzare solo fonti fattuali; è vietato lavorare con letteratura secondaria valutativa e descrittiva.

Insieme ai compagni di studio Leon, Finn e Noah, inizialmente hanno suddiviso la considerazione in “percezione pura” (Noah) e “sensazione pura” (Mia), “percezione sullo sfondo dei fatti determinati” (Finn) e “sensazione sullo sfondo dei fatti determinati” (Leon).

Nel primo round, Noah e Mia hanno sviluppato i modelli, mentre Finn e Leon hanno raccolto i dati. Nel primo incontro, sono stati scambiati dati, emozioni e percezioni. Noah e Mia hanno poi integrato le loro percezioni e emozioni pure con le impressioni ricavate dai dati. Finn e Leon, sulla base del loro lavoro di base, hanno registrato le loro percezioni e emozioni, in modo che fatti, percezioni e emozioni venissero riflessi quattro volte. Dopo un ulteriore scambio, il tutto è stato riunito in una discussione finale.

Inizialmente Noah era piuttosto confuso dalla sua "percezione pura" perché aveva trovato diverse "urla". In ognuna, una figura urla, più o meno distintamente, ma in "Urlo 1", le due persone sullo sfondo stanno camminando verso chi urla; in "Urlo 2", stanno guardando nell'acqua; in "Urlo 3", le due persone sullo sfondo si comportano in modo diverso; e in "Urlo 4", le due persone si stanno allontanando da chi urla. Poi trova un altro "urlo", una litografia, che sembra ancora leggermente diverso, tranne per il fatto che le due persone sullo sfondo si stanno allontanando anch'esse da chi urla.

Anche Mia se ne accorse, naturalmente, ma non riuscì a distinguere grandi differenze in termini di sensazioni tra le varie "urla".

Piuttosto, è il fatto che "L'urlo" di Edvard Munch non è un solo "urlo", ma che ne ha dipinti quattro. Poiché Mia, fedele al suo incarico, inizialmente voleva collezionare sensazioni pure, non sa ancora che i pensieri di Edvard Munch hanno ruotato attorno alla pittura di urla per ben 17 anni... Ma quattro "urli" le bastano; questo pittore, anche senza alcuna conoscenza delle circostanze della sua vita (che Mia, ovviamente, possiede già), non lascerebbe sospettare a nessuno di conoscere il lato più gentile di questo mondo.

Certamente, per tutte le persone che osano osservare il mondo da vicino, allora come oggi, c'è molto di cui lamentarsi, ma la persona media alla fine tornerà ad essere allegra e si prenderà cura delle cose più piacevoli della vita.

Mia scrive una lunga sequenza di parole chiave emozionali che ruotano attorno a malattia, morte, tendenza al consumo, ipernervosismo, folle pietà pietistica, senso di colpa, pensieri suicidi, allucinazioni, malinconia, gelosia, amore non corrisposto, febbre reumatica, crisi, triangolo amoroso, recensioni negative, shock, persecuzione, esaurimento nervoso, peggioramento, alcolismo, industrializzazione, degenerazione morale, violenza, deliri dipinti, criminali, vergogna, disprezzo, outsider, radicalismo politico, pericolo, dolore, isolamento, solitudine, senso di smarrimento, umore depressivo, malinconia, tensione tra illusione e realtà, area problematica, minacce, oppressione, tumulto interiore, figure misteriose, mal d'amore, sangue, lingue di fuoco, teschio, paura della vita, depressione, ansia, volti simili a maschere, caratteristiche feline e vampiriche, braccio scheletrico, perdita, desiderio, paura, occhi enormi e cavernosi, corpi estranei, insondabile, imprevedibile. Sofferenza, fiore di sangue, reclusione, minaccia, decadenza, tormento, dolore, peccato, minaccia oscura, disperazione, assassino, rigido, congelato, avido, deluso, amareggiato, Passione di Cristo, derisione, demoniaco, volto distorto, senza genere, distanza, ansia di persecuzione, inferno, disturbo emotivo, colpi del destino, cupo, grido di aiuto, oscura vita interiore, tutto solo da un saggio sul "simbolismo" nell'opera di Munch e – non ha voglia di continuare.

Compila un elenco di tutte le fobie conosciute, dall'acluofobia, la paura del buio, alla nomofobia (per tirarti su il morale, è la paura di rimanere senza contatto con il cellulare) fino alla zoofobia, la paura degli animali; dopodiché deve inserire una fase con sentimenti costantemente allegri o sciocchi, per non diventare scontrosa per il resto della sua vita.

Finn presenta i fatti e per prima cosa ordina le “urla” (che Noah ha messo nell’ordine corretto per ragioni sconosciute, il che è considerato da tutti un buon segno per il successo della mostra d’arte ):

1. "L'urlo" , Edvard Munch, 1893, pastello su tavola, 74 × 56 cm, ora esposto al Museo Munch di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono solo accennati, la bocca è leggermente inclinata a sinistra e le due persone sullo sfondo camminano verso chi urla.

2. “L’urlo” , Edvard Munch, 1893, tempera su cartone, 91 × 73,5 cm, ora esposto alla Galleria Nazionale Norvegese di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono rotondi e vuoti, ma pieni di sguardo; la bocca è inclinata a sinistra; le due figure sullo sfondo guardano a destra verso l’acqua.

3. “L'urlo” , Edvard Munch, 1895, pastello su tavola, 79 × 59 cm, ora in una collezione privata. In questo urlo, gli occhi mostrano uno sguardo limpido, la bocca è leggermente inclinata a sinistra, le due persone sullo sfondo stanno compiendo azioni separate, una sta fissando, l'altra è crollata oltre la ringhiera.

Questa versione pastello fu probabilmente commissionata nel 1895 da Arthur von Franquet, appassionato collezionista d'arte e pronipote di un produttore di caffè di cicoria di Braunschweig, amante di Munch. Anche a quei tempi, a quanto pare, si poteva diventare ricchi sfondati con un sostituto economico di un alimento ambito, come oggi, ad esempio, con fette di "latte" al posto di un panino decente per pranzo.

Questa versione a pastello è stata messa all'asta il 2 maggio 2012 da Petter Olsen (compagnia di spedizioni Fred. Olsen & Co.) tramite Sotheby's New York per l'interessante cifra di 119.922.500 dollari USA, rendendo questo triste dipinto il sesto dipinto più costoso al mondo.

Tuttavia, l'acquirente, Leon Black – Apollo Global Management, Investment and Holdings – sembra essere uno dei collezionisti d'arte con un senso di responsabilità nei confronti della società; ha già esposto nuovamente il dipinto al pubblico dal 24 ottobre 2012 al 29 aprile 2013 al Museum of Modern Art di New York City.

4. “L'urlo” , Edvard Munch, 1910, tempera su cartone, 83 × 66 cm, ora esposto al Museo Munch di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono grandi e vuoti, la bocca è piccola e leggermente inclinata verso sinistra, e le due persone sullo sfondo si allontanano da chi urla.

Si tratta delle quattro varianti conosciute dell'Urlo in forma pittorica, quattro quadri tratti dal cosiddetto Fregio della vita di Munch, un'intera serie di dipinti sui temi della paura, dell'amore e della morte.

L' urlo litografato risale al 1895 ed è di dimensioni piuttosto ridotte (49,4 × 37,3 cm); ora è esposto nella Collezione Gundersen di Oslo. In questo urlo, gli occhi sono spalancati con uno sguardo limpido, la bocca è stretta, dritta e spalancata, e le due persone sullo sfondo si allontanano da chi urla.

Esistono tuttavia diverse litografie dell'Urlo; ad esempio, una litografia della versione a pastello del 1895 è esposta alla Staatsgalerie di Stoccarda e alla Hamburger Kunsthalle.

La “serie” o “fregio” comprende complessivamente 22 opere suddivise in quattro sezioni:

• Semi d'amore: Notte stellata, Rosso e bianco, Occhio a occhio, Danza sulla spiaggia, Il bacio, Madonna
• La fioritura e il passaggio dell'amore: Ceneri, Vampiro, Danza della vita, Gelosia, La donna in tre stadi, Malinconia
• Ansia per la vita: Paura, Serata a Karl Johans Gate, Vino rosso, Golgota, L'urlo
• Morte: Sul letto di morte, la morte nella stanza d'ospedale, l'odore dei cadaveri, il metabolismo, il bambino e la morte

I titoli stessi lo lasciano intuire: Edvard Munch è uno di quegli antenati di cui puoi essere felice che siano antenati e non contemporanei. Dopo aver raccolto queste informazioni iniziali, Finn ne ha abbastanza e i suoi compagni di studio decidono di prendersi una settimana di pausa dal lavoro, con tanto di festa.

Elaborazione del lutto

Christine ha perso il marito, l'uomo che aveva incontrato e di cui si era innamorata dopo oltre 40 anni di ricerca di un vero compagno, e con cui aveva vissuto e lavorato per un buon decennio. Vivevano a stretto contatto, con relativamente poco tempo trascorso separati, non senza conflitti, ma senza problemi.

Da allora, sta vivendo un lutto disperato, arrabbiato e allo stesso tempo smarrito, un lutto che non rispetta affatto le quattro fasi prescritte dal lutto. Poiché questo lutto dura troppo a lungo, amici benintenzionati la spingono a iniziare una terapia, sostenendo che a volte il lutto richiede aiuto. Alla fine cede, anche solo per trovare un po' di pace; gli amici benintenzionati possono essere molto persistenti quando pensano di aver trovato la strada giusta.

La prima terapeuta sta impartendo una sorta di lezione. Sta spiegando a Christine le quattro fasi del lutto – che Christine già conosce – in modo molto dettagliato e senza interruzioni. Nella fase 1, la negazione è la tipica prima reazione alla notizia devastante:

"Non può essere vero, deve esserci un errore.".

Non vogliamo accettare che l'inevitabile sia davvero accaduto. Lo shock iniziale ci mette in una sorta di trance. In questo modo ci proteggiamo. E ci vuole un po' prima di renderci conto che la realtà è più forte della negazione.

Il fatto che Christine, a causa del suo lavoro con applicazioni nel mondo reale, non sia in grado di negarlo – sebbene preferirebbe sopprimerlo consapevolmente e attivamente per un po', cosa che purtroppo il suo cervello diversamente addestrato e quindi in realtà diversamente strutturato non le consente – non le interessa.

Christine è in contatto professionale con Barbara Fredrickson, psicologa presso il Laboratorio di emozioni positive e psicofisiologia dell'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill.

Aveva già scritto diversi articoli sul loro lavoro sulla "Scoperta del meglio nelle persone" (un intero campo di esperimenti e studi sulle emozioni positive e sugli atteggiamenti ottimistici) prima ancora di pensare a un lavoro sul lutto e, naturalmente, da allora non si è più fermata.

Anche questo non interessa alla terapeuta; tutto ciò che riesce a dire è un beffardo: "Oh, quindi gli psicologi tedeschi non bastano, vero?". Ascoltare è difficile per Christine in queste circostanze. Ha già sperimentato tutta la forza delle sue emozioni (Fase 2), così come l'accettazione; ha solo bisogno di un aiuto per riorientarsi (Fase 3), un piccolo supporto per provare gioia e placare il dolore a volte opprimente.

La seconda terapeuta sostiene l'esercizio fisico e si rifiuta di accettare che il dolore emotivo di Christine abbia causato sintomi psicosomatici, il che significa che il suo corpo non può tollerare altro che lunghe passeggiate al momento. Crede che solo una corsa corretta possa aiutare a lungo termine, cosa che Christine può vedere di persona nel film "Run Against Grief".

Nel film, un maratoneta un tempo leggendario, ormai anziano e privo di idee, si lancia in un allenamento frenetico, puntando alla maratona di Berlino e, alla morte della moglie, anche come un modo per sfuggire al dolore. Christine non si preoccupa di considerare la competizione tra individui un'attività utile in gioventù, ma non benefica né fisicamente, né mentalmente, né socialmente in età avanzata.

Il fatto che Christine non si stia crogiolando nel dolore, ma abbia iniziato molti nuovi progetti – solo che non fa jogging – non la interessa. Lei è l'esperta, e correre aiuta, e non le vengono altre idee finché Christine non rifiuta con gratitudine il suo sostegno.

La terza terapeuta parla con lei a lungo e con interesse; è molto interessata al suo lavoro e incoraggia Christine a fare ogni sorta di cose. A volte si tratta solo di piccoli cambiamenti di pensiero, un passo nella giusta direzione, che Christine potrebbe aver già considerato.

Con il supporto di qualcuno che prende sul serio gli altri, un simile processo di pensiero diventa possibile, e la terapeuta ha anche idee per passi completamente diversi. Christine progettava da tempo di ricominciare finalmente a dipingere, di rilassarsi e concentrarsi davvero al cavalletto, ma finora si è limitata a piccoli studi a colori, un normale blocco ad anello e pastelli; anche gli scarabocchi neri e rossi aiutano ad alleviare un po' lo stress. Quando la terapeuta sente questo, dà a Christine un suggerimento che "manca di rispetto per Munch":

Dovrebbe confrontarsi con il maledetto "L'urlo" di Edvard Munch e, ricreando lei stessa questa immagine, comprendere come il pensiero positivo rimodelli gradualmente il cervello, creando nuovi percorsi nervosi e gradualmente "alleanze più amichevoli" a partire dal dolore.

Che il cervello umano possa essere modificato attraverso tali esercizi è ormai scientificamente provato, e trasformare ripetutamente l'"urlo" da un'immagine minacciosa e oscura a un paesaggio dolce con persone di buon umore, qualunque esso sia, è certamente un compito incredibilmente emozionante.

Christine ha già studiato Munch in modo piuttosto approfondito e risponde che si impegnerà volentieri a dare a questo pover'uomo più felicità nella sua vita, per così dire, postumo.

Seguendo il suggerimento della terapeuta e godendosi già una ricchezza di colori amichevoli dopo solo poche immagini, legge anche di più su Munch, cercando (e trovando, un po', gli aspetti positivi):

Il primo titolo tedesco che lo stesso Munch diede alla sua opera fu "Schrei der Natur" (Grido della Natura) ; su una versione grafica scrisse addirittura in tedesco: "Ich fühlen das große Geschrei, wie es durch die Natur geht". (Ho sentito il grande grido, mentre attraversa la natura.)

Ci sono molte cose che si possono fare; certo, la natura è una cacofonia, ma anche una cacofonia varia e meravigliosa: Christine inizia a progettare rampicanti o vasi di fiori sul ponte per la versione successiva.

Trova anche due dipinti di Munch davvero allegri: "La Senna a Saint-Cloud" del 1890, ora al Museo Munch di Oslo, e "Primavera a Karl Johans gate" del 1890, ora alla Pinacoteca di Bergen. Ecco fatto!

Il dipartimento

Annika ha scelto corsi avanzati di arte perché si è resa conto molto tempo fa che al momento ha già abbastanza a che fare con le complessità della biologia (secondo corso avanzato) e che il corso di laurea per la sua materia target, la bionica, al momento del diploma di scuola superiore potrebbe richiedere una media dei voti ben superiore a 2,0.

Fisica (con progetti tecnici) e chimica, come terzo e quarto esame, stanno andando bene, mentre biologia sta migliorando sempre di più da quando ha smesso di pubblicare stupidi aggiornamenti di stato durante i tempi di attesa e ha iniziato a praticare la mnemonica.

Ma il corso avanzato di arte, guarda caso, ora si rivela un vero ostacolo, con l'argomento della presentazione : "L'urlo di Edvard Munch – una descrizione del dipinto con informazioni di base" . Quando torna a casa, è furiosa: "Dovrei descrivere il dipinto che è probabilmente il più orribile del mondo, e per giunta il più brutto!". "Stavi solo cercando di abbreviare con 'corso avanzato di arte'", risponde sua madre, voltandosi impassibile.

Annika si siede per esaminare l'immagine, studiandone prima la descrizione: al centro, una persona è raffigurata frontalmente con la bocca spalancata, le braccia premute sulla testa, lo sguardo perso nel vuoto – e urla. E così via, dice, su un ponte, più indietro due figure, alcune navi, acqua e cielo in forme e colori in movimento selvaggio... Espressione, mezzi compositivi, linee, valutazione: grottesco, un inferno interiore visualizzato.

Annika è interessata anche alla vita di Edvard Munch : nato il 12 dicembre 1863 in Norvegia e morto il 23 gennaio 1944, all'età di 81 anni. Crebbe a Oslo con un padre fanatico della religione, che tuttavia sposò una donna di vent'anni più giovane di lei, che morì poco dopo di tubercolosi.

Munch aveva cinque anni e cinque fratelli; la sorella maggiore morì di tisi, la sorella minore soffriva di depressione, il suo unico fratello che si sposò morì poco dopo le nozze, Munch stesso era maniaco-depressivo (non c'è da stupirsi, vista la storia familiare) e, a peggiorare le cose, aveva ereditato la tendenza alla tisi anche dalla giovane madre, che morì.

Munch studiò pittura alla Royal School of Art and Design di Kristiania. Nel 1885 (all'età di 22 anni), iniziò la sua prima relazione sentimentale. Nel 1886, il suo primo dipinto, "Il bambino malato "Arte della memoria , fu un completo fiasco alla mostra autunnale di Kristiania. Nel 1887, la sua ragazza lo lasciò per un altro uomo. Questo lo portò a pensieri di morte, allucinazioni e malinconia, che diedero vita a una serie di dipinti dall'aura assurda de "L'urlo". Se solo la sua ragazza fosse rimasta con lui!

Annika sta ora esplorando l'origine de "L'urlo" e la sua storia: ci sono molte leggende sull'origine dell'urlo; si dice che il colore di sfondo, che cambia da arancione chiaro a rosso-arancio scuro nel corso degli anni di creazione dei quattro dipinti, sia dovuto all'eruzione del Krakatoa (vulcano in Indonesia) nel 1883; il motivo dell'urlo è stato ispirato dalle mummie Inca esposte in una mostra che Munch visitò a Parigi nel 1889; o dal suicidio del pittore norvegese Kalle Løchen.

Si dice che Munch abbia completato le prime tre versioni durante il suo soggiorno a Berlino dal 1892 al 1896, ma Annika non trova Berlino poi così terribile, quindi è improbabile che sia questo il motivo; nessuno lo sa per certo, comunque, Munch probabilmente ha detto molto poco sui suoi motivi urlati.

Almeno le "Urla" sono state molto ricercate per parecchio tempo; il primo furto avvenne nel 1994 e il 12 febbraio la versione a tempera del 1893 scomparve dalla Galleria Nazionale Norvegese. Tre mesi dopo, la polizia (purtroppo, secondo Annika) ritrovò il dipinto e i colpevoli furono condannati a diversi anni di carcere (invece di ricevere un encomio).

Il secondo furto avvenne il 22 agosto 2004: una rapina a mano armata da parte di malviventi mascherati al Museo Munch di Oslo. Furono rubati la versione a tempera del 1910 e una "Madonna" di Munch, che ricordava Christiane F. nelle sue condizioni più pietose. Purtroppo, sei dei sette malviventi furono arrestati nel 2006 per una rapina in un deposito di denaro contante a Stavanger; a quanto pare, le urla e le Madonne rotte non si vendettero così bene come sarebbero state vendute solo pochi anni dopo da Sotheby's.

Ma almeno uno dei criminali riuscì a utilizzare i dipinti, presumibilmente in cambio della grazia; furono sequestrati dalla polizia norvegese il 31 agosto 2006 e mostrati al pubblico in attesa per alcuni giorni a partire dal 27 settembre 2006, ancora in condizioni malconce; sorprendentemente, 5500 visitatori non avevano visto i loro dipinti di Munch.

Quando Annika è arrivata a questo punto e sta pensando con pochissima gioia al lavoro che l'aspetta di formulare e integrare, si imbatte in una voce nel diario di Munch intitolata "Nizza, 22 gennaio 1892" , contenente la poesia in prosa "Urlo" :

Camminavo per strada con due amici. Il sole stava tramontando, il cielo si era tinto di rosso sangue e provavo un senso di malinconia. Rimasi immobile, stanco morto: sangue e lingue di fuoco si posavano sul fiordo blu-nero e sulla città. I ​​miei amici proseguirono, io rimasi indietro, tremando di paura, e sentii il grande urlo della natura... Dipinsi questo quadro, dipinsi le nuvole come sangue vero, i colori urlavano

Annika ride e si chiede: avrà il coraggio di capovolgere l'intera presentazione e affermare che solo i colori del cielo della splendida Nizza erano così spettacolari? Per ora lascia aperta la questione; avere a che fare con la persona e i dipinti di Edvard Munch le ha già praticamente rovinato l'umore.

Conclude così il lavoro preliminare per la presentazione, osservando che è del tutto comprensibile il motivo per cui la maschera dell'assassino "Ghostface" nel film Scream e i silenzi della serie televisiva "Doctor Who" siano stati modellati sulla persona urlante di Munch.

E infine, un contributo da parte di un saputello nel 150° anniversario della nascita dell'artista: