A casa con i creatori: un viaggio nelle case degli artisti

Oggi daremo un'occhiata agli appartamenti e agli studi di artisti e creativi di fama. Scopriremo di più sull'ispirazione e sul processo creativo di questi artisti e su come tu e il tuo spazio abitativo siate interdipendenti.

A casa con i creatori del mondo dell'arte

In questo articolo intraprendiamo un viaggio emozionante e illuminante negli ambienti privati ​​di alcuni artisti famosi e nel modo in cui questi spazi influenzano processo creativo

Tra gli artisti esemplari che prenderemo in esame ci sono Cevin Parker, Tomaz Veber, Sylwia Synak, Paul Schrader, Nicola Metzger e Danh Vo.

Ognuno di loro ha trovato il proprio stile e la propria espressione unici nel mondo dell'arte. La Germania vanta diversi importanti centri artistici che esploreremo, tra cui gli studi di Cevin Parker e Tomaz Veber .

Lì trovano la pace e l'ispirazione di cui hanno bisogno per lavorare alle loro opere e realizzare la loro visione artistica. Altri appartamenti d'artista stimolanti si trovano a Monaco di Baviera , ad Amburgo, a Monaco Berlino , a Berlino, a Berlino, a Berlino, a Berlino, a Amburgo, a Amburgo, a Amburgo, a Amburgo, a Amburgo, a Berlino ...

La vivace scena artistica e l'atmosfera multiculturale di queste città offrono agli artisti una ricchezza di influenze e idee che possono confluire nelle loro opere creative.

l'artista concettuale ha trovato la sua nicchia artistica nella zona rurale vicino a Berlino. Circondato da bellezze naturali e lontano dal caos cittadino, l'artista vietnamita si è stabilito in una tenuta idilliaca per creare la sua arte in armonia con la natura circostante.

Questi ritiri artistici offrono agli artisti non solo un luogo in cui lavorare, ma anche uno spazio di autoriflessione e crescita personale . Gli studi di Parker, Veber, Synak, Schrader, Metzger e Vo sono luoghi di contemplazione interiore e sperimentazione creativa.

Qui possono esplorare le loro idee e sviluppare le loro capacità artistiche. Nella prossima sezione del nostro articolo, approfondiremo il significato di questi rifugi creativi per gli artisti e scopriremo come utilizzano questi spazi per creare nuove creazioni.

L'importanza del rifugio creativo per gli artisti

L'importanza di un ritiro creativo per un artista non può essere sottovalutata. È un luogo in cui ritirarsi e concentrarsi interamente sulla propria arte. Qui può sviluppare, sperimentare e provare nuove tecniche liberamente. È uno spazio in cui esprimere appieno la propria passione e il proprio talento.

Anche l'ambiente in cui un artista lavora ha un'influenza notevole sulla sua arte. La cultura e il paesaggio di un paese possono essere fonte di ispirazione e aprire nuove prospettive. Ad esempio, alcuni artisti tedeschi si trasferiscono in altri paesi per trovare nuova ispirazione.

Si immergono in culture straniere e si lasciano influenzare dall'atmosfera e dal fascino di un luogo. Le esperienze e le impressioni che raccolgono durante i loro viaggi confluiscono poi nelle loro opere d'arte.

Il rifugio creativo di un artista non è quindi un luogo di isolamento, ma un luogo di libertà ed espressione artistica . Permette all'artista di staccarsi dalle distrazioni esterne e di concentrarsi interamente sulla propria arte. È uno spazio che ispira l'artista e lo incoraggia ad espandere i propri confini creativi.

E anche se ogni rifugio è unico, hanno tutti una cosa in comune: sono luoghi in cui gli artisti danno vita alla loro arte ed esprimono la loro passione in opere straordinarie.

Unitevi a me in questo entusiasmante viaggio attraverso il mondo creativo e vivente di artisti di talento e lasciatevi ispirare!

Visite in studio e tour delle stanze con 6 artisti famosi

Cevin Parker – Tra minimalismo e caos creativo

Iniziamo il nostro viaggio nella capitale tedesca. Più precisamente, tra le quattro mura del pittore berlinese Cevin Parker .

Cevin Parker, talentuoso artista berlinese , apre oggi non solo le porte del suo studio, ma anche quelle del suo appartamento, dove vive con il suo fedele compagno, il cane Franky. Come artista, lo stile di vita di Cevin è caratterizzato dalla libertà creativa e la città di Berlino è per lui un vero e proprio rifugio d'ispirazione.

L'arte è stata una costante nella sua vita, e le esperienze difficili l'hanno resa ancora più importante. Pur non avendo una laurea in arte , ha osato diventare un artista e ha avuto successo.

Il nostro viaggio inizia nello studio dell'artista . Qui, Cevin Parker è libero caotico , rovesciare vernice e lasciare oggetti in giro. Il suo appartamento di 48 metri quadrati, minimalista e ordinato, presenta un quadro completamente diverso. Un contrasto che suscita curiosità.

L'appartamento dell'artista berlinese è sapientemente suddiviso: la stanza principale è composta da una spaziosa cucina e da un soggiorno. Tuttavia, la cucina viene raramente utilizzata: Cevin Parker preferisce mangiare fuori con gli amici. Il suo soggiorno funge da piccola galleria d'arte dove espone e ammira i suoi dipinti.

Nella camera da letto, Cevin Parker ha lavorato intensamente con i mobili bassi per sfruttare al meglio lo spazio. Ma la cosa più importante per lui è il letto comodo, un luogo di riposo e relax. Per l'artista, la sua casa soprattutto una cosa: un'oasi di pace, lontana dallo stress e dalla frenesia.

Qui può semplicemente essere se stesso. Il suo appartamento riflette il suo carattere: una combinazione di design minimalista e oggetti selezionati, creati più con il cuore che con la mente.

Come l'arte, l'arredamento qualcosa di speciale per Cevin Parker. Qualcosa da possedere e custodire gelosamente per lungo tempo. Creatività e arte permeano tutta la sua vita e influenzano anche il suo design d'interni.

Visita della sala da Tomaz Veber a Stoccarda

All'inizio dell'anno, l' Hausbau Helden i suoi spettatori in un tour molto speciale attraverso i locali del talentuoso artista Tomaz Veber a Stoccarda .

nel suo grazioso appartamento di 100 metri quadrati e 2,5 stanze in un palazzo d'epoca, che condivide con il suo coinquilino Jonas. Scopriamo insieme come Tomaz combina il suo spazio abitativo con la sua attività artistica, dove trova ispirazione e come ha arredato il suo appartamento.

L'appartamento si trova in un condominio risalente al 1950 e si sviluppa su quattro piani più una mansarda. Fin dall'inizio, per Tomaz era essenziale che l'appartamento fosse completamente ristrutturato per soddisfare le sue esigenze di un edificio d'epoca con soffitti alti e pavimenti in parquet.

E in effetti l'appartamento si è rivelato un colpo di fortuna, perché a Stoccarda non è facile trovare fascino antico e comfort moderno

Insieme a Tomaz, in qualità di ospite artistico, gli eroi della costruzione di case vi mostreranno il loro appartamento unico nel suo genere in un tour esclusivo delle stanze (vedi il seguente video).

Come artista, ha una visione unica per il design della sua casa e ha iniziato a sognare non appena ha visto la planimetria. Le sue opere d'arte impressionanti, colorate ed espressive adornano le pareti, richiedendo combinazioni di colori e arredi sobri.

Tomaz integra la sua creatività nell'interior design e si dedica all'upcycling . Con grande attenzione ai dettagli, lucida vecchi mobili e dona loro nuova vita. Le sedie e il tavolo della sala da pranzo sono sue creazioni. Crede inoltre che gli elementi in stucco siano essenziali in un edificio antico, e li ha successivamente aggiunti alle luci del soffitto utilizzando elementi in polistirolo e una pistola termica.

l'illuminazione realizzata con due hula hoop o un blocco di cemento auto-fabbricato con una lampadina alogena sono solo alcuni esempi del suo design creativo. Tomaz progetta anche vasi, fioriere e fermaporta, sempre con un occhio di riguardo al riciclo creativo.

Tomaz ha scelto deliberatamente di non avere uno studio separato . Il suo obiettivo è poter creare spontaneamente in qualsiasi momento, senza dover affrontare il faticoso viaggio per raggiungere uno studio. Pertanto, dipinge semplicemente nella sua camera da letto, proprio accanto al letto. Quando non riesce a dormire la notte, usa quel tempo per dare libero sfogo alla sua creatività.

Non presta molta attenzione agli schizzi di vernice su pavimenti, pareti o tende: dopotutto, per lui, sono tutti oggetti di uso quotidiano che possono beneficiare di un po' di vernice di tanto in tanto. Solo durante le sessioni più lunghe e pianificate stende una pellicola per proteggere il suo appartamento.

Oltre a dipingere, Tomaz usa il suo appartamento anche come galleria . Gli piace invitare gli interessati a sperimentare le sue opere in un ambiente reale. Per lui è importante che i suoi dipinti possano esprimere appieno il loro effetto. Combinando il suo appartamento e il suo studio, ha creato un ulteriore vantaggio.

A casa della pittrice Sylwia Synak, l'atmosfera si fa colorata!

Unisciti al di Westwing in visita alla pittrice intuitiva Sylwia Synak. Nel video seguente, non solo ci farà visitare il suo colorato appartamento, ma ci mostrerà anche il suo studio.

Sylwia è un'artista professionista specializzata in pittura intuitiva . Questo significa che non pianifica concetti o immagini in anticipo, ma semplicemente proietta le sue emozioni sulla tela le permette di utilizzare una tecnica unica, simile a quella di Gerhard Richter

Mescola anche i suoi pigmenti acrilici per determinare con precisione la consistenza dei suoi colori. Elementi essenziali nelle sue opere astratte sono pigmenti e scaglie d'oro, così come materiali naturali come la sabbia . Li mescola freschi nel suo luminoso studio per creare i suoi colori.

Sylwia attribuisce grande importanza alla creazione di spazi in casa dove rifugiarsi e rilassarsi. Combina il suo amore per l'ordine con il suo lato caotico, integrando entrambi gli opposti tra le sue quattro mura.

Per la pittrice astratta è fondamentale creare spazi luminosi e ariosi. Mobili bianchi e decorazioni colorate trasformano le sue opere astratte in un'ispirazione d'interni . Sylwia è intuitiva non solo nell'arte, ma anche nell'interior design.

Appende quadri vivaci che riflettono il suo stato d'animo e ama rinnovare costantemente i suoi spazi. Con le sue opere d'arte moderne , mira a portare gioia agli altri e a ispirarli a fermarsi e ricaricarsi.

Paul Schrader – L’artista insolito e il suo rifugio nell’estremo nord

Nell'estremo nord della Germania, Paul Schrader Per la #thirtysomething team di AD di visitarlo nella sua casa, una vera e propria oasi di pace nel verde, rara da trovare nelle grandi città di questi tempi.

In una strada tranquilla vicino ad Amburgo-Altona e al quartiere Schanze, Paul Schrader vive nella penultima casa e si trova nella serra davanti a una delle sue opere vendute. Quasi tutte le opere del pittore quarantenne sono state vendute da tempo, a testimonianza della sua popolarità e del suo successo.

Schrader è attualmente sulla bocca di tutti: un avvocato che ha lasciato il suo lavoro per diventare artista, ottenendo un successo inaspettato. Persino lui stesso è rimasto sorpreso da quanto fosse ingenuo e ingenuo all'inizio della sua carriera artistica. Schrader ha ospitato la sua prima mostra nella sua casa a tre piani, attirando 100 ospiti. Quella sera, uno di loro ha persino acquistato un dipinto per 1.000 euro. Le sue opere vengono ora scambiate per cifre a cinque zeri.

Lo stesso Schrader afferma di non aver mai immaginato che la sua arte avrebbe avuto un valore così elevato. Per lui, si è sempre trattato semplicemente di un'espressione delle proprie emozioni e dei propri pensieri su tela o carta. Ma col tempo, si è reso conto che molte persone sono attratte dalle sue opere e sono disposte a pagare cifre esorbitanti per averle.

Ma Schrader rimane umile e con i piedi per terra. Continua a lavorare sodo su nuovi progetti e non si lascia distrarre dal successo. La sua arte rimane un modo per esprimere i suoi sentimenti più intimi, che vendano o meno.

Eppure, il successo di Schrader ha anche qualcosa di stimolante: ci dimostra che è possibile realizzare i nostri sogni, se solo abbiamo il coraggio di fare ciò che desideriamo veramente. Perché, in definitiva, la vita è fatta di felicità, indipendentemente dal fatto che si lavori come avvocato o come artista.

In un'intervista con AD, il pittore ha rivelato che la casa un tempo era un capannone industriale in un cortile . Sebbene affermi che un tempo qui si producessero scatolette di pesce, non ne è del tutto sicuro. Il capannone era originariamente lungo 50 metri, ma negli anni '80 fu suddiviso in sezioni e venduto come cinque villette a schiera. Le serre furono aggiunte durante la ristrutturazione, mentre il giardino era in precedenza un cortile industriale pavimentato.

La madre del pittore acquistò la casa negli anni '80 e lui la affitta dal 2012. Inizialmente aveva programmato di andare a vivere con la sua ex fidanzata, ma si separarono e improvvisamente si ritrovò con un sacco di spazio. Così il piano intermedio fu convertito nella sua stanza da pittura .

Paul Schrader ha intrapreso un percorso insolito nel mondo dell'arte. Alla fine del 2018, ha lasciato il suo lavoro di avvocato e si è lanciato senza aver studiato in un'accademia d'arte. Da adolescente, ha sperimentato i graffiti e ha esposto le sue opere sui muri pubblici. In seguito, ha persino accettato lavori su commissione, come dipingere con lo spray un'intera parete di un edificio con la sua squadra a Dresda.

Nel suo appartamento d'artista, il pittore di Amburgo trascorre la maggior parte del tempo a letto o sul letto, dove può ammirare il cielo. Quando piove, preferisce la veranda. Oppure si rilassa sul comodo divano "Nebula Nine" di Moroso , che ha acquistato poco dopo aver lasciato il lavoro. Ha preso in prestito i soldi dalla madre e li ha ripagati in un anno. La "Eames Lounge Chair" è con lui solo da un anno o due, ma è sempre stata un suo sogno. Nel suo appartamento angusto, si integra perfettamente con il resto degli interni.

ONE Hamburg ha fatto visita all'artista Paul Schrader nel suo studio e ha avuto la possibilità di dare un'occhiata dietro le quinte:

Designer Atelier di Nicola Metzger – Vivere e lavorare sotto lo stesso tetto

Nicola presenta il suo studio di design nel cuore di Berlino. Qui, coniuga consapevolmente la sua vita professionale di stilista di moda sostenibile con il suo spazio abitativo privato. Per sfruttare al meglio il suo loft di design, dove non solo disegna nuove collezioni ma vive anche, ha adottato alcuni ingegnosi trucchi di interior design . Il risultato: vivere e lavorare sotto lo stesso tetto!

Lo studio di Nicola riflette la sua gioia e positività. Come stilista di moda sostenibile, ama circondarsi di colori vivaci e fantasie insolite per rendere la sua casa un luogo speciale. Per sfruttare al meglio lo spazio limitato del suo appartamento di 55 metri quadrati, ha creato diverse aree e ampi spazi contenitivi con ripiani alti e appendiabiti.

Nel suo studio berlinese, lo spazio di lavoro di Nicola si trova proprio di fronte alla cucina. Qui sviluppa nuovi design e trae ispirazione da tutto ciò che la vita ha da offrire. Per essere flessibile, ha dotato il suo tavolo da lavoro di rotelle, che le permettono di spostarlo facilmente e di dare libero sfogo alla sua creatività. Conserva tessuti e modelli per le sue sciarpe direttamente dietro la scrivania, mentre i suoi design giocosi sono venduti con il suo marchio "Nicola Metzger .

Come riesci a conciliare vita e lavoro sotto lo stesso tetto? Dopo il lavoro, Nicola ripone sempre la sua attrezzatura e spegne le luci nel suo studio. Così può rilassarsi e godersi le serate.

Vicino alla natura e sostenibile: l'artista concettuale Danh Vo vive in una tenuta vicino a Berlino

L'artista concettuale danese-vietnamita Danh Vo ora lavora e vive su un ex terreno adibito a pascolo e un fienile, ospitando fino a 20 persone su una superficie di 5.000 metri quadrati. Il Güldenhof , situato a Stechlin, a nord di Berlino, è stato riqualificato grazie alla stretta collaborazione tra l'artista e lo studio di architettura Heim Balp .

L'architetto Michael Heim descrive il luogo come sostenibile e invitante per i residenti a essere creativi e ispirati insieme.

Dietro le antiche mura in pietra del XVIII secolo si celano studi, spazi espositivi, laboratori, appartamenti e aree multifunzionali accessibili a tutti. L'edificio di tre piani al centro del complesso è stato completamente ristrutturato, ad eccezione delle pareti esterne, e vanta un'imponente facciata nera.

L'architetto Pietro Balp spiega che gli interventi visibili sono stati concepiti per contrastare deliberatamente l'estetica prevalente.

La visione di Danh Vo di dare pari spazio ad arte, natura e storia si riflette nella tenuta. L'architettura del complesso, sia internamente che esternamente, è organizzata come un collage degli spazi progettati dall'artista. Offre un ambiente ideale per la produzione e la presentazione di opere d'arte.

Gli spazi abitativi e lavorativi della tenuta sono caratterizzati dall'approccio artistico di Vos. Oggetti d'arte, tappeti, piante e sculture riempiono le stanze e raccontano storie. Persino l'ampia scala in legno che conduce alla parte superiore dello studio diventa uno spazio espositivo per oggetti, libri e piante.

La natura gioca un ruolo centrale al Güldenhof . L'abitare e la creazione artistica sono strettamente connesse alla natura, un aspetto importante anche per gli architetti. Michael Heim apprezza in particolare la vecchia stalla, che è stata sventrata e trasformata in una grande serra con una nuova struttura in legno e pannelli traslucidi.

Oltre all'ampio spazio verde, lo spazio funge anche da luogo di incontro e durante l'estate ospita regolarmente eventi. Il pubblico può godersi musica, spettacoli ed esperienze culinarie lontano dalla città.

Ecco tutte queste sciocchezze che l'arte colma!”

Incontra l'artista danese-vietnamita Danh Vo nel suo studio situato tra un allevamento di polli e una stazione di compostaggio fuori Berlino.

L'arte di Danh Vo include sculture religiose smembrate, vecchie bandiere americane e la lavatrice della nonna. Utilizzando oggetti della sua infanzia, trascorsa in una famiglia devotamente cattolica, e presentandoli in una galleria a cubo bianco , mira a turbare le persone. Vuole farle mettere in discussione la propria conoscenza.

Tutti nascono sotto sistemi",

dice Vo e continua:

Qualcuno ha creato ciò che dovresti fare e pensare. E questo mi rende molto scettico."

Nelle opere di Vos si riscontra spesso una giustapposizione di oggetti.

Le contraddizioni sono molto reali nella vita di ogni persona."

Danh Vo sostiene che ci viene insegnato che la vita dovrebbe essere armoniosa, il che raramente accade. Cerca di trasmettere questo concetto attraverso opere contrastanti, come " Your Mother Sucks Cocks in Hell" (2015) , che fonde un'antica scultura religiosa in legno con una in marmo.

Anche se Danh Vo utilizza oggetti personali, il suo obiettivo non è quello di rivelare un'intimità con lo spettatore.

Mi interessava la distanza tra i diversi gruppi sociali,"

dice.

Volevo esplorare l' alienazione che si prova entrando in un cubo bianco in cui le informazioni vengono amputate. Che semplicemente non si riesce a comprenderlo."

Per Vo l'arte non dovrebbe essere un ponte, dovrebbe alienare.

Vo ha presentato mostre personali in diverse importanti istituzioni artistiche, tra cui la Royal Academy of Arts di Londra, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York e il Museo Jumex di Città del Messico. Nel 2015, Vo ha rappresentato la Danimarca nel Padiglione Danese alla Biennale di Venezia. Vo ha ricevuto prestigiosi premi, tra cui l'Hugo Boss Prize (2012).

Danh Vo è stato intervistato nel seguente video nel giugno 2020 da Roxanne Bagheshirin Lærkesen per Louisiana Channel nel suo studio di Guldenhof in Germania: