Per le università, istruzione non significa solo trasmettere conoscenze. Sarebbe troppo semplicistico. Pertanto, non si parla di formazione della conoscenza, ma di studio.
Perché lo studio come educazione dovrebbe essere accompagnato sviluppo personale olistico
Basti pensare ai tempi antichi , quando gli studenti vivevano con i loro insegnanti per raggiungere questo obiettivo. In una certa misura, questo può essere praticato ancora oggi nei campus.
Quando l'arte entra in gioco
È qui che entra in gioco l'arte. Dovrebbe svolgere un ruolo fondamentale nell'apprendimento emotivo e sociale all'università. Oggi, la scienza ha persino dimostrato quanto sia più facile per noi umani ricordare le conoscenze quando c'è una connessione emotiva.
Riusciamo a ricordare più facilmente ciò che è importante per noi e ciò che ci interessa. Questo dimostra chiaramente il ruolo che l'arte può svolgere nello studio.
Non si tratta solo di ammirare e imparare l'arte, ma anche di creare opere d'arte di ogni tipo. È qui che entra in gioco la componente sociale. Molti pensano inizialmente a dipinti o sculture, ma anche qualsiasi altra attività creativa può essere utilizzata in questo modo:
- Composizioni di brani musicali
- Scrivere opere teatrali
- Presentazioni multimediali
- Collage di tutti i tipi
- Marketing creativo
- Progetti cinematografici
- Podcast su argomenti specifici
- Progettazione di riviste o giornali
Stiamo pensando a testi artistici che spaziano dalle poesie ai racconti, dai romanzi ai romanzi gialli, ma anche a saggi su ogni tipo di argomento attualmente in fase di studio. Molti studenti sono felici di usufruire del supporto online per pubblicare i propri lavori.
Puoi anche lavorare come ghostwriter o assumerne uno che ti aiuti a trasformare i risultati della tua ricerca nel formato ottimale per la pubblicazione online. Perché non sarai mai più in grado di affrontare determinati argomenti con la stessa intensità e tranquillità che hai avuto durante i tuoi studi. Questo può essere una grande risorsa per molti settori.
Raddoppia il vantaggio e tutti vincono
Consideriamo un esempio pratico. Un insegnante assegna a uno studente, o a più studenti, come vengono chiamati oggi, un compito a casa sul tema della turbolenza negli ugelli a getto. Lo studente riunisce un intero team di studenti universitari per risolvere il problema.
Ciò crea una forma sociale di apprendimento e studio, poiché i partecipanti al gruppo di ricerca universitario non si limitano ad esplorare l'argomento in sé, ma devono anche relazionarsi tra loro e imparare a gestire opinioni diverse. I ricercatori sperimentano che i fatti apparenti vengono percepiti in modo completamente diverso da prospettive diverse e da persone diverse.
Foto di cottonbro studio, tramite Pexels
Questo è esattamente il tipo di sviluppo della personalità di cui abbiamo parlato all'inizio. Attraverso il lavoro di gruppo creativo sui progetti, gli studenti imparano a scambiare idee e a collaborare. Questo non è l'unico aspetto che in seguito gioverà all'economia, quando emergeranno menti brillanti che sapranno lavorare bene in team.
I risultati delle ricerche condotte da gruppi di studenti universitari possono spesso essere ulteriormente applicati nella pratica. Questo è già il caso, ed è per questo che oggi è così importante che vengano pubblicati online nel miglior modo possibile.
Non importa se un ghostwriter ti aiuta a convertire l'enorme quantità di dati strutturati e risultati in un formato leggibile per Internet. Fortunatamente, anche se sei uno studente, non devi più fare tutto da solo.
Ulteriore sviluppo dei metodi di insegnamento nelle università
Ecco perché è così importante che gli insegnanti universitari riconoscano sempre più l'arte come un'opzione .
Li utilizzano nelle loro lezioni e ideano attività creative per aiutare gli studenti ad acquisire conoscenze in modo autonomo e collaborativo.
Tutto questo può essere integrato nel curriculum esistente se gli insegnanti sono disposti a farlo.
Questi progetti sostituiscono i tradizionali compiti a casa, che spesso causano solo noia e sono visti come un peso. Al loro posto, gli studenti si dedicano improvvisamente a progetti che non vedono l'ora di portare a termine e con cui si divertono a lavorare insieme per raggiungere un obiettivo.
Gli insegnanti possono utilizzare l'intera gamma di opzioni, dagli incarichi di ricerca, come nell'esempio sopra, alla creazione di opere d'arte, alla composizione musicale , alla pittura collaborativa e molto altro. Ognuna di queste attività rende la lezione e l'apprendimento stesso molto più coinvolgenti e interessanti per gli studenti, con conseguente memorizzazione significativamente più duratura.
Conclusione sull'arte come strumento di apprendimento sociale ed emotivo
A questo punto, dovreste già aver capito che creatività in questo ambito. Chiunque pensi che questo concetto possa essere applicato solo a determinate materie si sbaglia di grosso.
Ogni materia offre innumerevoli opportunità per ispirare gli studenti con compiti creativi e progetti collaborativi, tanto che non li dimenticheranno mai.
Quindi è senza dubbio un'idea grandiosa ed estremamente efficace usare l'arte, in qualsiasi forma, per l'apprendimento sociale ed emotivo.
Ciò potrebbe migliorare significativamente il nostro sistema di istruzione universitaria, sia per gli studenti che per gli insegnanti, e portarlo a un livello completamente nuovo.
Titolare e Amministratore Delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato di arte, design e creatività dal 2011. Laureato in web design presso un corso di laurea triennale (2008), ha approfondito le sue tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha maturato una conoscenza approfondita del mercato dell'arte attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con stakeholder e istituzioni del settore artistico e culturale.