Riflettendo sul significato dell'arte, ci si può facilmente allontanare dal tema. Anche solo guardando un singolo dipinto, ci si può sentire rapidamente storditi, soprattutto se ci si sofferma troppo a lungo sulla storia dietro l'immagine e sull'artista.
Nell'arte ci sono spesso una miriade di dettagli che si impongono in primo piano e il cui significato può essere esplorato.
Quando ci si approccia per la prima volta a questo argomento, sorgono spesso le seguenti domande:
Cosa si intende con il termine arte?
È arte? O è kitsch?
Che tipo di arte esiste?
Qual è il significato dell'arte?
Cos'è arte e cosa non lo è?
Alla parola "arte", la maggior parte delle persone pensa istintivamente a dipinti e disegni, che rientrano nelle arti visive. Ciò include anche la fotografia, la scultura, l'architettura e l'artigianato. Teatro, danza e cinema sono a loro volta parte delle arti performative. La musica e la letteratura fanno parte anch'esse dell'arte.
Oltre alle cosiddette Belle Arti e alla loro considerazione storico-culturale, esistono anche livelli di considerazione giuridica e filosofica che conosceremo nel corso di questo articolo.
Queste domande e questi tentativi di classificazione sono centrali anche per il nostro interesse come redazione di Kunstplaza. In questo articolo, li esploriamo in profondità. Il nostro viaggio intellettuale ci porta in profondità nella teoria dell'arte e nelle diverseinterpretazioni del concetto di arte .
Ora, però, partiamo dall'inizio...
Definizione ed etimologia
Cos'è l'arte? Unisciti a noi in un viaggio nella teoria dell'arte per un'analisi approfondita del concetto di arte. Fonte immagine: Freepik
La definizione dell'arte. È ovvio iniziare un sito web sulla creatività, gli artisti, le opere d'arte e le gallerie con una definizione generale della parola "arte".
etimologicoOxford Dictionary ci fornisce le seguenti informazioni:
/kʊnst,Kúnst/
Nome femminile [il] 1a. creazione creativa da una varietà di materiali o con i mezzi del linguaggio, dei suoni in contatto con la natura e il mondo "le belle arti" 1b. [senza plurale] opera individuale, la totalità delle opere di un artista, di un'epocao simili; creazione artistica"arte antica, moderna, medievale, europea"
Secondo Wikipedia, l'arte è principalmente questo:
"La parola arte indica, nel senso più ampio, ogni attività sviluppata basata su conoscenza, pratica, percezione, immaginazione e intuizione (arte della guarigione, arte dell'oratoria).
In senso stretto, con questo termine si indicano i risultati di un'attività umana mirata che non sono definiti in modo univoco dalle funzioni. L'arte è un prodotto culturale umano, il risultato di un processo creativo.
L'opera d'arte si trova solitamente alla fine di questo processo, ma dall'età moderna può anche essere il processo stesso. Gli esercenti dell'arte in senso stretto sono chiamati artisti."
Anche il DWDS il Dizionario Digitale della Lingua Tedesca – ci fornisce una panoramica significativa del significato:
Riflessione delle molteplici relazioni dell'uomo con il suo ambiente attraverso la progettazione creativa delle cose e dei processi della realtà con l'aiuto di mezzi sensibilmente percepibili e delle opere create in tal modo, in particolare nella pittura, nella scultura, nella poesia e nella musica
la capacità, l'abilità acquisita, la destrezza in un campo particolare
[termine storicamente sviluppato]
qualcosa creato artificialmente e non coltivato naturalmente
Considerazione estesa del concetto di arte nel contesto storico
Per secoli, gli storici dell'arte hanno classificato l'arte in una determinata gerarchia. L'arte dell'antichità è stata a lungo considerata l'arte definitiva, a cui tutti gli altri movimenti ed epoche dovevano fare riferimento.
Si è cercata una perfezione che alla fine rimane irraggiungibile. Attraverso dipinti e sculture si esprimeva il più alto grado di idealizzazione.
Le belle arti e le loro forme di espressione
A partire dall'Illuminismo (circa dal 1650 al 1800), l'arte è stata intesa principalmente come la forma di espressione delle belle arti .
Tra questi rientrano in particolare:
Belle arti con i generi classici della pittura e della grafica, scultura, architettura e diverse piccole forme nonché, dal XIX secolo, l'area di confine con le arti e i mestieri chiamata arti applicate
Musica con le principali discipline della composizione e dell'interpretazione nella musica vocale e strumentale
Letteratura con i principali generi di epica, dramma, poesia e saggistica
Arti performative con le principali discipline del teatro, della danza e del cinema
L'opera come combinazione di tutte le arti: musica, arti performative (recitazione), arti visive (scenografia), letteratura (poesia)
Nel corso dell'Illuminismo, dipinti e libri si diffusero in una fascia più ampia della popolazione. Spettacoli teatrali, esibizioni musicali e di danza entusiasmano il loro pubblico in spazi appositamente progettati con palcoscenici tecnicamente sofisticati. La letteratura è considerata un campo autonomo all'interno e accanto all'arte, e plasmata in modo significativo da personalità importanti come William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe e Friedrich Schiller.
Questa lista delle cosiddette belle arti è considerata una categorizzazione classica e non pretende di essere esaustiva. Nella modernità si sono aggiunte numerose correnti artistiche, come la fotografia, la radio o Internet.
Verso l'astrazione nella modernità
Nel corso del XIX secolo iniziò un graduale allontanamento da una concezione idealizzata nell'arte figurativa. Si verificò uno sviluppo dinamico che si intensificò gradualmente fino all'astrazione, con colore e linea che si svincolarono sempre più dall'oggetto concreto.
In questo periodo, l'opera d'arte si sviluppò sempre più in qualcosa di autonomo e indipendente, in un'arte per l'arte , con la libertà artistica come principio centrale. Movimenti come l'Impressionismo , l'Espressionismo e il Surrealismo ebbero un'influenza formativa sulla pittura dal 1880 al 1920.
L'arte astratta potrebbe non essere immediatamente comprensibile a prima vista, ma ha comunque raggiunto un posto fisso e un'enorme importanza nel mondo dell'arte contemporanea. Nel corso di questo periodo, anche nella storia dell'arte si è verificato un cambiamento di pensiero. L'arte non può più essere categorizzata gerarchicamente. Nessuna epoca è superiore a un'altra e nessuna opera d'arte o stile dovrebbe essere svalutato, poiché le opere d'arte nascono da specifiche intenzioni artistiche .
Negli anni Venti, il regista teatrale Erwin Piscator e il drammaturgo Bertolt Brecht tentarono una nuova funzionalizzazione dell'arte. In questo contesto inventarono il "teatro epico" altamente tecnologico.
Concetti nella postmodernità
L'arte oggi è generalmente intesa come qualsiasi attività o creazione eseguita dagli esseri umani con uno scopo comunicativo o estetico – qualcosa che esprime un'idea, un sentimento o, più in generale, una visione del mondo.
È parte integrante della nostra cultura e nella sua forma riflette per lo più substrati economici e sociali. L'arte è oggi un concetto mutevole di importanza mondiale, che ammette continuamente nuove interpretazioni. È così fluido che non può essere fermato.
La nostra visione contemporanea dell'arte riflette il tempo attuale, ma partecipa anche attivamente agli sviluppi culturali. Trasformando emozioni e idee in rappresentazioni visive e rendendole visibili agli altri, partecipa attivamente alla creazione e non si limita a riflettere passivamente. Ciò crea una comunicazione vivace tra il pubblico e l'arte, portando a una comprensione più profonda di molti luoghi storici e sociali.
Gli artisti hanno sempre sviluppato i loro approcci creativi e nuovi mezzi espressivi per riflettere o indicare la loro epoca. Un esempio notevole è la Pop Art degli anni '60. Utilizzando il vocabolario dei mass media e della pubblicità, questa corrente artistica rifletteva la cultura del consumo e la velocità frenetica della società moderna.
L'arte digitale porta nuove idee nel postmoderno con i suoi mondi 3D (realtà aumentata e virtuale), le sue installazioni video e sonore e la sua letteratura elettronica – poesia informatica, romanzi per cellulare, e-book aumentati. Questi nuovi tipi di arte riflettono il continuo studio dei limiti della produzione artistica, nonché una dichiarazione sul progresso tecnologico attuale.
L'arte digitale rappresenta una sfida, costringendoci a ripensare e ampliare continuamente la nostra visione dell'arte e della creatività. Offre una prospettiva impressionante sulla futura creazione artistica e ci ispira a esplorare le possibilità delle tecnologie moderne.
Se ne deduce che l'arte può essere interpretata come un dialogo vivace che guida la nostra comprensione del passato e la riflessione sul presente. In questo senso, ci motiva a immergerci più a fondo nella materia, sia attraverso l'osservazione dell'arte, la visita di mostre o lo studio di ulteriori fonti di informazione.
Riflessioni filosofiche
Come la vedevano i filosofi più famosi? Fonte immagine: Freepik
A questo punto, vorremmo cercare di comprendere le riflessioni di famosi pensatori in merito alla filosofia dell'arte.
Secondo Platone, l'arte era semplicemente la realizzazione artigianale di una copia di un oggetto, che a sua volta era una copia dell'idea dell'oggetto stesso, visibile solo ai filosofi.
A differenza di Platone, che la vedeva come una copia di una copia esistente, Aristotele vi vedeva qualcosa di nuovo: "Attraverso l'arte vengono create tutte quelle cose la cui forma esisteva già nella mente".
Benedetto Croce considerava l'opera d'arte come una forma di intuizione lirica che si dispiega nella mente e si distingue nettamente dalla sua realizzazione e realizzazione materiale.
Kant, a sua volta, credeva fermamente che l'arte fosse definita da una moltitudine di caratteristiche formali chiaramente riconoscibili. Queste caratteristiche possono essere riconosciute da specifiche facoltà intellettuali come il gusto e l'estetica e quindi evocare piacere.
Famosi filosofi come Platone e Kant hanno espresso le proprie valutazioni e formulato definizioni del concetto di arte e della classificazione delle opere d'arte. Ciò dimostra che questo termine ha sempre suscitato emozioni e generato grande interesse.
È indissolubilmente legato all'uomo, poiché ne influenza la percezione della realtà.
Cos'è arte e cosa non lo è? Una classificazione giuridica
Oltre alla definizione del termine, è interessante sapere che gli artisti e le creazioni creative in Germania e in molti altri paesi occidentali della libertà artistica ; in Germania si tratta di un diritto fondamentale tutelato dalla Costituzione (articolo 5, paragrafo 3, frase 1 della Legge fondamentale) .
Esistono diversi concetti di arte nella giurisprudenza. La valutazione legale di ciò che viene considerato arte dipende dalla definizione che si utilizza e da come la si interpreta.
Tuttavia, è innanzitutto da sottolineare che siamo liberi di definire personalmente arte ciò che riteniamo tale per opinione personale, senza che ciò abbia validità oggettiva. Lo Stato non ha espressamente il potere di definire l'arte.
Non dovrebbe esserci alcuna autorità statale che decida cosa è arte e cosa non lo è. Lo Stato non deve arrogarsi il diritto di stabilire quali forme d'arte siano accettabili o quale livello di qualità debbano avere.
Tuttavia, è necessario che l'arte riceva una certa definizione per motivi legali, al fine di consentire l'effettiva esercizio della libertà artistica. Questa definizione serve come base per la sua applicazione nei procedimenti giudiziari e nelle questioni di giustizia. Per questo motivo sono stati sviluppati diversi concetti fondamentali:
a) Concetto formale dell'arte
Secondo la concezione formale dell'arte, si definisce che tutto può essere considerato arte se può essere attribuito a una specifica corrente artistica. Esempi di ciò sono la pittura, la scultura e il teatro. Anche le forme ibride dovrebbero rientrare in questa categoria.
b) Concetto materiale dell'arte
La Corte costituzionale federale (BVerfG) ha definito il concetto di arte in termini di contenuto. Pertanto, viene considerata la creazione artistica in cui le impressioni, le esperienze e i vissuti dell'artista vengono visualizzati immediatamente attraverso un linguaggio formale specifico.
O per dirla in un altro modo:
L'arte è la creazione libera e creativa in cui l'artista esprime direttamente le sue impressioni, le sue esperienze e i suoi vissuti attraverso uno specifico linguaggio formale."
c) Concetto aperto dell'arte
Secondo l'opinione prevalente, si dovrebbe utilizzare un concetto di arte flessibile. Il concetto aperto di arte definisce la caratteristica distintiva di un'espressione artistica come la capacità di svelare significati sempre più ampi attraverso un'interpretazione continua, grazie ai suoi molteplici contenuti espressivi.
Ciò crea una trasmissione di informazioni praticamente inesauribile e multilivello.
d) Dottrina del riconoscimento da parte di terzi
Seguendo questo ragionamento, l'arte cattura ciò che un osservatore esterno esperto definirebbe tale.
Intelligenza artificiale (IA): le macchine possono creare arte?
Recentemente, gli sviluppi nelle tecnologie digitali e dell'intelligenza artificiale stanno plasmando in modo significativo il panorama artistico e mettendo alla prova il concetto contemporaneo di arte.
La questione se l'IA possa creare vera arte è piuttosto controversa.
La questione dell'altezza creativa nella creazione artistica e dei diritti d'autore deve ancora essere chiarita per quanto riguarda la produzione di arte da parte di macchine e algoritmi.
Secondo il Duden, l'arte è un atto di creazione. Ciò non esclude l'uso di algoritmi, soprattutto perché Aristotele fornì una definizione completa del termine più di 2.000 anni fa:
L’arte completa ciò che la natura non può realizzare o la imita.”
Il poliedrico studioso greco sottolinea in particolare con l'ultima parte della sua affermazione un'importante attività artistica, ovvero la copia. Con ciò confuta, millenni prima dell'invenzione dell'IA, uno degli argomenti più importanti contro l'uso artistico dell'intelligenza artificiale: ovvero che l'IA non può essere creativa, ma solo imitare stili appresi.
Di conseguenza, le definizioni comuni non escludono che anche le macchine possano produrre creazioni creative. Soprattutto perché le persone che consumano arte spesso non riescono nemmeno a distinguere tra "fatto a mano", "fatto a macchina" e forme ibride intermedie – ammesso che lo si possa affermare.
Come vede l'arte l'intelligenza artificiale generativa? Un esperimento di visualizzazione
Un interessante esperimento con lo strumento di intelligenza artificiale generativa "Neuroflash" ci ha fornito, come interpretazione del prompt di testo "una visualizzazione della definizione stessa di arte da un punto di vista estetico, formale e filosofico, astratto, surrealista, fantasy, mente aperta", i seguenti risultati come generatore di immagini da testo:
Immagine AI creata con l'intelligenza artificiale generativa di Neuroflash (versione 1)
Immagine AI creata con l'intelligenza artificiale generativa di Neuroflash (versione 2)
Immagine AI creata con l'intelligenza artificiale generativa di Neuroflash (versione 3)
Queste tre visualizzazioni di un concetto astratto da parte di un'intelligenza artificiale offrono un'incredibile profondità di dettaglio, che si rivela appieno solo dopo un'osservazione prolungata.
Spero di averle facilitato l'ingresso nel mondo dell'arte con questa definizione di arte concisa ma chiara.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Come ogni complesso tematico, anche l'arte offre una ricchezza di terminologie, espressioni, abbreviazioni e parole straniere specifiche del settore.
In questa sezione vorremmo presentarvi di tanto in tanto alcuni dei termini più importanti e comuni.
Qui potrete conoscere e approfondire una serie di informazioni, definizioni, termini liturgici, indicazioni, espressioni tecniche comuni e le loro abbreviazioni, nonché concetti di teoria dell'arte, storia dell'arte e filosofia dell'arte.
Lo stile artistico, o anche la direzione stilistica nelle opere d'arte, si riferisce all'espressione uniforme delle opere d'arte e dei prodotti culturali di un'epoca, di un artista o di un gruppo di artisti, di una corrente artistica o di una scuola d'arte.
È uno strumento per classificare e sistematizzare la diversità dell'arte. Descrive ciò che è simile ma diverso dagli altri.
Il termine è tematicamente affine all'epoca artistica, ma non va visto solo in un quadro temporale e quindi è molto più ampio.
In questa sezione vorremmo aiutarvi a comprendere meglio le tendenze e i movimenti artistici.
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