Una caricatura è satira per immagini , un'arte antica con cui persone riflessive e indipendenti hanno sempre rappresentato uno specchio di fronte a chi detiene il potere e ai concittadini. La satira deride e critica, ridicolizza e condanna, condita con la giusta dose di umorismo per rendere sopportabile l' assorbimento delle informazioni .
La satira accusa e richiede il cambiamento; la satira ha lo scopo di scuotere e avviare il cambiamento. Pertanto, la satira visiva sempre più di un semplice bel disegno (che potrebbe al massimo essere concepito come una caricatura del fallimento della satira).
Come la stampa, la satira è una delle correttive che servono al progresso della società nelle democrazie. La satira è anche strettamente legata alla stampa: dove i media rendono le cose troppo facili, ara i campi incolti. Le società democratiche hanno bisogno di satira; la satira d'immagine è una forma di satira che raggiunge moltissime persone, ma la cui "anatomia" è complessa quanto la società nel suo complesso:
Quando una caricatura ha successo?
Come ogni satira, la caricatura ha successo quando attira l'attenzione dello spettatore su un'ingiustizia sociale, lo spinge a riflettere su uno sviluppo negativo, colloca convenzioni obsolete nel quadro della ragione e ne rende così visibile l'assurdità.

Foto di Anelale Nájera @anelale
Poiché tali lamentele, sviluppi indesiderati e abitudini (auto)lesive possono essere modificati solo attraverso il lavoro di molte persone, una satira illustrata mira sempre a raggiungere quante più persone possibile, e può e deve perseguire questo obiettivo, perché i fumettisti sono sinceramente interessati i difetti della convivenza umana.
I fumettisti lavorano al centro della società e nel suo nucleo: un fumetto ha successo quando raggiunge il suo scopo di toccare le persone di quella società e trasformare le "vecchie certezze" in dubbi.
Una caricatura di successo
- contiene una dichiarazione su un argomento socialmente rilevante,
- che mette in luce un lato di questa questione largamente sconosciuto, collettivamente ignorato/represso per una buona ragione,
- con un disegno esagerato e umoristico attira l'attenzione di molti spettatori,
- che sono stimolati a pensare dal messaggio dell'immagine.
Per la maggior parte delle persone, una satira visiva particolare successo quando non solo espone le lamentele, ma presenta anche allo spettatore delle opzioni di azione per porvi rimedio.
Così semplici, così difficili, ecco alcune tappe fondamentali nello sviluppo di un fumettista :
Le basi: imparare a disegnare
Il primo prerequisito affinché un'immagine satirica venga accolta positivamente è il linguaggio visivo .
In un disegno satirico, l'immagine trasmette un messaggio solitamente non banale.
Se si vuole che questo messaggio raggiunga il maggior numero possibile di persone e ne catturi l'attenzione, l'immagine deve essere di facile comprensione.
Il caricaturista deve quindi padroneggiare il linguaggio visivo e sapere come esprimere cosa e come.
Uno scettico può essere riconosciuto dalle sopracciglia e dalla posizione della palpebra superiore ; una persona distrutta esprime la sua miseria in tutta la sua postura fisica; solo una sfumatura distingue il sorriso amichevole e radioso della persona sicura di sé e proattiva dal grasso e sicuro di sé dell'egoista. Un umore minaccioso e inquietante può essere creato da ombre scure o nuvole scure; l'allegria fluttua e la follia prende il sopravvento.
È un lavoro di disegno , quindi chiunque un caricaturista deve imparare a disegnare. Poiché la satira (pittorica) si riferisce sempre al modo in cui le persone vivono insieme, è necessario almeno apprendere tecniche di disegno anatomico e facciale. Chiunque esagerare deve prima essere in grado di ritrarle con la massima precisione.
Il "disegno sovrapposto" non richiede particolari abilità di disegno : i rispettivi tratti vengono semplicemente disegnati più spessi, più grandi, più marcati o enfatizzati in qualche altro modo. Ciò che è essenziale nel disegno satirico non è questa semplice enfasi, ma piuttosto la decisione su quali dettagli evidenziare – e questo fa parte del contenuto, che sarà affrontato nel prossimo paragrafo.
Un bravo caricaturista sa anche evocare stati d'animo ed emozioni ombreggiature farti disegnare una caricatura . Tutto ciò che devi fare è inviarci una foto come modello.
caricaturista molto bravo sviluppa sempre più questo stile, raggiungendo nuove forme di espressione per le quali i disegni satirici erano prima sconosciuti ( cfr. Banksy ) .
Viso – Caricatura – Somiglianza | Impara a disegnare facilmente
Nel seguente video tutorial per principianti, SEBASTIAN di artistravel mostra come identificare i tratti più evidenti di un volto e catturarli in una caricatura. Spiega anche come rendere l'immagine il più simile possibile all'originale.
Il contenuto: una dichiarazione che prende posizione
Poiché la satira (visiva) affronta le difficoltà che derivano dalla convivenza, l'artista deve commentare quali difficoltà vede e perché; e idealmente anche cosa si può fare per risolverle.
Il prerequisito è che egli noti queste difficoltà, sappia descriverle con precisione e sappia tradurre composizione di immagini
La testa è molto più richiesta della penna, e questa testa ha bisogno di conoscenze da cui attingere: conoscenza della natura umana e conoscenza dei motivi noti dell'azione umana (una laurea in psicologia non sarebbe certo una cattiva preparazione per un fumettista ), conoscenza della biologia e dell'ecologia e della storia e della storia contemporanea per riconoscere gli errori della società, e conoscenza della futurologia per indicare vie d'uscita.
Pertanto, i giovani artisti, che naturalmente non hanno la visione d'insieme per le "grandi caricature della storia contemporanea", dovrebbero concentrare la loro attenzione sui dettagli. In questo modo, possono contemporaneamente esercitarsi nell'osservazione precisa, imparare il disegno caricaturale e allenare la loro mente critica, perché il dettaglio critico richiede sempre un ambiente critico:
adolescente che prende di mira influencer ingenui e sprovveduti capacità di disegno , perché si assomigliano tutti molto. Dopo gli influencer , l'artista più maturo e più eloquente armato di matita, la sua attenzione alla pubblicità, un vasto campo di affermazioni assurde e persino frustranti.
Una maggiore conoscenza e un primo barlume di nessi portano ai danni ambientali, sociali e sanitari causati dal consumismo . A un certo punto, il vignettista critico, raggiunge le grandi aziende che rubano le falde acquifere da intere regioni e i politici che insabbiano tali violazioni dei diritti fondamentali e dei diritti umani .
Le ultime frasi descrivono abbastanza bene la “formazione” pratica di un fumettista , fino alla disciplina regale della “caricatura politica”, un rimedio pungente contro sociali , la stupidità e l’ignoranza.

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.










