Vendere arte online: un'opportunità non solo per i giovani artisti

L'era dei grandi mecenati è finita

L'artista che desidera creare arte e vivere della sua opera per tutta la vita deve in qualche modo finanziare quella vita. Poiché l' era dei grandi mecenati è finita (o gli artisti non desiderano più servire un padrone per tutta la vita), di solito lo fanno vendendo le loro opere ad appassionati privati ​​o, se sono molto richieste e note, ad acquirenti incaricati di investire fondi pubblici in opere d'arte.

Per vendere bene e guadagnarsi da vivere, un artista deve raggiungere un certo livello di riconoscimento. Questo obiettivo si ottiene solitamente esponendo le proprie opere in gallerie private, musei o altri centri espositivi gestiti da istituzioni pubbliche.

Le gallerie si concentrano principalmente , applicano tariffe di conseguenza. In genere, il gallerista riceve una quota del ricavato che l'artista ricava dalle sue opere attraverso la mostra in galleria.

Questa quota di solito si aggira intorno al 30 percento , ma per questo stipendio il gallerista fa molto: mette a disposizione gli spazi espositivi e li mantiene in ordine, svolge tutta una serie di attività pubblicitarie e, a seconda del contratto, si occupa di molti altri compiti, dall'esposizione delicata dei quadri alla spedizione.

La quota del gallerista può essere anche più alta, ma in tal caso egli includerà tra i suoi compiti anche attività straordinarie, come la presentazione dell'artista in fiere o altri eventi.

In ogni caso, il gallerista conosce il suo artista e le sue opere ; il gallerista tradizionale è anche devoto con entusiasmo al suo artista. E sa quali gruppi e individui potrebbero essere interessati proprio a quell'artista; ha contatti con loro o è abile nel stabilire tali contatti.

Il mercato dell'arte sta attraversando un cambiamento fondamentale

nelle nostre società è in atto un cambiamento fondamentale , e il mondo dell'arte non ne è immune: sempre più denaro si concentra nelle mani di poche persone o aziende che non sono necessariamente cresciute con un genuino interesse per l'arte, ma piuttosto acquistano opere d'arte per usarle come status symbol.

Ciò porta a una crescente polarizzazione del mercato dell'arte : pochi artisti noti, elogiati dalle pubblicazioni e dalle loro classifiche, vengono commercializzati con enormi sforzi e acquistati in quantità incomprensibili da pochi acquirenti privati ​​estremamente solventi o da grandi aziende.

E così anche i vecchi galleristi animati dall'entusiasmo stanno diminuendo, e stanno nascendo nuove gallerie di vendita che rappresentano ogni artista che è riuscito a raggiungere una posizione più alta nelle classifiche pertinenti e che puntano più sulle competenze linguistiche internazionali e su un comportamento e un aspetto affascinanti e curati del loro personale di vendita che sulle conoscenze artistiche acquisite individualmente.

No, non tutte le gallerie sono così. Ci sono ancora molti galleristi tradizionali , spiriti liberi amanti dell'arte e lavoratori instancabili in questo campo, così come ci sono ancora banche che gestiscono denaro per conto dei clienti e non lo rischiano in speculazioni di borsa che fanno salire i prezzi dei beni di prima necessità a livelli insostenibili.

riuscire a promuoversi con successo anche in tempi come questi . Ma ce ne sono sempre meno di entrambi, e l'artista orientato al lavoro ha bisogno di sempre più tempo per trovare un gallerista che ritenga possa rappresentarlo in modo autentico e appropriato.

Questa situazione critica nel mercato dell'arte è in parte mitigata dalle istituzioni pubbliche che offrono anche ai giovani artisti la possibilità di vivere della propria arte . Ma chi seleziona le opere per queste istituzioni deve essere guidato dalle forze del mercato, e molti artisti lamentano da tempo che questa guida sia troppo legata al mercato, e che le istituzioni stiano sempre più abbandonando l'arte al mercato.

Certamente non tutte le istituzioni pubbliche operano in questo modo, e nonostante ciò rimangono estremamente importanti, ma aiutano l'artista nelle vendite solo se è possibile acquistare le sue opere da qualche parte, e l'artista all'inizio della sua carriera di solito non ha ancora un rappresentante di vendita.

Un nuovo modo di vendere l'arte

Oggi esiste un modo per vendere arte che resta al passo con i tempi e che dà comunque una possibilità anche agli artisti giovani o non ancora conosciuti dai media: vendere arte online .

Ciò che rende questa piattaforma di vendita unica per l'artista è , prima di tutto, la sua semplicità rinfrescante : tutto ciò di cui hanno bisogno è una buona immagine della loro opera, una descrizione avvincente scritta da loro stessi o da un copywriter professionista e un computer con connessione internet, che può anche essere a casa di un amico. Tutto qui. E in un attimo, sei nell'era dell'arte online.

Ulteriori vantaggi cruciali per gli artisti dell'arte online sono la possibilità di raggiungere persone ben oltre il loro ambiente immediato e di intascare la stragrande maggioranza del denaro che un fan spende per le loro opere. Una piattaforma d'arte o una galleria online affidabile non richiederà mai la stessa commissione di una galleria tradizionale; sanno che si tratta di una forma di presentazione completamente nuova , non così personale come in una galleria, e quindi non merita la stessa quota di ricavato.

Tuttavia, l'operatore è consapevole delle possibilità di una simile presentazione ed è sicuro che non verrà penalizzato anche se addebita all'artista solo una piccola percentuale o addirittura nulla, fatta eccezione per una piccola commissione di quotazione.

Sa che una piattaforma artistica grandi cifre di vendita, perché è molto diverso se un'opera d'arte deve essere venduta nel granaio dell'arte di X-Dorf (8.600 abitanti) o se la comunità mondiale di Internet (oltre 1 miliardo di persone) può potenzialmente visionare e acquistare l'opera.

Spesso utilizza la pubblicità sul sito per mantenere ancora più bassi i costi accessori per venditori e acquirenti; nel caso di una piattaforma per aspiranti artisti, Internet si rivela ancora una volta uno strumento in un processo di ridistribuzione democratica , perché sono le grandi aziende a cofinanziare questa piattaforma attraverso la loro pubblicità.

Se sei un artista in cerca di un modo per ottenere rapidamente un riconoscimento per il tuo lavoro, indipendentemente dalla posizione geografica, vendere arte online è sicuramente una strada che dovresti prendere in considerazione.

Ecco una panoramica maggiori vantaggi delle gallerie online

• semplicità
• Enorme gamma
• Utilizzo di nuovi media = raggiungimento di nuovi gruppi target
• Tariffe basse
• Indipendenza dalla posizione
• Risparmio di tempo

A cosa devo prestare attenzione come artista?

Quando scegli il tuo partner, dovresti prestare attenzione alle seguenti caratteristiche: il sito web dovrebbe offrire solo arte, non un miscuglio indistinguibile di arte, artigianato e articoli prodotti in serie in cui è impossibile distinguere i singoli pezzi realizzati. All'interno della categoria arte, la selezione dovrebbe rimanere la più ampia possibile, in modo che quante più persone possibili abbiano l'opportunità di scoprire la tua arte.

È garantito un trattamento trasparente e sicuro, così come l'accesso personale diretto all'operatore/agli operatori, che devono essere chiaramente identificabili.

Quali vantaggi offre questo agli acquirenti d'arte?

Tutte queste caratteristiche sono vantaggiose anche per chi acquista opere d'arte. Ma il vantaggio principale di questo nuovo modo di acquistare arte è sicuramente il risparmio economico, perché l'arte può essere offerta a prezzi più accessibili, anche indipendentemente dalla galleria.

Il fatto di poter acquistare opere d'arte qui, in tutta tranquillità e comodamente seduti sul divano, senza essere scrutati dal personale di vendita o da altri acquirenti, facilita sicuramente il processo di selezione e le nuove scoperte. Inoltre, è possibile accedere online a una selezione che richiederebbe la visita di numerose gallerie; non tutti hanno così tanto tempo libero.

In definitiva, come appassionato d'arte, potenziale acquirente o mercante d'arte, puoi facilmente effettuare una selezione preliminare comodamente sullo schermo del tuo computer e poi metterti in contatto personalmente con gli artisti interessati .

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Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

www.kunstplaza.de