Muovere i primi passi nel mondo dell'arte professionale dopo la laurea è entusiasmante e impegnativo. Molti laureati si pongono domande come: "Come posso presentare al meglio il mio lavoro?" , " Come posso farmi conoscere da gallerie o potenziali acquirenti?" o " Come posso ottenere visibilità per borse di studio e sovvenzioni?".
La risposta: un portfolio professionale . Questo kit di base spiega come creare un portfolio mirato senza costi elevati.
Il portfolio fornisce una prima panoramica del tuo lavoro. Rivela non solo la direzione della tua arte, ma anche chi sei e cosa rappresenti. È una combinazione tra un biglietto da visita e un autoritratto . Un portfolio avvincente spesso apre le porte a tirocini presso studi rinomati o a semestri all'estero.
Il portfolio dell'artista è una combinazione di biglietto da visita e autoritratto. Foto di Sinitta Leunen @sinileunen, via Unsplash
Come posso creare un buon portfolio?
A seconda della forma d'arte, vari elementi possono essere importanti. Tuttavia, alcuni elementi dovrebbero essere generalmente inclusi.
Scegli i tuoi punti salienti: non mostrare tutto il tuo lavoro, mostra i tuoi progetti migliori. Qui la qualità ha chiaramente la precedenza sulla quantità.
Varietà: mostra la tua diversità e i tuoi stili diversi, assicurandoti allo stesso tempo di non perdere la tua individualità artistica.
Brevi descrizioni: evidenziare brevemente i concetti e le origini e spiegare in modo conciso le tecniche utilizzate.
Ritratto:sono essenziali una dichiarazione sulla tua posizione artistica e una breve panoramica della tua biografia.
Presenza online: mostra come puoi essere trovato e contattato. Elenca i tuoi account sui social media, come Instagram o LinkedIn, eil tuo sito web.
Per mantenere la chiarezza, è importante effettuare una selezione mirata ed evitare di presentare innumerevoli lavori. Struttura e chiarezza sono fondamentali. Un portfolio prospera grazie a chiarezza e struttura.
HelloPrint funziona in digitale e in analogico
I portfolio di lavori digitali possono essere inviati in modo rapido, semplice ed economico. Un portfolio analogico, tuttavia, è l'opzione preferita, soprattutto per colloqui di lavoro e mostre. L'esperienza tattile di un portfolio di alta qualità rafforza la vostra presentazione sicura e la necessaria serietà.
Vale la pena valutare attentamente e optare per la professionalità. Molti studenti si affidano a fornitori affidabili come HelloPrint per brochure o cartelle di presentazione . Questo permette anche agli artisti emergenti di progettare prodotti di qualità da galleria a costi contenuti.
Considerando gli sviluppi del mondo odierno, la ricetta del successo digitali
Passo dopo passo verso un portfolio convincente
Seguendo questi passaggi, nulla potrà ostacolare la creazione di un portafoglio interessante:
1. Seleziona gli accenti
Seleziona un portfolio di opere che ti rappresentino. Un portfolio con i tuoi 10 lavori più significativi risulta spesso più convincente e significativo di 30 o più.
2. Trova chiarezza
Struttura il tuo portfolio. Includi un'introduzione sul tuo stile e approccio artistico, seguita dai tuoi lavori. Inizia con i punti salienti.
3. Progettazione consapevole
Punta a un design minimalista e riconoscibile. Crea un portfolio che permetta alla tua arte di risplendere. Utilizza layout unici, spazi bianchi e una tipografia pulita.
4. Orientamento al budget
È possibile creare portfolio di alta qualità senza dover sostenere costi elevati. La professionalità non è una questione di prezzo. Chi pianifica in anticipo può trovare opzioni di stampa convenienti da fornitori come HelloPrint e presentare così il proprio lavoro in alta qualità.
5. Richiedi feedback
Una prospettiva esterna ti aiuterà a identificare i tuoi punti deboli e di forza. Chiedi a colleghi e docenti di esaminare il tuo portfolio.
I migliori tutorial video e consigli degli esperti
Una delle risorse più importanti per giovani studenti d'arte e artisti emergenti è e rimane il Contemporary Art Issue (CAI) . Julien Delagrange è uno storico dell'arte, artista contemporaneo e fondatore e direttore del CAI. Delagrange ha studiato storia dell'arte all'Università di Gand, in Belgio, e ha lavorato per il Centre for Fine Arts (BOZAR) di Bruxelles, la Fondazione Jan Vercruysse e la Biblioteca dell'Università di Gand . Ha contribuito alla scena artistica contemporanea internazionale come critico d'arte, docente, curatore, direttore di galleria, consulente e artista.
Come artista è rappresentato dalla Galleria Sabine Bayasli di Parigi, Francia, e dalla Galleria Space60 di Anversa, Belgio.
Il seguente video fornisce una perfetta introduzione all'argomento:
Lilaphie risponde a queste domande in questo video:
Abbiamo anche trovato due eccellenti video tutorial rivolti principalmente agli aspiranti studenti di graphic design. Tuttavia, anche gli studenti d'arte dovrebbero poterne trarre spunti importanti:
Come evitare gli errori più comuni
Ci sono alcune cose da tenere a mente. Eccole:
Meno è meglio:fai una scelta chiara e consapevole.
Qualità di stampa:la qualità delle stampe è di grande importanza professionale.
Rilevanza per il destinatario:quando crei il tuo portfolio, considera anche il pubblico a cui ti rivolgi. Presta attenzione alla personalità e all'individualità, che si tratti di mostre, programmi di finanziamento o altre applicazioni.
Il tuo portafoglio come apriporta
Il tuo portfolio è il tuo biglietto d'ingresso nel mondo dell'arte professionale. Ti offre l'opportunità di raccontare la tua storia. Qualità, struttura e chiarezza sono i fattori più importanti.
L'obiettivo è trovare modi intelligenti e convenienti per presentare il tuo portfolio non solo in formato digitale, ma anche attraverso formati ibridi. Soprattutto per chi si avvicina per la prima volta al mondo dell'arte professionale, è consigliabile utilizzare fin da subito fornitori come HelloPrint per creare stampe di alta qualità a prezzi accessibili. Il tuo portfolio è il tuo biglietto da visita. Usalo attivamente per presentare te stesso e la tua arte nel modo migliore e più autentico possibile.
FAQ: risposte rapide per gli studenti
Quanto può essere ampio il mio portafoglio?
Per farsi un'idea del proprio lavoro, sono più che sufficienti da 8 a 15 progetti selezionati.
Quanto è importante un portfolio stampato?
Per fiere e colloqui di lavoro, un portfolio stampato migliora la tua immagine professionale.
Quando dovrei aggiornare il mio portafoglio?
Ogni volta che può essere pubblicato un nuovo progetto interessante, ma almeno una volta a semestre.
Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattore e blogger appassionato nel campo dell'arte, del design e della creatività dal 2011. Laurea in web design conseguita nel corso degli studi universitari (2008). Sviluppo di tecniche di creatività attraverso corsi di disegno libero, pittura espressiva e recitazione/teatro. Conoscenza approfondita del mercato artistico grazie a ricerche giornalistiche pluriennali e numerose collaborazioni con attori/istituzioni dell'arte e della cultura.
Un bisogno fondamentale di ogni artista è probabilmente quello di poter vivere della propria arte.
Per garantirsi il sostentamento, è essenziale guadagnare denaro attraverso l'arte . Infatti, contrariamente a quanto si pensa, molti artisti oggi riescono a guadagnarsi da vivere con il loro lavoro creativo. Tuttavia, la stragrande maggioranza degli artisti freelance fa ancora affidamento su altre fonti di reddito (ad esempio, corsi di insegnamento, lavori su commissione, lavori part-time, ecc.).
Il riconoscimento come artista spesso non porta con sé un'immediata sicurezza finanziaria. Per questo motivo, gli artisti sono spesso anche artisti della vita.
Tuttavia, le opportunità di vivere di arte sono aumentate notevolmente grazie a internet e ai social media. Come artista, tuttavia, è necessario essere versatili e flessibili per avere successo. Anche un certo grado di perseveranza è essenziale.
Anche l'assistenza clienti e l'auto-marketing sono pilastri importanti per il successo come artista .
In questa sezione raccogliamo numerosi articoli, informazioni, suggerimenti e consigli per aiutarti a vivere della tua arte.
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